Новости сайта

16 ноября 2008 Янис Саулриетс. Персональная выставка. СПб. 26.11.2008-14.12.2008 Галерея <АРТ.объект> представляет персональную выставку латвийского художника Яниса Саулриетса (1918-1993) Галерея <АРТ.объект> представляет персональную выставку латвийского художника Яниса Саулриетса (1918-1993). Работы для выставки предоставлены коллекционером А.Немировским, в них отражается период с 1956 г. до 1984 г. Биографическая справка: Янис Саулриетс родился в г.Мадона. Учился в университете г.Рига. Роботал в школе, преподавал латышский язык. Открыл себя как художника еще в молодости, когда посещал рисовальные классы при Академии художеств. Особое влияние на становление Саулриетса как художника оказал Е.Винтерс – один из великих пейзажистов Латвии. Именно он буквально влюбил Яниса в пленерную живопись, которой он остался верен до конца своих дней. Дружеский союз Саулриетса и Винтерса длился много лет, они вместе выхоли на этюды, рисовали красочные спокойные пейзажи родной Латвии. Позднее Янис Саулриетс занялся поисками собственного стиля: он оттачивает свое мастерство, ищет свой аутентичный взгляд на природу. Сейчас Янис Саулриетс - признанный классик латвийской живописи. Его работы находятся в музеях Латвии и России. Адрес галереи <АРТ.объект>: Ораниенбаумская, 13 Телефон для справок: (812) 498 - 06 - 25

12 ноября 2008 Б.Безнадежных «С любовью к природе» Спб. 11.11.2008-10.12.2008 С 11 ноября по 10 декабря 2008 года в галерее «АстроСофт» проходит выставка самобытного петербургского художника Бориса Безнадежных под названием «С любовью к природе». С 11 ноября по 10 декабря 2008 года в галерее «АстроСофт» проходит выставка самобытного петербургского художника Бориса Безнадежных под названием «С любовью к природе». Выставка в галерее «АстроСофт» - это более 20 живописных работ-пейзажей. Художник всей душой влюблен в природу, такую разную и такую богатую в любое время года. Его удивляет и радует все, что он видит: и первый снег на желтых листьях клена, и жаркий июльский вечер, полный комариного звона, и морской прибой, рассыпающийся в брызгах, и тихий летний день на берегу озера… И этой любовью автор щедро делится с нами, своими зрителям. Выставка будет работать в офисе компании АстроСофт (ул. Литовская, 10) с 9:30 до 18:00 часов ежедневно, кроме субботы и воскресенья, и продлится до 10 декабря 2008 года.

4 ноября 2008 «Канон красоты по Рафаэлю» СПб. 05.11.08-30.11.08 В парадных зала Научно-исследовательского музея Российской академии художеств открывается выставка копий работ Рафаэля, сделанных русским художниками XVIII-XIX вв. Парадных залах Научно-исследовательского музея Российской академии художеств  открывается выставка «Канон красоты по Рафаэлю. (Эпоха Рафаэля и русская художественная школа)» из фондов музея.  Она подготовлена  совместно с Генеральным Консульством Италии и Итальянским институтом культуры в Санкт-Петербурге  и посвящена 525-летию со дня рождения Рафаэля и 250-летию музея. Показано более ста живописных и карандашных копий XVIII-XIX вв. с работ Рафаэля и его современников – П. Перуджино, Андреа дель Сарто, М. Альбертинелли, Франчабиджо; гравюр европейской и русской школ, воспроизводящих самые известные работы одного из величайших мастеров Высокого Возрождения. Замечательны великолепные акварели русских архитекторов, выполненные во время совершенствования в Италии (Ф.Ф. Рихтер, А.О. Томишко, М.Т. Панафидин, Г.Д. Гримм и Е.Р. Бах изобразили интерьеры виллы Мадама в Риме). Для  большего приближения к эпохе в экспозицию включены уникальные пробковые модели античных памятников Рима, в том числе и Пантеона, триумфальных арок. Выполненные в мастерской Антонио Кики по заказу Екатерины II, они прекрасно передают  облик «вечного города», тех сооружений, которыми любовался маэстро. Посетители получат возможность оценить высокое качество копий, выполненных талантливыми русскими живописцами – К.П. Брюлловым, Ф.А. Бруни, Т. Горецким, братьями М. Т. и А.Т. Марковыми и др. в натуральную величину. Копирование совершенных образцов выдающихся художников прошлого – и прежде всего Рафаэля – было одной из важных дисциплин в Императорской Академии художеств. Впервые будут показаны прекрасные копии европейских мастеров с таких известных оригиналов Рафаэля, как «Три грации», «Мадонна со щегленком», написанные в XVIII столетии. Принадлежа к исторической части коллекции, они способствовали воспитанию вкуса у будущих выдающихся отечественных живописцев.  Отдельный раздел посвящен изучению русскими художниками росписей виллы Фарнезина. Особый интерес у посетителей вызовут подлинные работы Джованни Санти, отца Рафаэля (Обручение св. Екатерины) и «Лот с дочерьми» ученика маэстро Перино дель Ваги – авторское повторение его росписи в Лоджиях Рафаэля в Ватикане, только что прошедшее сложную реставрацию. Во время работы выставки, которая продлиться до 30 ноября включительно, будут проводиться экскурсии и демонстрироваться документальные фильмы «Ватикан. Папский дворец» и «Сикстинская капелла. Станции и лоджии Рафаэля». Адрес: Университетская наб., 17

