Новости сайта

19 июня 2008 "Свадебный переполох" Фото, видео. Петрозаводск. 19.06.2008-16.07.2008 Городской выставочный зал Петрозаводска представляет работы известных петрозаводстких авторов: Игоря Герасименко, Сергея Терентьева, Ирины Ларионовой, Сергея Вараксина, Юлии Утышевой, Андрея Чернышёва, Алексея Гайдина, Александра Ушкова, Василия Петухова, Кирилла Стёпкина Чудесные мгновения жизни, вся гамма эмоций и характеров, чувств и ситуаций, связанных с моментами воссоединения любящих сердец и заключения брачных уз. Радость и веселье, грусть и разочарование, торжественность и суета, эйфория и усталость, романтика и проза свадебных приготовлений, ожиданий, самого праздника бракосочетания - всё это, увиденное через призму фотообъектива и видеокамеры глазами художников, представлено в Городском выставочном зале Петрозаводска на выставке «Свадебный переполох».  В экспозицию вошли работы известных петрозаводских авторов: Игоря Герасименко, Сергея Терентьева, Ирины Ларионовой, Сергея Вараксина, Юлии Утышевой, Андрея Чернышёва,  Алексея Гайдина, Александра Ушкова, Василия Петухова, Кирилла Стёпкина. Для одних участников этой выставки: Игоря Герасименко, Алексея Гайдина, Александра Ушкова, Кирилла Стёпкина, - свадебная тема одна из ключевых или даже основная сфера применения профессионального мастерства. Для других прикосновение к ней - лишь эпизод, как в экзотических путевых заметках Юлии Утышевой, или в репортажной серии Василия Петухова, или в постановочном портретном триптихе Ирины Ларионовой. А для кого-то из представленных мастеров свадебный антураж становится метафорой, игровым способом воплощения их творческих замыслов. В видео-клипах Сергея Терентьева, например, свадебные съёмки из личного архива художника превращаются в зарисовки человеческих архетипов и визуальную интерпретацию классических оперных арий. Образы красавиц в подвенечных платьях, наслаждающихся свободой в перерыве между съёмками, привносят лёгкий привкус абсурдизма и иронии в фотосерию Андрея Чернышёва «Невесты тумана». В «стеклянных» же фотонатюрмортах Сергея Вараксина шутливый свадебный подтекст окрашивает излюбленную автором тему игры света, цвета и форм. Место проведения: Городской выставочный зал Адрес: Петрозаводск,185035 Республика Карелия. пр. Ленина 26 Телефон для справок: +7 (8142) 78-16-50

18 июня 2008 М.Ленец и М.Казак. Батик. Т.Чурсинова. Куклы. СПб. 22.06.2008 Галерея "АРТ.объект" приглашает на вернисаж выставки декоративно-прикладного искусства, который состоится 22 июня в 18.00. Галерея "АРТ.объект" приглашает на вернисаж выставки декоративно-прикладного искусства, который состоится 22 июня в 18.00. Основу экспозиции составили работы двух молодых художниц - Марии Ланец и Марии Казак. Выполненные в технике "батик" (роспись по шелку) произведения обеих художниц отличаются яркостью, образностью, свежестью цветовых решений. Каждая работа представляет собой самостоятельное живописное произведение. Насыщенные краски, фантастические, сказочные сюжеты создают радостную атмосферу праздника, позволяют ненадолго окунуться в счастливый мир детства. Тему праздника детства поддерживают задорные текстильные куклы известной петербургской художницы Татьяны Чурсиновой. Ее милые, добрые работы не оставят равнодушными ни детей, ни взрослых. Галерея АРТ.объект: живопись, графика, объекты Адрес: П.С., ул. Ораниенбаумская, 13 Телефон: 498 06 25

18 июня 2008 "Международный летний фотосеминар 2008" СПб. 29.06.2008-06.07.2008 Центр по искусству и музыке Библиотеки им. Маяковского представляет программу открытых бесплатных событий Международного летнего фотосеминара 2008 "Профессия - Фотография" Центр по искусству и музыке Библиотеки им. Маяковского представляет программу открытых бесплатных событий Международного летнего фотосеминара 2008 "Профессия - Фотография" В программе событий: - ежедневные вечерние кинопоказы - презентация современной турецкой фотографии - семинары группы компания ЛЕГИОН - техника Apple, планшеты Wacom, профессиональные мониторы и цветопередача - открытия выставок - проект "Имя собственное"/Надя Городецкая и "Пограничники" - фотоистории слушателей и выпускников Фотофакультета - встречи с фотографами, фоторедакторами, кураторами - Андрей Поликанов, Сергей Максимишин, Хелен ван Мин, Павел Самохвалов, Екатерина Кондранина - круглый стол "Формирование арт-рынка - профессионалы, механизмы развития, авторы" - большое Портфолио-ревю (участие платное) и многое другое! Место проведения: Центр по искусству и музыке Библиотеки им. Маяковского (Концертно-выставочный зал, 1 этаж; Большой выставочный зал, 2-й этаж) Адрес: Невский, 20 Телефон: (812) 571-1009

