Новости сайта

23 сентября 2008 Копия древних мозаик из города Ровенна. СПб. 24.09.2008 В залах Мраморного дворца Государственного Русского музея открывается выставка копий древних мозаик из города Равенна. На экспозиции представлено около 60 уникальных произведений, созданных ведущими мозаичистами Италии с целью распространения знаний о Равенне и ее бесценных собраниях по всему миру. 24 сентября в залах Мраморного дворца Государственного Русского музея открывается выставка копий древних мозаик из города Равенна. На экспозиции представлено около 60 уникальных произведений, созданных ведущими мозаичистами Италии с целью распространения знаний о Равенне и ее бесценных собраниях по всему миру. Небольшой древний итальянский город Равенна, место упокоения великого Данте Алигьери, обязан своей всемирной славой великолепному комплексу раннехристианских и византийских построек, прежде всего храмов, украшенных мозаичными панно со сценами христианской иконографии. По своей художественной ценности эти мозаики превосходят образцы из других городов древнего мира, таких как Константинополь, Антиохия, Иерусалим и Александрия на Востоке и Рим, Милан, Аквилея, Трир и Кельн на Западе. Поэтому в 1997 году ЮНЕСКО включила в список объектов мирового культурного наследия семь зданий из Равенны, украшенных прославленными мозаиками. Среди них Мавзолей Галлы Плацидии, Базилика Сан-Витале, Базилика Сант-Аполлинаре-Нуово, Арианский баптистерий, Баптистерий православных, Мавзолей Теодориха Великого и Базилика Сант-Аполлинаре-ин-Классе. Копии мозаик из  этих зданий можно увидеть на выставке в Мраморном дворце. Основными заказчиками мозаичных циклов в Равенне были церковные иерархи, обладавшие глубокими теологическими знаниями. Ориентиром для них служило величайшее классическое наследие, оставшееся от Римской империи последнего периода ее существования. Создатели мозаик сумели добиться высокого стилевого совершенства и богатого содержания, основу которого составляли христианские сюжеты и символы. Наиболее точное разъяснение аллегорического смысла образов,  встречающихся в мозаиках из Равенны (голубя и других птиц, цветов, ключа, победы и т.п.), нужно искать в текстах Старого и Нового Заветов и в последующих комментариях к ним. Мозаичные циклы Равенны являются величайшими памятниками древнехристианского символизма. Их основными теологическим вдохновителями были раннехристианские святители и отцы церкви. В целом, равеннские мозаики впервые наиболее полно и конкретно обогатили христианство (первоначально не имевшее икон) развернутой иконографией и универсальным аллегорическим языком для передачи христианских символов и догматики. Поэтому Равенна с огромной ответственностью относится к сохранению своего уникального наследия как одного из важнейших источников развития и становления христианского искусства во всем мире от древности до наших дней. Коллекция копий древних мозаик Равенны была создана в начале 1950-х годов по инициативе профессора Джузеппе Бовини. Чтобы гарантировать точное соответствие оригиналам, все мозаики выполнялись по сложной и весьма скрупулезной технологии. Прежде всего, каждый образец, представлявший точный и законченный эскиз всей мозаичной плитки, снимался на кальку, накладываемую на поверхность оригинальной мозаики. Затем определялись цветовые оттенки смальты, которая заказывалась стекольным заводам Мурано в Венеции. Слепки по форме мозаичных пластинок вырезались вручную. Мозаика набиралась на временной основе (известковом растворе с оттиснутой прорисью). Затем мозаику снимали, очищали и помещали на предназначенный ей фон. Целостность и сохранность мозаичных циклов Равенны уникальна и способна поразить воображение выразительностью образов, насыщенностью колорита, многообразием декоративных мотивов. Итальянские энтузиасты с помощью точных копий предоставили возможность знакомства с шедеврами древнего искусства мозаики во многих странах мира. Сегодня эта возможность есть и у посетителей Государственного Русского музея.

