Новости сайта

30 ноября -1 Мраморный дворец (филиал Русского музея) Мраморный дворец является ярким примером архитектуры раннего классицизма. Он построен по заказу Екатерины II в 1768-1785 гг. архитектором А.Ринальди. Для отделки внешних фасадов и внутреннего убранства дворца архитектор впервые в России широко использовал камень - гранит и большое количество разновидностей мрамора, вследствие чего дворец позднее и получил свое название - Мраморный. Первоначально дворец предназначался Екатериной II в дар своему фавориту графу Г.Орлову. Однако Г.Орлов умер до окончания строительства. После его смерти дворец служил резиденцией великих князей. Одним из последних его владельцев был великий князь Константин Константинович. На I этаже дворца, в бывших покоях великого князя, в подлинных интерьерах того времени располагается мемориальный музей Константина Романова - "К.Р.", признанного поэта Серебряного века. С 2001 года в Мраморном дворце открыта постоянная экспозиция "Коллекция петербургских собирателей братьев Ржевских" - дар Я. и И. Ржевских Государственному Русскому музею. В 1994 году перед дворцом установлена конная статуя Александра III, созданная скульптором П.Трубецким. В 1995 году в Мраморном дворце был открыт для посетителей "Музей Людвига в Русском музее". Его основу составили произведения современных художников Европы, России и Америки, подаренные Русскому музею известными немецкими коллекционерами Петером и Ирэной Людвиг. "Музей Людвига в Русском музее" является единственной в России постоянной экспозицией искусства конца XX века, которая дает возможность проследить развитие русского искусства в контексте мировой художественной культуры.

30 ноября -1 Open-air галерея «Земля-Воздух» Open-air галерея - новаторство в системе проведения выставок. С одной стороны, организаторы и художники лишены всех ограничений, которых не избежать в интерьерах музейных залов, с другой стороны, длительность выставки, в отличие от разовых уличных художественных событий, будет составлять несколько недель. Галерея «Земля-Воздух» расположилась в уникальном месте Санкт-Петербурга, в Шувалово-Озерках, недалеко от берега нижнего Суздальского озера. Уникальность данного места складывается из многих факторов. С одной стороны, относительная близость к транспортным узлам (метро, железная дорога и выборгское шоссе), с другой стороны, атмосфера загородного курорта. Также нельзя не упомянуть о богатом культурном наследии этих мест - бывшем дачном пригороде времен серебряного века. Организаторы галереи Чумак Антон и Мария Токаренко молодые петербургские художники. Вследствие этого, формат выставок и мероприятий в галерее «Земля-Воздух» будет отличаться свежестью подхода, открытостью, искренностью. Есть художник, есть зритель - необходимо и достаточно. Галерея «Земля-Воздух» представляет собой открытую площадку около 1800 м2, подготовленную для демонстрации работ и проведения мероприятий. Данное пространство условно делится на две части. Одна часть оставлена для временных экспозиций, художественных акций и так прочее. Вторую часть занимает постоянная экспозиция.

