Новости сайта

7 июня 2009 «Город - Праздник». Петрозаводск. 10.06.2009-10.072009 Городской выставочный зал Петрозаводска представляет итоговую выставку фотоконкурса на приз телеканала «National Geographic» Городской выставочный зал Петрозаводска представляет итоговую выставку фотоконкурса на приз телеканала «National Geographic». Конкурс проходил в рамках темы «Праздники Петрозаводска», к участию в нем допускались профессиональные фотографы и любители. Вниманию жюри были представлены 320 работ 64 авторов. Для итоговой выставки отобрано 107 фотографий, наиболее полно раскрывающих тему. На вернисаже, который пройдет 10.06.2009 ва 16.00, будут оглашены имена победителей и вручен главный приз от телеканала «National Geographic» - ноутбук. Кроме того, еще 12 финалистам будут вручены памятные подарки и дипломы. Адрес: Петрозаводск, пр. Ленина,  26 Телефон: (8142) 78-16-50 Время работы: ежедневно с 12.00 до 19.00, выходной - понедельник

1 июня 2009 А.Пахомов «Сад барокко. Двухмерные файлы». СПб. 03.05.2009-30.06.2009 AL Gallery представляет выставочный проект Алексея Пахомова. Работы выполнены в необычной технике - цифровая живопись на алюминии AL Gallery представляет выставочный проект Алексея Пахомова. Работы выполнены в необычной технике - цифровая живопись на алюминии. Художник Алексей Пахомов трактует интонации лучшего  барочного сада  Петербурга «ядовитым» многотиражным языком цифровой съемки, компьютерных ухищрений и новейшей лазерной печати на алюминиевых пластинах, парадоксально выявляя при таком  техногенном задании пластическую уникальность и чувственность таинственного зрелища, свидетелем которого был каждый, кто хоть однажды побывал в Летнем саду. Серию символических клише, построенных на оппозициях света и потемок, заполненности и пустоты, неповторимости и  множественности, словно бы готовых к многократному воспроизведению изощрений барокко, художник предъявляет как апологию  исключительности каждого проживаемого момента, оставаясь тем самым на платформе классицистского канона живописи. (Куратор Николай Кононов) Адрес: Санкт-Петербург, наб.реки Фонтанки, 76. Телефон: (812) 713-35-34 Время работы: с 12.00 до 19.00, выходной - понедельник.

27 мая 2009 Е. Кащенко «Голливуд перед объективами. Сесил Битон». СПб. 05.09.2009 Государственный центр фотографии представляет лекцию кандидата искусствоведения Е.С.Кащенко из цикла «Голливуд перед объективом». Государственный центр фотографии представляет цикл лекций «Голливуд перед объективами». Автор и ведущая – кандидат искусствоведения, доцент СПбГУ Елена Сергеевна Кащенко.  Проект состоит из двух лекций, объединенных одной темой – образы голливудских актеров в творчестве выдающихся фотографов ХХ века. Это захватывающие рассказы о сотрудничестве и противостоянии талантливых актеров и не менее талантливых художников. В программу включены фрагменты кинофильмов. Первая лекция посвящена творчеству Сесила Битона. Она состоится 5 июня 2009 года в 18.00 в Выставочном зале Дворцового корпуса. Стоимость лекции – 100 рублей. Льготным категориям граждан предоставляется скидка 50%. Адрес: Санкт-Петербург, Б.Морская, д.35 Телефон: (812) 314-12-14

27 мая 2009 C.Бакин «Ню». СПб. 02.06.2009-26.06.2009 Художественная галерея «АРКА» представляет персональную выставку Сергея Бакина, в которой представлены работы в жанре ню. Художественная галерея «АРКА» представляет персональную выставку Сергея Бакина, в которой представлены работы в жанре ню. Мастер отдает предпочтение монохромной живописи, но сквозь неяркие краски просвечивают тончайшие оттенки и цветовые нюансы. Тела натурщиц пронизаны транспарентным сиянием живой чувственной красоты. Стиль художника получил высокую оценку признанного метра откутюр Ив Сен-Лорана, у которого Сергей Бакин прошел годичную стажировку в Париж. Адрес: Санкт-Петербург, ул. Большая Морская 6 Телефон: (812)312-40-12                              Время работы: с 12.00 до 21.00

