Пользователь differ. Все оставленные пользователем комментарии
Всего комментариев: 80
Для поиска Вы можете воспользоваться новым сервисом поиск в комментариях
|
|
differ +243 | 25.03.09 08:10 | # | оценка комментария: 1
Мне понравились Ваши работы. Цветы – как нельзя более благодатная тема, чтобы показать явления окружающей действительности в гармонии цветовых отношений. Видно, как Вы стремитесь добиться максимального звучания красок, выстраивая композицию по всем правилам колористической инструментовки. Отсюда и ощущение свободы, и впечатление лёгкости и воздушности, мотив неизбежно обязывающий сопровождать любые цветочные композиции. Темам цветов уделялось большое внимание во фламандском искусстве и в искусстве Китая, где для выражения темы существовали различные стили, регламентирующие степень погружения в натуру, форму и суть изображаемого. В этих многовековых традициях много такого, что в последнее время оказывается востребованным и в западных школах. Я полагаю, что Вам было бы небезынтересно ознакомиться и со стилем гунби, и со стилем сеи, особенно ещё и потому, что китайским школам свойственны не абстрактные правила, допускающие вольные трактовки, а вполне конкретные, механистические установки, которые оказываются полезными как начинающим, так и уже сложившимся мастерам.
|
|
"ФРАГМЕНТ"
Янсон Л. В.
|
|
|
differ +243 | 22.03.09 08:55 | # | оценка комментария: 0
Спасибо, спасибо, друзья! Я обязательно просмотрю ваши работы и постараюсь по-доброму что-нибудь да посоветовать, ибо советы в нашем деле – это штука совершенно личная, подходящая одному и никуда не годная для другого. Я слишком долго учился этому ремеслу (не искусству – этому кроме Моисеенко никто не учил!), что было бы неправильно ни с кем не делиться полученным опытом.
|
|
"Веснеет земля"
Differ D. D.
|
|
|
differ +243 | 16.02.09 08:03 | # | оценка комментария: 1
Александр, искренне рад Вас приветствовать снова! Внимательно пересмотрел все новые работы, и приятно было отметить, что появилось много хорошего, в первую очередь – это уверенная трактовка света и усложнение самой живописной формы. Но я, собственно, хотел бы дать несколько советов, которые именно Вам могли бы быть полезны. Попробуйте, выбрав натурный мотив, исполнить его широкими кистями за предельно-малое время, причём форсируя цвет, не пользуясь ахроматическими красками, и стараясь не особо разбеливать. Начните работать по методу Сурикова, так сказать. Известно, что когда Сурикову показали работы импрессионистов, тот ни мало не потерялся, ответив, что он всегда так начинает. После того, как работа просохнет, работайте, подобно скульптору, отсекая всё лишнее, чтобы, допустим, ствол у Вас получался не исполненный «белочкой-нулёвкой», а путем сопоставления и наложения плоскостей. Пусть поначалу холст, выполненный быстро будет похож на детский рисунок, это неважно. А важно даже то обстоятельство, что, нанося второй слой, Вы можете иметь пространство манёвра: иногда хорошо положить поверх жидкую краску, дабы «ошибочный» кусок просвечивал. Может возникнуть новое качество, главное, не бояться напортачить. Но делать это надо только на натуре, только на том материале, который приглянулся, дабы натура «вела» и помогала. Еще важно покупать время от времени какую-нибудь новую краску, их сейчас много, когда я учился, столько не было. Эту краску размесить отдельно на палитре и пробовать её в разных смесях – такое тоже всегда привносит новизну, эмоционально подпитывает и оставляет с новыми впечатлениями. Иными словами, это эвристический метод освоения живописного пространства в действии, может и ничего не выйти. А чтобы не терять ценнейшего времени и не злиться на мои советы, если по началу ничего путного не будет получаться, брать с собой ещё один холст, на котором исполнять всё по-старинке.
И спасибо, Александр, за внимание к моим работам, а что касается Славянки, так это – речка.
|
|
"Царский пляж, п.Новый Свет"
Плотников А. С.
|
|
|
differ +243 | 29.10.08 17:17 | # | оценка комментария: 0
Трудно сказать, это так «подсказывает рука» или всё происходит согласно Вашему осознанному и целенаправленному выбору, но, безусловно, Вас отличает умение выделить основное, то, что составляет суть изображения. Интересно, как в этот процесс вовлечены малозаметные детали, особенности фактур, характер движений поверхностей и объёмов, всё то, что другой бы и не заметил, отмёл по неразумению. Конечно, Вы – талантливы, но талант предполагает ещё и ответственность. Хотелось бы видеть такие работы, которые являются только Вашими и больше ничьими. Да, я понимаю, многие художники тут просто не выставляют подобных работ, таких, которые, по сути, и являются их «фишкой», и я в этом смысле не исключение, но, тем не менее мне, как зрителю, это было бы интереснее всего.