30 ноября -1 Галерея Вадима Зверева Галерея Вадима Зверева – это творческий эксперимент, попытка по-новому взглянуть на привычные предметы. Не случайно Галерея названа именем ее основателя – это очень личностный проект, все вещи подбирались сообразно интуиции и вкусу его создателя, персона которого и служит гарантией качества и эксклюзивности подобранных вещей. Коллекция Галереи богата: здесь можно найти и старинные книги, и картины современных мастеров; скульптуру и графику; фотографии разнообразных направлений и стилей, модели старинных кораблей, японские свитки и тибетские танки, папуасские маски и африканские ожерелья, карты и гравюры, современную авторскую куклу и даже немного экзотической мебели. Галерея представляет особый подход к приобретению предметов искусства, предлагая при покупке предметов искусства ориентироваться, в первую очередь, на собственное ощущение от той или иной вещи, на простой принцип: нравится – не нравится. В идеале, вещь, которая нравится, должна быть еще и выгодным вложением денег, т.е. расти со временем в цене. Об этом создатели Галереи тоже стараются думать, работая с мастерами и подбирая вещи в свою коллекцию. Во-вторых, в Галерее умышленно объединены несколько разных направлений искусства (антиквариат, живопись, графика, фотография, артефакты), для того, чтобы облегчить процесс поиска и выбора людям, возможно, не до конца определившимся с тем, что именно они хотят для себя найти. В-третьих, в Галерее  всегда имеем возможность заказывать те или иные предметы, ориентируясь на вкус и пожелания заказчика. В-четвертых, вещи не просто продаются, но и оформляются так, чтобы они гармонично вписывались в заданный интерьер. Кроме того, Галерея работает для начинающих и уже состоявшихся коллекционеров, для людей, интересующихся красивыми вещами и их историей. С начинающими мы с удовольствием поделимся тем, что знаем сами, покажем свои коллекции, поможем с литературой, в общем, сделаем все возможное, чтобы ввести новых людей в мир коллекционирования. И, наконец, деятельность Галереи не ограничивается только продажами предметов искусства. В Галерее регулярно организовываются выставки, лекции и прочие любопытные мероприятия, основная задача которых  – не просто продемонстрировать часть своей коллекции или работы определенного мастера широкой общественности, но и попытаться взглянуть на привычные вещи с непривычной точки зрения, открыть новые грани творчества известных мастеров и, наконец, просто пообщаться с близкими по духу людьми.

30 ноября -1 Государственный музей политической истории России Государственный музей политической истории России является преемником Государственного музей Революции (ГМР), созданного 9 октября 1919 года по постановлению Петроградского Совета рабочих и красноармейских депутатов. Инициаторами создания музея выступили видные деятели партии большевиков, народнического движения, представители и гуманитарной интеллигенции. В первую коллегию музея вошли Г.Е.Зиновьев, А.В.Луначарский, М.В.Новорусский, А.М.Горький, О.Ф.Ольденбург, В.И.Срезневский, П.Е.Щеголев. Официальное открытие музея состоялось 11 января 1920 года в залах первого и второго этажей Зимнего дворца. Государственный музей революции стал первым в стране историко-революционным музеем. Уже к середине 20-х годов он располагал уникальной коллекцией революционных знамен, ценнейшим собранием листовок различных политических партий, плакатами, вещественными реликвиями того времени. Филиалами музея в эти годы стали усадьба Аракчеева в Грузино, Трубецкой бастион Петропавловской крепости, Шлиссельбургская крепость, мемориальные музеи В.И.Ленина: музей-квартира на ул.Широкой, д.48; комната и кабинет в Смольном; "Сарай" и "Шалаш" в Разливе. В 1937 году все мемориальные музеи были переданы филиалу Центрального музея В.И.Ленина. Экспозиция музея в Зимнем дворце. 1930-е гг.Двадцать пять лет местом расположения государственного музея революции был Зимний дворец. В 1955 году музею передаются два новых здания: особняки Кшесинской и Бранта. Особняк Кшесинской, созданный в 1904-1906 гг. по проекту известного архитектора А.И. фон Гогена для знаменитой балерины М.Ф.Кшесинской, - свидетель важных исторических событий. В марте - начале июля 1917 г. Здесь находились Центральный и Петербургский комитеты РСДРП (б), а также Военная организация большевиков. Другой особняк также принадлежит к числу архитектурных памятников города. Он был построен в 1909 году по проекту архитектора Р.Ф.Мельцера для крупного лесопромышленника барона В.Э.Бранта. В 1955-1957 гг. эти здания были соединены в один комплекс (архитектор Н.Н.Надежин), в котором разместился музей революции, преобразованный в государственный музей Великой Октябрьской социалистической революции. Его открытие состоялось 5 ноября 1957 года. В 1972 году музей был передан в ведение Министерства культуры СССР и стал филиалом Центрального музей революции СССР. В конце 1970-х годов научный коллектив и администрация приступили к созданию принципиально новой концепции музея. Проект реконструкции музея 1981-1987 гг. и его технико-экономическое обоснование предусматривали создание нового музейного комплекса в три очереди. 5 ноября 1987 года была открыта первая очередь экспозиции, но уже в 1989 году было принято решение ее закрыть как не соответствующую реалиям времени, и разработать новую концепцию научной, экспозиционной и просветительной деятельности музея. М.Ф.Кшесинская в Белом зале своего особняка. Февраль 1916 г.За 1989-1992 годы коллектив без привлечения дополнительных средств осуществил поэтапную реэкспозицию во всех залах музея. Музей не только ни на один день не закрывал двери для посетителей, но и обеспечил экспозиционно-выставочный показ прежде никогда не освещавшихся тем в истории России. В соответствии с новой концепцией в августе 1991 года Министерством культуры СССР было принято решение о преобразовании статуса музея и переименовании его в Государственный музей политической истории России. С 1992 года музей перешел под юрисдикцию Министерства культуры Российской Федерации. Государственный музей политической истории России на сегодняшний день один из немногих музеев, которые осуществляют документирование и экспозиционный показ процессов политической, экономической и социальной жизни общества в России XIX-XXI веков. По сути своей деятельности и уровню взаимоотношений с музеями России ГМ ПИР с полным основанием можно считать культурно-историческим, научно-методическим и консультационным центром федерального уровня.