25 мая 2009 С.Сргеев «Урбанистическая археология». СПб. 18.06.2009-25.07.2009 Галерея «Д137» представляет персональную выставку известного петербургского художника Сергея Сергеева Галерея «Д137» представляет персональную  выставку известного петербургского художника Сергея Сергеева. После трехлетнего перерыва зрители смогут увидеть новые произведения, выполненные в самобытной авторской технике (живопись, живопись на металле). «Сергей Сергеев – художник ускользающий, трудный в плане постановки «окончательного диагноза». С одной стороны – всё понятно: у него репутация  перфекциониста, тонкача, мастера в почти староцеховом понимании ремесла - реализации, технологичности, сделанности. Как говорится, берёте в руки – имеете вещь. В данном случае – вещь, в которую инвестирована масса времени, вкуса, мастеровитости. Поэтому от исчерпанности, одноразовости вы гарантированы: работа Сергеева в  интерьере будет работать как должно - прирастать новыми тональностями, гранями, нюансами. Что ж, вполне достойная ниша, особенно если учесть профессиональную приблизительность «продвинутого» сектора нашей арт-продукции. Но вот с другой стороны… Вот что симптоматично:  кажется, не успеешь оглянуться, и работы Сергеева каким-то образом стремятся покинуть эту нишу «интерьерного перфекционизма». Уходят в себя, вообще куда-то отползают, требуют какой-то другой среды обитания. Какой? Особенно наглядны в этом плане совсем недавние работы, выполненные в металле: сталь, травленый штрих. Понятно, вот куда они стремятся «отползти» - к пролетам «американских» мостов, на мощёную мостовую со старыми коваными люками. А другие? Одни – в какие-то палеолитические пещеры, другие – в раннехристианские катакомбы, третьим ближе современная городская среда – стена, испещрённая граффити… Произведение постоянно ищет, стремится нащупать свою среду. Поэтому оно и не удовлетворяется нишей – интерьерной или любой другой… Да и какая может быть ниша, когда курсор движется по крутой амплитуде – от палеолита до современной урбанистики. Мне как раз наиболее близки недавние городские вещи Сергеева – «стальные» и акриловые. Кажется, в «Financial Times» есть раздел – урбанистическая археология. Там рассматривают любые «говорящие» материальные составляющие городской  среды – от архитектуры до крышек канализационных люков. Так вот, археология – даже урбанистическая, приближенная к сегодняшнему дню – подразумевает процессы тактильного соприкосновения: просеивания, нащупывания, легкого касания, опознавания. Мне кажется, в этих своих работах Сергеев, используя хронотопический модус, добивается новых оттенков своей поэтики: знаковое и тактильное переживаются во времени особенно остро». (Александр Боровский) Адрес: Санкт-Петербург, Невский пр., 90-92 Телефон: (812) 275-60-11 Время работы: ежедневно, кроме воскресенья и понедельника, с 14.00 до 19.00

24 мая 2009 В. Илюшкина «Третий уровень». СПб. 27.05.2009-31.05.2009 AL Gallery представляет видеоинсталляцию Вики Илюшкиной, в которой рассказывается о паломничестве в Гималаи к истокам рек Ганг и Ямуна. С 27 по 31 мая в галерее AL Gallery пройдет любопытная видеоинсталляция Виктории Илюшкиной, в которой художница расскажет о паломничестве в Гималаи к истокам святых рек Ганг и Ямуна. Представлены пять проекций: 1) Пуджа. Ганготри; 2) Восхождение. Ямунотри; 3) Водопад. Ганг; 4) Стена гор, 5) В облаках. Гималаи – крыша Мира. Здесь встречаются Небо и Земля. Совершая паломничество к святым местам, человек восходит к самому себе, к собственным истокам, к своей сути. Струящаяся вереница людей на фоне величественной гималайской природы вовлекает зрителя и заставляет открыться чарующему свету загадочных вершин. Посетители выставки смогут вместе с паломниками подняться к святыням Ганготри и Ямунотри, где рождаются великие реки Ганг и Ямуна. Адрес: СПб, наб.реки Фонтанки, 76 Телефон: (812) 713-3534