|
|
"Глубинка"
Смирнова А. А.
|
|
|
differ +243 | 17.10.08 09:29 | # | оценка комментария: 0
Здравствуйте, Александр! Хочу поддержать Вас в стремлении набраться пленэрного опыта, так необходимого каждому художнику. Поэтому позвольте дать несколько советов, которыми, я уверен, Вы воспользуетесь. Тем более что эти советы достались мне «по наследству» от замечательного живописца и талантливого педагога. Перед выходом краски положите на палитру, теплые с одной стороны, холодные с другой. Можно сделать разбельные растяжки между цветами, дабы не терять времени на натуре, составляя цвет. На ножки этюдника можно нанести полоски чистых основных цветов, используемых в работе всегда. Зелёные кобальты там должны быть обязательно – это наиболее коварные краски. Выбрав место, попробуйте сразу, без рисунка, широкими кистями как можно быстрее покрыть краской холст. Желательно использовать для этого отдельную маслёнку с пиненом, совсем без масла или лака. А потом решить в работе то место, которое и остановило Вас на выборе данного мотива, используя уже двойник или тройчатку для разведения красок. Пусть это будут просветы неба у Ваших сосен или прихотливый изгиб их ветвей. Свет изменится и очарование уйдёт, а Вы-то останетесь, поэтому это надо решать с максимальной силой и внимательностью. Далее работу необходимо вести и улавливая свои эмоциональные шумы – обнаруживаешь в мотиве и иные узловые точки, кроме той, остановившей при первом взгляде на натуру, так и работая «от ошибки», т.е. намеренно сдвигая цвета в сторону их предполагаемых изменений. Тогда уже стволы сосен не будут никогда выкрашены одной краской и кроны не будут решены одинаково, ибо не позволит тот эмоциональный фон, который и ведёт художника и находит в натуре всё новые и новые оттенки. При этом иногда необходимо расфокусировать взгляд, смотреть так, чтоб натура приобрела нечёткость, смазанность. Это зрение даст новые качества мотива, позволит увидеть то, чего не виделось. И, если не ставится задача сделать всё за раз, то поначалу нужно писать выжимая всё из небольшого количества цветов и добавлять их на палитру при последующих сеансах. Придя домой, оценить работу в жидком электрическом свете, затем немедля вынести её на дневной свет – здесь все Ваши ошибки будут самоочевидны, не нужно будет никого ни о чём спрашивать. И не завершать этюд до тех пор, пока натура «держит» и ей есть ещё что добавить в работу.
|
|
"Сосны, пос.Ломы"
Плотников А. С.
|
|
|
differ +243 | 17.10.08 09:26 | # | оценка комментария: 0
«Встреча с тенью» – сюжет широко распространённый в мировом искусстве. Особенно его любили немецкие экспрессионисты. Выбор таких сюжетов предполагает исключительную ответственность и хорошее владение темой. Моё приватное мнение, что решать подобные задачи необходимо, отойдя как можно дальше от шаблонных схем и ранее используемых композиций. Здесь допустимо только единичное самовыражение, предельная индивидуация, а не довлеющая партикулярность, не допускающая вызова к «обязательному» культурному требованию соответствия, повторяемости образов. Здесь уместно вспомнить Тынянова, предлагающего не прилагать усилий к восхождению к объективно существующей норме, а идти по линии наименьшего сопротивления, где возможно использование любых защитных механизмов, включая и переведение неумения в прием. А что касается технических достоинств работы – да, так решать пространство можно, но это опять же корреспондируется с уже сказанным выше. При оценке чужих работ не может не сказываться наша личная практика и мировоззрение – случается в живописи быть философом, случается поэтом, но возникло это искусство из подражания Природе, да и этимология самого понятия «живопись» говорит сама за себя.
|
|
"свидание с тенью"
Величко Р. В.
|
|
|
differ +243 | 17.10.08 09:24 | # | оценка комментария: 0
Очень важным качеством является умение увидеть в натуре зерно обобщения, из которого рождается будущее произведение. Обычно в таком подходе в решении творческих задач подразумевается монументальное понимание формы. В сочетании с трактовкой света в работах, который не воспринимается чисто внешним явлением, а «живёт» в изображённом мотиве, формообразуя и выстраивая композицию, получается интересный результат преодоления камерности, фрагментарности, создания образа не на основе количественного отбора, а качественного осмысления натуры. Натура – капризна, не выносит любительства, но может помочь художнику, занятому её анализом и изучением.