30 ноября -1 Строгановский дворец (Филиал Русского музея) Строгановский дворец, принадлежавший знаменитому роду Строгановых, является одним из лучших образцов архитектуры русского барокко. Автором ныне существующего здания, построенного в 1753-1756 годах, считают Ф.Б. Растрелли. В позднейших перестройках и оформлении внутренних интерьеров дворца принимали участие известные архитекторы - А.Воронихин, К.Росси, П.Садовников, Г.Боссе и другие. В настоящее время в Строгановском дворце завершена реставрация единственного в Петербурге интерьера, сохранившего декоративное оформление Ф.Б.Растрелли - Большой Танцевальный зал с уникальным плафоном "Триумф Героя" работы Дж. Валериани, почти не затронутый позднейшими переделками. 26 мая 2005 года был открыт отреставрированный и воссозданный интерьер Минералогического кабинета Строгановского дворца, в котором экспонируется уникальная коллекция минералов рода Строгановых. В отреставрированных парадных залах дворца с 16 декабря 2005 года работает постоянная экспозиция "Семейные реликвии и вклады рода Строгановых в русские храмы".

30 ноября -1 Галерея «АстроСофт» Проект «Галерея АстроСофт» существует в компании с августа 2001 года. В рамках этого проекта в офисе компании АстроСофт регулярно проводятся выставки петербургских фотографов и художников. За время существования галереи здесь были представлены работы как известных мастеров, так и молодых, еще имеющих громкого имени талантов. Среди них Николай Копейкин, Виктор Мартиров, Игорь Шинкарь, Александр Войцеховский, Елизавета Мельникова, Андрей Соболев, Ксения Трулль, Леонид Мельник, Игорь Чурилов, Елена Федорович, Настя и Юрий Крыловых, Татьяна Родионова, Сергей Макаров, Инна Скляревская, Александра Овчинникова, Андрей Чежин, Юрий Белозерский, Лидия Леонтьева, Валерий Потапов, Алексей Чернобуров, Дмитрий Гусарин, Галина Михеева, Алексей Кирьянов, Сергей Бречко, Андрей Силин, Андрей Смирнов, Александр Саркисян, Сергей Феденко, Владимир Теселкин, Сергей Сергушов, Борис Безденежных, Оксана Балезина, Андрей Блик, Александр Кустов, Даниил Баснер, Анна Яшкина, Юрий Алейников и другие. Компания АстроСофт образована в Санкт-Петербурге в 1991 году и занимается поставкой продуктов и услуг в области информационных технологий. Имеет статус Microsoft Gold Certified Partner.

30 ноября -1 Галерея современного искусства фарфора Галерея современного искусства фарфора, расположенная на первом этаже административного здания Императорского фарфора завода, распахнула свои двери для посетителей в 2004 году. Наряду с персональными выставками известных отечественных и зарубежных художников здесь проводятся  экспериментальные выставки молодых фарфористов и организуются яркие тематические экспозиции. Знакомя своих посетителей с наиболее интересными образцами современного искусства (или являясь активным участником культурной жизни Петербурга), Галерея старается формировать эстетические вкусы своих посетителей и способствовать возрождению уходящих традиций коллекционирования фарфора в России. Сегодня гости Галереи имеют возможность не только осмотреть, но и приобрести понравившиеся им выставочные экспонаты. Кроме того, наши художники могут выполнить для Вас копии предметов, создававшихся в разные времена на Императорском фарфоровом заводе, или воплотить Ваши идеи в уникальных произведениях из «белого золота».

