Новости сайта

30 ноября -1 Встреча с фотографом Георгием Колосовым, Москва Информационный центр «ФотоДепартамент» совместно с БИКЦИМ Библиотеки им. В.В. Маяковского начинает программу открытых творческих встреч, семинаров и мастер-классов фотографов, занимающихся авторской, творческой и профессиональной фотографией. 2 октября, понедельник начало: в 20-00 в зале БИКЦИМ Библиотеки им. В.В. Маяковского, Невский пр., 20 Имя Георгия Колосова настолько известно в фотографическом мире, что едва ли этого человека нужно представлять. По признанию коллег, он - один из ныне живущих классиков, яркий представитель пикториальной фотографии и её теоретик. Остальное Георгий Колосов расскажет о себе и о фотографии сам.   Вход: СВОБОДНЫЙ!           Георгий Мстиславов, сын Колосов   Род. в 1945, высшее, МЭИ, электроника. Фотография как жизнь - с 1976 года. Новая альма-матер - фотоклуб   "Новатор". Фотограф; преподаватель; участник, экспозиционер, куратор выставок;   председатель жюри; автор статей; председатель худсоветов; бильд-редактор;   разработчик-изготовитель мягкорисующей оптики (только ею и снимает и многих   заразил); исследователь творчества Н. П. Андреева, соучредитель Центра его   имени; идеолог (говорят) современного пикториализма; действительный член   Союза Фотохудожников России. На самом деле паломник, прихожанин, церковный сторож (цепной!).   Наследие: "Русский север" (1980-1991 гг.) - архитектурный   пейзаж, жанр, портрет, около 100 листов. "Всякое дыхание:" (1992-1995 гг.) - природный   мир вблизи, около 40 листов. "Чудотворец" (1993-2003 гг.) - Крестный ход на р.   Великую (Вятка) около 90 листов. "Портреты" (1979-2003 гг.) - портреты, не считал. И несколько странных серий: "Лабиринт духа"; "Валаам 2000 на Светлой"; "Дым   времени"; "Воистину воскресе!"; "Красота спасает   мир" (жуткая).   Представлен (глубоко в запасниках) в Русском музее (Санкт-Петербург), в Национальной библиотеке Франции (Париж), и на квартирных стенах у хороших людей.   Ключевые статьи по пикториальной фотографии: "Монокль на малоформатной камере" (СФ, 1988 г., №№ 5,   8,); "Продолжение традиций, поиск, новая форма" (СФ, 1993 г.,   №№ 7-8); "Современный пикториализм и новое восприятие" (СФ, 1995 г.,   № 4); Саморазоблачение в интервью Лилии Ященко (Фотомагазин №10 за 2003 год, "Экспедиция Колосова"). Информационный центр "ФотоДепартамент"  Санкт-Петербург, Невский пр., 20 БИКЦИМ Библиотеки им. В.В. Маяковского info@fotodepartament.ru www.fotodepartament.ru

30 ноября -1 Традиции и современность 25 сентября 2006 года в отеле «Марриотт Тверская» состоялась пресс-конференция, посвященная презентации Организатора Первого Московского международного фестиваля искусств, - Московского общественного фонда поддержки культуры и развития современного искусства. В пресс-конференции приняли участие: Министр культуры и массовых коммуникаций РФ Соколов А. С., Президент Московского Общественного Фонда поддержки культуры и развития современного искусства Киселева В. Н., народный художник, член Российской академии художеств РФ, председатель жюри международного фестиваля искусств "Традиции и Современность Салахов Т. Т., представители МИД РФ, Посольств, галерей, музеев, многочисленные СМИ. Министр культуры и массовых коммуникаций РФ А.С. Соколов отметил, что поддержка, которую оказывают Фестивалю самые разные организации, показывает, с каким одобрением воспринята идея проведения "Традиций и современности". В оргкомитете Фестиваля работает представитель министерства С.