30 октября 2008 Ю, Менелис. Живопись, Художественное стекло. 04.11.2008-22.11.2008 Галерея «МАрт» представляет живопись и художественное стекло «классика второго русского авангарда», знаменитого петербургского художника Юрия Манелиса. С 4 по 22 ноября галерея «МАрт» представляет живопись и художественное стекло «классика второго русского авангарда», знаменитого петербургского художника  Юрия Манелиса. К 1970-ым годам  Ю. Манелис занимал лидирующие позиции в среде “стекольщиков». Он  сразу  выделялся своей  изобретательностью, остроумием, интеллектом, талантом. В начале 1990 годов произошла довольно резкая смена материала работы, он сменил «стекло» на «краски», что повлекло за собой все другие изменения в творчестве мастера. В отличие от множества имитаторов чужих манер и стилей художник  выработал свой почерк. Если говорить конкретно о его манере письма, то в его пространственных композициях  всегда можно найти нечто восточное и вместе с тем сюрреалистичное. Это часто абстрактные дробящиеся объемы и росчерки, но иногда из множества линий и текучих подвижных пятен складываются фантастические силуэты. Адрес: СПб. ул. Марата, 35 Телефон: 710-8835

28 октября 2008 «Каждый молод, молод, молод…» СПб. 28.10.2008-16.06.2009 Музей петербургского авангарда (Дом М.В. Матюшина) представляет экспозицию 100 работ петербургских художников, связанных с авангардным движением разных лет, из фондов Государственного музея истории Санкт-Петербурга. Музей петербургского авангарда (Дом М.В. Матюшина) представляет экспозицию 100 работ петербургских художников, связанных с авангардным движением разных лет, из фондов Государственного музея истории Санкт-Петербурга. Выставка посвящена 100-летию петербургского авангарда. Зарождение авангардного движения связывают с выставкой «Современные течения в искусстве», состоявшей в  1908 году по инициативе Николая Кульбина. Она объединила работы художников разных направлений, в том числе радикального и, так называемого, «левого» искусства.  На этой выставке произошла первая встреча будущих столпов русского футуризма – Николая Кульбина, Давида Бурлюка, Михаила Матюшина и других.  Выставка в Доме Матюшина широко представляет творчество художников, работавших в русле авангардного искусства на протяжении всего ХХ столетия. В состав экспозиции вошли работы представителей «классического авангарда» 1908-1917 годов Михаила Матюшина, Натальи Гончаровой, Елены Гуро, Юрия Анненкова, Кузьмы Петрова-Водкина. В 1920-1930 годы вокруг крупнейших мастеров авангардного искусства Казимира Малевича, Павла Филонова, Михаила Матюшина, Кузьмы Петрова-Водкина формируются «школы» учеников и последователей. На выставке можно увидеть работы этого периода, созданные художниками «круга» Филонова Николаем Евграфовым и Ревеккой Левитон и «круга» Петрова-Водкина Леонида Чупятова и В.Кушаковой; произведения учеников Малевича  Александра Юдина, Анны Каган, Мария. Казанской. Наиболее полно представлена «школа» Матюшина:  работы Ольги Ваулиной, Николая Костова, Евгении Магарил, Елизаветы Астафьевой и др.                                             О характере и направлениях авангардного искусства Ленинграда 1960-1980-х годов дают представление работы Владимира Стерлигова, Татьяны Глебовой, Павла Кондратьва и Владимира Волкова, Геннадия Зубкова Хронологически замыкают экспозицию произведения ленинградских художников-нонконформистов Александра  Арефьева,  Вадима Воинова, Рихарда Васми, Владимира Овчинникова, Глеба Богомолова и др. Адрес: Санкт-Петербург, ул.Проф.Попова, дом 10. Телефон: (812) 498-05-03