18 июня 2008 А.Д.Рейпольский "Любимый город" СПб. 19.06.2008-05.08.2008 В "Печатне" в Невской куртине Петропавловской крепости открывается выставка живописи и графики известного петербургского художника. Представлены работы разных лет 19 июня  2008 года в 16.00 в «Печатне»  в Невской куртине Петропавловской крепости открывается выставка  петербургского художника А. Д. Рейпольского «Любимый город». Она объединяет живописные и графические произведения мастера разных лет: в их числе  виды Петербурга и  работы художника, выполненные в области книжной иллюстрации. Алексей Дмитриевич Рейпольский родился в январе 1945 года в Ленинграде. Закончил графический факультет Института живописи, скульптуры и архитектуры  им. И. Е. Репина. Работал художественным редактором в  издательствах  «Детгиз» и «Художник РСФСР». В первую очередь, Рейпольский известен как мастер книжной иллюстрации. Им проиллюстрировано более 70 различных изданий. В конце 1970-1980-х годах в его оформлении  вышла  серия сказок Шарля Перро: «Спящая красавица», «Золушка», «Красная шапочка», «Синяя борода», «Мальчик с пальчик», «Рике-хохолок», «Ослиная шкура». В 1990-х годах  Рейпольским проиллюстрированы роман Вальтера Скотта  «Айвенго»,  сборник поэтической лирики и переводов с английского С. Я. Маршака, сборник «Русские сказки» и др.. В числе последних работ – цикл литографий к драме М. Ю. Лермонтова «Маскарад»: он включает пять больших разворотов и двенадцать полосных иллюстраций. За четыре десятилетия творческой деятельности Рейпольский проявил себя как художник, работающий в различных видах и техниках изобразительного искусства. Он автор более ста произведений станковой и монументальной живописи, множества эстампов, литографий, акварелей,  пастелей и т.д. Работы Рейпольского хранятся в Государственном Эрмитаже, Государственном Русском музее, Государственном музее истории Санкт-Петербурга, Музее городской скульптуры,  Военно-историческом музее артиллерии, инженерных войск и войск связи, Российской Национальной библиотеке, Новгородском музее-заповеднике,  в частных коллекциях в России и за рубежом. На выставке в Петропавловской крепости представлены живописные работы, литографии, офорты, акварели, запечатлевшие  неповторимую красоту северной столицы: парадные ансамбли центральных площадей и улиц Петербурга, набережные Невы, изгибы многочисленных рек и каналов. Петербургскую тему на выставке продолжают и иллюстрации Рейпольского к роману          Ф. М. Достоевского «Игрок», драме М. Ю. Лермонтова «Маскарад» и к книгам, рассказывающим о жизни  русских писателей и поэтов в городе на Неве, среди них монографии, посвященные Г. Р. Державину, А. Н. Радищеву, М. Ю.Лермонтову, А. А. Блоку. Дополняют экспозицию акварели художника к сказкам «Золушка» и «Синяя борода». Выставка  открыта для посетителей с 19 июня по 5 августа 2008 года.

16 июня 2008 "Фотоэротика - 2" СПб. 16.06.2008-16.08.2008 В ходожественной галерее "Арка" открывается выставка фотографий "Фотоэротика - 2". Официальное открытие проекта 16 июня 2008 года в 18.00 В ходожественной галерее "Арка" открывается выставка фотографий "Фотоэротика - 2". Официальное открытие проекта 16 июня 2008 года в 18.00. В проекте примут участие: модный фотохудожник из Москвы Митрич, не менее модный фотохудожник из Санкт-Петербурга Анатолий Бисинбаев и самый известный фотохудожник Новосибирска Константин Ощепков намерены удивить жителей Петербурга новыми  изысками в суперпопулярном жанре эротической фотографии. Адрес: Санкт-Петербург ул. Большая Морская 6 (перед Аркой Генштаба) Телефон:(812)312-40-12 Галерея открыта: с 12.00 до 22.00