А. Казанцев, что говорит о тесном взаимодействии при подготовке подобного события. Бюджетное финансирование не позволяет осуществить все проекты в области искусства, поэтому, заметил министр, очень важно возникновение фондов поддержки культуры, чтобы объединить усилия для реализации наиболее интересных и важных программ. По словам А. С. Соколова, закономерно существование разных проектов в области искусства, но в Фестивале "Традиции и современность" есть то, что является очень ценным: 14 номинаций - это очень хорошие стимулы для привлечения творческих людей и открытия новых имен. Министр культуры и массовых коммуникаций выразил благодарность В.Н. Киселевой за то, что Фонд набирает высоту, отвечает тем надеждам, которые на него возлагаются, и уверен, что сотрудничество продолжится и в дальнейшем. На пресс-конференции В. Н. Киселева, президент Московского Общественного Фонда поддержки культуры и развития современного искусства, организатор Первого Московского международного фестиваля искусств "Традиции и Современность" отметила, что Фонд несколько лет шел к идее организации такого крупномасштабного события, посвященного современному искусству. Приблизить искусство разных стран, собрать все тенденции современной культуры в одном выставочном пространстве - вот идея фестиваля. Это живопись, графика, скульптура, инсталляция, фотография, ювелирное и декоративно-прикладное искусство. В Фестивале примут участие около 50 галерей, более 500 художников из России, Франции, Италии, Финляндии, Канады, Японии и многих других стран. В Фестивале участвуют такие галереи, как Zerkalo art gallery, галерея А.М.Шилова, Art & Actualite (Франция), Флорентийская галерея "Mentana" (Италия), "Art&Clock" (Канада), Токийская академия искусств, Vilmanolla Olivia Schafhauser (Финляндия). Учреждение новой награды в рамках ежегодного фестиваля искусств "Традиции и современность" - и в этом новизна предстоящего события. В России есть престижные премии в области балета, театра, кино, музыки, телевидения. Теперь будет и в области изобразительного искусства - бронзовая статуэтка "Вера". Как подчеркнул председатель жюри фестиваля "Традиции и современность" Т.Т. Салахов, цель фестиваля - это поддержка талантливых художников, и дух творческого соревнования играет в этом немаловажную роль. По итогам конкурса на Фестивале будут вручены награды по 14 номинациям, а также специальные призы и премии. Победители получат возможность принять участие в выставке во Франции. Еще одна особенность фестиваля - 2007 год в Москве объявлен "Годом ребенка". В рамках программы фестиваля будет проведен специальный благотворительный аукцион. Средства от аукциона будут перечислены детскому отделению Всероссийского онкологического центра им. Н. Н. Блохина. По мнению Министра культуры А.С. Соколова, "Год ребенка" дает много возможностей для реализации общественно значимых дел, которые фонд мог бы поддержать. В первую очередь, это выставки творчества детей, а также поддержка народных промыслов. Московский Общественный Фонд поддержки культуры и развития современного искусства, организатор Первого Московского международного фестиваля искусств "Традиции и Современность" был создан в 2004 г. с искренним желанием быть полезными современному российскому изобразительному искусству. Цель создания Фонда - поддержка новых молодых художников и уже известных мастеров. За 2 года Московский фонд поддержки культуры организовал более 40 выставок. Фонд объединяет более 200 художников, в фонде собрано около 2000 полотен. Идею создания Фонда поддержала международная организация - Международный Фонд "World for Culture and Peace". Эта организация как постоянный партнер оказывает огромную помощь в проведении фестиваля искусств "Традиции и современность".

