Пользователь differ. Все оставленные пользователем комментарии
Всего комментариев: 80
Для поиска Вы можете воспользоваться новым сервисом поиск в комментариях
|
|
differ +243 | 20.07.08 20:05 | # | оценка комментария: 0
Мир становится сложнее, культура, как живой организм находится в постоянном развитии; происходят процессы, которые мы не всегда в состоянии объяснить, находясь внутри них. Мне понятен выбранный Вами творческий метод, предполагающий движение от гризайли повседневности к чувственному обману зрения, посредством трактовки природных форм, как текучей и плавкой материи. Правда, пока он ещё гладкий, непосредственный, даже без единой морщинки. Внимательнее следите за идеографической структурой полотна, особенно, когда хотите включить декоративное начало в предметной сущности. Ведь посмотрите, как у Вас получается заострить эмоциональную определенность образа через поэтическое звучание отдельных деталей. И это хорошо, что Вы избегаете прямых живописных высказываний, подходите к природе со своими лекалами изображения, не прибегая к непосредственным вариантам натуры. Но, решая холст в целом, не забывайте о динамике и равновесии масс, старайтесь трактовать повторяющиеся подобные формы более разнообразно, иногда более прихотливо и внимательно. (В данной работе, например, это относится к ближней фигуре лошади). Любой художник страдает авторской слепотой, и благожелательный совет коллеги по ремеслу должен помогать работать ещё лучше и ещё интересней.
|
|
"Чимган. Март."
Халыкбердыев Е. А.
|
|
|
differ +243 | 09.07.08 18:27 | # | оценка комментария: 1
Нельзя не отметить в работе ту точную меру упрощения, когда художник не переступает той грани, за которой чёткость превращается в схематизм, а живое чувство в абстракцию. Травы, кроны деревьев, облака объединены бурным, мощным ритмом, уверенно организующим пространство полотна. Декоративная, обобщенная манера помогает автору более выразительно представить композиционный замысел работы, в которой роль натурных впечатлений также достаточно весома – стоит только обратить внимание на тонкие сочетания зелени и лиловых, фиолетовых оттенков. Хотя, согласно внутренней живописной логике и динамике формы было бы уместно предположить развитие цветовой гаммы с насыщенными аккордами горячего дополнительного цвета, более скульптурной лепке света, и замиранию в тенях и на стыке планов и плоскостей.
|
|
"Весенняя река."
Ажоркина-гвоздкова О. А.
|
|
|
differ +243 | 09.07.08 14:41 | # | оценка комментария: 0
Не только в этой работе, но и других работах Людмилы Чурсиной обращает на себя внимание тема моря, воспринимаемая как одухотворённое начало, вечное и прекрасное. Оно заключает в себе и небо, полное цветного движения, и звенящие отражения земли. Тревожное и радостное чувство охватывает при виде этих бесконечных бирюзовых далей. Эта живопись словно проникнута музыкой, и почему-то вспоминаются произведения Дебюсси на тему моря. Автор как бы предлагает своеобразное резюме природы: обобщает впечатление первого взгляда, того момента, когда природа возникает как яркая мозаика, исполненная цвета и движения. Хотелось бы посоветовать, Вам, Людмила, внимательнее относиться к построению знаков-идеограмм для зрительного изображения, более тщательно формировать вектора движения масс в картине и избегать простых линий – и по форме, и по типу принадлежности: и для формы, и для пространства. Цветовые поля, если они не включены в формирование образного построения, не должны быть построены по принципу монотонности, а обязаны включать в себя «красочные возмущения» одрагоценивающие живописную форму. Сейчас появилось в продаже много новых красок: смелее включайте их в свою палитру, и, будучи включённой в процесс освоения нового, сами собой могут появиться интересные цветовые решения, неожиданные, в первую очередь, и для Вас.
|
|
"Маки на берегу"
Чурсина Л. Ю.
