ז׳ול פסקן
               
               
    כניסה או אימייל   סִיסמָה   
 זכור אותי באתר 
       
ציורים למכירה, גלריית אמנות מקוונת, אמנים עכשוויים, ציור, רישום ופיסול.
   
 חיפוש לפי שם משפחה     
 מִנוּי  
               

ציור אקראי

ולד ויטאלייביץ׳ רומיאנצב ורדים ליד החלון
ולד ויטאלייביץ׳ רומיאנצב
"ורדים ליד החלון"

פעילות באתר

עכשיו באתר
224 אנשים
אמנים אונליין
אין כרגע משתמשים באתר
:פרשנים פעילים
נאסר זמנית
אין כרגע משתמשים באתר

דֵרוּג אמנות באינטרנט

kashina.ru
הסלון לאמנויות היפות של יבגניה קשינה
mindraw.web.ru
פרויקט מדעי־אמנותי
artepuro.es
ArtePuro.es
vgarde.ru
אתר האמן ולדימיר גארדה V.GARdE
yar-slav.com
ירוסלב ציקו — האתר הרשמי של האמן

מאמרים על אמנות


סקרים

האם לאפשר למשתמשים לא רשומים להשאיר תגובות?
כן, לכולם
לפי שיקול דעתו של יוצר היצירה
לא לאפשר
קשה לי לענות
הצביעו וראו תוצאות

השותפים שלנו

אם יש לכם שאלות בנוגע לשיתוף פעולה, צרו איתנו קשר באמצעות טופס משוב.


אנציקלופדיית אמנים

← לאנציקלופדיית האמנים

ז׳ול פסקן

ז׳ול פסקן (Jules Pascin (Julius Mordecai Pincas))
מדינה: צרפתתחומי יצירה: צייר, רשם, מאייר, יוצר הדפסיםטכניקות: ציור שמן, אקוורל, רישום בדיו, הדפס

שם חדש וחיים של נדודים

ז׳ול פסקן נולד ב־31 במרץ 1885 בעיר וידין שעל הדנובה בשם יוליוס מרדכי פינקס. משפחתו הייתה יהודית ספרדית ועסקה במסחר. ילדותו עברה בין בולגריה, רומניה ווינה, בתוך מרחב רב־לשוני שבו זהות לאומית וקהילתית הייתה מורכבת. בהמשך סידר מחדש את אותיות שם המשפחה Pincas ויצר את השם Pascin.

שינוי השם היה יותר מסימן מקצועי. הוא ביטא רצון להמציא דמות עצמאית וגם את חוויית הנדודים של האמן. פסקן לא השתייך לחלוטין למקום אחד: הוא פעל במינכן, בפריז ובארצות הברית, נסע בדרום ארצות הברית, בקובה ובצפון אפריקה, וחזר שוב ושוב אל הקהילה הבינלאומית של מונפרנאס.

מינכן והאיור הסאטירי

בתחילת דרכו למד אמנות בווינה ובמינכן והתפרסם כמאייר בעיתונים סאטיריים, במיוחד בכתב העת Simplicissimus. הרישומים דרשו קו מהיר, יכולת לתפוס מחווה וסיטואציה חברתית במעט אמצעים. גם כאשר עבר לציור שמן, נשאר הקו יסוד מרכזי ביצירתו.

הסאטירה לימדה אותו להתבונן בחברה ללא יראת כבוד. אנשי בוהמה, זוגות, לקוחות של בתי קפה ודמויות מן השוליים מופיעים ברישומים שלו בחיבה, אירוניה ולעיתים עצב. הוא לא בנה טיפוסים נוקשים; הקו הרועד משאיר את האדם פתוח ופגיע.

פריז ואסכולת פריז

בשנת 1905 הגיע פסקן לפריז. הוא הצטרף לעולם האמנים, הסופרים והמהגרים של מונפרנאס ונמנה עם מה שכונה מאוחר יותר ״אסכולת פריז״. המונח לא תיאר סגנון אחד אלא רשת של אמנים מארצות שונות שפעלו בעיר ויצרו את המודרניזם הצרפתי מחוץ למסגרות לאומיות צרות.

פסקן הכיר אמנים וסופרים רבים והפך לדמות ידועה בחיי הלילה. המוניטין הבוהמי לעיתים הסתיר את המשמעת שבעבודתו. הוא רשם ללא הרף, בחן תנוחות ומעברים עדינים של צבע, ועבד על היחס בין קו כמעט שבור לבין גוף שממשיך להרגיש בעל משקל.

