Виртуальные галереи | Галереи художников [всего 16855 ], опубликовано произведений [всего 170385 ]
Информация для посетителей сайта
Художественный Информационный Портал ArtOnline.ru предназначен для отражения событий в мире изобразительного искусcтва и создания художниками своих авторских виртуальных галерей и различных собраний произведений изобразительного искусства любого жанра, публикуемых на сайте в виде каталога картин, а также выставочных галерей Санкт-Петербурга, Москвы и других городов России.
Если Вы художник , коллекционер или представляете галерею или сообщество художников, то зарегистрировавшись , вы можете сами создать свою галерею (каталог картин), поместить в нее репродукции произведений, которые сразу становятся доступны для просмотра всем посетителям сайта. Также вы можете опубликовать информацию о себе или о своей галерее на страницах сайта. На сайте возможна продажа картин . В случае, если Вами установлена цена произведения, то оно выставляется на продажу и становится доступным для покупки .
Если Вы посетитель , Вы можете отбирать и просматривать картины и другие произведения изобразительного искусства, используя расширенный поиск а после регистрации оставлять свои комментарии и оценки к работам, а также выбрать работы из тех что выставлены на продажу и купить.
Художники по алфавиту
Произведения по виду изобразительного искусства
Произведения по жанру
Художники портала Артонлайн
Продажа картин.
Последние поступления
Страницы: предыдущая ... 1 2 3 4 5 6 7 ... следующая
guest | 15:46 | гость | # | оценка комментария: 0
Уважаемый автор! Заметила Ваши работы еще на Артнау, где Вы постояннно беседовали с Фарраховым... если о моем мнении про Вас и Ваши работы, то могу сказать, что Ваши работы - это, конечно, чистой воды любительство, но искреннее и талантливое... которое иной раз бывает лучше засушенного или "зализанного" профессионализма ... стилистически оно четко не определяется, а Ваши ссылки на экпрессионизм - неправильные... не сегодня, но завтра могла бы сообщить Вам подробнее про экспрессионизм, если Вы, конечно, не обидитесь сразу и не "полезете в бутылку"!
guest | 16:55 | гость | # | оценка комментария: 0
Плынов! и в этой. м в других ваших работах и в большинстве современных работ большинства авторов, где присутсвует намеренное искажение изображения в обход академич. правил, гипертрофия или, наоборот, чрезмерное приглушение цвета, можно говорить об экспрессивности... Но не об экспрессионизме... о нем вообще речи не может идти сегодня,т.к. экспрессионизм, как и большинство авангардных течений периода Модернизма развернулся и угас уже к 40-м годам прошлого века... и повторения названия для специалистов быть не может, разве что с приставкой нео-, пост-, транс-, или постмодернистский(возможны какие-то новые придумки, типа ДАЕвского сублиматизма, но это требует осоього труда в доказательстве)... по сути, ВСЁ современное искусство - это в той или иной степени экспресионизм: а что - "Яблоко Евы" нельзя считать им? А работы ДАЕ??? а работы Моны? а чьи угодно еще - но ведь они все очень разные, в любом авторе можно найти помимо этого признаки других стилей, потому нельзя употреблять этот термин,т.к. стиль обладает четкими признаками и характеристиками, а при применении сегодня слова "экспрессионизм" возникает безразмерная куча с огромным количеством часто противоречивых и несовместимых черт: О КАКОМ СТИЛЕ МОЖНО В ТАКОМ СЛУЧАЕ ГОВОРИТЬ??? потому Ваши друзья заблуждаются, что не удивительно,т.к. в совр. худ.вузах почему-то не принято теории обучать и часто человек-професситонал живописи имеет весьма смутное представление о том, чем занимается...