|
|
|
differ +243 | 25.03.08 07:58 | # | оценка комментария: 0
Трудно не согласиться с авторской трактовкой ирреального, когда перед зрителем предстаёт сюжет, построенный на парадоксах, где ближнее равно дальнему, замкнутые в себе формы – полны внутреннего движения, а колористическое решение сдвигает восприятие в сторону непривычных для сознания смыслов. В такой подаче нивелируются отдельные элементы полотна, сделанные, на мой взгляд, излишне жёстко; но с другой стороны, это же качество позволяет по иному увидеть ритмическую и образную информацию, открывающую пространство для дочувствывания и допереживания. Художник, раскрывая тему, ищет и находит не краску и детали, а образ и настроение, не выверенную соотношением масс и рассудочным пропорционированием композицию, а свой необычный мир, со своими законами, со сложными взаимодействиями целого и его частей. Мир загадочный и одухотворённый.
|
|
"Ловец сновидений"
Кучинский В. А.
|
|
|
differ +243 | 27.02.08 08:18 | # | оценка комментария: 0
Мне любопытно было обнаружить такой сюжет там, где более всего ожидаешь увидеть какую-нибудь «Птицу Сирин» или «Птицу Папагал», Бову-Королевича или «Богатыря-Полкана и Дружевну». Трактовки сюжета знаменитого «Корабля» Иеронима Босха интересны в любом национальном воплощении, достаточно вспомнить хотя бы «Theuerdank in Seenot». Да, здесь нет ни лукавого монаха, ни карлика Глокена, и традиционная цветовая гамма и декоративность изображения снимают все метафизические смыслы и значения, с которыми мы привыкли связывать многочисленные повторы и вариации знаменитой темы. И наблюдаем уже совершенно иную, немудрёную, но глубокую, почерпнутую из жизни символику, чувствуем, как органично связано изображение с материалом, с формой и с многовековой традицией этого вида искусства. А отказ от общих пластических идей проводит зрителя через магию сюжета великого нидерландского художника в понятный мир мыслей и представлений, в тот мир, который так хорошо знаком нам с нашего детства.
|
|
"На лодочке"
Бондаренко Л. В.
|
|
|
differ +243 | 07.02.08 10:46 | # | оценка комментария: 0
«Скульптура – это застывший танец», – любил повторять афоризм собственного сочинения наш преподаватель по лепке. Увидев эту работу Дениса Исакова, я вспомнил слова своего педагога. Для восприятия скульптуры очень важным является как точка наблюдения, так и характер освещения произведения. Поэтому я бы посоветовал автору внимательнее относиться к этим моментам, ведь не всегда наклонный верхний свет подчёркивает те грани образа, которые автор хотел бы донести до зрителя. Язык движений в работе разнообразен и сложен, но подчинён одному вектору кругового вращения, и, несмотря на внимательно проработанные детали, ощущение целого не теряется, большая форма держится именно благодаря строгой и ясной внутренней динамике скульптуры. А самое главное, что создаётся ощущение южного моря, водной неукротимой и загадочной стихии и растущих с морского дна коралловых островов. Я просмотрел, Денис, все работы, представленные в Вашей галерее. И заметил в произведениях в самом хорошем смысле следы влияний разнообразных культур, предполагающее в Вас знание всего предшествующего опыта, но никак не мог отстроиться от желания увидеть в работах более разнообразное присутствие фактур и материалов, которое там, на мой взгляд, не только уместно, но и необходимо.
|
|
"Риф"
Исаков Д. В.
|
|
|
differ +243 | 04.01.08 13:18 | # | оценка комментария: 0
Очень бы не хотелось ввязываться в вязкую полемику, но комментарии, по моему глубокому убеждению, призваны помогать художнику увидеть то, что вследствие «авторской слепоты» он не в состоянии у себя заметить, и примечают то положительное или отрицательное, на что он должен обратить своё внимание. А оценки зависят от наблюдателя, его опыта и мировоззрения. Даже в точных науках существует так называемый «эффект измерения», когда результат эксперимента напрямую зависит от того, кем он производится. Что же говорить о гуманитарных дисциплинах, где субъективность подхода к проблеме заложена a priopi. Критика всегда должна быть доброжелательной и конструктивной, иначе она не будет воспринята должным образом и будет бесполезной тратой и сил, и времени.
|
|
"Сон"
Файнштейн М. Н.