23 сентября 2008 Д. Октябрь. Персональная выставка. Спб. 02.10.2008-20.10.2008 2 октября в галерее <АРТ.объект> открывается персональная выставка молодого художника из Барнаула - Дениса Октября. 2 октября в галерее <АРТ.объект> открывается персональная выставка молодого художника из Барнаула -- Дениса Октября. Денис Октябрь родился в 1977 г. в Новоалтайске, закончил Новоалтайское художественное училище, где учился у таких известных мастеров реалистической живописи, как И.С.Хайрулинов. Однако уже с первых шагов своей творческой карьеры художник заявил о себе как о смелом новаторе, не боящемся экспериментов. Отличаясь уникальной работоспособностью, находясь в постоянном творческом поиске, Денис сумел выработать свой собственный почерк, объединив опыт классической школы с новаторскими приемами и креативным мышлением современного художника. Неординарность восприятия, смелое соединение реального и фантазийного, виртуозная игра тончайшими нюансами цвета и света - все это привело к высокой популярности и востребованности молодого художника на современном арт-рынке. Надеемся, что данная выставка, объединившая около тридцати живописных полотен, станет настоящим подарком не только для давних поклонников творчества Дениса Октября, но и  для тех, кто познакомится с его живописью впервые. Выставка продлится до 20 октября. Галерея АРТ.объект живопись, графика, объекты Адрес: Санкт-Петербург, ул.Ораниенбаумская, 13 Телефон: 498 06 25

23 сентября 2008 О.Ардовская и Т.Шубина «Железный бестиарий в Петербурге» СПб. 03.09.2008-15.10.2008 Художественная галерея «АРКА» предствляет выставку объектов в стиле «metal scrap art» (искусство металлического лома) С 23 сентября в галерее «АРКА» проходит выставка оригинальных художников Ольги Ардовской и Татьяны Шубиной «Железный бестиарий в Петербурге». Ольга Ардовская и Татьяна Шубина создают объекты в стиле «metal scrap art» (искусство металлического лома).   Талантливо комбинируя всякие старые чайники, краны, пропеллеры, колёса и прочие железки,  девушки превращают всё это в птиц, рыб и насекомых. Мастерство, с которым они это делают, обходясь, кстати, даже без сварки, заслужило самые высокие оценки профессора   П.А. Шевченко, который многие годы преподаёт скульптуру в Академии Художеств, а также завоевало многочисленных поклонников. Сама идея переработки мусора всегда актуальна для большого мегаполиса, а фантазия и выдумка художниц не может не трогать петербуржцев. Адрес: Санкт-Петербург, ул. Большая Морская 6 (перед Аркой Генштаба) Телефон: (812)312-40-12

17 сентября 2008 Русский музей представит образы войны. Испания. Мадрид. 06.10.2008-11.01.2009 6 октября в музее Тиссен-Борнемисса (Мадрид, Испания) откроется экспозиция «1914! Авангард и война». Период, непосредственно предшествовавший началу Первой мировой войны, стал временем расцвета для большинства авангардных направлений в искусстве: экспрессионизма, кубизма, футуризма, вортицизма, абстракции. 6 октября в музее Тиссен-Борнемисса (Мадрид, Испания) откроется экспозиция «1914! Авангард и война». Период, непосредственно предшествовавший началу Первой мировой войны, стал временем расцвета для большинства авангардных направлений в искусстве: экспрессионизма, кубизма, футуризма, вортицизма, абстракции. Сама же война оказала огромное влияние на творчество художников той эпохи. На выставке будет представлено около 180 произведений живописи и графики из различных музеев мира, отражающих развитие мирового искусства с 1913-го по 1917-й.  Государственный Русский музей выставит в Мадриде пятнадцать произведений из своей коллекции: картину Павла Филонова «Германская война» (1914-15) и четырнадцать литографий Натальи Гончаровой из серии «Мистические образы войны» (1914), в том числе «Ангелы и аэропланы», «Град обреченный», «Дева на звере», «Христолюбивое воинство», «Видение» и др. Выставка продлится до 11 января 2009 года.