11 июня 2008 "Старый Петербург" Фотовыставка. СПб. 28.05.2008-20.07.2008 РОСФОТО представляет выствку "Старый Петербург" Санкт-Петербург в фотографиях середины XIX - начала XX веков РОСФОТО представляет выствку "Старый Петербург" Санкт-Петербург в фотографиях середины XIX - начала XX веков. Существует мнение, что Петербург консервативен и не терпит преобразований во внешнем виде, что он мало меняется со временем, если сравнивать его с другими городами, однако это не совсем так. За триста лет своей истории Северная Пальмира многократно менялась. Даже за последние 150 лет облик города претерпел столь значительные изменения, что современники Гоголя и Достоевского вряд ли смогли бы удержаться от возгласов удивления, пройдя знакомыми маршрутами. Как любой живой город за годы своего существования Петербург не только приобретал, но и терял свои памятники. Во все времена на месте старых зданий возникали новые, разрушая привычные уходящим поколениям ансамбли и создавая новые для их потомков. Ещё в начале XX века, в 1902 году, в юбилейном «петербургском» выпуске журнала «Мир искусства» появилась статья Александра Бенуа «Живописный Петербург», которая в значительной степени повлияла на развитие движения за художественное возрождение столицы. Бенуа призывал спасать Петербург от «посягательств грубых невежд», пытающихся исказить его внешний вид. Спустя пять лет, в 1907 году, искусствоведы, члены Общества архитекторов-художников, входившие в специальную Комиссию по изучению и описанию города, основали Музей Старого Петербурга. Музей имел своей целью «собирание материалов по истории художественного строительства столицы, её культуры и быта». Дирекция музея обращалась ко всем любителем старины с просьбой помочь музею пожертвованием гравюр, оригинальных рисунков, чертежей, книг, скульптурных и архитектурных деталей разрушаемых домов и, конечно же, фотографий. Любителей-фотографов просили жертвовать «отпечатки с изображений как зданий, так и уголков Петербурга», сами организаторы и сотрудники передали музею множество ценных экспонатов. Это собрание стало крепким фундаментом для коллекции Государственного музея истории Санкт-Петербурга. Представляя выставку «Старый Петербург. Санкт-Петербург в фотографиях XIX- начала XX веков», Государственный центр фотографии не только продолжает развивать одно из наиболее важных направлений своей деятельности — выявление и исследование памятников искусства светописи в фондах музеев и архивов России, но также старается привлечь внимание публики к облику современного Петербурга, переживающего очередную волну преобразований. Мы рады, что, благодаря совместной работе с Российской национальной библиотекой, Институтом истории материальной культуры РАН и Государственным музеем истории Санкт-Петербурга, мы имеем возможность показать более 150 редких снимков, многие из которых будут впервые представлены зрителю. Например, уникальная тринадцати кадровая панорама Санкт-Петербурга, снятая неизвестным мастером в 1861 году со шпиля Адмиралтейства, серия фотографий 1870-х годов, запечатлевших строительство Литейного моста, прекрасные листы из альбома, поднесённого фотографами Буассоном и Эгглером великому князю Константину Константиновичу и его супруге Елизавете Маврикиевне на двадцатипятилетний юбилей бракосочетания в 1909 году, или серия «цветных» фотографий 1910-х годов издательства «Photoglob». Наиболее ранние из представленных на выставке фотографий были сделаны ещё в 50-е и 60-е годы XIX столетия, в самом начале истории фотографии, когда технические особенности нового искусства не позволяли запечатлевать движущиеся объекты, определяя тем самым отсутствие на снимках людей. Сегодня эти фотографии, выполненные известными фотографами Дж. Бианки, А. Лоренсом, Э. Ришбуром, Э. Юардом и другими, завораживают ясностью и чистотой знакомых видов Петербурга. Фотографии пустого города чередуются со снимками городских торговцев, извозчиков, городовых, рабочих и простых обывателей, выполненных В.А. Карриком, К.К. Буллой, А. Смирновым и другими. Хроникальные, или репортажные, как теперь называется этот жанр, снимки, запечатлевшие важные события из жизни города, открытия монументов, праздничные шествия, строительство важных объектов, также представляют большой исторический интерес. Хронологически выставка охватывает все основные этапы становления и развития фотографии: отпечатки на солёной, альбуминовой, коллодионовой или желатиносеребряной бумагах, фотографии, выполненные в технике бромойля, или гелиогравюры, первые опыты с цветом, появляющимся на снимке пока ещё не в момент съёмки, а в процессе печати с окрашенных литографских камней. Созданные лучшими фотографами, они являют собой прекрасные образцы светописи того времени. Общие корни ни в коей мере не означают однообразия, диктата некоего «метода» - болезни, погубившей немало ярких художественных проектов и творческих групп в ХХ столетии. Адрес: Санкт-Петербург, Большая Морская, 35 (м. Невский проспект/ Гостиный двор) Телефон: (812) 3141214, т/ф. (812) 3146184