24 октября 2008 Митя Харшак «Город в лесах» СПб. 18.10.2008-31.10.2008 Лофт Проект ЭТАЖИ представляет представляте персональную выставку дизайнера и главного редактора журнала «Проектор» Мити Харшака. Событие приурочено ко дню рождения автора. Лофт Проект ЭТАЖИ представляет представляте персональную выставку дизайнера и главного редактора журнала «Проектор» Мити Харшака. Событие приурочено ко дню рождения автора. Фотосерия «Город в лесах» была начата Митей Харшаком в конце 2002 года, когда Петербург активно готовился к празднованию трехсотлетия. В то время едва ли не большинство первостепенных городских достопримечательностей стояли, укрытые строительными лесами. Однако именно они придали городской среде новое архитектурное звучание, добавив барочно-классицистическому историческому центру актуальную конструктивистскую пластику. На выставке «Город в лесах» будет представлена 31 черно-белая фотография, по числу прожитых автором лет. Адрес: Лофт Проект ЭТАЖИ, Лиговский пр., 74, 5 этаж, LoftWineBar. Телефон для справок: +7 (812) 715 81 9

23 октября 2008 М.Колдобская "Роза это Роза это Роза" СПб. 30.10.2008 - 22.11.2008 AL Gallery (галерея АЛЬБОМ) представляет выставочный проект Марины Колдобской: живопись, коллаж. AL Gallery (галерея АЛЬБОМ) представляет выставочный проект Марины Колдобской: живопись, коллаж. Выставка пройдет с 30 октября по 22 ноября 2008. Колдобская соединяет экспрессивную, «дикую» живопись, своего рода яростный спонтанный каллиграфический жест письма с большеформатной цветной фотографией, вызывающе броской, рекламной. Правда открытого импульсивного жеста и фальшь гламурного образа – кажется, из столкновения двух полярностей должен возникнуть парадоксальный образ – отталкивающий и притягательный одновременно. Впрочем, кто и что предпочтет из двух разных половинок. Розочки – давняя страсть художницы, они не дают ей покоя своей очевидной и вызывающей откровенностью красоты, а Марине не свойственно видеть все «в розовом свете», поэтому упитанные махровые розы с сочными полнокровными соцветиями – нежно алыми, «чайными», бордовыми погружены в сонм хаотического и дерзкого черного, мрачного, тяжелого, норовящего их  сожрать без остатка. Разгулявшийся черный вихрь, хоть и образует мрачный куколь вокруг нежных цветков, написан на золотом или же серебряном фонах, что окончательно уводит нас если не в кладбищенскую тему (бронза и серебрянка + цветной пластик), то в сторону иконного инобытия. (Куратор: Глеб Ершов) AL Gallery (галерея АЛЬБОМ) Адрес: Васильевский остров, 5-я линия, д.36 Дополнительная информация по тел. 323 57 15