17 сентября 2008 «Возвращение». СПб. 19.09.2008-30.09.2008 С сентября в галерее «С.П.А.С.» в рамках авторского проекта Натальи Яблоковой и Никиты Унксова «ДИАЛОГ ДРУЗЕЙ» пройдет вторая выставка - «ВОЗВРАЩЕНИЕ» С 19 по 30 сентября в галерее «С.П.А.С.» в рамках авторского проекта Натальи Яблоковой и Никиты Унксова «ДИАЛОГ  ДРУЗЕЙ» пройдет  вторая выставка - «ВОЗВРАЩЕНИЕ». В выставке примут участие: Наталья Яблокова – АКВАРЕЛЬ Никита Унксов – КОЛЛАЖ, ГРАФИКА Александр Уралов – ЖИВОПИСЬ. Художники – это люди, обладающие языком изображения, и им необходимо говорить на этом языке. Как говорил Сент-Экзюпери, «Единственная известная мне роскошь – это роскошь человеческого общения». С помощью картин художник и зритель общаются напрямую.  Его работа – это самый искренний диалог со зрителем, возможность раскрыть внутренний мир человека, передать   свою энергию. Удивительный дар, данный богом,  – умение творить,  доступен не каждому, но у каждого художника свой путь.  Проект «Возвращение» представляет авторов, которые получили профессиональное художественное образование, они достойны  называться настоящим художником, но реализовали себя в другой сфере деятельности. Возможность представить зрителю настоящее, не ангажированное искусство, раскрыть талант людей состоявшихся и известных в разных сферах деятельности, журналистике, политике, телевидении, бизнесе, -   такова цель нового проекта. Дать возможность зрителю выслушать удивительный монолог многогранного автора, чтобы узнать уже проявивших себя и популярных людей  с другой стороны.

10 сентября 2008 «Сибирский миф. Голоса территорий» СПб. 11.09.2008 Представленная в залах Государственного Русского музея выставка «Сибирский миф. Голоса территорий» демонстрирует произведения мастеров различных регионов Сибири Представленная в залах Государственного Русского музея выставка «Сибирский миф. Голоса территорий» демонстрирует произведения мастеров различных регионов Сибири: Омска, Барнаула, Горно-Алтайска, Иркутска, Кемерова, Красноярска, Новосибирска, Тюмени, Улан-Удэ, Ханты-Мансийска, созданные в XX–XXI веках. В составе экспозиции 216 работ, в том числе 36 фотографий из Омского музея изобразительных искусств имени М.А. Врубеля, Тюменского музея изобразительных искусств, а так же из коллекций А. Иващенко (Иркутск) и О. Усачева (Омск), из мастерских авторов. Экспозиция призвана показать разнообразие тем и стилистических приемов, многовекторность развития сибирского искусства, часто называемого самобытным и сочетающего методы европейской художественной школы и приемы искусства коренных народов.ого ии. В создании художественных образов  немаловажную роль играет «питающий ландшафт» или «гений места», объединяющий особенности природы, предметного мира, людей, их духовного и социального состояния, истории конкретной местности, что, в конечном итоге, выявляет уникальность искусства определенного региона. Значительный раздел выставки составляют произведения художников 1960-х -1970-х гг.,  в которых авторы гармонизируют и мифологизируют образ Сибири с ее необъятными просторами, красотой и мощью и дающие представление о людях, населяющих суровый край. В состав экспозиции включены работы знаковых мастеров Сибири: Г. Штабнова (Омск), Н. Третьякова (Омск), Н. Грицюка (Новосибирск), А. Поздеева (Красноярск). Говоря о традициях искусства коренных этносов в формировании художественного процесса региона, мы вспоминаем дискуссии первых десятилетий XX в.  Именно тогда была обозначена проблема сложения «сибирского стиля». Его поиски начались в Институте народов Севера имени А. Енукидзе, где обучались К. А. Панков, В.М. Уза, являвшиеся носителями традиционной культуры. Краеугольной категорией стиля северян стало пространство, движение-путь. Эти качества прослеживаются в работах авторов второй половины XX столетия: таких, как  Г. Райшева. Активный процесс осмысления мастерами историко-культурного наследия начался в 1960-е гг. и связан с именами, прежде всего, Н. Третьякова (Омск) и В. Капелько (Красноярск). Познать и почувствовать традиции, рожденные в иные эпохи, возможно лишь через их мифологическое толкование, которое, по сути, означает возникновение нового мифа о мифе. Отправной точкой для самопознания и саморазвития художника становится все, что можно назвать экзотикой - орнаментированный бытовой предмет, обрядовые игры или древнее захоронение и собственно миф. При этом не важно, будет ли это античная, древнеегипетская мифология, библейский сюжет или мастер обратится к эпосу / сказаниям / преданиям сибирского этноса, прямое его прочтение или «цитирование» образа, столь свойственное для эстетики постмодернизма.