|
|
"в зарослях рябинника"
Карасевич С. А.
|
|
|
differ +243 | 07.10.08 08:18 | # | оценка комментария: 2
Видимое отождествление приёма и мотива в единое нерасчленённое целое часто сопутствует сугубо индивидуальному творческому опыту. Податливой вязкости растительных форм, с их изгибами и внутренним движением противостоит нескованная устремлённость смысловых построений, придающая органическую, чувственную гибкость всей композиции. Это присутствующее противоречие позволяет воспринимать произведение не в решении декоративных задач, если формально ориентироваться только на приём, а видеть в нём обострённо чувственное ощущение, которое и подчёркивают нанесённые на поверхность плоскостные рисунки. В пользу природного восприятия композиции указывает ещё и то обстоятельство, что художественное решение не даёт ни одному из «внутренних течений» в листе сливаться в тяжелые, неопределённые массы, сохраняя прозрачность и ясность, подчиняясь единому вектору развития сюжета, предложенного автором.
|
|
"Сон"
Гаранькова А. В.
|
|
|
differ +243 | 24.09.08 08:16 | # | оценка комментария: 0
Самая сложная задача, стоящая перед пейзажистом, стремящимся следовать натурным впечатлениям и иметь собственный художественный почерк – это выбор соотношения между тем и другим; эта тема всегда была ведущей и при обучении художников, и при изучении их творчества. В этом смысле интересны рассуждения художника-академиста Воробьёва, видевшего решение этой задачи в «театрализации» изображаемого, когда «идеалист» в художнике берёт верх над «натуралистом». Воробьёв даёт весьма простой способ решения поставленной задачи: сочинять, «составлять» пейзаж, желательно не принимая во внимание цвет, а колористически ориентироваться на природные сочетания и отношения тонов. Я пишу это не случайно, поскольку Ваши работы заставили меня вспомнить слова полузабытого классика. Хотя у Вас всё же ощущается презумпция естественности, создающая, на мой взгляд, ещё одну проблему, связанную со степенью завершённости полотна, решить которую можно только жертвуя либо изобразительностью, либо «идеальным», присутствующим в любом сочинённом мотиве. И ещё. Внимательно рассматривая живописную кладку в Ваших работах, мне сразу же пришёл на память Цорн, с его акварельными приёмами в масляной живописи, при всём этом удивляет, почему владея таким не часто встречаемым приёмом, Вы используете при трактовке неба и удалённых планов полукорпус? Но, опуская эти, решаемые технические моменты, говоря словами того же Воробьёва, Ваши картины «оставляют удовлетворение чувства изящного в человеке».
|
|
"Утро в Альпах"
Кожин С. Л.
|
|
|
differ +243 | 14.09.08 20:16 | # | оценка комментария: 0
Композиция всегда служит для создания образа, выявлению темы, какими бы неожиданными не были приёмы художника, материалы к которым он прибегает, изобразительные формы и способы их воплощения, они будут оправданы, если отвечают главной цели произведения. А тема – ни много, ни мало имеет даже не сакральный оттенок, а эзотерическая в принципе. Интуиция не обманула автора, что большей выразительности в решении такой задачи можно достичь именно используя материал,
оказывающий наименьшее сопротивление и обладающий иными измерениями и совершенно другими возможностями, нежели краски. И очень хорошо, когда художник пробует себя в таких разных направлениях, в разных техниках и подходах, не замыкаясь в рамках одной традиции, одной школы.
|
|
"Ангел моего города"
Бондаренко Л. В.
|
|
|
differ +243 | 14.09.08 20:13 | # | оценка комментария: 0
В отношении произведений искусства многое зависит от личного мировоззренческого статуса самого зрителя, его образования и опыта, однако, если работа привлекает внимание, затрагивает чувства, рождает пусть непривычный, но правдивый зрительный образ, это значит перед нами произведение, отмеченное печатью подлинности, произведение, по-настоящему раскрывающее талант и мастерство автора. Цветом, пластической формой, и, безусловно, чувством, создана на полотне новая реальность, эмоционально запечатлённая в красках радость бытия. И главное – нет и следа от нарочитости и эстетизма, так свойственного смелым и ярким дарованиям.
|
|
"Балчуг"
Верещагина И. А.