27 апреля 2009 М.Федорова «08.08.08». СПб. 23.04.2009-13.06.2009 Галерея «Д137» представляет пятую персональную выставку известной петербургской художницы Марины Федоровой. Галерея «Д137» представляет пятую персональную выставку известной петербургской  художницы Марины Федоровой. В отличие от предыдущих, состоящих сначала из невесомых графичных образов («Один прекрасный день», 2005), потом ярких пятен глянцевого бытия («Autumn time», 2006) и кинопереживаний, мгновений из жизни простых парижан («Жить в Париже», 2007) и «одиноких» селебритиз («Одинокие», 2008), на сей раз Марина сама становится главной героиней своих картин, не боясь открыться перед зрителем и показать интимную сторону своей жизни.  « 08.08.08. - 8 августа 2008 года - символика цифр, совпадение которых сулит удачу, 8 - бесконечность, дата, которую я и мой будущий муж выбрали для свадьбы, дата, когда началась олимпиада в Пекине и война между Грузией и Южной Осетией. Этот проект построен на личных переживаниях, он не о политических взглядах и призывах. Волею судеб случилось, что именно в этот день я оказалась во Владикавказе, именно в этот день была моя свадьба и  в этот самый день я увидела колонну танков движущихся к горному хребту. Мне повезло - я была по эту сторону гор, и саму войну я не видела, но почувствовала ее очень близко, так же, как и переживания людей меня окружавших. Второе название выставки могло бы быть – «Свадьба и танки», так чередуются между собой кадры мирной жизни - пейзажи, на которых изображены горы, сцены счастья, натюрморт, увиденный в быту и кадры, говорящие о том, что параллельно идет война. Но все же общий настрой полотен - позитивный. Потому что, не смотря на войну, смерть и страдания, люди будут любить друг друга, создавать семьи и давать новую жизнь». М.Федорова Адрес: Санкт-Петербург, ул. Марата, 35 Телефон: (812)710-88-35 Время работы:  Вторник-Пятница: с 12 до 19 Суббота: с 12 до 18

27 апреля 2009 Д.Пиликин «Здесь и сейчас» . Спб. 25.04.2009-16.05.2009 AL Gallery (Галерея «Альбом») представляет концептуальную выставку художника Дмитрия Пиликина AL Gallery (Галерея «Альбом») представляет концептуальную выставку художника Дмитрия Пиликина. «Здесь и сейчас» - достаточно неожиданное «актуалистское» название проекта для художника известного своей приверженностью к вневременным классическим ценностям в искусстве. Но времена меняются, да и художник отнюдь не оторванный от мира интеллектуал, сидящий в башне из слоновой кости, а современник и гражданин, переживающий перипетии времени вместе со всем народом. Мера ответственности художника и способ его вовлеченности в актуальный политический процесс – давний спор в русском искусстве, известный еще по переписке «прагматичных» романтиков Добролюбова и Герцена с поэтом и гражданином Гоголем. В предложенной Гоголем дилемме «гордости ума» и «широты сердца» Пушницкий явно выбирает последнее. Реакция на бурно меняющийся мир, а также попытка изменить себя, выйти за границы уже предписанной роли успешного художника с закрепленным набором визуальных тем и образов и составляет суть нового проекта. Пушницкий испытывает на прочность,   пластичность и художественную состоятельность новые для себя материалы: пенопропилен, гипсокартон, битум, стеарин. Проект построен как сложная история со сквозным сюжетом и разворачивается в пространстве двух залов. Первый зал заполнен упавшими с неба «Метеоритами»:  антрацитово - поблескивающими скульптурными объектами, на граненых плоскостях которых вдруг обнаруживаются ясно опознаваемые «следы» цивилизации – вырезанные лазером планы городских кварталов европейских городов. Цивилизация и культура здесь явно читаются как спасительные «зерна», способные сохраниться и  прорасти, несмотря на жестокие испытания. Замыкает композицию объемное  графическое полотно из серо-белого гипсокартона, по которому вручную ломанными мозаичными фрагментами воссоздана фотографическая реальность руинированного пейзажа – сюжета, пронизывающего культуру еще со времен Каспара Давида Фридриха. Драматический накал мира, разъятого на части, представленный в первом зале, противопоставлен медитативной жизнестроительной сосредоточенности второго зала. Текущая вода, как субстанция, исключающая суету и мелочность бытия,  появляется в серии полотен «Вода подо льдом». Оригинальная авторская техника, смешивающая живопись холодным растворенным графитом и расплавленный стеарин снимает грань между реальностью и абстракцией. А центр зала занимает необычный архитектурный объект, сложенный из «безвременного» классического материала – белого мрамора. Объект выложен вручную из множества тонких брусков на точно рассчитанном равновесии. Его архитектура изящна, но хрупка как пирамида из костяшек домино. Однако, сама форма организации этой архитектуры, чем-то напоминающая закрученную цепочку ДНК, убеждает в том, что при любых бурях это здание устоит или вновь упрямо воссоздаст само себя. (Д.Пиликин) Адрес: Санкт-Петербург, наб.Фонтанки, д.76 Телефон: (812) 715-35-34

