Новости сайта

23 июля 2008 KIEV DANDYS "С корабля на бал". 25.07.2008-06.09.2008 Лофт Проект ЭТАЖИ и Галерея Глобус представляют выставку группы киевских граффити-художников KIEV DANDYS "С корабля на бал". Киевская группа «Пся Крев» лавирует между разными формами активной уличной графики, не привязываясь к какому-то конкретному жанру. Возникнув изначально как традиционное CREW (команда) райтеров c целью писать свои имена и имя команды, они первыми в Украине открыли формат стрит-арта, что дало возможность коммуницировать с более широкой аудиторией. Флирт с так называемым «уличным искусством», заставил их по новому взглянуть на такие явления как граффити, райтинг, мурализм, которые обычно сваливают в кучу. По мнению «киевских дэнди» (альтернативное название команды), следует четко различать граффити, как самое широчайшее стихийное художественное самовыражение и райтинг (writing) (определенное граффити-движение и субкультура, возникшая в Нью-Йорке). Если в первом случае не существует (и не может существовать) никаких внутренних правил и ограничений, то во втором случае мы имеем дело с жесткой иерархией и системой ценностей, стереотипными схемами поведения и самоорганизации. Группа «Пся Крев» (Лодек, Ура, Киот, Гомер) одинаково представлена как в субкультурном райтинге, так и в "общедоступном" стрит-арте. «Быть классическим райтером значит иметь заведомо ограниченные интенции, например, писать свое имя, или лого, его заменяющий; и делать это с неувядающим энтузиазмом». Стрит-арт интересен другим, а именно его максимальной доступностью для считывания. Среди приемов группы - абсурдистская пропаганда, максимальное тиражирование и фетишизация графических объектов. К примеру , гротескное изображение крокодила ("олегатор"), из-за своей настырной вездесущности на киевских улицах, переросло в разряд некой "уличной достопримечательности", посеяв целый спектр различных реакций. Используя свой уличный опыт, "Пся Крев"  эспериментируют и с более статичными вариантом коммуникации - форматом галерейной выставки. Конечно, представить в галерейном пространстве "уличное" искусство невозможно по определению. Поэтому, в зависимости от контекста, группа тяготеет к формату документации своих уличных проектов, либо же к самодостаточной графике, этимологически выводимой с их "уличной деятельности". "Выставки   нам интересны, пожалуй, тем, что это возможность манифестировать то, что является в нашем случае чем-то целым, единым - уличное граффити, графический дизайн, fashion, лайфстайл..." Галерея Глобус. Лофт Проект ЭТАЖИ Адрес: Санкт-Петербург, 191040,Лиговский пр. 74 5-й этаж Телефон: (812) 334-98-36

19 июля 2008 С.Борисов "Интуиция пространства: скульптура" СПб. 17.07.2008 Во дворе Михайловского (Инженерного) замка открывается выставка произведений Сергея Борисова. 17 июля во дворе Михайловского (Инженерного) замка открывается выставка произведений Сергея Борисова. На ней будет представлено десять абстрактных скульптурных композиций из металла, стали и композитных материалов 1999-2008 гг. Сергей Борисов родился 9 сентября 1966 года в Москве. В 1981-1985 гг. учился в Московском театральном художественно-техническом училище, в 1989-1995 гг. - в Санкт-Петербургской Государственной художественно-промышленной академии (им. В. Мухиной) на отделении архитектурно-декоративной пластики. В 1996 году принят в Союз художников России, с 2000 года - доцент СПбГХПУ. Работы Борисова находятся в собраниях Государственного Русского музея и  Музея современной скульптуры Санкт-Петербурга, частных коллекциях России, США, Германии, Италии. Основная интрига творчества Сергея Борисова - создание собственной знаковой системы, одушевление знака и символа. Именно поэтому его скульптурные работы так органично смотрятся в наполненном смысловыми пластами городском пространстве (работа «Охота на китов» с 2000 года находится во дворе Арт-центра «Пушкинская-10», а на выставке 2004 года «Прогрессия в пространстве» на пешеходной Малой Конюшенной улице было представлено девять скульптур, выполненных специально для городской среды). Новый проект Сергея Борисова «Интуиция пространства: скульптура» - это смелый творческий эксперимент, первая в истории Русского музея выставка во дворе Михайловского замка. С Михайловским замком связано множество исторических ассоциаций разного рода: от возвышенно-одухотворенных (Мальтийский орден) через мистические (масонство) до мрачно-низменных (заговор, цареубийство). Сергей Борисов стремится соединить в пространстве Михайловского замка почти осязаемый дух исторического мифа с абстрактной скульптурой - самым свободным видом среди пространственных искусств. В результате появляется «наэлектризованное» поле восприятия, а скульптура вносит особую энергию в интуицию ощущения пространства замка. На открытии выставки «Интуиция пространства: скульптура» выступит известный петербургский хореографический коллектив - театр «Odd-dance». Группа исповедует принципы самобытного японского искусства танца буто. Буто - танец-сосредоточение, танец-самопознание, танец-освобождение от суеты внешней жизни, погружающий зрителя в новую реальность. В буто движение и форма - результат осознания своей природы с помощью своего танца. Это следствие раскрытия своих ландшафтов, возвращения к своим корням, где действие неразрывно связано с внутренней сутью.