10 сентября 2008 В. Лукка «Внутренний пейзаж» Спб. 27.09.2008-18.10.2008 Галерея ART re.FLEX представляет выставку живописи Валерия Лукки и книгу В.В. Савчука, А.А. Курбановского «Концептуальный экспрессионизм Валерия Лукки» C 27 сентября по 18 октября 2008 в галерее ART re.FLEX будет проходить выставка живописи Валерия Лукки «Внутренний пейзаж» и на презентация книги В.В. Савчука, А.А. Курбановского «Концептуальный экспрессионизм Валерия Лукки». Живописная картина вот уже больше ста лет не «отражает» окружающий мир; для сей цели изобретены куда более надежные технические устройства и приемы. Валерий Лукка разделяет с целым рядом иных современных авторов представление о том, что искусство все же является формой реакции человека/ художника на внешнюю действительность — может быть, одним из способов противостоять ей. Поэтому его произведения рождаются, скорее всего, не путем «подгонки» беспорядочных эмпирических впечатлений под заведомо выученные регулирующие каноны, но — посредством связывания визуальных и интеллектуальных векторов в знаковую конфигурацию, кодирующую некий провокационный момент. При этом означаемым, в любом случае, окажется авторское/ гуманистическое мышление, политическая ситуация или личная житейская травма; вот эта последняя может востребовать в качестве означающего — железный лист, дверцу старого шкафа или детскую куклу. Искусство давно уже стало «психопатологией повседневной жизни» — об этом проницательно писал почти сто лет назад основатель психоанализа. Впрочем, как и сто, и двести лет назад, искусство обращено к зрителю — только всякий раз активизирует его другие способности. Теперь не требуется «проникать взором» вглубь изображенного пространства, оценивать тонкости воздушной перспективы, пропорциональное изящество фигур или ученую эрудицию творца. Выяснилось, что это все — внешнее, не имеющее отношения к сущностным характеристикам живописи. Но плоской поверхностью и материальной вязкостью пигмента ее внутренность тоже не исчерпывается. Живопись подразумевает — взыскует! — воспринимающего субъекта, со всей совокупностью его социально-исторических параметров, с его мировоззрением, культурным багажом и ассоциативным мышлением, даже медицинским диагнозом. В конечном итоге, именно зритель оказывается персонально «замешан» в картину, непосредственно причастен к ее «происшествию». В нашем случае — в картины Лукки вписана русская судьба рубежа ХХ-ХХI веков, интуитивное приятие или отторжение каких-то устойчивых «смысловых сгустков»: будь то поэтическая метафора, газетная строка, патентованное рекламное клише. Живопись Валерия зачерпывает внутреннее своей эпохи, содержание сознания/ бессознательного его живых современников — экзистенциальный опыт, но со всею «повседневною мутью», обоями, тряпками, проволокой, битой посудой. Адрес: С.-Петербург, пр. Бакунина, д. 5 (Бизнес-центр «Б5») Галерея открыта ежедневно с 11.00 до 20.00 Вход свободный Телефон: +7(812) 332 33 43

9 сентября 2008 "Аргонавты" СПб 20.10.2008-26.10.2008 Болшой зал Союза художников Санкт-Петербурга представляет пятую выставку объединения "Аргонавты" 20 октября 2008 года в 18.00 в Большом зале Союза художников Санкт-Петербурга по адресу улица Большая Морская дом 38 состоится презентация юбилейной пятой выставки творческого объединения «Аргонавты». Древнегреческие герои – бесстрашные аргонавты считались первыми мореплавателями, покорившими дерзкую морскую стихию, чтобы добыть золотую шкуру барана – “золотое руно”, приносящее счастье. Современные петербургские художники из творческого объединения “Аргонавты” – Туман Жумабаев, Владимир Кожевников и Олег Теняев,  установили хорошую добрую  традицию. Каждый год они отправляются в творческое путешествие в поисках свежих красок для своей палитры. И каждый год, возвращаясь из дальних стран, они, подобно древним греческим мореплавателям, привозят с собой свое неповторимое “золотое руно”.  В этом юбилейном для них году они искали ключи к желанному счастью в безмятежной синеве Адриатического моря, в низких седых облаках, порхающих в оранжевом блеске черепичных крыш; в потрепанных рыбацких лодках, беззаботно покачивающихся в теплых объятиях изумрудных волн; в тени прохладных кипарисов, приютившихся в плавных изгибах узких улочек;  в дикой нетронутой красоте Черногории. Здесь в самом сердце Черных гор есть гармоничное согласие природы и архитектуры, которое не раз было воспето в произведениях поэтов и художников. Питерские “Аргонавты” сделали это по-своему. В их черногорских пейзажах чувствуется живое дыхание южной природы: грустный шепот мягкой прибрежной волны, легкое волнение неспешных теней, спокойствие полусонных древних построек, тоска утомленного солнцем пирса… Живописные полотна словно впитали всю теплоту черногорского воздуха и обрели свою неповторимую мелодию. Мелодия, которая под кистью художника – Тумана, Владимира или Олега, переливается своей особенной интонацией: тревожной, страстной, волнующей или спокойной, мягкой, умиротворяющей. А вместе они сливаются в одну удивительную симфонию цвета и света.