אמריקה

עם פרוץ מלחמת העולם הראשונה עזב פסקן את אירופה כדי להימנע מגיוס לצבא הבולגרי. הוא הגיע לארצות הברית, חי בניו יורק וקיבל אזרחות אמריקאית בשנת 1920. במהלך התקופה נסע בדרום וצייר קהילות, רחובות ודמויות שפגש בדרך.

הרישומים האמריקאיים מרחיבים את עולמו מעבר לבתי הקפה הפריזאיים. הם כוללים תצפיות חדות בחברה וביחסי גזע ומעמד, אך גם משקפים את מגבלות המבט של אמן אירופי בתקופתו. מבחינה אמנותית, המסע חיזק את יכולתו לעבוד במהירות ולבנות סיפור מתוך מחווה בודדת.

ז׳ול פסקן, משפט שלמה
ז׳ול פסקן, משפט שלמה, אוסף מוזיאון קליבלנד לאמנות. — Cleveland Museum of Art, Open Access, CC0

הדמות הנשית

לאחר שובו לפריז התמקד פסקן בציורי נשים, דוגמניות, נערות וזוגות. הדמויות מופיעות בחדרים ריקים יחסית, יושבות, נשענות או מביטות הצדה. הצבעים ורודים, אפורים, כחולים וחומים בהירים, ולעיתים נדמה שהגוף נוצר משכבות שקופות.

המבט המודרני על העבודות מחייב תשומת לב ליחסי הכוח שבין צייר למודל ולגילן של חלק מן הדמויות. אין צורך להפוך את התמונות לרומנטיקה תמימה של בוהמה. כוחן נמצא במתח: הן עדינות ולעיתים מטרידות, חושפות פגיעות אך גם מרחק שאינו מאפשר לצופה להחזיק בדמות לחלוטין.

קו וצבע

פסקן השתמש בקו מתפתל שאינו סוגר תמיד את הצורה. הוא צייר מעל תיקונים והשאיר עקבות של חיפוש. שכבות הצבע דקות, ולעיתים הנייר או הבד נראים ביניהן. הטכניקה יוצרת תחושה שהדמות מופיעה ונעלמת באותו רגע.

בניגוד לקוביזם, שבנה את הגוף באמצעות מבנים חדים, פסקן שמר על פיגורטיביות רכה. ובניגוד לדיוקן אקדמי, הוא לא ליטש את העור או קיבע את הזהות. התוצאה היא נוכחות נפשית לא יציבה, מתאימה לאמן שחי בין ארצות ושמות.

ז׳ול פסקן, הרמין דוד
ז׳ול פסקן, הרמין דוד, אוסף המכון לאמנות של שיקגו. — Art Institute of Chicago, Open Access, CC0

משבר וסיום

לצד הצלחה מסחרית וחיי חברה סוערים, פסקן התמודד עם דיכאון ואלכוהוליזם. ערב פתיחת תערוכה חשובה בפריז, ב־2 ביוני 1930, שם קץ לחייו. הוא היה בן ארבעים וחמש. מותו הפך לחלק מן המיתולוגיה של מונפרנאס, אך אין לצמצם את היצירה לסיפור טראגי.

הציורים והרישומים מראים שנים של עבודה עקבית, מסעות והתמודדות עם בעיות צורניות. הם שייכים להיסטוריה של מהגרים יהודים במודרניזם וגם להיסטוריה רחבה של אמנות בין שתי מלחמות העולם.

זהות יהודית ומודרניזם

פסקן לא בנה את יצירתו סביב סמלים דתיים, אך מוצאו היהודי וחוויית המיעוט היו חלק מן הביוגרפיה שלו. השם החדש לא מחק את יוליוס מרדכי פינקס; הוא הפך את הזהות למבנה שניתן לשנות אך לא להשאיר מאחור.

עבור הקהל הישראלי הוא מייצג פרק חשוב בתרבות יהודית מודרנית שנוצרה מחוץ למרכזים לאומיים. פריז אפשרה לאמנים מהגרים לפגוש זה את זה, אך גם סימנה אותם כזרים. פסקן הפך את חוסר היציבות הזה לשפה של קווים רגישים ודמויות שאינן מתקבעות.

מורשת

יצירותיו נמצאות במוזיאונים בצרפת, ארצות הברית, אירופה וישראל. הוא זכור כחלק מאסכולת פריז וכאחד מרשמי הדמות המובהקים של דורו. בשוק האמנות נפוצות גם עבודות שיוחסו לו באופן שגוי, ולכן מחקר מקור ואימות חשובים במיוחד.

תרומתו אינה בסגנון מונומנטלי אלא באינטימיות חסרת מנוחה. הוא הראה כיצד קו קטן יכול לשאת ביוגרפיה של נדודים וכיצד צבע שקוף יכול להפוך חדר פרטי לזירה של קרבה, בדידות וחוסר ודאות.