11 июня 2008 Р.Шестаг "ReVision" СПб. 04.06.2008-06.07.2008 РОСФОТО представляет выставку Рюдигера Шестага, вкотрая продолжает идеи проекта "Wallpaper-project", показанного в 2005-2007 годах в Германии и России Эти работы создавались с 2005 года и являются продолжением другого художественного проекта Рюдигера Шестага - "Wallpaper-project" (Обои), который был показан в Германии и России в 2005-2007 годах. «ReVision» является, прежде всего, выставкой портретов – жанра, любимого Рюдигером Шестагом, высоко ценящим работы Эрвина Блумфельда, Сесиля Битона, Ричарда Аведона, Жоржа Хойнинген-Хьюэна, мастеров, доказавших, что фотография может создавать миры, а не только лишь фиксировать черты реальности. Шестаг формулирует одну из целей своего нового проекта как «освобождение фотографии от правды». И здесь нужно оговорить – «правды» снимка из семейного альбома. Выставка «ReVision» состоит из пяти разделов: Живопись, Дагерротипы, Мир Барби, Открытки, Модная графика. Живопись: В этом разделе художник цитирует и интерпретирует  элементы стиля таких эпох мирового искусства, как Ренессанс и Романтизм.   Дагерротипы: Металлическая пластина, покрытая йодистым серебром, осталась в  раннем веке фотографии, в середине XIX столетия,  но Шестаг увлекся своеобразным миром этих работ с очевидно заимствованными у живописцев позами моделей, которым приходилось подолгу сохранять полную неподвижность. Мир Барби: Живая фотомодель помещена в пластиковый домик легендарной куклы.  Эта остроумная комбинация миров запечатлена на пяти работах большого формата, которые были опубликованы в фотоальбоме издательства GOLIATH в 2007 году. Открытки: Эта часть работ представляет собой иронический фотомонтаж старых туристических слайдов, фотографий живописных мест, оригинальных любительских снимков 1960-х годов и студийных съемок  моделей. Придуманное Шестагом сочетание фактур неожиданным образом заставляет вспомнить об эстетике открыток 1950-70-х гг. Модная графика (Fashion-Graphics): Дань художника графике 1960-70-х, во многом определившей ключевые направления дизайна во всех областях жизни. Как подсказывает Шестаг, вернее в данном случае говорить не о чувстве «ретро», а о стиле «ретро-дизайна». Прошлое для Рюдигера Шестага всегда содержит потенциальную энергию диалога. Художник не становится пленником времен, стилей или технологий. Рюдигер Шестаг родился в 1964 году под Штутгартом (Германия), с 1999 года живет в Штутгарте. Получил образование в области информационных технологий и фотографии (Гамбургская Академия фотографии), работал для модных и информационных агентств в Гамбурге. С 1999 года преподает фотографию в знаменитой штутгартской академии Merz-Akademie, с 2007 года читает лекции в Баварской академии телевещания (Мюнхен). В 2001-2006 преподавал фотодизайн в Международном Славянском институте (Петрозаводск). Рюдигер Шестаг профессионально занимается рекламной и модной фотографией, представляя и собственные художественные проекты. Фотограф ведет активную выставочную деятельность, иногда совмещая собственные выставки с показами  модных  коллекций. Свою главную творческую цель он определяет как «концептуальную визуализацию сложных понятий». Адрес: Санкт-Петербург, Большая Морская, 35 (м. Невский проспект/ Гостиный двор) Телефон: (812)314-12-14, т/ф. (812)314-61-84