23 апреля 2009 В.Пушницкий «Здесь и сейчас». СПб. 25.04.2009-16.05.2009 AL Gallery представляет первый выставочный проект, в нем принимает участие известный художник Виталий Пушницкий AL Gallery представляет первый выставочный проект, в нем принимает участие известный художник Виталий Пушницкий. Куратор выставки

23 апреля 2009 А.Борков «Высокое племя деревьев». СПб. 16.04.2009-10.05.2009 В галерее «С.П.А.С.» проходит выставка известного петербургского художника Александра Боркова. В галерее «С.П.А.С.» проходит выставка известного петербургского художника Александра Боркова. Источником вдохновения для мастера являются впечатления, которые он привозит из путешествий. Природа, люди, архитектура – все красоты мира способны вызвать восторженные всплески и отразиться на благородной плоскости холста. В этот раз художник сосредоточил свой взгляд на деревьях, которые растут и в Париже, и в Монреале, и в Тоскане, и в Ферапонтове, и в Изборске – и в огромном мегаполисе, и в маленьком провинциальном городке. Деревья смягчают урбанистический пейзаж и наполняют каменные лабиринты жизнью. Адрес: Санкт-Петербург, наб. реки Мойки, д. 93 (Исаакиевская площадь) Телефон: (812) 571-42-60 Время работы: Пн – Пт: 12- 19, Суббота: 12- 18, Воскресенье: выходной

23 апреля 2009 Международный IV Фестиваль Монотипии. СПб. 21.04.2009-11.05.2009 В Санкт-Петербурге проходит Четвертый Международный Фестиваль Монотипии. Фестиваль посвящен Елизавете Сергеевне Кругликовой – героине Серебряного века, замечательной русской художнице. Четвертый Фестиваль Монотипии посвящен мастеру -  Елизавете Кругликовой, героине Серебряного века, замечательной русской художнице. Не случайно фестиваль проходит  в 2009г. Ровно сто лет назад Е.С.Кругликова в Париже в мастерской на улице Буассонад изобрела свою уникальную технику монотипии. Художница вспоминала: «В 1909г. при работе на театральные темы мне не хватало времени, чтобы делать офорты, и вот я нечаянно сделала монотипию, не зная даже, что это монотипия. И я так вошла во вкус этой новой своей манеры, что делала по нескольку монотипий в день, иногда работала ночью, иногда рано утром». Е.С.Кругликова была выдающимся художником-экспериментатором и чутким педагогом. Она оставила огромное художественное наследие и благодарных учеников-последователей в России и во Франции. Елизавета Кругликова принадлежала к плеяде «великодушных рыцарей изобразительного искусства». О монотипии: Монотипия – один из удивительных видов изобразительного искусства. «Mono» - один, «typos» - отпечаток. Единственный отпечаток, который может быть сделан любыми красками на любых основах. Эта техника подразумевает множество индивидуальных решений. Каждый художник по-своему использует этот единственный отпечаток. Монотипию называют «техникой божественного участия». Она импровизационна и фатальна. Адрес: Санкт-Петербруг, Литейный пр. 55 Телефон: (812) 273-5184 Время работы: ежедневно с 10.00 до 19.00