guest | 17:48 | гость | # | оценка комментария: 0
Марина! В том-то и особенность(и она действует всегда, в любой исторический период), что чем грандиознее стиль, тем яснее его черты из далекой исторической перспективы,т.е. говорят о том, что необходимо отдалиться НА ТОЧКУ ОБОЗРИМОСТИ, потому по-большому счету современные работы почти невозможно оценивать ни в их худ. и истор. значимости, ни стилистически - это просто игра такая, некоторый сравнительный анализ, который как-то ориентирует(или может утешает!) автора... особенно сложно в трансавангарде постмодернистском - он наследует все признаки авангарда, культ новизны, непризнание реализма и в то же время превращает все это вместе с академизмом в ортодоксальную. жесткую традицию - очень сложно при таком подходе что-то определять - возникает огромное количество постмодернистских комбинаций самой разнообразной традиции причем в совершенно непривычной форме и как ни парадоксально - в реализме больше всего... короче, этот клубок еще не распутан... ... распутывать его не нам... ИМ, далеким, будет легче,т.к. основная масса произведений будет попросту отброщена и раасматриваться будут только(допустим!) работы членов Международного худ.фонда - их и будут определять .. остальные просто приятно проводят свое время - и что тут иногда делят? - мне непонятно, например...
guest | 17:10 | гость | # | оценка комментария: 0
Нет, Плынов, на ЭТОМ сайте о тяготах и лишениях = неинтересно ...они у всех и у каждого - свои... гораздо интереснее о любительском и профессиональном в искусстве... часто вижу гневные записи о том, что любительскому не место среди гордых профессионалов, что любительское в искусстве практически = профанному... ... понаблюдала год на сайтах за работами разного уровня... могу сказать, что по большому счету определения "любительское - профессиональное" к современным формам искусства начиная с первых опытов Модернизма вообще неправомочно применять: в авангардных формах, отрицающих школу, опыт, худ. традицию по сути чем больше любительства - тем больше соотвествия собственной парадигме... я это к тому, что вижу наиболее интересные работы, оригинальные, стильные именно там, где любительство не прячется, где оно свободно от комплексов - как в Ваших работах, например... ... много интересных-художников не профессионалов. на мой взгляд их больше, чем среди имеющих школу, зачастую приходящих от одинаковых "школьных" академических работ к сходной т.н. свободной стилистике, зачастую неразличимой у разных авторов, лишенной индивидуальности - могла бы привести много примеров, но боюсь обид со стороны профессионалов...
guest | 17:50 | гость | # | оценка комментария: 0
К сожалению, свободное время сегодня кончается потому неск. отрывков из книги В.Турчина "По лабиринтам авангарда",гл. "Экспрессионизм. Драма личности":
"Никто не знает, когда начался экспрессионизм и завершился ли он в настоящее время. Помимо гипотетической его истории, восходящей к неолиту и включающей в себя такие периоды, как греческая архаика, средневековье, барокко и романтизм, есть и более реальная, показывающая, как новое движение зрело на рубеже XIX — XX вв. и предприняло первые конкретные действия в Германии. Кроме Германии он развивался также в Скандинавских странах, Чехии, России, Бельгии и Австрии. Пережив кризис в этих странах в 20-е гг., это движение воскресло в «лирическом экспрессионизме» Парижской школы, представленном творчеством А. Модильяни, Ж. Паскина, X. Сути-на и М. Утрилло. Эхо экспрессионизма докатилось до мастерских мексиканских художников X. К. Ороско, Д. Сикейроса и Р. Та-майо; отголоски были слышны в послевоенном искусстве Р. Гуттузо и Б. Бюффе. ……главной территорией, на которой разыгрывалась экспрессионистская драма искусства, являлась Германия с такими центрами, как Дрезден, Мюнхен, Берлин и отчасти Гамбург и Ольденбург, Кёльн и Ганновер.
Экспрессионизм складывался на фоне роста «пангерманских» концепций, строительства крейсеров и дирижаблей, жестокой эксплуатации колоний, единения финансовой и промышленной буржуазии с аристократией, символом чего явился брак Крупна с дочерью фон Болена в 1900 г. Культура деградировала, общественная мораль испарялась. Тревожные вести доносились из России, готовящейся к первой революции. В таких условиях думающая и рефлексирующая личность остро чувствовала мрак и прозу жизни, душевную тяжесть. Это, собственно, и должен был выразить экспрессионизм.