11 июня 2008 "Артконцепт: Без насилия" 28.06.2008-30.06.2008 Арт-Центр "Пушкинская-10" представляет 4-й фестиваль "Артконцепт" Арт-центр "Пушкинская-10" представляет 4-й фестиваль "Арткрецепт", тема которого "Без насилия". Пресконференция и перфотманс состоится 27 июня в 14.00. Официальное открытие - 28 июня в 14.00. Цели и задачи фестиваля – Развитие и становление современных актуальных видов искусства.  Представление наиболее интересных и  прогрессивных явлений (течений) современного «кросс-платформенного»  культурного процесса - акция, перформанс, инсталляция, хэппенинг, стаффаж, арт-факт, мультимедиа.  Поиск путей взаимодействия тенденциозного искусства в рамках современной действительности с традиционными видами и жанрами, выявление утилитарных функций концептуального искусства; его адаптация в обществе.  Изучение практических возможностей по использованию объектов (явлений) концептуального характера в современной действительности, и в частности - в городской среде; сочетаемость с современными новейшими технологиями. Использование достижений концептуального искусства в практическом бизнесе – шоу; реклама, брэнд, имидж. Важной составляющей фестиваля является просветительская функция -  из истории развития искусств известно, что новаторские идеи в области искусства  с затруднением находят своевременно свое место в сфере культурного самсознания общества. «Артконцепт» считает своей основной задачей - привлечь внимание широкой аудитории к произведениям авторов, занимающихся концептуальным искусством. Основные направления: I. "Инст-Перф-Акт" (ИПА) - инсталляция, перформанс, акция, объект, хэппенинг, театральная постановка, танец. II. "Мега-Саунд" - любое музыкальное направление; звуковые эксперименты; ди-джеи. III. "Видимо-Невидео" - фото, кино, видео, мультимедиа, проги. IV. "Альфа-Весть" - проза, стихи, арт-критика (искусствоведческие исследования) V. "Нечто" - если произведение "выходит" за рамки предлагаемых 4-х основных направлений, авторы могут представлять свои работы в этом разделе. VI. "КОНЦЕПТ-АРХИВ"   С этого года фестиваль дополняет свою программу разделом «КОНЦЕПТ-АРХИВ»: В фонде фестиваля имеется эксклюзивный материал о творчестве выдающегося художественного тандема современности - Христо и Жоан-Клод (США)  - посетителям будет продемонстрирован  фильм «Острова» (1986г.) В рамках этого раздела также можно будет услышать атональные шумы Йозефа Бойса и  видео-программу посвященную творчеству художника (1960-70-е г.г.) В этом году «АРТКОНЦЕПТ» представит работы участников из Австрии, Австралии, Аргентины, Великобритании, Германии,  Дании,  Израиля, Испании, Италии, Кипра, Нидерландов, Норвегии, Польши, России, Сербии, США, Швейцарии, Швеции, Хорватии.

11 июня 2008 "World Press Photo 08" Фотовыставка. Москва. 27.06.2008-15.07.2008 Фонд «Объективная реальность» и журнал «Русский Репортер» представляют выставку победителей всемирного конкурса фотожурналистики "World Press Photo 2008", которая состоится в московском Центре современного искусства "Винзавод" Фонд «Объективная реальность» и журнал «Русский Репортер» представляют выставку победителей всемирного конкурса фотожурналистики "World Press Photo 2008. С 27 июня 2008 выставку World Press Photo можно будет увидеть в московском Центре современного искусства ВИНЗАВОД. Эта уникальная путешествующая выставка состоит из 200 работ победителей самого престижного в мире конкурса фотожурналистики World Press Photo, финал которого в 51-й раз прошел в феврале 2008 года в Амстердаме. Выставка отражает самые важные мировые события 2007 года. Каждый год международное независимое жюри, состоящее из 13 профессиональных фотографов и фоторедакторов СМИ, оценивает работы претендентов в 10 различных категориях, представленные фотожурналистами, агентствами, газетами и журналами со всех уголков мира.  В нынешнем конкурсе приняло участие 5019 профессиональных фотографов из 125 стран мира.  Жюри под председательством британского фотографа агентства VII Гари Найта отсмотрело 80 536 изображений. Лауреатом первой премии World Press Photo 2008 – «Фотография года» – назван британский фотограф Тим Хезерингтон. На фотографии, снятой 16 сентября 2007 года, изображен американский солдат, отдыхающий в бункере Рестрепо, названном в честь погибшего ранее от рук мятежников солдата его взвода. Второй воздушно-десантный батальон 503-ей пехотной дивизии армии США дислоцируется на территории Долины Коренгал на востоке Афганистана. Снимок является частью фоторепортажа, сделанного по заказу журнала Vanity Fair. «Эта фотография символизирует изнеможение отдельного человека - и изнеможение целой нации», - отметил председатель жюри Гари Найт, - «Мы все к этому причастны. Это изображение человека на грани». Член жюри, фоторедактор журнала Time, Мэри-Энн Голон прокомментировала: «Я прилагаю все усилия, чтобы люди замечали плохое. Этот снимок полон гуманизма. Мы видим, что в основе жизни этого солдата лежит конфликт». Победителями в 10 номинациях признаны 59 фотографов 23 национальностей из следующих стран мира: Австралия, Бельгия, Болгария, Канада, Колумбия, Дания, Франция, Германия, Венгрия, Израиль, Италия, Япония, Китай, Польша, Португалия, Россия, ЮАР, Испания, Швейцария, Нидерланды, Великобритания, США и Зимбабве. Среди фотографий-победителей 2008 года: фоторепортаж голландского фотографа Питера Тен Хупена о городе Китеж и портрет президента России Владимира Путина, сделанный знаменитым британским фотографом греческого происхождения Платоном. Также в этом году одним из лауреатов конкурса стал российский фотожурналист Владимир Вяткин, представив портрет  100-летнего хореографа Игоря Моисева и его жены Ирины. Фонд World Press Photo существует с 1955 года под покровительством принца Королевства Нидерланды и является уникальной площадкой для независимой фотожурналистики и свободного обмена информацией. World Press Photo во многом определяет современную ситуацию спроса и предложения на рынке фотографии в СМИ, а также на новых, нетрадиционных для фотожурналистики рынках – гуманитарных организаций, рекламы, корпораций и книжных издательств. Фонд World Press Photo успешно осуществляет узкопрофессиональные программы по поддержке фотографии по всему миру. Важную роль в деятельности World Press Photo играют образовательные проекты – семинары для независимых фотографов, фотоагентств и фоторедакторов в развивающихся странах и мастер-класс имени Джупа Сварта для самых талантливых молодых фотографов со всего мира, проводящийся ежегодно в Амстердаме. Для привлечения внимания общественности к фотожурналистике и пропаганды своей деятельности World Press Photo организует самый большой и престижный конкурс фотожурналистики в мире. Выставки работ победителей конкурса World Press Photo привлекают гораздо большее количество посетителей, чем традиционные художественные и фотографические выставки. Благодаря предмету экспозиции – это и недавние горячие события в истории планеты, и спортивные сюжеты, и сцены повседневной жизни со всех концов света – публика имеет возможность получить визуальную информацию из первых рук, независимо от того, нашла ли она выход на традиционную аудиторию СМИ. Международный успех выставочной программы World Press Photo иллюстрирует силу общения, которой обладает фотография, независимо от политических и культурных барьеров. Выставки World Press Photo каждый год показываются в 40 странах мира – от Голландии до Бангладеш. Площадка и сроки проведения выставки:  Центр современного искусства "Винзвод", Цех Белого (27 июня - 15 июля 2008) Адрес: Москва, 4-й Сыромятнический переулок, дом 1, стр. 6 Телефон: +7 (495) 917 3436, +7 (495) 917 4646