9 сентября 2008 В.Лисунов «Графико-поэтические новеллы» СПб. 13.09.2008-12.10.2008 13 сентября в 16.30 в Малом Зале Музея Нонконформистского искусства арт-центра «Пушкинская-10» состоится открытие персональной выставки Владимира Лисунова «Графико-поэтические новеллы». Куратор – Евгений Орлов. 13 сентября в 16.30 в Малом Зале Музея Нонконформистского искусства арт-центра «Пушкинская-10» состоится открытие персональной выставки Владимира Лисунова «Графико-поэтические новеллы». Куратор – Евгений Орлов. Из статьи «Беглец в будущее» «Владимир Лисунов родился в 1940 г. в Ленинграде. Рисовать начал с 9-ти летнего возраста. В 1953 поступил в вечернюю художественную школу. В любую погоду с увлечением писал десятки этюдов. Постепенно занятия живописью стали главным в жизни мальчика, отодвинув на второй план виолончель, любимую скрипку и фигурное катание. Владимир с детства страстно полюбил природу. Еще мальчишкой исходил пешком всю Ленинградскую область. Подростком пешком путешествовал по Кавказу, Закавказью, Поволжью./…/ Закончив в 1955 г. художественную школу, Лисунов понял, что его будущее - живопись. Здесь юному художнику впервые пришлось отстаивать свое призвание, т.к. родители были категорически против и требовали, чтобы сын стал инженером. Но первый бой был выигран, жизненный путь избран. Отныне живопись – единственная цель и главный смысл его жизни. В 1957 г. 17-ти летний художник в первый и последний раз испытывает творческий кризис и уничтожает все свои ранние работы (около 1,5 тысяч холстов, акварелей, графических листов, монотипий)» (материалы И.Лисуновой). Уже в молодости Владимир начал творить мистерию своей жизни, являясь Посвященным в надреальные утопии Вселенной. Картины Мистификатора постепенно стали символами лабиринта готических Мистерий. Образы Лисунова – это сказочная романтика душевных тревог. Дисгармония внешнего мира, преображенная в сознании мастера в клубящиеся, переливающиеся, льющиеся светоносные стихии, рождала многоцветие тем, отрешенных от серой повседневности. Художник относился к моделированию формы весьма смело, он принимал в свои дружелюбные объятия все предшествующие пластические мотивы, однако, упорно избегал умеренности, соразмерности, симметрии и порядка. Принципы барокко, преображающие мимикрическое  жизнесуществование в метанарратив, формировали контрастность колористических переходов, экспрессивную динамику композиций, иллюзорно-избыточную комбинаторику фактур, игру масштабных условностей, нарушение пропорций, очевидную усложненность образов, декоративную чрезмерность. Целью творчества Лисунова было «введение в состояние». У Аристотеля состояние -  категория, тесно связанная с сущностью и отношением. Отношения строил на уровне интеллектуального и  творческого соития мыслей и эрудиции.

9 сентября 2008 И.Васильева "Ржавый Зингер" СПб. 13.09.2008-05.10.2008 13 сентября в 17.00 в галерее Navicula Artis арт-центра «Пушкинская-10» состоится открытие персональной выставки Ирины Васильевой. Куратор – Андрей Клюканов.