Экспрессионизм создавался теми и для тех, кто презирал детерминизм, дарвинизм и позитивизм, считая их виновниками происходящего, навязывающими веру в «глупый» социальный прогресс, науку и технику. Экспрессионизм предполагался для фаталистов, ценителей мифов или желающих обрести веру. Он очень подходил для читателей и поклонников философов-идеалистов, ведущих историков культуры, мистиков и психологов-интуитивистов."
guest | 18:00 | гость | # | оценка комментария: 0
Продолжение...
"Итак, экспрессионизм.
О нем можно говорить бесконечно, и крайне трудно выбрать самое основное и самое определяющее. Тем не менее какие-то общие представления складываются. Экспрессионизм — это «искусство кричать». Характерно, что он начался с картины «Крик» (1893) Эдварда Мунка, а закончился произведением Людвига Мейднера «Сентябрьский крик» (1918). Г. Барр, подводя итоги движению, в сложении которого он сам как критик принимал активное участие, и учитывая весь опыт, довоенный и послевоенный, писал: «Никогда не было такого времени, потрясенного таким ужасом, таким смертельным страхом. Никогда мир не был так мертвенно нем. Никогда человек не был так мал. Никогда он не был так робок. Никогда радость не была столь мертва. Нужда вопит, человек зовет свою душу, время становится воплем нужды. Искусство присоединяет свой вопль в темноте, оно вопит о помощи, оно зовет дух. Это и есть экспрессионизм»………..Экспрессионизм — не прояснение мира, но определенный способ его переживания. В этом он во многом родствен романтизму, наследником которого в известной мере являлся….Чтобы передать новое понимание жизни, «Я» и природы, экспрессионисты решительно отбрасывают старую грамматику искусства. Им нужно вторгаться в неведомое, научиться возбуждать. Экспрессионизму во всех его проявлениях свойственна активная интерпретация формы, максимализм в выборе художественных средств; он не любит прилагательные, а предпочитает существительные и глаголы; ему необходима концентрация образов. Он стремится к особой взрывчатости форм, обнажению простых структур, а порой и к гротеску. Важны «ударные моменты», которые, как выражался композитор Арнольд Шёнберг, вызывают «раздражение». Вместо импрессионистических «впечатлений» здесь важно выражение, на что указывает и само название движения."
guest | 18:13 | гость | # | оценка комментария: 0
Последний на сегодня отрывок... если те, кто читает, начинают вдруг ощущать, что здесь написано совсем не то, что они знали и понимали раньше, то это не значит, что ТУРЧИН ГОВОРИТ ЕРУНДУ(как мне сейчас заявят знатоки учебников по обществоведению!), а значит то, чтовидимо просто они сами много чего не знали...