30 ноября -1 "Когда любимое хобби становится профессией". Интервью с Аллой Романовой. Каждый романтик в душе - художник. Но не каждому дано им стать. Далеко не все решаются на этот отважный и весьма рискованный шаг. Подумайте сами: тяжкий труд, постоянные творческие поиски, годы, а то и десятилетия, в ожидании признания. Да и то никто не может дать гарантий, что ваши картины вообще будут пользоваться популярностью. Тем не менее не иссякает количество желающих встать в один ряд с Шишкиным, Перовым и Айвазовским. Сегодняшний герой - Алла Романова, профессиональный художник. - У каждого свой путь в жизни и каждый художник по-своему открывает для себя это ремесло. С чего все началось? - Творческие люди относятся к окружающему миру более внимательно, пытаясь познать все его тонкости; они как бы вслушиваются в каждую ноту его мелодии, поэтому у каждого художника наступает момент в жизни, когда появляется желание рассказать о переполняющих его чувствах и впечатлениях людям, именно тогда художник начинает писать картины. В моей жизни такой момент наступил достаточно рано, я училась в школе, моя семья много путешествовала, и мне нравилось в свободное время рисовать все, что мне запомнилось и впечатлило мое воображение. - Согласитесь, многие рисуют в детстве, но лишь избранные занимаются этим всю жизнь. Почему Вы приняли такое ответственное решение? - Все произошло не спеша, само собой. Увлечение живописью, желание познать все ее стороны, найти себя в каком-то одном направлении и многочасовая работа над техникой, красками, а также эксперименты со смешением стилей и направлений. С годами я поняла, что не писать картины я уже не могу, мне необходимо поделиться с людьми своим видением мира, а о моем таланте судить не мне, а тем, для кого я пишу, ведь если мое творчество востребовано и находит отклик в душах людей, то есть смысл продолжать творить. - Вы творческий человек, но работа - есть работа. Как вам удается организовать свой рабочий день, совместить вдохновение и реалии жизни? - Секретов в вопросе организации рабочего времени не существует, потому что рабочее время творческого человека не зависит от графиков и времени суток. Творить нужно тогда, когда есть вдохновение, идея и желание воплотить эту идею в реальность. И не важно, сколько времени это займет. Можно долгое время не выходить из мастерской, писать днями и ночами, но главное - добиться необходимого результата, главное - это творение художника. - Что для Вас важнее: показать свои работы, подготовить выставку или найти что-то новое в работе, сделать открытие для себя? - Важно все. В первую очередь - сделать открытие для себя, во вторых, показать это открытие, изображенное на полотнах, людям, для чего, конечно, необходимо организовать выставку, и безусловно важно быть понятым посетителями выставки, услышать их мнение, узнать каково их видение сюжета и совпадает ли оно с первоначальной задумкой художника. - Если человек понял, что рисование - его призвание, с чего начинать? - Во-первых, необходимо убедиться в серьезности своих намерений, готов ли молодой художник представить на суд зрителей свои произведения; оценки могут быть разными, а творческие люди легкоранимы, также следует понять, сможет ли он отдать себя профессии, несмотря на все трудности, взлеты и падения, которые могут быть на пути к признанию, и если все-таки есть твердое осознание себя в этом нелегком деле, тогда пусть смело пускается в путь! Участие в выставках необходимо, их проводится достаточно много, также лучше создать свою веб-страничку в Интернете, где будут представлены его работы, в некоторых случаях нужно обратиться за помощью в организации, поддерживающие молодых художников. В целом надо сделать все, чтобы наилучшим образом представить свои произведения миру. - Насколько я знаю, Вы не ограничиваетесь только рисованием, но и пишете книги? - Литература меня увлекла около десяти лет назад. С детства, читая произведения великих писателей, я всегда восхищалась их сочинительским талантом и смелостью обсуждать с читателем различные темы, вдаваться в философские рассуждения с человеком незнакомым и невероятной способностью писателей быть актуальными даже через много лет. - Как появилась идея писать книги именно ручной работы? - Книги ручной работы предназначены для подарка. В них есть какая-то своя прелесть: вручную расписанные страницы, ручной переплет, расшитая обложка и, конечно, содержание, которое может быть интересным как взрослым, так и детям. Большей частью это романы в стихах, увлекательные по своей сути и соответственно оформленные. Идея подарочного варианта таких произведений сразу привлекла меня тем, что эти книги не будут просто книгами, а могут стать чем-то дорогим, индивидуальным. - В чем истоки Вашего выбора профессии художника и писателя? - Когда увлечение занимает все ваше время, оно уже становится призванием. Жизненный путь человек выбирает каждый день, в соответствии со знаниями, накопленным опытом, обстоятельствами, и профессия является только результатом его выбора; если же призвание совпадает с профессией, то это идеальное гармоничное сочетание дает свои плоды в виде талантливых произведений. - Чего пожелаете нашим читателям, которые сейчас ищут новую работу? - Главное в жизни - найти себя, реализовать свой талант и быть востребованным, поэтому желаю вам искать и находить, создавать и быть признанным, желаю вдохновения и успехов во всех ваших начинаниях. Алексей ХАСЯНОВ