30 ноября -1 Галереи современного искусства «Моховая – 18» Открытие Галереи современного искусства «Моховая – 18» состоялось 11 декабря 2008 года. Созданная по примеру ведущих европейских галерей, с использованием профессиональных систем экспонирования произведений живописи и прикладного искусства, галерея уже получила высокие похвалы экспертов мирового художественного рынка. Новая галерея «Моховая-18» – это возможность увидеть новое в живописи, графике, малых скульптурных формах, авторских изделиях из камня и стекла. В подтверждение этих слов, 11 декабря публике были представлены новая работа известного художника Олега Теняева «Арбузы» и полотно «Танец» Любови Костенко. Среди основных задач галереи – благотворительная помощь талантливым живописцам и мастерам прикладного творчества в поиске своей дороги в мире художественного рынка. Кураторы галереи стремятся понять характер и индивидуальность художника,  войти в его положение, а поняв другого человека, помочь ему. Так галерея становится связующим звеном между заинтересованной публикой и творцами современного искусства. Галерея современного искусства «Моховая 18» является полноправным партнёром «Центра современного искусства» и осуществляет творческую, финансовую поддержку в области культуры и образования.  Присутствовавший на торжественной церемонии открытия председатель Комитета по культуре Антон Николаевич Губанков пожелал галерее, «чтобы не иссякал поток посетителей – неравнодушных к искусству. Ведь, отчасти, благодаря соприкосновению с Прекрасным мы сможем преодолеть душевный кризис». Глава Всеволожского района Игорь Самохин выразил восхищение «людьми, которые в наше неспокойное время на свои деньги реставрируют исторические памятники и открывают картинные галереи музейного уровня!». По словам арт-директора галереи Ирины Беловой новая выставочная площадка Петербурга станет для её гостей «витамином для души».

30 ноября -1 Мастерская-галерея «Анна и Юрий Мираков» Мастерская-галерея «Анна и Юрий Мираков» - это частная галерея, расположенная в центре Москвы, которая была открыта в январе 1999 года Юрием Мираковым, членом Творческого союза художников России, а также Великобритании. С первых же дней руководители Галереи сделали акцент на популяризации произведений русского и западного искусства второй половины минувшего ХХ века. За прошедшие годы зрителям были представлены многочисленные выставки классиков авангардного и реалистического изобразительного искусства. В 2003 году Галерея подписала соглашение о сотрудничестве с Творческим Центром ЮНЕСКО. Главной целью взаимного сотрудничества является привлечение внимания российской и зарубежной общественности, государственных и частных музеев, творческих объединений, фондов и средств массовой информации к реализации совместно разработанных программ (художественных выставок, благотворительных аукционов, встреч деятелей культуры и искусства и т.п.). Объединив вокруг себя талантливых художников разных поколений и направлений, Галерея неизменно вносит разнообразие в выставочную жизнь столицы. Галерея обладает большой коллекцией произведений искусства разных жанров и направлений - от классики до авангарда, от предметов старины до работ современных художников и скульпторов.