19 июля 2008 "Доски" СПб. 18.07.2008-09.09.2008 Музей петербургского авангарда (Дом М.В.Матюшина) представляет работы петербургских художников, в качестве основы для которых использованы обычные необработанные доски В  Музее петербургского авангарда (Дом М.В.Матюшина) на улице Профессора Попова,10 открылась выставка «Доски». В экспозиции представлено более 20 работ петербургских художников, в качестве основы для которых использованы обычные необработанные  доски. Центральное место на выставке занимают «доски» ученика Казимира Малевича, одного из лидеров ленинградского авангарда 1960–х годов – Владимира Стерлигова. Рядом с работами мастера можно увидеть произведения современных художников, представителей «школы Владимира Стерлигова» и «круга Павла Кондратьева»:  Алексея Гостинцева, Елены Гриценко, Александра Маслова, Григория Молчанова, Николая Киселева. Идея использования досок как основы для художественных произведений не нова. На досках писали средневековые художники и иконописцы. Каждая доска перед нанесением на нее красочного слоя тщательно готовилась: сушилась, грунтовалась, доскам придавалась определенная форма. В результате фактура доски полностью скрывалась.  Интерес именно к рисунку доски, к ее фактуре, ко всем ее изъянам и неправильностям проявили художники-авангардисты. Результатом стали так называемые «доски» - предметы искусства, занимающие пограничное положение между объектом, картиной и даже скульптурой. С некоторыми из них можно познакомиться на выставке в Музее петербургского авангарда. Художественная выразительность в этих произведениях во многом достигается благодаря вниманию мастеров к природной красоте дерева; свою задачу художник видит в том, чтобы подчеркнуть ее, оживить цветом. В результате обычный, утилитарный предмет становится произведением  искусства.