|
|
|
differ +243 | 14.09.08 20:10 | # | оценка комментария: 0
Вспомним слова классика: «Главное в живописи – живопись, ибо только тогда идея, мысль, сюжет могут воздействовать на зрителя. Только через живопись может художник сообщать свои мысли и чувства зрителю. Такова природа искусства». А где, как не в натюрморте можно проследить истинные возможности художника-живописца. Во всех натюрмортах автора чувствуется тесная связь между вещами и людьми, которым эти вещи служат. Тонкая передача жизни вещей позволяет внести в полотно чувство живой природы, преодолеть застылость и неодушевлённость изображаемых предметов. Смело можно отнести представленные работы, как необособленным от остальной окружающей среды, и определить их более подходящим словом – stilleven.
|
|
"Натюрморт с самоваром"
Шумакова Е. В.
|
|
|
differ +243 | 28.08.08 08:37 | # | оценка комментария: 1
Я давно уже разучился смотреть на работы, как зритель, всегда, когда смотрю на живописные аккорды и цветовые созвучия, пытаюсь определить в них либо запавшую клавишу, либо неверную ноту. Надеюсь, для того, чтобы улучшить звучание красок и общий строй полотна. При этом отмечая, конечно, и то, что удалось. Общая мелодия – пластика форм, это, безусловно, главное, что необходимо решить художнику. Почти везде это Вам удаётся, вот, например, в представленной работе вертикальному формату противопоставлена мощная горизонтальная ритмика, создающая ощущение подвижной, плотной среды; неплохо решены углы композиции – эти самые узкие места полотна, поскольку наше естественное восприятие зрительных форм не выносит прямоугольности и тяготеет к опрокинутому овалу. Фигура хорошо спропорционирована с остальными элементами изобразительного ряда. Хотелось бы пожелать Вам для большей выразительности обратить внимание на подбор мотивов, которые Вы включаете в общую тему. Не секрет, например, что для портретного сходства художники всегда заостряют внешность модели, «карикатурят», соблюдая, разумеется, чувство меры. То же и в композициях. Птицы, на мой взгляд, снижают образ, и вряд ли уместны при решении воды. Я как-то читал старую журнальную критику на картину Репина «Садко в подводном царстве», где тщательнейшим образом было поставлено ему на вид, чего он не должен был использовать в качестве реквизита. Здесь также вряд ли уместны какие-нибудь солярные символы, они, пожалуй, ещё со времён палеолита провоцируют человеческую фантазию совершенно в ином направлении. Но есть много хорошего в работах, хотелось бы больше пленэра, но это я так, от себя, хотя художник, выражающий мнение о творчестве коллеги не должен ссылаться на свой опыт.
|
|
"Золотая вода"
Плотников А. С.
|
|
|
differ +243 | 28.08.08 08:33 | # | оценка комментария: 0
Что мне сразу бросилось в глаза, что выгодно Вас отличает, так это умение сохранив мгновенность пережитого впечатления, внести туда момент обобщения, создать такой эмоциональный строй, который сразу же настраивает зрителя на сопереживание. Интересны поиски трансформации натуры, такие поиски обычно приводят к богатству ассоциаций, к интересным решениям характера образа. Вы студентка художественного факультета, поэтому ничего не скажу о технических методах, которые Вы используете, это Вам скажут Ваши педагоги, пожелаю только Вам успехов в творчестве и учёбе!
|
|
"Детство"
Чепела К. В.
|
|
|
differ +243 | 07.08.08 07:56 | # | оценка комментария: 0
Людмила, добрый день!
Хочу поделиться с Вами одним советом, который дал мне в своё время один из педагогов. Краски, после работы, не стоит оставлять на палитре для последующего использования, какие бы средства для невысыхания при этом не применялись, тем более не нужно их счищать с поверхности. (Это расточительно и не нецелесообразно). После сеанса мастихином необходимо проверить каждую краску и каждый замес на пригодность, и если он не подсох сверху перенести его на вощеную бумагу. Так поступать с каждой краской, размещая их даже на бумаге в той последовательности, которая используется у Вас на палитре. (Лучше тёплые и холодные цвета разнести по разные стороны). Затем бумагу поставить в морозильник. Утром вновь мастихином перенести краски на палитру. При этом никакие ошмётки полупросохшей краски не будут Вам мешать при работе. Удачи и большое спасибо за комментарий к моей работе.
|
|
"Лодка"
Чурсина Л. Ю.