"...Термин «экспрессионизм» стал связываться с современным искусством в Германии крайне поздно, спустя несколько лет после того, как само движение стало активно развиваться. В каталоге берлинской XXII выставки Сецессиона в 1911 г. он был употреблен в отношении ряда картин французских живописцев. В журнале «Штурм» (1911) искусство постимпрессионистов, а также Мунка, Ходлера, Пехштейна и Нольде названо экспрессионизмом. Воррингер «синтетистами и экспрессионистами» обозначал французских мастеров того времени. Вообще обращение термина в Германии первоначально преимущественно к французскому искусству не случайно. Экспрессионизм рассматривался в постимпрессионистической традиции как естественное продолжение фовизма. С 1908 г. об экспрессии говорили Матисс и его друзья, коллекционер А. Канвайлер и критик Л. Воксель, добавляя к слову окончание «изм». Возможно и более раннее его употребление. Есть сведения, что им пользовался в 1901 г. художник Ж. Огюст Эрве. Помимо французской традиции, где слово «экспрессия» связано и с академической и с художественно-критической теорией XVIII столетия, существовала и английская. Термин этот стал употребляться в Англии с 1800 г. В отношении прерафаэлитов в 1850 г. появилось выражение «экспрессивная школа современности». …В 1914 г. вышла брошюра Пауля Фехнера «Экспрессионизм», после чего слово стало широко употребительным. … Собственно экспрессионистическое движение в Германии начинается с создания в Дрездене в 1905 г. группы «Мост». Группу создали четыре студента Дрезденского высшего технического училища, изучавшие архитектуру. Как живописцы они были самоучками. Недовольные «катастрофой», как выразился Гаузенштейн, натурализма и псевдоисторизмом «Карнавального Ренессанса» художественных академий, несостоявшиеся зодчие решили заняться обновлением немецкого искусства. Такое решение приняли Э. Л. Кирхнер, Ф. Блейл, Э. Хеккель и К. Шмидт-Ротлуфф. Считается, что название группы предложил Шмидт-Ротлуфф. В 1906 г. Кирхнер подготовил краткую программу группы, которая была отпечатана в виде листовки в технике гравюры на дереве. Там говорилось: «Мы, молодые,— залог будущего, хотим добиться свободы в жизни и в сопротивлении отжившим установкам стариков. К нам принадлежит каждый, кто непосредственно и искренне выражает то, что понуждает нас творить». Отмечалось «стремление группы присоединить к себе все революционные и активные элементы». В 1906 г. состоялась первая выставка группы на ламповом заводе Зейферта в Дрездене…Стиль группы формировался параллельно французскому фовизму, во многом исходя из аналогичных истоков. Характерно повышенное внимание к творчеству Ван Гога, картины которого стали показываться в разных галереях Дрездена, Мюнхена и Берлина. Его экспрессивные краски, динамичные мазки-червячки, «наплывы» пространственных планов не только их заинтересовали, но и были непосредственно использованы. В немецких галереях выставлялись картины неоимпрессионистов и группы «Наби», Гогена. Водопады красочной пуантили «нео», декорати-визм эстетов-модернистов, экзотика беглеца на Таити давали прекрасные уроки. Учтем к тому же, что все немецкие художники ездили в Париж и хорошо знали искусство Матисса и его друзей…Несомненно, для экспрессионистов много значила и культурная традиция, на которую они ориентировались. Кирхнер полемически восклицал: «Мы уже не греки!» Художники мечтали сказать решительное «Нет!» «болтуну Шиллеру» и «гипсовой маске» Гёте. Для них много значили гротески Босха и Гойи, спиритуализм Грюневальда и Эль Греко. Их интересовала антиклассическая традиция, почему они, например, с интересом относились к собственному средневековому искусству. Их «готицизмы» проявлялись в вытянутых пропорциях, нервных ритмах линий, а порой и в сознательно использованной иконографии. Не менее важным представлялось и наследие барокко с его мистицизмом и нарочитым пафосом. Ближайшим примером искусства, им близкого по духу, являлся романтизм, который немецкие историки искусства нередко называли «вторым барокко»…"
okuneva +99 | 19:23 | все сообщения пользователя | # | оценка комментария: 0
Здравствуйте! Дмитрий Геннадьевич,у Вас в гостях очень уютно.)) С удовольствием посмотрела в очередной раз Ваши работы. Они,действительно,созданы с такой любовью и искренностью,что вызывают больший интерес,нежели многие и многие сотни "грамотных",профессиональных,но холодных работ. Интересно,что сами авторы подобных работ даже не понимают о чём речь,когда говоришь им о холодном,формальном подходе.Теоретическая подготовка и так называемая грамотность, не сообщат работе энергетику(разве что случайно),для этого нужно отдать полотну нечто большее,нежели "умение рисовать".В этом-великая загадка творчества,неразгаданная тайна.
Толстой писал в своём труде "Об истине,жизни и поведении"(не буду приводить цитату-долго),что истинное произведение искусства может родиться лишь изредка,выношенное,как мать вынашивыет дитя. ....................................................................................................… интересное,что сообщённая работе душа всегда чувствуется,поэтому мудрого зрителя обмануть практически невозможно,хотя многие пытаются.