30 сентября 2008 М.Снигиревская. Персональная выставка. СПб. 26.09.2008-21.10.2008 Галерея «Рахманинов дворик» представляет перснальную выставку Марии Снигиревской, которая проводится в рамках проекта "Петербургская рукотворно-серебрянная арт-фотография на рубже веков" Галерея «Рахманинов дворик» представляет перснальную выставку Марии Снигиревской, которая проводится в рамках долговременного выставочно-издательского проекта "Петербургская рукотворно-серебрянная арт-фотография на рубже веков". Мария Снигиревская воспитывалась в художественной среде, поэтому с малых лет она приобщилась к живописи и фотографии. Наставником ее был легендарный петербургский фотограф – Борис Смелов. Уже тогда проявились ее незаурядное дарование и свежий, возвышенный взгляд, позволяющий находить прекрасное там, где его не замечают другие. В дальнейшем это позволило ей уверенно творить свою реальность, свою красоту. Эстетизация натуры – черта истинных художников, людей большой, светлой души. В центре внимания М. Снигиревской остается предметный мир, интерьер, натюрморт, уличный жанр… Ее фотографии – настоящая светопись, где контраст, игра света и тени, их противостояние, преподносятся с тонким чувством меры, с особым присущим именно ей изяществом. Ее диагональные композиции, вписанные в квадрат кадра, строги, гармоничны. Контраст печати как бы предопределяет драматическую окраску сюжета, однако творчество ее мажорно. У нее – свой стиль, свои приемы. Поэтому на выставках ее работы легко узнаваемы. Они хранятся в Государственном Русском музее, в музеях и частных коллекциях США, Германии, Швеции, Франции, Голландии. Адрес: Санкт-Петербург, ул. Казанская, д. 5 (ст. м. "Невский проспект", второй двор направо) Телефон: (812) 312–95–58

29 сентября 2008 Роберт Андерсен. Персональная выставка. Москва. 01.10.2008-15.10.2008 Галерея "Альбатрос" предстваляет выставку молдавского художника Роберта Андерсена. Открытие 01.10.2008 в 16.00 Галерея "Альбатрос" предстваляет выставку молдавского художника Роберта Андерсена. Открытие 01.10.2008 в 16.00. Выставка пройдет с 01.10.2008 по 15.10.2008 По адресу: Москва, ул. 5-ая Парковая, д. 33 (м. Измайловская) Телефон: (495) 965-09-10

24 сентября 2008 Л. Круглов. Мастер-класс. СПб. 03.10.2008 В рамках фотовыставки журнала GEO в Информационном центре/Бюро «ФотоДепартамент» состоится мастер-класс фотографа и путешественника Леонида Круглова. 3 октября в 18.30 в рамках фотовыставки журнала GEO  в Информационном центре/Бюро «ФотоДепартамент» состоится мастер-класс фотографа и путешественника Леонида Круглова.  Леонид Круглов, путешественник, фотограф, член Русского Географического Общества, этнограф, режиссер-документалист, руководитель проекта «Диалог с миром», в рамках которого были проведены экспедиции в самые удаленные уголки земного шара - Папуа Новой Гвинеи, Сибири (Республика Тува, Таймыр), Дальнего Востока, Амазонии, Центральной Африки, Тибета и других регионов планеты, организатор проекта «Семеро смелых». «Семеро смелых» - это семь экспедиций Леонида Круглова по следам русских первооткрывателей - Александра Булатовича, Николая Пржевальского, Николая Миклухо-Маклая, Николая Арсеньева и Афанасия Никитина. Леонид Круглов повторил путешествия великих русских исследователей и прошел их путь. Шесть из них уже состоялись, последнее - кругосветное путешествие - планируется в 2009 году. Леонид говорит о своих экспедициях так: «Все мои экспедиции проходили в регионах планеты, очень удаленных или просто изолированных от влияния «западной цивилизации». В местах, где сохранилась еще первобытная природная среда, непостижимым образом влияющая на мышление, чувства и образ жизни живущих там людей, где сама природа все еще заботиться о своих «детях», а местные жители называют себя просто «люди». Проект «Семеро смелых» Леонида Круглова представлен в рамках фотовыставки журнала GEO, которая проходит 2 октября - 10 ноября в Гостином Дворе (Перинная линия, 2-й этаж). Во время мастер-классе Леонид Круглов расскажет о проекте «Семеро смелых» и поделится впечатлениями от работы с различными видами фототехники в сложных условиях экспедиций, и в частности об опыте использования цифровых фотокамер SONY Alpha, которые сопровождали Леонида в последнем путешествии в Индию. Фотографии Леонида Круглова в разное время сняты фотокамерами Minolta и SONY Alpha. Леонид говорит: «GEO - журнал фотографий о путешествиях, поэтому для GEO так важно качество фотоснимков». Адрес: Невский пр., 20. Большой выставочный зал, 2 этаж Вход бесплатный по предварительной записи по телефонам: +7(901)301-79-94 («ФотоДепартамент»), 998-00-46 (Креативное Бюро «АртТерра»).