19 июля 2008 Маноло Вальдеса. Живопись. Скульптура. СПб. С 17.07.2008

19 июля 2008 Маноло Вальдес. Живопись. Скульптура. СПб. С 17.07.2008 В Мраморном дворце Русского музея проходит выставка известного испанского художника Маноло Вальдеса. Экспозиция включает 59 произведений живописи и скульптуры. Из них 20 скульптур будут установлены во дворе Мраморного дворца. В Мраморном дворце Русского музея проходит выставка известного испанского художника Маноло Вальдеса. Экспозиция включает 59 произведений живописи и скульптуры. Из них 20 скульптур будут установлены во дворе Мраморного дворца. Известность пришла к Маноло Вальдесу с середины 1960-х, когда он входил в состав группы «Equipo Cronica». Арт-продукция группы была многообразна: живопись, графика, сценография, даже кино. Отличие почерков двух входящих в её художников, Вальдеса и Рафаэля Солбеса,  были очевидны, однако арт-практика «Equipo Cronica» была продуктом коллективным, опирающимся на испанскую классику. У  группы была социально-критическая установка и забота о контактности с аудиторией, некий демократизм, идущий от увлечения поп-артом. С 1981 года Вальдес  начинает работать самостоятельно, в одиночку. Однако, связи с предшествующим периодом не обрывались, художник  уже нащупал свои путеводные нити, которые привели его к тому, над чем он стал работать в зрелые годы. Одна из них, самая очевидная – постоянное обращение к классике – к тем образцам, которые уже  были опробованы в 1960-е: Веласкес, Матисс, поп-арт. Проникаясь чувствами других, Вальдес творит новые чувства. Он работает с классиками искусства – от Рембрандта до Пикассо, но говорит на своем языке, имеет собственные форму и цвет, силу и воображение. Занимаясь любимым поп-артом он часто обращается к типичным для этого направления образам: женских туфель(«White-heeled Shoe»), шляп («Gray and Black), мороженого («Two Gray Cones»). Постоянный спутник Вальдеса – Диего Веласкес, в частности, его знаменитое полотно «Менины».  Вальдес создал цикл бронзовых женских образов, выполненных в разных отливках. Мастер считает, что, переводя живописные образы в другой материал, в скульптуру, он  как бы закрепляет в нашем сознании все эти сложнейшие эмоциональные и профессиональные нюансы, давая им новую жизнь. Маноло Вальдес утверждает: «Искусство любой эпохи всегда хранит на себе следы прошлого; искусство – это постоянное и последовательное дополнение. Так, например, я не могу создать произведение в духе Матисса, не учитывая времени, истекшего между нами, не изменив масштаб и материал, не осмыслив предварительно эту встречу. Живопись – это дополнение, накопление, все в ней перемешано. Есть художники, которые верят, что их работы отменяют все предшествующее, но, возможно, предшествующее отменяет нас».   «Моя работа всегда инспирирована произведениями, которые я люблю, можно сказать, я живу этими произведениями!» - Маноло Вальдес

19 июля 2008 "7-й фестиваль экспериментального искусства" СПб. 18.07.2008-27.07.2008 C 18 по 27 июля в Центральном выставочном зале «Манеж» пройдет VII Международный фестиваль экспериментального искусства. Фестиваль новейших направлений современного искусства и технологий проводится с 1996 года с периодичностью раз в два года. C 18 по 27 июля в Центральном выставочном зале «Манеж» пройдет VII Международный фестиваль экспериментального искусства. Фестиваль новейших направлений современного искусства и технологий проводится с 1996 года с периодичностью раз в два года. В составе Фестиваля: перформанс, инсталляции, фото- и видео-инсталляции, компьютерные проекты, научная конференция.  Участники Фестиваля: около 100 художников из 20 стран (Aнглия, Германия, Греция, Ирак, Ирландия, Италия, Израиль, Венгрия, Португалия, Россия, Турция, Финляндия, Франция, Черногория, Швеция, США, Голландия, Норвегия, Эстония, Япония). В рамках Фестиваля будет показана большая программа перформанса: Работа знаменитого японского перформансиста Кацу Янаги - создание огромной экспрессивной живописной композиции с элементами абстракции и традиционной японской каллиграфии. Перформанс включает музыкальное сопровождение и выступление японской танцовщицы Йошико Суэн; Лондонский Данс-Театр Моники Кох  с новым танцевальным перформансом, к участию в котором будут привлечены перформансисты Петербурга – и зрители, желающие участвовать в импровизационном заключительном спектакле; Международная проект “Буто в Манеже”: OddDance театр, Петербург;  арт­группа Pimea и группа Sabotanic Garden (Финляндия); Музыкально-пластический перформанс: студия «Гептахор» совместно с Вокальной студией  Марии Ганешиной (Москва). Михаил Погарский, организатор ежегодной международной выставки-ярмарки «Книга художника», покажет проект «Библиотека Просперо» - Странствующая библиотека (книга художника, видео­, фото и аудио­арт, кинетические арт­объекты, инсталляция), в наполнении которой приняли участие художники, музыканты, поэты и актёры из 30 городов России, Италии, Англии, США, Франции, Германии, Голландии, Норвегии. Молодые московские фотохудожники Ева Жигалова и Василий Скворцов (Москва): «Изучение проблем коммуникации в современном обществе при помощи языка фотографии или Фотография, которой нет». Авторы делают попытку освободить фотографию от прикладных или коммерческих задач в современном информационном пространстве. Инсталляция Имана Абдуллы Махмуда (Ирак-Германия) выполнена из традиционных иракских тканей. Концепция объекта: надежда на будущее Ирака  основана на сохранении национальной культуры. Проект «Отражения» (В. Бугаев, Л. Антипова, Ханты-Мансийск) посвящен реки как метафоры движения времени: цикл цифровых принтов и видео.    Инсталляция «Диалектика репродукции» Карла Вольфа (Германия).  Визуальная тема - произведение искусства в «век репродуцирования» (поп-арт, соц-арт) - взаимодействует с музыкальной составляющей  (вариации Голдберга И.С. Баха – уникальный пример искусства вариации в стиле барокко). Видеопроекты: Марианна Зебельян (Черногория), Фанис Логотезис (Греция), Йоли Ливада (Греция), Хорхе Сантос (Португалия), Юко Такемура (Япония), Роксана Пермар (Англия),  Сьюзен Тимминс и Фрейя Инкстер (Англия). В состав Фестиваля включен крупный кураторский проект Энцо Форнаро (Италия): работы 19 известных художников из Италии, Греции, Германии, Израиля. Программа мероприятий: Ежедневно с 16:00 до 18:00 – программа перформанса Ежедневно с 14:00 до 18:00 - видеопрограмма