Нет,всё-таки процитирую:"...Искусство нашего времени и нашего круга стало блудницей.И это сравнение верно до малейших подробностей.Оно так же всегда разукрашено,так же всегда продажно,так же заманчиво и губительно и всегда готово.
Настоящее призведение искусства может проявляться в душе художника только изредка,как плод предшествующей жизни........." Л.Н.Толстой.........................................................................................… Присоединяюсь к предыдущему комментатору полностью,-Мона,спасибо большое за интереснейшие тексты-зачиталась!)))))))
dada +1 | 21:31 | все сообщения пользователя | # | оценка комментария: 0
Уважаемые господа! Персонально, с поклоном, Многоуважаемая Мона! (теперь и далее читать с серьезным тоном).
Мне очень тронуло....не то.....
Первое высшее образование я получил по специальности "психология". Темой моих ВУЗовских, а в дольнейшем и практических изысканий было и остоется - "одоптация личности в негативной среде".......далее будет ясно к чему это я......
Так вот, на современном этапе уже сформировалось множество школ, направлений, течений и т.д. Но при всем многообразии остоется незыблемым "академическим" учение Бехтерева, оно изложено в его книге "Объективная психология", где он рассматривает мотивацию поступков через призму рефлексов и инстинктов, отчасти схожих с животным миром - продолжение рода, материнства, соперничества, питания и т.д. и т.п.
Из того, что я сейчас прочел выше, в Ваших коментариях уяснил для себя основу основ. Если есть внутренняя потребность творить - твори, но не пытайся быть похожим и стремиться к признанию или к вниманию. Оставь все это у себя, как интимную часть своей жизни и не стремись быть социально значимым....
okuneva +99 | 22:22 | все сообщения пользователя | # | оценка комментария: 0
"Свой талант нельзя продавать.Продавая его,вы одновременно становитесь повинны в симонии и в проституции. Вы можете продавать свой труд,но не свою душу." Джон Рёскин.
"До тех пор,пока не будут высланы торговцы из храма,храм искусства не будет храмом". Лев Толстой.
"Причина поддельного искусства есть корысть,точно так же как и проституции.............Последствие поддельного искусства есть развращение человека,ненасытность удовольствий,ослабление духовных сил человека." Лев Толстой.
Уважаемый Дмитрий Геннадьевич,лучше классиков не скажешь...Одно только замечание из личного опыта,-любая лишняя суетная мысль во время работы очень затрудняет процесс .
Порой этих мыслей избежать бывает трудно(я вообще с трудом концентрируюсь),-и тогда
(сколько раз бывало) можно погубить прекрасную идею.Творите бескорыстно,-и Вы обретёте гармонию..Я в этом убеждена. Художник-это подвижник..
Успехов Вам от всего сердца!
okuneva +99 | 23:09 | все сообщения пользователя | # | оценка комментария: 0
Дмитрий Геннадьевич! То,что я написала выше,я написала в подтверждение Ваших слов по поводу уяснённой Вами"основы основ",а совсем не в качестве назидания ,тем более,что не имею на это никакого права.
"Свой талант нельзя продавать"...-Это про то,что нельзя его использовать в целях ублажения вкусов,того,кто готов заплатить....Слушать себя,быть абсолютно искренним...-единственный шанс не предать то,что дано...
Ещё раньше я как раз и писала о том,что в этом смысле Ваши работы выгодно отличаются от многих и многих...
Gerasimov +98 | 13:30 | все сообщения пользователя | # | оценка комментария: 0
Дмитрий!
вспоминаем как Вы на артресурсе были...увы, также как Врубелевский (Чистяков),Кузема,Панина,Несмеянова,Огурцов,Кнэхт,Захарова,Зайцева,Янин,Коваленко ,Щеголь,Касабов,Евдокимов,Крейнина,Гаганов,Волосов,Мухамедов,Garde , Павлова,Нестерчук,Ниминущий,Кутковой, ... и многие еще кто....