|
|
|
differ +243 | 04.01.08 00:35 | # | оценка комментария: 0
Я мог бы очень серьезно и обстоятельно ответить на замечания моих коллег, но, против обыкновения, не буду этого делать и ограничусь тем, что напомню древнюю персидскую пословицу, которая звучит примерно так: «Никогда не говорите поэту, что он плох, а женщине, что она некрасива, ибо у первого всегда найдутся почитатели, а у второй – поклонники».
|
|
"Сон"
Файнштейн М. Н.
|
|
|
differ +243 | 03.01.08 17:42 | # | оценка комментария: 0
Кандинский в начале ХХ века писал: «Живопись – есть грохочущее столкновение различных миров, призванных путём борьбы и среди этой борьбы миров между собою создать новый мир, который зовётся произведением. Каждое произведение и технически возникает так, как возник космос, – оно приходит путём катастроф…» Несмотря на то, что данную работу нельзя отнести к нефигуративным, а её образы, смутно улавливаемые, балансирующие на грани реального, никогда не сталкиваются друг с другом в конфликте, тем не менее, они рождают то безбрежное внутреннее пространство, которое, по словам Пауля Клее, «выводит за пределы предмета как реального, так и воображаемого». Композиция, как правило, строящаяся на гармоничном соотношении вертикалей и горизонталей, верха и низа, здесь подчёркнуто разомкнута, ещё более определяя характер передаваемого состояния – сна, которое, по своей сути неопределённо как во времени, так и в пространстве. Преобладание синего предполагает задумчивое и самопогружённое созерцание, даже без отсылки к тому же Кандинскому, который определяет синий, как тоску по непорочному. Несмотря на большую цветовую насыщенность низа полотна, предметом внимания оказывается хрупкий ряд подобных фигур в его центре, выводящий мысленный взор и за рамки изображения. Собственно, сон – это всегда смутное воспоминание, ускользающая реминисценция, оттенок чувства, застывший в неясном, расплывчатом зрительном впечатлении. Стоит заметить ещё одну интересную особенность работы – это воплощённый принцип двойного преображения, заключающийся в принципе отбора форм для создания композиции и их живописно-пластического толкования. Хотя всегда надлежит помнить, что любые формальные решения будут в подчинении у основной идеи, сути произведения, и они, в данном случае, были успешно использованы.
|
|
"Сон"
Файнштейн М. Н.
|
|
|
differ +243 | 26.11.07 16:51 | # | оценка комментария: 0
Любая работа, а пейзажная работа в особенности, это всегда определенное соотношение сходства и несходства, в сторону того или другого, в зависимости от перевоплощений явлений и предметов в воображении художника. Поэтому искусство по своей сути всегда отступление от естественности, в пользу эмоционального воздействия, которое формируется посредством создания образа. Для пейзажа эта проблема стоит наиболее остро, поскольку не существует устойчивых клише и символов восприятия, позволяющих трактовать так или иначе изобразительный мотив. Зыбкая предметность этой работы, балансирующая на грани реальности, создаёт мир образов, исключительно острых в своей эмоциональной выразительности; цветовые пятна дрожат диссонансами, загораются вспышками и гаснут в глухих, сложных созвучиях, перевоплощая видимое пространство в пространство одухотворенное, отмеченное желанием вырваться за пределы знакомых форм чувственного мира. Интересно отметить как взаимодействуют между собой пластически-пространственное решение холста со смысловым, субъективистским планом: мост с небольшим прилегающим пространством написаны более спокойно и светло, в них отсутствует напряжение остальной земли и столь же активного неба, в то время как сама поверхность воды гасит все эти вибрации, превращаясь в спокойную и расплывчатую материю. Это позволяет воспринимать изображение, не отклоняясь в многообразие зрительных ассоциаций, подобно тому, как двухслойная музыкальная тема может вести наше сознание согласно своим, внутренним законам восприятия произведения.