19 июля 2008 "Пограничники: 6 фотоисторий" СПб.До 24.07.2008 В Концертно-выставочным зале Центра по искусству и музыке Библиотеки им. В.В. Маяковского проходит выставка фотохудожников: Л.Зверевой, Т.Плотниковой “Граница” - слово претенциозное. Заставляющее напрячься, если не запаниковать. Произнесенное вслух, оно свидетельствует о переменах, намекает на статус, пробуждает механизмы памяти и запускает процедуры идентификации. Эксперименты с границами на выставке “Пограничники” - результат авторских рефлексий и переживаний простых историй, чья чуть ли не нарочитая безыскусность отнюдь не гарантирует зрителю безопасные визуальные впечатления. Каждая из них может быть рассказана и о нем, зрителе, тоже. Рассказана с изнанки ужасающей или покоряющей своей красотой обыденности, которая предстает через видоискатель фотоаппарата змеиным выползком памяти, орнаментом переживаний, картой соблазнов и домыслов. Бромсеребряные афиши Татьяны Плотниковой дают ключ к этому немного театрализованному расследованию ситуаций из частной жизни. Авторы, этакие лихие казаки-разбойники, то ли верой и правдой несущие службу на рубежах визуальных эффектов, то ли просто тешащие фотографические амбиции, обозначают границы личных переживаний, не смущаясь собственной откровенности ни в попытках разобраться со стереотипами сексуальности (“Drag Queens Show” Александра Макарова), ни в попытке примерить на себя бойцовский характер (“Боец без правил” Татьяны Ракитиной), ни в прощании со студенческой скамьей (“Затаенное дыхание” Михаила Протасевича), ни в изображении вряд ли поддающихся воспитанию воспитанников детского дома (“Лопухинка” Надежды Давыдовой), ни в жестокой правде о болезни матери (“Мама” Любы Зверевой). Люба Зверева / “Мама. Ca четвертая стадия”. 2008 г. Татьяна Плотникова / “Театр”. 2008 г. Фотографии сделаны специально для журнала “Русский репортер”. Александр Макаров / “Drag Queens Show”. 2008 г. Татьяна Ракитина / “Юлия Березикова - боец без правил”. 2008 г. Михаил Протасевич / “Затаенное дыхание”. 2008 г. Надежда Давыдова / “Лопухинка”. 2008 г. Место проведения: Концертно-выставочный зал Центра по искусству и музыке Библиотеки им. В.В. Маяковского / Невский пр., 20 / 1 этаж