а еще помним как может художник на своей выставке смотреть на ....свои работы и не совсем их узнавать))))
Всего комментариев:
35 .
Показать все
"Модификация " Плынов Дмитрий
guest | 08:25 | гость | # | оценка комментария: 0
HelenZak | 06.09.07 06:18 | | все комментарии автора
Мона! А Вы давно в Питер переехали? Я скоро в Пушкин к бабушке поеду, может Вам крашенок завезти, чтобы подобрее ко мне стали? Житель села с полуторамиллионным населением.
Отвечаю здесь,т.к не уверена, нравится ли Феофиловой, что судачат под ее работой... В Питере живу с 1990 года, что на моих страницах в других интернет-галереях указано... и не то,что именно с Вами - а принципиально ни с кем не встречаюсь, даже с живущими в Питере и адрес не даю - многократно убеждалась, что люди могут менять свое отношение на сильно недоброжелательное, а их поступки предсказать невозможно.... .. первый муж, латыш, был родом из Омска, куда их семью сослали как кулаков после того, как в Латвии установили сов. власть, потом они в Латвию вернулись... заметила и думаю, что легкая "латышизация" омского населения ему на пользу,т.к. вкус и эстетическое чувство у латышей генетическое и на довольно высоком уровне... с другой стороны поражает именно у омских художниколв обилие почетных званий и должностей, которые они указывают в профайлах, при том, что их работы достаточно добротные и интересные, но не выделяются какими-то особенностями
HelenZak +13 | 12:05 | все сообщения пользователя | # | оценка комментария: 0
Обиделись вы зря. Есть такое расхожее выражение "Узнаю тебя, Родина!", я ее перефразировала по ситуации. А ситуация в том, что стоит мне зайти к понравившейся работе, как там уже вы негативно прошлись Встречи с вами не ищу, это шутка, у меня в Питере масса других, интересных и необходимых дел. А что семья наша из Питера, это правда. Свой столичный апломб приберегите для другой ситуации. Для жителя с другого континента Вы, также как и я, - просто из далекой снежной России. А Венера ближе к Солнцу, чем Земля, ну и что? Я на пленэре в Саянах встретила прекрасного художника из города Гурьевска, раньше про этот город даже не слышала. Так вот, мастерство его на таком уровне, будто он со столичных вернисажей не выходит.
guest | 15:36 | гость | # | оценка комментария: 0
Елена! Ну за что мне обижаться - подумайте? ...это Вы опять свою реакцию как бы на меня перекладываете... насчет того, что наши вкусы и оценки не сходятся - не вижу никакой проблемы: да, они разные и что?... Вы просто не поняли, что я отзывы пишу не в пику Вам или в поддержку кого-то, а ТО, ЧТО ДУМАЮ... и даже если мне человек известен - я ему всегда выскажу, что мне не понравилось в его работе... Скажу честно, не многие способны это воспринимать, но есть такие, кто понимает и при этом отношения у меня с эти человеком не портятся... вот здесь есть художница, талантливая весьма (может она себя угадает и если захочет, сама обозначится) - ее работы здесь высоко оценивают, а я ее постонно критикую за салонность, весьма жестко иногда - и у нас теплые отношения при всем при этом с большой взаимной симпатией... а вас я и заметить не успела, не то, что критиковать - а Вы уже на меня накинулись...ну теперь я вяло обороняюсь, вот и всё!