Без тайны, без мистического соотношения с необъяснимостью жизни, любое художественное творение, даже самый маленький стишок останется только описательным и поэтому только плоским.
|
|
"Озеро в Малаховке"
Меркулов В. Н.
|
|
|
differ +243 | 10.11.07 09:57 | # | оценка комментария: 0
Сначала я обратил внимание на ваши комментарии: в них чувствовалось что-то очень тонкое, почти Гриновское. Когда я зашёл в вашу галерею, то понял, что не ошибся – я оказался на празднике в Гель-Гью, где портреты решены по принципу карнавала «здесь и потом», где видимость не спорит с сущностью, но относит любую неопределённость к будущему, как отложенную возможность. Скажу честно, руку на голову положа: совсем не хочу говорить о формальных сторонах вашей живописи – тут это просто не имеет никакого значения, главное, что будь этих героинь побольше, я наверняка бы встретил там загадочную и непостижимую Биче Сениэль.
|
|
"Ожерелье"
Скупова Л. Л.
|
|
|
differ +243 | 08.11.07 08:38 | # | оценка комментария: 0
Я очень вам признателен за благожелательный отзыв; зашёл в вашу галерею и долго разглядывал замечательные работы, ощутив творческую радость от эстетически воплощённых в материале эмоциональных впечатлений. Внутреннее движение мысли и чувства, рождённое соотношением «остановившихся форм» – цель любого художника, и это вам удалось.
|
|
"Ветер с моря"
Меркушев В. В.
|
|
|
differ +243 | 08.11.07 08:37 | # | оценка комментария: 0
Способы формирования художественного образа вносят в его содержание и свою природу; воплощенное во всей скульптурной серии недосказанность, провоцирующая фантазию, и удачно найденная «случайность» фактуры и тектонической основы, создаёт свой особый образный мир, которому найдено адекватное содержанию выражение. Здесь работы представлены только в одном ракурсе, хотя произведения этого вида искусства предполагают круговой обзор, но и без этого видно, что найденные пластические решения позволяют говорить и о гармонии форм, и о символичности образа, и о его сказочной, фантастической сущности. Любопытной особенностью всех представленных работ является заключённое в них «замкнутое движение», составляющее суть их декоративной организации. Предложенные вещи рассчитаны на круг избранных, воспитанных на высоких образцах и тонких чувствованиях, хотя по существу своего проявления воспринимаются гораздо шире – в их изобразительной функции присутствуют качества, казалось бы не свойственные предметной сущности, а свойственные таким видам искусства как живопись или музыка.
|
|
"дракон2"
Ушаков О. А.
|
|
|
differ +243 | 07.11.07 13:48 | # | оценка комментария: 0
Спасибо, Алексей! Буду очень рад, если смогу чем-нибудь помочь, и по Китаю, и не только… У меня нет и никаких профессиональных секретов: всё что удалось узнать за годы долгой учёбы – готов рассказать. А вот насчет первого дела и второго, скажу так: нам всегда кажется, что мы пишем вроде черновики, но, оглянувшись назад, понимаем, что это и была настоящая жизнь, написанная набело…
|
|
"Мудрец с пиалой риса"
Павлюков А. Я.
|
|
|
differ +243 | 07.11.07 12:29 | # | оценка комментария: 0
Китайское искусство возникло из знаковых форм и ритуальных символов, служивших магии, три тысячелетия назад оно было магическим, таковым оно и не перестало быть, под какими ракурсами на него не смотри. Особенно интересно, когда на этом поле работает европеец, с другими ментальными установками и имеющий в своём бессознательном совершенно иную историю. И то, что это копия, не умаляет заслуг её автора, поскольку еще со времён династии Цзинь, каждая копия рассматривалась художниками как самостоятельная работа и являлась предметом дискуссий. Тем более, что данная вещь воплощает совершенно иное «ци», нежели было у её далёкой предшественницы. Девиз Девятовской мастерской: «можешь делать лучше оригинала – делай!» Не буду останавливаться на некоторых формальных достоинствах этой работы, а отмечу в ней самое интересное и отличающее её от работ Гу Кай-Чжи (по-моему так, я не ошибся?): в ней сюжет преодолевает свойственный древним «момент во времени» и свою включённость в некий единый глобальный сюжет. Здесь, за счёт меньшей графичности и условности, а также несколько иной пластической трактовки сюжет приобретает самостоятельное значение, а главное выходит за рамки момента во времени, столь характерного для китайского искусства.
|
|
"Мудрец с пиалой риса"
Павлюков А. Я.