|
|
|
differ +243 | 06.08.08 08:15 | # | оценка комментария: 3
Материальность и плотность натуры, вещественность природного мотива, противопоставленные своеобычной живописной кладке, создают пространственные ощущения в целом нетипичные для фольклора, как такового. Полотно выстраивается по принципу безусловного зрительского доверия, посредством императивно внушённой правоты откровения и дистанцируется и от конкретного мотива и чистой чувственной непосредственности, присущей праздничной живописной утопии двадцатых. Хотя ощущение искусства как праздника присутствует, предполагая прямое, мажорное звучание красок. Наивно-романтическая манера изображения обычно не ставит задачи передачи глубинности, перспективного выстраивания. Здесь же художник не только преодолевает плоскость холста, но и гиперболически трактует натуру, отдавая предпочтение в её описании фактуре вещей и нивелируя фактуру мазка и письма. Остаётся отметить, что полотна ещё более органично соотносились бы со своей основной идеей, если бы была использована иная живописная гамма, уходящая от буквальной ассоциативности.
|
|
"первый снег"
Петин М. А.
|
|
|
differ +243 | 28.07.08 08:07 | # | оценка комментария: 0
Специфические особенности именно русского пейзажа обусловлены и выбором мотива, и колорита, и даже исключительной поэтичностью названий, представленных в галерее работ. Сочетание обобщённости и красочности выражается в богатстве оттенков в передаче сложных взаимоотношений света и цвета при разнообразных рефлексах неба, трав, почвы, деревьев между собой. Особенно мне понравился технический прием, позволяющий полукорпусом не выписывать, а подчеркивать форму натурных объектов. Неожиданно даётся сопоставление приглушённых тонов и горячего света. Свобода исполнения, разнообразие живописных приёмов позволяют органичности и свежести восприятия представленного мотива.
|
|
"Вечерняя соната"
Ванин П. А.
|
|
|
differ +243 | 27.07.08 13:11 | # | оценка комментария: 0
Меня, как человека долгое время проработавшего в различных издательствах, прежде всего заинтересовали в Ваших работах качества, совершенно необходимые для художника-иллюстратора – это зоркая социальное видение и умение проникнуть в самое существо жизненных обстоятельств, той среды, в которой всем нам суждено быть.
Мне понятно Ваше стремление избегать в композициях жанровых элементов, тем самым поднимая значение каждой детали до символических значений. Работая в этом направлении исключительно важен поиск ясного, предельно выразительного языка, важно найти ту меру заострения, упрощения и условности, которая, не снижая правдивости образов, придаст им значение больших жизненных обобщений.
|
|
"Цивилизация"
Гайдук А. А.
|
|
|
differ +243 | 23.07.08 08:11 | # | оценка комментария: 0
Всегда, когда с трудом удаётся провести грань, где автор от этюда переходит к законченной пейзажной картине, мы имеем дело с особым отношением художника к природе, пониманием её как неразрывного целого, поглощающего все частности. В этом случае особенно важно соотносить эмоциональность первого впечатления с задачами обобщения, без которого невозможно создание правдивого образа природы. Когда ставится задача не копировать, не воспроизводить увиденное, а почувствовать его, открыть то, что более всего взволновало, затронуло, необходимо использовать все средства: пластические, декоративные, колористические, и Вы это делаете, хотя можно это делать смелее, тем более что сама логика изображения это предполагает. Цветовые открытия фовистов, сталкивающих противоположные цвета, использующих взаимодействия насыщенных и разбеленных дополнительных, добавили бы чувственной заострённости в Ваши работы, тем более, что для Вас это не будет совершенно чужим, в отдельных вещах Вы уже это используете, но, на мой взгляд, интуитивно, спонтанно. А точный расчёт не менее важен для решения полотна, нежели острая эмоциональность и непосредственные впечатления.
|
|
"Август."
Ажоркина-гвоздкова О. А.
|
|
|
differ +243 | 22.07.08 09:46 | # | оценка комментария: 0
Рассматривая любую авторскую работу, мне всегда интересно как художник решает проблему преодоления действительности, осознания всего случайного, минутного, и осознания, где начинается концентрация видимого, закономерного, без чего не может состояться ни одно художественное произведение. В пейзажах Ирины Верещагиной, сделанных на первый взгляд бегло, без пресловутой моделировки и отделки, как раз форма и отличается и почти осязаемой реальностью, и интересной обобщённостью цветовых решений. Замечу попутно, что в пейзаже, вообще, меньше, чем где-либо имеют значение внешние признаки законченности. Здесь мы не видим ничего сочинённого, искусственного, все пейзажи декоративно выразительны, но эта декоративность достигается без использования нарочитых внешних эффектов. Никогда не забуду фразу моего первого педагога по живописи А.Д.Альховского: «Пейзаж – не зрелище, а картина природы, бесконечно богатая и изменчивая, живая и каждый раз открывающаяся новой гранью своей красоты, ничего общего не имеющая с красивостью».
|
|
"Дворик в старой Риге"
Верещагина И. А.
|
|