8 июля 2008 Н. Захарова, И.Лебедев "Городская топология. Шкапина" 16.07.2008-30.07.2008 Галерея ART re.FLEX и Фонд "Петербургские Фотомастерские" представляют фото-выствку двух петербургских фотографом о городе, точнее - об одном районе, ограниченном улицами Шкапини, Розенштерна и Обводным каналом Скорость изменения городской среды порою напоминает видео фильм, прокручиваемый на быстрой перемотке. Слышен только шум мотора и шорох пленки, в которых чудятся знакомые звуки, а сцены наслаиваются, и жизнь сливается в сплошной поток времени, в котором за рождением следует смерть. Закрываются, не успев открыться, магазины, рушатся и строятся дома, исчезают целые кварталы… Вместе с ними постепенно растушевывается, стирается память о плохом и хорошем, радостях и горе, красивом и ужасном - о том, как это было. Выставка, представляющая работы двух петербургских фотографов Натальи Захаровой и Игоря Лебедева, о городе, точнее - только об одном из его районов. О районе, ограниченном улицами Шкапина, Розенштерна, Обводным каналом и железной дорогой. Для многих его жителей это место долгие годы прежде всего представляло собой некомфортную, социально опасную, медленно разрушающуюся резервацию. Но с другой стороны, это место многими воспринималось совершенно иначе - как место с потрясающей внутренней энергетикой, провоцирующее на создание фотографий, фильмов, проектов. Выставка, состоящая из трех фотографических серий, разворачивает перед зрителем объемную панораму местности, как через фиксацию его изменения во времени, так и через эмоциональный фон, подчеркиваемый авторскими стилями.  Серия Наталии Захаровой, долгое время жившей в этом районе, создана в сложной авторской технике, совмещающей в полученном изображении элементы фотографии и живописи. В ней Наталья создает удивительные многослойные работы, в которых довольно трудно узнается место съемки, но вместе с тем через детали остро передается чем-то так знакомое настроение, возникающее в моменты контакта со старым Петербургом. Игорь Лебедев в своей работе «Жизнь после жизни», запечатлевает момент начала последних изменений. Сканируя пространство панорамной камерой, он очерчивает визуальные границы района и фиксирует незначительные детали долгое время законсервированного места, находящегося на грани смерти. А его ранние одиночные работы, становятся своеобразными артефактами, вытащенными из архива для подтверждения его существования во времени. Адрес: С.-Петербург, пр. Бакунина, д. 5 (Бизнес-центр «Б5») Телефон: +7(812) 332 33 43 Вход свободный

5 июля 2008 В.Васильева. Фортепианный концерт. 05.07.2008 В Особняке Румянцева (филиал ГМИ СПб) в рамках выставки «Территория радости» состоится фортепианный концерт 5 июля 2008 года в 15.00 в Особняке Румянцева  (ул. Галерная, д. 45) в рамках выставки «Территория радости» состоится фортепианный концерт.  В исполнении Валерии Васильевой прозвучат музыкальные произведения М. И. Глинки и Ф. Шопена. На выставке «Территория радости» представлены лучшие фотографии, опубликованные на страницах православного журнала «Фома» за последние два года. Выставка проходит в рамках программы Администрации Санкт-Петербурга «Толерантность». Основная цель выставки – показать красоту православия, рассказать о жизни церкви и истинно верующих людей, развеять многие   связанные с этим  стереотипы. Вход на концерт по музейным билетам.

4 июля 2008 Фестиваль мастерских в Деревне художников. СПб. 05.07.2008-06.07.2008 5 и 6 июля 2008 г. состоится Фестиваль мастерских в Деревне художников под девизом "Шувалово, Озерки, Коломяги – территория творчества". Это событие – редкая возможность познакомится с творчеством известных художников непосредственно в мастерских, где они работают.