9 сентября 2008 И.Васильева "Ржавый Зингер" СПб. 13.09.2008-05.10.2008 13 сентября в 17.00 в галерее Navicula Artis арт-центра «Пушкинская-10» состоится открытие персональной выставки Ирины Васильевой. Куратор – Андрей Клюканов. 13 сентября в 17.00 в галерее Navicula Artis арт-центра «Пушкинская-10» состоится открытие персональной выставки Ирины Васильевой. Куратор – Андрей Клюканов. Ирина Васильева - художник универсальный. Она широко известна как график, живописец, журналист, иллюстратор книги. Входит в художественное объединение "Митьки", совместно с которыми принимала участие в бесчисленном количестве выставок и проектов. Проект "Ржавый Зингер" посвящен швейной машинке знаменитой марки, когда-то известной почти в каждой советской семье, а ныне стремительно исчезающей из обихода и интерьера новой российской квартиры. Около двадцати живописных работ представленных на выставке передают двадцать состояний, хочется сказать "портретов" уходящей натуры, которую автор в духе Пруста старается припомнить и запечатлеть навсегда. Эта выставка своего рода оммаж, благодарность швейной машинке, имя которой стало нарицательным, от имени многих поколений людей навсегда ушедшей эпохи

8 сентября 2008 "Портрет художника" СПб. 16.09.2008-01.10.2008 Галерея "АРТ.объект" приглашает на вернисаж новой выставки. В экспозиции будут представлены не только автопортреты известных петербургских живописцев, но и портреты художников, написанные их коллегами Галерея <АРТ.объект> приглашает на вернисаж новой выставки - "Портрет художника". Открытие выставки состоится 16 сентября в 17.00. В экспозиции будут представлены не только автопортреты известных петербургских живописцев, но и портреты художников, написанные их коллегами по цеху. Вернисаж выставки обещает перерасти в своеобразный мастер-класс, который даст возможность гостям галереи не только пообщаться с художниками, увидеть их за работой, но и, возможно, получить на память свой собственный портрет. Да и сама экспозиция готовит зрителям немало сюрпризов, не говоря уже о том, что на этот раз она будет <пластичной>, то есть постоянно пополняемой документами, фотоматериалами, так что поучаствовать в ее создании и вписать свое слово в историю сможет каждый. Участники выставки: Богомолов Н., Гиндпер Е., Горохов В., Дутов Л., Задорин А., Зинштейн А., Корольчук А., Тажибаев М. и др. Выставка продлится до 1 октября. Адрес: Санкт-Петербург, ул. Ораниенбаумская, 13 Телефон: 498 06 25

8 сентября 2008 А.Марчук «Неизвестные плакаты» СПб. 19.09.2008-07.10.2008 Галерея "МАрт" представляет выствку живописи и графики студента Датской Королевской академии искусств молодого художника Александра Марчука С 19 сентября по 7 октября в галерее пройдет выставка живописи и графики Александра Марчука "Неизвестные плакаты", молодого художника, студента Датской Королевской академии искусств. На ежегодной выставке в Датской Королевской академии искусств в Копенгагене, где А.Марчук(1983) учится с 2007 г., можно было увидеть отчетливый и разнообразный язык его работ. Останавливаясь захваченный картинами этого молодого и амбициозного художника, задумываешься о его белорусском происхождении, учебе в академии искусств в Минске, столкновении художественных традиций восточной и западной Европы. Несмотря на разнообразие стилистических приемов и средств,  через все работы проходит четкая объединяющая «линия». Эта «линия» - мир рефлексий на тему белорусского прошлого и дистанцированный флирт с соцреалистической традицией, смешанный с абстрактными элементами, юмором и игрой с границами жанра. Художник не стремится повторять стилистику соцреализма или критиковать его, как это делали представители соц-арта. Вместо этого он работает над деконструкцией «изма», так как искусство «изма», как правило, всегда привязано к предопределенной цели. А.Марчук ищет свой путь. Путь, где произвольное высказывание, фрагментарность и свободная трактовка, вместе со смешением мотивов и стилистических приемов приобретают самостоятельное значение. Все это делает представленные работы невероятно интересными. Зритель сам создает пространство, в котором его не ведут к заданному  смыслу, а он определяет его. Адрес: Санкт-Петербург, ул. Марата, 35 Телефон: 710-88-35