guest | 16:25 | гость | # | оценка комментария: 0
"С попреками ко всем и вся!" - неужели???????? хотелось бы конкретнее.. а вообще, те, кто ставит с ног на голову, притягивает за уши, выискивает собственный никому не ведомый смысл - как правило неисправимы, потому я и не спорю с вами, а советую по датам пройтись по моим работам с сыроежками и фиалочка - и сыроежки прокислые, и делать я ничего не умею и не научусь никогда, ну и прочие уже личные характеристики... я долго на них не реагировала, а потом просто стала отвечать, как и сейчас впрочем... но не надо отвечать, на самом деле
o100 0 | 06:06 | все сообщения пользователя | # | оценка комментария: 0
Пользователь guest писал: "Елена! Ну за что мне обижаться - подумайте? ...это Вы опять свою реакцию как бы на меня перекладываете... насчет того, что наши вкусы и оценки не сходятся - не вижу никакой проблемы: да, они разные и что?... Вы просто не поняли, что я отзывы пишу не в пику Вам или в поддержку кого-то, а ТО, ЧТО ДУМАЮ... и даже если мне человек известен - я ему всегда выскажу, что мне не понравилось в его работе... Скажу честно, не многие способны это воспринимать, но есть такие, кто понимает и при этом отношения у меня с эти человеком не портятся... вот здесь есть художница, талантливая весьма (может она себя угадает и если захочет, сама обозначится) - ее работы здесь высоко оценивают, а я ее постонно критикую за салонность, весьма жестко иногда - и у нас теплые отношения при всем при этом с большой взаимной симпатией... а вас я и заметить не успела, не то, что критиковать - а Вы уже на меня накинулись...ну теперь я вяло обороняюсь, вот и всё!
"
Gerasimov +98 | 10:43 | все сообщения пользователя | # | оценка комментария: 0
Елена!
вспоминаем как Вы на артресурсе были...увы, также как Врубелевский (Чистяков),Кузема,Панина,Кнэхт,Зайцева,Янин,Коваленко ,Щеголь,Касабов,Евдокимов,Крейнина,Гаганов,Волосов,Мухамедов,Garde , Павлова,Нестерчук,Ниминущий,Кутковой, ... и многие еще кто....
а еще помним как может художник на своей выставке смотреть на ....свои работы и не совсем их узнавать))))
Всего комментариев:
33 .
Показать все
"Осенний туман " Захарова Елена
Всего комментариев:
10 .
Показать все
"Время мечтать " Малютин Александр
Gerasimov +98 | 10:03 | все сообщения пользователя | # | оценка комментария: 0
Владимир!
вспоминаем как Вы на артресурсе были...увы, также как Врубелевский (Чистяков),Кузема,Панина,Кнэхт,Зайцева,Янин,Коваленко ,Щеголь,Касабов,Евдокимов,Крейнева,Гаганов,Волосов,Мухамедов,Павлова,Нестерчук,Ниминущий,Кутковой ... и многие еще кто....
а еще помним как может художник на своей выставке смотреть на ....свои работы и не совсем их узнавать))))
Всего комментариев:
16 .
Показать все
"Белая сирень " Garde Volodya
Всего комментариев:
8 .
Показать все
"Селяви " Андерсен Роберт
Gerasimov +98 | 07:31 | все сообщения пользователя | # | оценка комментария: 0
Марина!
вспоминаем как Вы на братском артресурсе были...увы, также как Врубелевский (Чистяков),Кузема,Панина,Кнэхт,Зайцева,Янин,Коваленко ,Щеголь,Касабов,Евдокимов,Гаганов,Волосов,Мухамедов,Павлова,Нестерчук,Ниминущий,Кутковой ... и многие еще кто....
а еще помним как может художник на своей выставке смотреть на ....свои работы и не совсем их узнавать))))
Всего комментариев:
8 .
Показать все
"Цветы и фрукты " Крейнина Марина
Всего комментариев:
2 .
Показать все
"Розы в вазе " Бухарова Любовь
Gerasimov +98 | 22:41 | все сообщения пользователя | # | оценка комментария: 0
Владимир!
вспоминаем как Вы на братском артресурсе были...увы, также как Врубелевский (Чистяков),Кузема,Панина,Кнэхт,Зайцева,Янин,Коваленко ,Щеголь,Касабов,Евдокимов,Гаганов,Мухамедов,Павлова,Нестерчук,Ниминущий,Кутковой ... и многие еще кто....
а еще помним как может художник на своей выставке смотреть на ....свои работы и не совсем их узнавать))))
Всего комментариев:
15 .
Показать все
"Незабвенный Зяма " Волосов Владимир