10 июня 2008 М. Брюханова "Актуальность танцевальности" СПб. 10.06.2008-24.06.2008. Галерея "МАрт" представляет дебютный кураторский проект, участниками которого станут знаменитые художники и скульпторы Петербурга, Москвы, Екатеринбурга, Саратова. С 10 по 24 июня галерея Март представит дебютный кураторский проект Марины Брюхановой «Актуальность танцевальности», участниками которого станут знаменитые художники и скульпторы Петербурга, Москвы, Екатеринбурга, Саратова. Экспозиция «Актуальность танцевальности» будет вовсе не о танцевальности музыки, и не о музыкальности танца, а о танцевальности искусства (живописи, графики, скульптуры) – его вневременной открытости теме танца. Зачастую мы смотрим на танец как безудержную пляску собственных эмоций. Но так ли это? Чем был танец сто, тысячу, даже миллион лет назад?  – ритмически-выразительным движением человека, сначала средством коммуникации, позже средством самовыражения. Но он всегда представлял собой особого рода язык – совокупность знаков, несущих определенную информацию. И главное не в том, с кем происходило общение посредством танца – с божеством, единым Богом или себе подобным человеком, а в том, что при изменении содержательной стороны танца, его внешней – образно-выразительной формы, всегда оставалась неизменной его внутренняя суть. Чем является танец сейчас? - обособленным видом искусства, представляющим собой вариацию тем, образов, техник, но по сути все тем же метафорическим языком, состоящим из ритмически и пластически выразительных движений-знаков.  Чем будет танец будущего? - Сложно загадывать, но позволим себе предположить, что суть его так и останется неизменной. Художник, создавая изображение танца, исполняет сложнейшую роль переводчика языка пластического движения танца в язык художественного произведения. С этого момента для танца изображенного нет временных рамок. Говоря о танце настоящего, художник одновременно касается танца прошлого и будущего. Более того, танец воплощенный не может быть полностью персонифицирован. В изображении танца всегда тесно переплетены категории индивидуального и всеобщего. И главное, природа танца  - изначально синтетична, склонна к заимствованию и ассимиляции элементов других художественных языков, в том числе живописного и скульптурного, что непременно находит свое отражение в произведении художника. Именно этим принципам, положенным в основу изображения танца; их пониманию и интерпретации в рамках современного искусства и будет посвящена экспозиция «Актуальность танцевальности». Открытие выставки состоится 10 июня (вторник) в 18 часов по адресу ул. Марата, 35 (во дворе)