24 сентября 2008 «Паскаль Мэтр. Моя Африка» СПб. 02.10.2008-10.11.2008 Фотовыставка журнала GEO в Санкт-Петербурге Журнал GEO и SONY при участии Креативного бюро «АртТерра» представляет экспозицию «Паскаль Мэтр. Моя Африка» Фотовыставка журнала GEO в Санкт-Петербурге Журнал GEO и SONY  при участии Креативного бюро «АртТерра» представляет экспозицию «Паскаль Мэтр. Моя Африка» и премьеру проекта Леонида Круглова «Семеро смелых». Паскаль Мэтр – известный французский фотожурналист и фотограф, чьи работы публикуют ведущие журналы мира: GEO, Newsweek, The Sunday Times Magazine, Stern, Time, Life, Spiegel. С журналом GEO мастера связывает особенно долгая дружба и плодотворная работа. Выставки Паскаля Мэтра проходили в разных городах – от Парижа до столицы Бенина Котону, от Варшавы до французского Перпиньяна, где проходит ежегодный фестиваль фотожурналистики. Российские зрители впервые увидели работы Паскаля Мэтра в Москве, в  апреле 2006 года. Проект «Моя Африка» – это фотографии, представляющие разные стороны культуры континента, захватывающий визуальный рассказ, полный величественной красоты и противоречий: непроходимые джунгли и жаркие пустыни, архаичный быт и современная цивилизация. В рамках выставки также состоится премьера проекта известного русского путешественника, документалиста и фотографа Леонида Круглова «Семеро смелых». «Семеро смелых» - это семь экспедиций Леонида Круглова по следам русских первопроходцев: Александра Булатовича, Николая Пржевальского, Николая Миклухо-Маклая, Николая Арсеньева и Афанасия Никитина. Шесть из них уже состоялись, последнее, кругосветное путешествие планируется в 2009 году. Открытия русских ученых увидены Леонидом Кругловым сквозь призму современности: его фотографии рассказывают о том, как изменился быт народов Папуа и Эфиопии за прошедшие столетия, о том стали ли добрее амурские тигры к пришельцам, и каким открывается «Великий северный путь» братьев Лаптевых нашим современникам.  Фотографии Леонида Круглова в разное время сняты фотокамерами Minolta и SONY Alpha. Круглов говорит: «GEO - журнал фотографий о путешествиях, поэтому для GEO так важно качество фотоснимков». Гости выставки смогут посетить мастер-класс фотографа и путешественника Леонида Круглова, во время которого он поделится своими впечатлениями от работы с различными видами фототехники в сложных условиях экспедиций, и, в частности, об опыте использования цифровых фотокамер SONY Alpha, которые сопровождали Леонида в последнем путешествии в Индию. Адрес: Большой Гостиный Двор, Перинная линия, 2 этаж Посещение выставки бесплатное. Мастер-класс Леонида Круглова пройдет 3 октября в 18.30 в Информационном центре/Бюро «ФотоДепартамент». По адресу: Невский пр., 20 / Центр по искусству и музыке Библиотеки им. В.В. Маяковского, Тел.: +7 901 301 7994