22 апреля 2009 «Тысяча лет вдохновения» СПб. 25.04.2009-15.05.2009 Государственный музей истории Санкт-Петербурга и Общество дружбы «Россия-Япония» представляют выставку картин из японской бумаги «васи», которая пройдет в рамках рамках IX ежегодного фестиваля «Японская весна в Санкт-Петербурге». Место проведения - особняк Румянцева. Государственный музей истории Санкт-Петербурга и Общество дружбы «Россия-Япония» представляют выставку картин из японской бумаги «васи», которая пройдет в рамках рамках IX ежегодного фестиваля «Японская весна в Санкт-Петербурге». Место проведения - особняк Румянцева. В экспозиции представлено около 50 произведений традиционного японского искусства, выполненных из бумаги «васи» мастерами  деревни  Тойота-си Обара-тику. Дополняют экспозицию фотографии Екатерины Евсеевой, объединенные под названием «Япония. Признание в любви», и цветочные композиции, созданные учениками Санкт-Петербургского филиала школы Икэбана Икебоно «Фудзи». В день открытия выставки 25 апреля 2009 г. в 14.00 в особняке Румянцева   состоится мастер-класс по созданию картин из традиционной японской бумаги «васи». Адрес: Санкт-Петербург, Английская наб., 44. Телефон: (812) 571-75-44 Время работы: ежедневно с 11.00 до 18.00, во вторник с 11.00 до 17.00 (касса закрывается на час раньше); выходной – среда.

19 апреля 2009 «Встречайте: Гоголь!» СПб. 22.04.2009-08.05.2009 Выставочный зал ЦБС Московского района совместно с администрацией района представляют разножанровую художественную выставку, посвященную 200-летнему юбилею Н.В.Гоголя С 22 апреля по 8 мая 2009 года Выставочный зал ЦБС Московского района совместно с администрацией района проводит разножанровую художественную выставку, посвященную 200-летнему юбилею Н.В.Гоголя - «Встречайте: Гоголь!».  На конкурс, организованный задолго до начала этого события были представлены многочисленные работы художников из Петербурга, Москвы и других регионов России. Но в буклет, который будет опубликован к открытию, войдут репродукции произведений только 31 участника. Все авторы с большим интересом и воодушевлением обратились к литературному наследию и личности великого писателя. Наиболее привлекательной темой оказался образ самого Николая Васильевича. В экспозиции его портреты будут представлены во всем многообразии стилей, техник и направлений. В графических,  живописных произведениях и экспонатах декоративно-прикладного искусства зрители смогут увидеть гоголевских персонажей и мотивы циклов: «Вечера на  хуторе близ Диканьки», «Миргород», «Петербургские повести» и других. В целом, жизнь и творчество Гоголя представлены в работах полно, разносторонне и узнаваемо. Адрес: Санкт-Петербург, пл. Чернышевского, 6. Телефон: (812) 368-10-32 Вермя работы: с 11 до 19, суббота, воскресенье  с 11 до 18, выходной -  понедельник

16 апреля 2009 «Manufactured Landscapes» 18.04.2009 Информационный центр/Бюро «ФотоДепартамент» представляет фильм о фотографе Эдварде Буртынски. Начало в 15.00 Информационный центр/Бюро «ФотоДепартамент» представляет фильм о фотографе Эдварде Буртынски. В фильме рассказывается об истории и деталях создания документальных проектов мастера. Фильм представляет фотограф Дмитрий Беляков. О фильме: Жанр - Документальный фильм, 2006 г. Режиссер - Дженифер Бичвол Продолжительность - 90 мин. Язык - английский / субтитры -  русские Вход свободный. Количество мест в зале огранчено, требуется предвартельная запись по электронной почте. Адрес: Невский пр., 20 / 1 этаж

14 апреля 2009 «Пасхальный Калейдоскоп-2» СПб. 19.04.2009-19.05.2009 Галерея «АРКА» представляет выставку, посвященную Светлому Празднику Пасхи. Уникальные шедевры, созданные на поверхности скорлупы страусиных яиц Галерея «АРКА» представляет выставку «Пасхальный  Калейдоскоп-2»,  посвященную Светлому Празднику Пасхи. Выставка уже стала традиционной. В прошлом году в ней приняли участие тридцать петербургских художников. Чтобы придать работам солидность, в качестве «холста» были взяты не куриные, а страусиные яйца. Именно они были превращены в настоящие шедевры с помощью разнообразных приемов и техник: от масляной и акварельной живописи до граттажа и «дрипинга». Прошел год. И снова галерея «АРКА» приглашает петербуржцев в пасхальную сказку. Адрес: Санкт-Петербург, ул. Большая Морская 6 (перед Аркой Генштаба) Телефон: (812)312-40-12