4 июля 2008 Фестиваль мастерских в Деревне художников. СПб. 05.07.2008-06.07.2008 5 и 6 июля 2008 г. состоится Фестиваль мастерских в Деревне художников под девизом "Шувалово, Озерки, Коломяги – территория творчества". Это событие – редкая возможность познакомится с творчеством известных художников непосредственно в мастерских, где они работают. 5 и 6 июля 2008 г. состоится Фестиваль мастерских в Деревне художников под девизом «Шувалово, Озерки, Коломяги – территория творчества». Это событие – редкая возможность познакомится с творчеством известных художников непосредственно в мастерских, где они работают. В рамках Фестиваля будут открыты новая галерея «Земля-Воздух», галерея живописи и скульптуры Виктора Данилова, Сад скульптуры. В галерее «Сельская жизнь» состоится выставка фотографии на стекле Александра Китаева и кинопоказ мультфильмов Бориса Казакова. Также будет представлен новый проект круговой живописи в реальном времени «ArtFusion» с участием Кирилла Миллера и Анатолия Заславского. Кроме того, состоится большая выставка «Бабье лето» (лоскут, ДПИ, инсталляции). Также в программе театральные, музыкальные импровизации и перформансы, мастер-классы по керамике, обжигу «Раку» (Дейл Бейтс, США), кузнечному мастерству («Гильдия кузнецов») и многое другое. Фестиваль проводится в рамках I Балтийской биеннале при поддержке Комитета по культуре СПб, Правительства Санкт-Петербурга, Центра искусств имени С.П. Дягилева. Организаторы – Творческое объединение «Озерки» и Арт-агентство "PERSPECTIVA". ПРОГРАММА ФЕСТИВАЛЯ 5 июля 2008 г. с 12 до 20 часов в режиме «открытых дверей» работают мастерские в районе Коломяги (от м.«Удельная» маршрутное такси 243 и 40, от м.«Пионерская» маршрутное такси 55): 12.00 – 15.00. Тбилисская ул., д. 41 Торжественное открытие Фестиваля. Выставка скульптуры - М.Спивак, Д.Вирдияну, В.Бытка, А.Величко. Театр камней - Д.Вирдияну, В.Бытка. Перформанс - И.Ламба. 14.00 – 16.00. Главная ул., д. 20 Выставка в Саду скульптуры - Л.Сморгон, А.Позин, И.Позина, С.Борисов. Проект «Киносарай» - И.Позина 17.00 – 20.00. Новосельковская ул., д. 16 Галерея «Сельская жизнь» - выставка фотографии на стекле А.Китаева. Кино в окне (мультипликация Б.Казакова) 16.00 – 19.00. Рябиновая ул., д. 2 «ArtFusion» - круговая живопись в реальном времени (К.Миллер, А.Заславский) Презентация Детской летней школы «Мы живем здесь, вместе с художниками» и мастер-класс по керамике и гончарному мастерству (Т.Николаенко) 6 июля 2008 г. с 12 до 20 часов в режиме «открытых дверей» работают мастерские в районе Шувалово-Озерков (жд. станция «Шувалово»): 12.00 – 14.00 Б. Озерная ул., д. 94/96. Выставка керамики - А.Гладкий, В.Носкова, В.Швецов, Т.Новоселова, Е.Гладкая, Е.Оминина. Мастер-класс по обжигу «Раку» (Дейл Бейтс, США) 14.00 – 16.00. Староорловская ул., д.8 Оpen-air галерея «ЗЕМЛЯ-ВОЗДУХ». Художники-организаторы: А.Чумак, М.Токаренко 14.00 – 16.00. Елизаветинская ул., д. 4 Выставка живописи и скульптуры Виктора  Данилова. 15.00 – 19.00. Новоорловская ул., д. 60 Выставка-праздник «Бабье лето». Выставка скульптуры Олега Жогина 16.00 – 19.00. Новоорловская ул., д. 40 Торжественное закрытие Фестиваля.. Музыкальная программа. Выставка в Саду скульптуры - Дм.Каминкер, Д.Каминкер, А.Каминкер, Л.Колибаба. Мастер-класс по кузнечному мастерству («Гильдия кузнецов», В.Галкин)

4 июля 2008 "Навигация тела»/The Body navigation festival" СПб. 06.07.2008-12.07.2008 Лофт-Проект «ЭТАЖИ» и клуб "The Place" представляют IV Международный фестиваль современного искусства, в программе которого примут участие медиа- художники, перформеры и музыканты из России,Украины, США, Германии, Финляндии, Норвегии, Австрии, Швеции, Бельгии, Италии и Голландии. Фестиваль «Навигация тела»/The Body navigation festival - платформа для творческого диалога европейских и российских авторов, работающих на пересечении различных видов и жанров искусства: современный танец и перформанс, визуальные искусства, музыка и мультимедиа. Фестивальная программа включает проекты и экспериментальные работы в области медиа-арта, перформанса, электронной и этнической музыки.  Основная  ТЕМА фестиваля:  ТЕЛО - МЕДИУМ для ИСКУССТВА.  В  фестивальной программе примут  участие медиа- художники, перформеры и музыканты из России,Украины, США, Германии, Финляндии, Норвегии, Австрии, Швеции, Бельгии, Италии и Голландии. С 6 по 12 июля  будет проходить выставка видео-работ и инсталляций российских и европейских художников в выставочном пространстве ЛОФТ-ПРОЕКТ «ЭТАЖИ». 8, 9,10 июля в клубе «The PLACE» - программа перформансов, музыкальных проектов и VJ- party. С 7 по 10 июля в рамках фестиваля будет организована Медиа Лаборатория «HUMAN-INFORMATION WORKSPACE», где будут представлены  междисциплинарные проекты с использованием аудио- визуальных  и компьютерных технологий  обработки и анализа звука, видео и движения человека. Лекции и мастер-классы открыты  для профессиональных  художников  и программистов, а также, для молодежи, интересующейся медиа искусством и новыми технологиями.  Необычный проект будет создан во время фестиваля группой The Flat Corner (Бельгия/ Украина/ Италия/ Швеция/Нидерланды), работающей над изучением взаимосвязи человеческого тела, видео-проекции и звука. В течение недели художники будут работать в пространстве грязной галереи и перформанс будет представлен зрителю 11, 12 июля с 20.00- 22.00. Адреса площадок фестиваля 2008:  ЛОФТ ПРОЕКТ “ЭТАЖИ” (бывший Смольнинский хлебозавод) Лиговский проспект, 74, 2-й этаж Клуб «The PLACE» М.Балтийская ул. Маршала Говорова, 47