30 ноября -1 KGallery Галерея искусств KGallery расположена в исторической части города, недалеко от Летнего сада. В её коллекции представлены десятки полотен крупнейших мастеров советского периода, шедевры живописцев академической школы и Серебряного века, а так же  уникальная коллекция агитационного фарфора 1920-1930-х годов. На 500 кв. м. разместились экспозиция живописи конца XIX-начала XX веков, редкие образцы соцреализма и советского неофициального искусства 1930-80 годов.  С момента основания в 2006 году несколько раз в год в галерее искусств KGallery проходят выставки из частных собраний, посвящённых отечественным мастерам живописи начала XX  века. С успехом были проведены выставки «Борис Григорьев: возвращение в Петербург», «Кузьма Петров-Водкин и его ученики», «XX век в образах женщин», «Борис Кустодиев и художники Поволжья», «Портреты и время». В настоящий момент в помещениях KGallery открыта экспозиция «Город, знакомый до слёз», представляющая петербургский пейзаж трёх столетий из коллекций по всему миру. Все эти выставки продемонстрировали зрителям редкие полотна признанных гениев отечественной живописи из частных собраний. Многие из экспонатов были впервые показаны широкой публике, как, например, открытая специалистами KGallery картина «Отражение в воде» К. С. Петрова-Водкина. С конца 2008 года KGallery работает с крупнейшими современными мастерами Петербурга. С помощью представителей современной школы живописи были организованы выставки «Красота спасёт мир» (творчество художников Петровской Академии наук и искусств), персональные выставки заслуженного художника РФ Бориса Николаева и Николая Цветкова. Важной ступенью в развитии KGallery стало её участие с 2008 года в антикварных салонах Дижона. Дижонский антикварный салон по праву считается одним из крупнейших антикварных форумов в Европе. Ежегодно в нём принимает участие 80 дилеров, 40 экспонентов, а посетителями становятся более 20 000 человек. Вот уже второй год KGallery является единственной русской галереей, представляющей отечественное искусство в специальном проекте Антикварного салона «Престижная экспозиция», который призван отражать современные тенденции мирового арт-рынка. Две выставки KGallery «Советский реализм» и «Портрет в русской живописи XX века», показанные KGallery во Франции,  вызвали большой интерес у европейских коллекционеров и получили хвалебные отклики в прессе. Le Figaro, май 2008: «Только благодаря усилиям KGallery из Санкт-Петербурга открылась выставка, посвящённая  соцреализму. Эта поучительная экспозиция представляет большой исторический интерес и даёт возможность  познакомиться с эпохой, когда такого рода живопись пользовалась успехом». Paris-Match, 7 мая 2009 года: «Культурная экспозиция 37 антикварного салона посвящена в этом году портрету в русской живописи XX века. После успеха прошлогодней выставки, посвящённой советскому реализму, Дижон Конгрекспо решили продолжить своё сотрудничество с KGallery из Санкт-Петербурга и представить 50 уникальных полотен из её коллекции». Газета отеля Друо, 15 мая 2009: «2010 год официально признан годом русско-французских культурных связей. В этом ключе хорошим стартом перед предстоящими мероприятиям является выставка советского портрета, подготовленная усилиями KGallery.  Она отображает различия между художественными направлениями того периода, но, в большей степени, культуру той сложной  советской эпохи». Участие KGallery  в 36 Антикварном салоне Дижона выявило большую заинтересованность европейцев в приобретении произведений советских художников. Коллекционеры и любители живописи зачастую оценивали не только художественные качества представленных полотен,  но и их инвестиционную привлекательность. В связи с этим в преддверии 37 Антикварного салона  12 мая 2009 года в Галерее искусств KGallery прошёл круглый стол на тему «Культурная ценность и инвестиционная значимость  советского искусства в Европе». Его участниками стали опытные эксперты по живописи советского периода Александр Боровский, заведующий отделом новейших течений ГРМ, и Анатолий Белкин, один из ярчайших представителей ленинградского нонконформизма, а так же руководитель Галереи искусств KGallery Кристина Березовская и куратор выставки Мария Кожухова. Проведение круглого стола позволило сделать важные выводы относительно известности и узнаваемости  отечественных мастеров на Западе, а также условий ценообразования на их работы и перспектив развития рынка отечественного искусства за рубежом. В 2009 году Галерея искусств KGallery проводит цикл выставок в Михайловской театре  «Шедевры в Михайловском». Посетителям крупных мероприятий, таких как  премьера фильма В. Соловьёва «Анна Каренина», юбилей Елены Образцовой «Образцовая жизнь»,  представилась возможность познакомиться с лучшими произведениями из собрания KGallery – полотнами И. И. Шишкина, К. А. Коровина, И. К. Айвазовского, Б. М. Кустодиева и других крупных отечественных мастеров.  За три года своего существования Галерея искусств KGallery стала крупным культурным центром Санкт-Петербурга, чьи возможности позволяют одновременно реализовывать самые разноплановые проекты,  от выставок из частных собраний до презентаций модных современных дизайнеров и художников, высокий уровень которых по достоинству способны оценить не только в России, но и Европе.