5 сентября 2008 Н.Грубин «Прогулка». Фотовыставка. СПб. 08.09.2008-08.10.2008 В галерее «АстроСофт» 8 сентября 2008 года откроется выставка работ фотохудожника Николая Грубина. Представленная экспозиция носит название «Прогулка» и предлагает взглянуть на Город глазами человека, совершающего неспешное путешествие по улицам, скверам, дворам. В галерее «АстроСофт» 8 сентября 2008 года откроется выставка работ фотохудожника Николая Грубина. Представленная экспозиция носит название «Прогулка» и предлагает взглянуть на Город глазами человека, совершающего неспешное путешествие по улицам, скверам, дворам. Николай Грубин — юрист по образованию и фотограф по призванию. Свой первый фотоаппарат «Смена», подаренный бабушкой, он взял в руки в 7 лет. Сменив его на «Зенит», а затем перейдя от плёночной фотографии к цифровой, он понял, что качество произведений зависит только от видения мира и таланта фотографа, а не от уровня техники и технологии. На выставке «Прогулка», первой персональной выставке Николая, представлены работы, сделанные и современной моделью Canon, и старенькой «Минолтой». «Прогулка» — это цикл городских пейзажей, которые отличаются оригинальностью ракурсов и вниманием к незначительным на первый взгляд деталям. Работы автора выглядят очень личными, а выбор сюжета субъективен. Каждая фотография — в первую очередь настроение… Именно это придает особую искренность и пронзительность каждому снимку в отдельности и всей экспозиции в целом. Выставка будет работать в офисе компании АстроСофт (ул. Литовская, 10) с 9:30 до 18:00 часов ежедневно, кроме субботы и воскресенья, и продлится до 8 октября 2008 года.

5 сентября 2008 А.Зайцев «Число и страсть» СПб. 13.09.2008-12.10.2008 С 13 сентября в Большом Зале Музея Нонконформистского искусства арт-центра «Пушкинская-10» открывается персональная выставка Александа Павловича Зайцева С 13 сентября в Большом Зале Музея Нонконформистского искусства арт-центра «Пушкинская-10» открывается персональная выставка Александа Павловича Зайцева «Число и страсть». Об авторе Александр Зайцев представляет собой особый тип творческой личности, совмещающего, с одной стороны, живописное творчество, с другой стороны преподавательскую деятельность. А.П. Зайцев прошел школу «аналитического копирования» в Эрмитаже под началом Григория Яковлевича Дулгача, сумел отойти от всецелого пристрастия к искусству европейского Возрождения и XVII века и применить уроки аналитики по отношению к русской иконописи, живописи Поля Сезанна, Жоржа Руо и Пабло Пикассо. В творческой биографии А.Зайцева 1970х годов наиболее важным явился конфликт изучения живописного искусства в Эрмитаже  и столкновения с «грязищей дорог нищей, ледяной России»*. В течение всего творчества мастера характерно состояние «качелей»: от обращения к максимально общей геометрической сути европейского мироздания к пониманию особого качества рационального в пространстве русского бытия.  О творчестве Наиболее полно главный конфликт творчества А.П. Зайцева отразился в коллаже-рельефе «Апостол Петр» 1977 года. В данной картине совмещаются две фигуры-знака: огромного петуха, напоминающего о троекратном отречении ученика и противостоящей ему фигуры апостола – геометра, одновременно и  ревностно направленного вперед, и находящегося в состоянии «шага в вечность». Автор использует такие изобразительные средства, которые являют принадлежность данного конфликта русскому началу: за счет визуальной близости образа петуха русскому фольклорному представлению, явления знака валенок в качестве обуви апостола. Обратное движение к общеевропейскому началу живописного искусства отмечает такое произведение А.П. Зайцева как «Аполлон» 1990-х годов. В данной картине мастерски высвечивается близость древнегреческого понимания бога-героя, явно заимствующего жесты скуптурного Аполлона Бельведерского и иконописного Святого Георгия Победоносца. Античный абрис фигуры встраивается в форму иконописного ковчега, через картину очерчивается резкая диагональ, напоминающая копье христианского святого. Подобные художественные ходы выявляют мощный синтез живописных традиций европейской цивилизации в творчестве А.П.Зайцева. (из статьи Н.Благодатова к каталогу «Александр Зайцев и его круг»В.Кириченко, искусствовед)