24 сентября 2008 Д.Шубин "SUR/FACE" СПб. 02.10.2008-26.10.2008 Галерея "Альбом" представляет выставочный проект фотографа Дмитрия Шубина. Фотография, живущая внутри фотографии, как пример накопившихся противоречий между "реальным" и "виртуальным", "внутренним" и "внешним" - тема нового проекта Дмитрия Шубина "SUR/FACE" AL Gallery (галерея АЛЬБОМ)с 02.10.08 по 26.10.08 представляет выставочный проект: Дмитрий Шубин "SUR/FACE". Фотография. Куратор Дмитрий Пиликин. Фотография, живущая внутри фотографии, как пример накопившихся противоречий между "реальным" и "виртуальным", "внутренним" и "внешним" - тема нового проекта Дмитрия Шубина "SUR/FACE". Как говорится, размер здесь имеет значение. Частные интерьеры и общественные пространства, украшенные крупноформатными фотоизображениями - это не только дань украшательству, но и синдром удивительного "слипания" трехмерного мира с двухмерным, о котором предупреждал в своей затейливой графике еще Морис Эшер. В отличие от фантазийно-романтических рисунков Эшера, в фотографиях Шубина контрольными точками настройки зрения становятся, намеренно попадающие в кадр, казалось бы "лишние вещи": сочные бытовые детали интерьера или позирующие безымянные персонажи. Однако именно их присутствие позволяет совершить незаметный переход от плоской поверхности к "глубине" изображения. (Дмитрий Пиликин) AL Gallery (галерея АЛЬБОМ) Адрес: Васильевский остров, 5-я линия, д.36 Телефон:  (812)323-57-15

23 сентября 2008 Копия древних мозаик из города Ровенна. СПб. 24.09.2008 В залах Мраморного дворца Государственного Русского музея открывается выставка копий древних мозаик из города Равенна. На экспозиции представлено около 60 уникальных произведений, созданных ведущими мозаичистами Италии с целью распространения знаний о Равенне и ее бесценных собраниях по всему миру. 24 сентября в залах Мраморного дворца Государственного Русского музея открывается выставка копий древних мозаик из города Равенна. На экспозиции представлено около 60 уникальных произведений, созданных ведущими мозаичистами Италии с целью распространения знаний о Равенне и ее бесценных собраниях по всему миру. Небольшой древний итальянский город Равенна, место упокоения великого Данте Алигьери, обязан своей всемирной славой великолепному комплексу раннехристианских и византийских построек, прежде всего храмов, украшенных мозаичными панно со сценами христианской иконографии. По своей художественной ценности эти мозаики превосходят образцы из других городов древнего мира, таких как Константинополь, Антиохия, Иерусалим и Александрия на Востоке и Рим, Милан, Аквилея, Трир и Кельн на Западе. Поэтому в 1997 году ЮНЕСКО включила в список объектов мирового культурного наследия семь зданий из Равенны, украшенных прославленными мозаиками. Среди них Мавзолей Галлы Плацидии, Базилика Сан-Витале, Базилика Сант-Аполлинаре-Нуово, Арианский баптистерий, Баптистерий православных, Мавзолей Теодориха Великого и Базилика Сант-Аполлинаре-ин-Классе. Копии мозаик из  этих зданий можно увидеть на выставке в Мраморном дворце. Основными заказчиками мозаичных циклов в Равенне были церковные иерархи, обладавшие глубокими теологическими знаниями. Ориентиром для них служило величайшее классическое наследие, оставшееся от Римской империи последнего периода ее существования. Создатели мозаик сумели добиться высокого стилевого совершенства и богатого содержания, основу которого составляли христианские сюжеты и символы. Наиболее точное разъяснение аллегорического смысла образов,  встречающихся в мозаиках из Равенны (голубя и других птиц, цветов, ключа, победы и т.п.), нужно искать в текстах Старого и Нового Заветов и в последующих комментариях к ним. Мозаичные циклы Равенны являются величайшими памятниками древнехристианского символизма. Их основными теологическим вдохновителями были раннехристианские святители и отцы церкви. В целом, равеннские мозаики впервые наиболее полно и конкретно обогатили христианство (первоначально не имевшее икон) развернутой иконографией и универсальным аллегорическим языком для передачи христианских символов и догматики. Поэтому Равенна с огромной ответственностью относится к сохранению своего уникального наследия как одного из важнейших источников развития и становления христианского искусства во всем мире от древности до наших дней. Коллекция копий древних мозаик Равенны была создана в начале 1950-х годов по инициативе профессора Джузеппе Бовини. Чтобы гарантировать точное соответствие оригиналам, все мозаики выполнялись по сложной и весьма скрупулезной технологии. Прежде всего, каждый образец, представлявший точный и законченный эскиз всей мозаичной плитки, снимался на кальку, накладываемую на поверхность оригинальной мозаики. Затем определялись цветовые оттенки смальты, которая заказывалась стекольным заводам Мурано в Венеции. Слепки по форме мозаичных пластинок вырезались вручную. Мозаика набиралась на временной основе (известковом растворе с оттиснутой прорисью). Затем мозаику снимали, очищали и помещали на предназначенный ей фон. Целостность и сохранность мозаичных циклов Равенны уникальна и способна поразить воображение выразительностью образов, насыщенностью колорита, многообразием декоративных мотивов. Итальянские энтузиасты с помощью точных копий предоставили возможность знакомства с шедеврами древнего искусства мозаики во многих странах мира. Сегодня эта возможность есть и у посетителей Государственного Русского музея.