4 июля 2008 "Взрослые"куклы для взрослых детей". СПб. 17.06.2008-05.07.2008 В "Галерее Вадима Зверева" открыта великолепная выставка "авторских" кукол. Представлены работы мастеров из Петербурга, Москвы, Литвы, Ярославля

4 июля 2008 "Взрослые"куклы для взрослых детей". СПб. 17.06.2008-05.07.2008 В "Галерее Вадима Зверева" открыта великолепная выставка "авторских" кукол. Представлены работы мастеров из Петербурга, Москвы, Литвы, Ярославля С 17 июня 2008 года в «Галерее Вадима Зверева» открыта выставка под названием «Взрослые» куклы для взрослых детей». Понятие «авторская» или «коллекционная» кукла у большинства людей вызывает совершенно однозначные ассоциации: небольшая фарфоровая барышня с нарисованным личиком, искусственными волосами и в пышном платье с кружевами. Если постараться, то вместо фарфора еще можно представить ткань или пластмассу, но по сути ничего не меняется – коллекционная кукла человеку непосвященному кажется каким-то дорогим, пыльным (ведь куклой не играют, а держат где-нибудь на полке) и, в общем, бессмысленным предметом. Для того, чтобы рассеять все вышеперечисленные заблуждения и продемонстрировать, что авторская кукла на самом деле – предмет незаурядный, необычный и неисчерпаемый, и открывается 17 июня в петербургской Галерее Вадима Зверева выставка под названием «Взрослые» куклы для взрослых детей». Работы мастеров из Петербурга, Москвы, Литвы, Ярославля (Роман Шустров, Юрате Ясявичене, Александра Худякова, Светлана Румянцева, Наталья Никулина и др.) наглядно демонстрируют всю глубину и неповторимость совершенно особого кукольного мира. Обитатели этого мира также разнообразны, как и их создатели, которые с помощью заурядных, казалось бы, материалов ухитряются не только передавать черты характера и самые разнообразные эмоции и чувства кукольных персонажей, но и вызывать не менее сильные эмоции и ассоциации у зрителей. Подбирая экспонаты для выставки, мы старались продемонстрировать различные варианты нестандартных решений кукол. Какие-то куклы «цепляют» взгляд точностью и виртуозностью передачи деталей внешности, проработкой костюмов и причесок – но, не смотря на кажущийся строгим академический стиль, чинных поз не принимают и на каминную полку не просятся. Другие – гордо именуемые «кукольные скульптуры» - сделаны из папье-маше, материала на первый взгляд небрежного, грубого, но в опытных руках мастера становящегося пластичным, послушным, живым. Такие куклы получаются очень характерными, именно они вызывают у зрителя и искреннюю улыбку, и легкую грусть. А есть еще куклы, сделанные в смешанной технике, из современных, необычных материалов, происхождение которых и угадать-то не всегда возможно, да и сами куклы представляют из себя сложные, оригинальные конструкции. Дополняют выставку яркие и необычные картины петербургских художников: Дмитрия Яковина, Галины Коростик, Елены Новиковой, Андрея Гонюкова. Выставка продлится до 5 июля 2008, Посмотреть на кукол можно по адресу: Спб, ул. Сикейроса, 1, «Галерея Вадима Зверева» Телефон:  915-43-28