10 июня 2008 К. Бугаев "Проникновение" СПб. 05.06.2008-20.06.2008. Галерея "АРТ.объект" приглашает на вернисаж выставки фоторабот Кирилла Бугаева,составленную из двух серий черно-белых фотографий, появившихся в итоге поездок молодого фотографа по Соловкам и Алтайскому краю. Галерея "АРТ.объект" приглашает на вернисаж выставки фоторабот Кирилла Бугаева "Проникновение", составленую из двух серий черно-белых фотографий, появившихся в итоге поездок молодого фотографа по Соловкам и Алтайскому краю. Но это ни в коем случае не репортажный отчет о путешествии. Художник как раз не ставил перед собой задачу показать узнаваемый Алтай или типичные Соловки. Его фотоработы представляют собой нечто большее, являясь произведениями близкими по духу пленэрной живописи, для которой важно состояние, непосредственное ощущение от момента. По словам Кирилла, все его работы созданы под влиянием так называемого "Гения Места", то есть явились результатом взаимодействия художника и окружающего мира, поэтому каждый отдельный снимок - самостоятельное художественное произведение. Напоминающие старинные открытки, работы отпечатаны с негатива в ручную и хранят в себе особую теплоту, свойственную лишь несерийным произведениям. Выставка продлится до 20 июня. Ждем Вас по адресу: СПб, ул.Ораниенбаумская, д.13 Тел.: 498-06-25

10 июня 2008 "Малая пластика Вильнюса" СПб. 29.05.2008-20.06.2008. В Особняке Румянцева – филиале Государственного музея истории Санкт-Петербурга - открыта выставка работ литовских скульпторов "Малая пластика Вильнюса" С 29 мая 2008 в Особняке Румянцева – филиале Государственного музея истории Санкт-Петербурга - проходит  выставка работ литовских скульпторов «Малая пластика Вильнюса». Цель выставки – представить жителям и гостям Санкт-Петербурга достижения последних лет скульпторов города Вильнюса. Коллекция представляет произведения художников разных поколений, разных эстетических взглядов и стилей. Хотя технология отливки бронзовых скульптур и ограничивает их разнообразие, творческая манера каждого автора индивидуальна.Нелегко представить вместе столь разных по стилю и эстетическим взглядам художников. Первая выставка малой пластики в Вильнюсе состоялась в 1997 году. В дальнейшем это стало традицией. Симпозиумы по отливке бронзы и выставки малой пластики стали организовываться ежегодно, привлекая скульпторов разных поколений – от самых юных, выпускников академии искусств в Вильнюсе, до старшего поколения. Постепенно образовалась неформальная группа скульпторов, которая постоянно собирается на ежегодный симпозиум по литью бронзы и тем самым формирует новую выставку, становясь духовным центром в среде искусства литовской столицы. Так эти выставки и симпозиумы стали традиционным, ежегодным событием в жизни искусства Вильнюса. На основе этих симпозиумов по литью бронзы и была создана представленная коллекция, которую дополняют несколько других работ из бронзы и камня. Представленные работы литовских скульпторов помогут посетителям выставки обогатить свое представление о современной скульптуре Литвы. Выставка будет открыта для посетителей с 29 мая по 20 июня 2008 года.

10 июня 2008 "Царство русского медведя. Путеводитель в картинках" СПб. 05.06.2008-14.09.2008. В рамках проекта "Рожденные в СССР" Арт-галерея "Либерти" представляет визуальное путешествие в "царство русского медведя" В рамках проекта «Рожденные в СССР» Арт-галерея "Либерти" представляет выставку "Царство русского медведя. Путеводитель в картинках", которая пройдет с 5 июня по 14 сентября 2008 года. Летом 2008 года познакомить иностранных туристов с удивительной и непознанной Россией можно будет, не выезжая за пределы Петербурга. Уникальная экспозиция арт-галереи «Либерти» предложит посетителям совершить виртуальное путешествие в «царство русского медведя» - необъятное и загадочное. Пейзажи Виктора Большакова расскажут о нашей стране намного больше, чем туристические буклеты. Каменные крепости легендарных русских городов и покосившиеся избы затерянных в истории деревень, разбитые сельские дороги и проселочные тропы запечатлены художником в выразительных формах и смелых цветовых контрастах. Яркие жизнерадостные образы старинного Печерского монастыря и Соловецкие островов, просторы Поволжья и тихие заводи озера Селигер образуют своеобразный путеводитель по «легендарной Руси».  Символично название одной из картин – «Уголок России» (1990). Такой пейзаж сложно обнаружить вблизи крупных городов – здесь не ступала нога горожанина, здесь царствует природа. В пейзажах Большакова Россия предстает многогранной, открывается зрителю с новых ракурсов. Страна с древней историей – великая и могучая, воспетая в былинах и древних сказаниях, в современном индустриальном мире не потерявшая свою культурную индивидуальность. В родном Нижнем Новгороде творчество художника хорошо известно зрителям, а персональные выставки неизменно вызывают большой интерес. В Петербурге произведения художника будут представлены впервые. Адрес: СПб. ул.Пестеля, 17/25. Тел: +7(812) 579-44-10