23 сентября 2008 Д. Октябрь. Персональная выставка. Спб. 02.10.2008-20.10.2008 2 октября в галерее <АРТ.объект> открывается персональная выставка молодого художника из Барнаула - Дениса Октября. 2 октября в галерее <АРТ.объект> открывается персональная выставка молодого художника из Барнаула -- Дениса Октября. Денис Октябрь родился в 1977 г. в Новоалтайске, закончил Новоалтайское художественное училище, где учился у таких известных мастеров реалистической живописи, как И.С.Хайрулинов. Однако уже с первых шагов своей творческой карьеры художник заявил о себе как о смелом новаторе, не боящемся экспериментов. Отличаясь уникальной работоспособностью, находясь в постоянном творческом поиске, Денис сумел выработать свой собственный почерк, объединив опыт классической школы с новаторскими приемами и креативным мышлением современного художника. Неординарность восприятия, смелое соединение реального и фантазийного, виртуозная игра тончайшими нюансами цвета и света - все это привело к высокой популярности и востребованности молодого художника на современном арт-рынке. Надеемся, что данная выставка, объединившая около тридцати живописных полотен, станет настоящим подарком не только для давних поклонников творчества Дениса Октября, но и  для тех, кто познакомится с его живописью впервые. Выставка продлится до 20 октября. Галерея АРТ.объект живопись, графика, объекты Адрес: Санкт-Петербург, ул.Ораниенбаумская, 13 Телефон: 498 06 25

23 сентября 2008 О.Ардовская и Т.Шубина «Железный бестиарий в Петербурге» СПб. 03.09.2008-15.10.2008 Художественная галерея «АРКА» предствляет выставку объектов в стиле «metal scrap art» (искусство металлического лома) С 23 сентября в галерее «АРКА» проходит выставка оригинальных художников Ольги Ардовской и Татьяны Шубиной «Железный бестиарий в Петербурге». Ольга Ардовская и Татьяна Шубина создают объекты в стиле «metal scrap art» (искусство металлического лома).   Талантливо комбинируя всякие старые чайники, краны, пропеллеры, колёса и прочие железки,  девушки превращают всё это в птиц, рыб и насекомых. Мастерство, с которым они это делают, обходясь, кстати, даже без сварки, заслужило самые высокие оценки профессора   П.А. Шевченко, который многие годы преподаёт скульптуру в Академии Художеств, а также завоевало многочисленных поклонников. Сама идея переработки мусора всегда актуальна для большого мегаполиса, а фантазия и выдумка художниц не может не трогать петербуржцев. Адрес: Санкт-Петербург, ул. Большая Морская 6 (перед Аркой Генштаба) Телефон: (812)312-40-12