30 июня 2008 В.Тихомиров "Энергичная лирика" СПб. С 26.06.2008 В Мраморном дворце Русского музея открыта выставка известного петербургского художника Виктора Тихомирова. Экспозиция включает 80 произведений С 26 июня в Мраморном дворце Русского музея открыта выставка известного петербургского  художника Виктора Тихомирова. Экспозиция включает 80 произведений. Виктор Иванович Тихомиров – легендарный художник, один из основателей группы «Митьки», писатель, публицист и кинорежиссер. С будущими «Митьками» Виктор Тихомиров познакомился в Мухинском училище, где в конце 1970-х - начале 1980-х учились многие из тех, кто составил группу. В 1984 году, по названию книги Владимира Шинкарева появилось название группы художников «Митьки». Книга описывала Дмитрия Шагина как образец для подражания моледежи и вскоре сделалась манифестом движения. Было положено начало «митьковской» мифологии, написана «митьковская» литература. Виктор Тихомиров принял в этом активнейшее участие. К десятилетию своего существования, группа «Митьки» была представлена в Русском музее крупномасштабной ретроспективой коллективного творчества, где картины Виктора Тихомирова заняли достойное место. Живопись Тихомирова - повествовательная, обращенная к традициям наивного искусства, во многом определила характер «митьковского» творчества. Тихомиров - замечательный рассказчик. Он повествует истории, будь то в живописи, эссе или сценариях. Герои его историй, обаятельные литературные персонажи, такие, как Буратино, Чапаев-Махно, д’Артаньян или друзья художники, музыканты и кинорежиссеры, кочующие из литературы в живопись и кино. Тихомиров пишет их портреты и вводит в сценарии. Каждый портрет, созданный Тихомировым, становится автопортретом автора, серьезным и одновременно ироническим, герои мифов оживают на портретах, реальные персонажи обретают мифологические черты. Тихомиров создает свою мифологию, как, например,  в написанном для выставки в Русском музее диптихе «Сон Татьяны» и «Сон Евгения». Согласно этому новому художественному мифу, пушкинский Евгений Онегин, получив отказ Татьяны и мучимый раскаянием, оживляет убитого им на дуэли поэта Владимира Ленского. Живопись Тихомирова расцвечивает историю, будь то о «Победе русских моряков в Индийском океане», спасаемых слонами, сошедшими с пачки индийского чая; о влюбленной паре, застигнутой в пути метелью; или о русском лесе, густо заселенном сказочными героями. Сюжеты его картин сродни народным лубкам, представляющим самые патетические и даже трагические истории ярко раскрашенными и непременно с чувством юмора, что не исключает и глубокомыслия, а подчас и философичности.   Виктор Тихомиров, как  в свое время художники русского авангарда Михаил Ларионов и Наталия Гончарова, обращается к лубку, вывеске, иконе, «коврикам», к народной традиции. Живопись Тихомирова – это магическое действие, которое помогает опоэтизировать реальность. Мир сказки, мистики, народного предания, притчи, добродушного анекдота  обретает новую живописную форму, в которой лубок, русская живопись девятнадцатого века, искусство «Наби» соединяются для того, чтобы возникла энергичная лирика Виктора Тихомирова, поющая любовь к жизни. На выставке будут также представлены кинофильмы, снятые Виктором Тихомировым. Игровой дебют художника «Трава и вода» по определению журнала «Сеанс» вошел в сто лучших картин киностудии «Ленфильм» с 1918 по 1998 год. Помимо двух игровых, Тихомиров, по заказу СПБ Студии Документальных фильмов создал серию картин о знаменитых людях, которая началась с фильма о друзьях-митьках, потом об Андрее Битове; затем о Полине Осетинской, Александре Сокурове, Алексее Германе и Борисе Гребенщикове. Адрес: Миллионная ул.,5/1 (ст.м."Невский проспект") Телефон для справок: (812)312-90-54 Часы работы: с 10 до 18 часов. В понедельник с 10 до 17 часо. Кассы закрываются на час раньше. Выходной день - вторник