10 июня 2008 "Россия. ХХ век в фотографиях: 1900-1917" СПб. 26.05.2008-26.06.2008. Уникальный мультимедийный проект музея "Московский Дом фотографии" – "Фотоархивация Российской истории" – призван воссоздать достоверный образ событий и персонажей реального исторического процесса Время глобальных мировых конфликтов и перемен ставит задачи осмысления и осознания истории страны, в которой живешь. Уникальный мультимедийный проект музея «Московский Дом фотографии» – «Фотоархивация Российской истории» – призван воссоздать достоверный образ событий и персонажей реального исторического процесса. Часть проекта, помимо создания интерактивного портала, – публикация четырехтомного издания «Россия. ХХ век в фотографии» – засвидетельствует с документальной очевидностью и фотографической фатальностью атмосферу, быт, катастрофы и войны минувшего века. В альбоме представлены работы мастеров фотоискусства первой половины ХХ века, среди которых: Карл и Виктор Булла, Шерер и Набгольц, Боассон и Эглер, Готье-Дюфайе и Дмитриев. В книге собраны самые разные сюжеты и лица: Николай II в Беловежской пуще  и выставка «Мир искусства», костюмированный бал-маскарад и солнечное затмение,  автомобильная выставка и нижегородская ярмарка, кабинет Милюкова и мастерская Бенуа, Алексей Брусилов и Николай Бердяев, Императрица Александра Федоровна и Марина Цветаева и т.д. и т.д. Четырехчастное строение книги первого тома (1900–1917) позволило создать кинематографический дайджест глав, заново атрибутированные фотографии снабжены историческими комментариями и справками в конце издания, а полиграфическое увеличение фрагментов снимков, уподобляясь фотографическому зуму, позволяет рассматривать и созерцать детали обстановки, быта, лиц. Страницы книги, черно-белые фотографии начала века призваны вызвать эффект психологического соучастия и исторической сопричастности. Проект «Фотоархивация Российской истории» как в печатном виде, так и в виде специального интернет-портала может  стать   уникальным  и доступным фотосвидетельством истории Государства Российского, рассмотренной  на протяжении  всего ХХ века. Адрес: Санкт-Петербург, Невский проспект, д. 20

10 июня 2008 Е.Н.Александрова "Шесть дней творения" СПб. 05.06.2008-08.07.2008. В филиале ГМИ СПб "Музея петербургского авангарда" (Дом М. В. Матюшина) прходит выставка художника Елизаветы Николаевны Александровой "Шесть дней творения" В филиале ГМИ СПб "Музея петербургского авангарда"  (Дом М. В. Матюшина) прходит выставка художника Елизаветы Николаевны Александровой "Шесть дней творения". Елизавета Николаевна Александрова родилась в 1930 году в Ленинграде. В 1957 году окончила графический факультет Института живописи, скульптуры и архитектуры  им. И.Е. Репина. В 1963 году Е. Н. Александрова познакомилась с учеником  К. С. Малевича художником В. В. Стерлиговым и начала работать под его руководством.  Воспринимая и продолжая традиции классического петербургского авангарда,  Е. Н. Александрова создает свой неповторимый живописный стиль, работая в технике, которую условно можно назвать «живописный коллаж». Художник совмещает в своих работах живопись маслом и различные тканевые фактуры. Многие художественные произведения Е. Н. Александровой посвящены библейским сюжетам.  Живет и работает художник в Санкт-Петербурге.  Произведения Е. Н. Александровой находятся в собраниях Государственного музея истории Санкт-Петербурга, Государственного Русского музея, Государственной Третьяковской галереи, Ярославского государственного художественного музея и многих  других российских и зарубежных музеев и частных коллекций. На выставке будут представлены двенадцать картин, созданных в 2007 – 2008 годах. Выполненные в характерной авторской технике, сочетающей живопись и тканевую фактуру, картины тематически объединены обращением к  Ветхому Завету и Евангелию, Дням сотворения мира и Рождества Христова. Адрес: ул. профессора Попова, дом 10