|
|
|
differ +243 | 07.11.07 08:58 | # | оценка комментария: 0
Спасибо, Татьяна! Я обязательно откомментирую вашу работу, тем более, что до «Мухи» я учился у художника-мариниста из Репинского института. Постараюсь её не пропустить. К сожалению, здесь не всё можно показать, что ты делаешь, ибо приходится добывать свою копейку и самостоятельными усилиями, что мне лично очень неприятно, поскольку полагаю, что художники всегда плохие менеджеры. Но я вскоре тоже поставлю здесь работу с морем и мы поговорим об интересующих вас вопросах, которые невозможно обсудить абстрактно, только конкретно и на примерах.
|
|
"Ветер с моря"
Меркушев В. В.
|
|
|
differ +243 | 01.11.07 14:23 | # | оценка комментария: 1
Созданный Вами работа завораживает даже не столько своей безукоризненной пластикой и безошибочным пространственным решением, сколько поэтическим наполнением образа, для которого, казалось бы, использованы все живописные средства: и столкновение насыщенного цвета с сильным разбелом дополнительного, и жидкие текучие цветовые пятна с корпусными ударами, порождающие эффект вибрирующей поверхности, и декоративный контур, вычленяющий формы из сложной светоносной среды. Причем свет в картине не воспринимается чем-то внешним, он словно струится отовсюду, заставляя вспомнить полотна Боттичелли. Единственно, на что хотелось бы обратить внимание автора, так это на степень отвлечённости образа, хотя без этой самой отвлечённости не будет состоятельной ни одна поэтическая метафора. Ведь чем дальше убегает в своей фантазии художник от скорбных красок земли, тем более его должно заботить соотношение индивидуального и типического в том воображаемом мире, который он предлагает своему зрителю.
|
|
"В ожидании весны"
Налётова О. В.
|
|
|
differ +243 | 11.09.07 08:43 | # | оценка комментария: 0
Что более всего привлекает в Ваших работах, так это яркое экспрессивное начало, весомость, плотность письма, и, конечно, присутствующий во всем пафос утверждения. В подобной живописной манере, где творческие задачи, подчас, пересекаются с техническими, очень важно следить за безупречностью последних. Особое внимание следует обратить на «настройку» палитры: очень хороша Репинская раскладка красок, позволяющая максимально продлить сеанс работы, ускорить письмо, исключить грязь и включения случайных цветов. Мне можно возразить, в Пушкинском музее выставлены палитры Матисса, на которых краски расположены по схеме: «Найди Васю». Так работать можно лишь имея несколько палитр, что Матисс и делал. Не воспринимайте мое замечание как критическое, это совет, для Вашей техники, по-моему, необходимый. Часто художники экспрессивного плана, пренебрегающие этим, работая быстро, эмоционально, начинают «сбивать» смеси, совершая такие ошибки, которые бы никогда не сделали, имей они настроенный «инструмент».
|
|
"Роза"
Романенко Е. В.
|
|
|
differ +243 | 10.08.07 21:35 | # | оценка комментария: 0
Интересно, как посредством использования принципа бинокулярности, решена в работе проблема пространства: предметная трактовка переднего плана не вступает в противоречие с дальним, решенным также предметно; образ, желание увидеть окружающий мир более возвышенным и радостным, а людей в нем более просветленными, требует той особой пространственной среды, которая присутствует в картине, являясь для зрителя своеобразным рассказчиком. В работе есть еще одно интересное противоречие, из ряда тех, которые Серов называл «волшебными ошибками». Это противоречие между статикой формы, сжатой в квадрат, и импрессионистической текучестью, присущее работе в целом. Стремление включить декоративное начало в предметной сущности организует полотно, дает ему исключительное поэтическое звучание. Поздравляю автора с прекрасной работой.
|
|
"Под мостом"
Вох А. В.
|
|
|
differ +243 | 26.07.07 18:34 | # | оценка комментария: 0
Искусство никогда не может быть прямоговорением, не может прямым, непосредственным вариантом натуры, должно иметь место искажение действительности по лекалам воображения, которое, из-за остранения (термин Шкловского) метафорой, рождает иной, доселе неведомый мир, порой находящийся в противоречии с породившей его природой, даже нашим собственным «Я».
|
|
"птица"
Файнштейн М. Н.
|
|
