Новости сайта

13 декабря 2007 "Альма-Матер соцреализма" СП.б 16.12.2007-16.03.2008. Отмечающей в этом году 250-летний юбилей Академии трех знатнейших художеств будет посвящена новая выставка, которая откроется в середине декабря в арт-галерее "Либерти"... В рамках проекта «Рожденные в СССР» ВЫСТАВКА АЛЬМА-МАТЕР СОЦРЕАЛИЗМА. К 250-ЛЕТИЮ АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ 16 декабря 2007 года – 16 марта 2008 года Несмотря на радикальные преобразования, которые претерпела петербургская Академия художеств в XX веке, она сумела сохранить существовавшую с XVIII века классическую систему воспитания художников. Благодаря этому Академия теперь по сути одно из немногих учебных заведений в мире с вековыми педагогическими традициями. Отмечающей в этом году 250-летний юбилей Академии трех знатнейших художеств будет посвящена новая выставка «Альма-Матер соцреализма», которая откроется в середине декабря в арт-галерее «Либерти». Организаторы экспозиции познакомят публику с творчеством её выпускников, которые стали известными советскими мастерами и сами воспитали несколько поколений талантливых художников. Кроме того, будут представлены фотодокументы и материалы, отражающие роль этого учебного заведения в художественном процессе XX века. Ведь именно в её стенах формировались основы официально принятого в 1930-е годы и единственно возможного в СССР художественного метода – соцреализма. Задача выставки – показать, с одной стороны преемственность, а с другой – трансформацию художественных приемов русского реалистического искусства XIX века в произведениях советских мастеров.  Основу экспозиции составят работы народных художников РСФСР – замечательных преподавателей Академии художеств: Евсея Моисеенко (1916 - 1988), Вячеслава Загонека (1919 - 1994), Бориса Угарова (1922 - 1991). А также их учеников: народных художников России Николая Овчинникова (1918 - 2004), Андрея Яковлева (род. 1934), заслуженных художников России Сергея Тумакова (1919 - 2003), Владимира Холуева (1932 - 2002), Анатолия Давыдова (род. 1923), Дмитрия Кормилицына (род. 1921); живописцев Владимира Загонека (род. 1946), Льва Богомольца (род. 1911), Александра Гуляева (1917-1995) и др.

13 декабря 2007 "Мера и красота". Петрозаводск. 14.12.2007-06.01.2008. Мастера и художники, творящие по старинному принципу "как мера и красота подскажет", показывают этой зимой в Городском выставочном зале Петрозаводска свои работы... "Мера и Красота" Выставка к 10-летию Гильдии мастеров декоративно-прикладного искусства Республики Карелия. Мастера и художники, творящие по старинному принципу «как мера и красота подскажет», показывают этой зимой в Городском выставочном зале Петрозаводска свои работы. Их выставка, названная «Мера и красота», посвящена 10-летию Гильдии мастеров декоративно-прикладного искусства Карелии. Зрителям представляется замечательная возможность познакомиться почти со всеми видами традиционных ремёсел, развивающихся сегодня в Республике: ткачество,  керамика, плетение из бересты, изделия из кожи, карельские, вепсские, финские и русские народные костюмы, утварь из дерева с традиционной карельской росписью, изделия и панно из фарфора, традиционные народные и авторские куклы, валяные изделия из шерсти и многое, многое другое. Это будет живая встреча не только с произведениями, но и с самими мастерами Гильдии, которые на протяжении всей выставки практически ежедневно будут устраивать открытые мастер-классы для всех желающих. Гильдия мастеров декоративно-прикладного искусства Республики Карелия была создана в январе 1996 года в Петрозаводске. В ее состав вошли 25 талантливых художников, работающих в различных жанрах традиционного и современного декоративно-прикладного искусства: резьба по дереву, карельская и вепсская роспись, художественная обработка бересты, керамика, ручное ткачество, вышивка, лоскут, кружевоплетение на коклюшках, народная игрушка, национальная одежда, художественная обработка кожи, резьба по кости, художественная обработка камня. Большинство мастеров имеют специальное образование, полученное в художественных училищах и ВУЗах  России (Москва, Санкт-Петербург) и Украины (Харьков, Симферополь). Карельские мастера декоративно-прикладного искусства объединились в организацию для того, чтобы совместно реализовывать себя и свои идеи через различные проекты, программы, международные обмены, выставки, праздники, конкурсы, фестивали, ярмарки, конференции, семинары, творческие мастерские. Однако, самая главная их цель - возрождение, сохранение и развитие традиционной культуры, народных промыслов. Мастера тесно работают в союзе с этнографами Академии наук и искусствоведами, в фондах и библиотеках музеев, изучая историю, традиции, технику старинных ремесел, развивая и сохраняя уникальные местные традиции Карелии. Гильдия мастеров была создана Галиной Дудкиной, талантливой мастерицей художественной обработки бересты, которая в данное время живет и продолжает свою творческую деятельность в Финляндии. С 2003 года Гильдией руководит Татьяна Ваян, дизайнер, художник по ткачеству, текстилю и художественной обработке кожи. Гильдия мастеров ведёт большую выставочную деятельность, как в своем регионе, так и за его пределами. Произведения художников – её членов экспонируются на выставках и фестивалях не только в России и ближнем зарубежье, но и в Финляндии, Норвегии, Германии, Франции. Так в 2003 году Центр традиционных ремесел совместно с Гильдией мастеров организовал и провел  Фестиваль ремесленного труда «Онего мастерские», на который съехались художники декоративно-прикладного искусства и мастера– ремесленники из разных регионов России и из-за рубежа. Многие из мастеров Гильдии передают свои знания и мастерство молодежи,  работая в школах искусств и ремесел, в средних и высших учебных заведениях. Гильдия мастеров ДПИ участвовала в программе «Мастера Карелии – детям», в которой главной целью было приобщить молодежь к традиционным ремеслам. В её рамках были организованы встречи с мастерами, лекции и практические занятия по различным видам ремесел, проведены Дни мастера, консультации, опубликована специализированная литература по ремеслам, вёлся рассказ о мастерах через телевидение и газеты. Передача своих знаний, опыта молодому поколению дает возможность сохранить преемственность в передаче мастерства от одного поколения к другому, творчески развивая традиционные ремесла. С каждым годом количество мастеров в Гильдии  увеличивается, приходят новые талантливые и инициативные  авторы. На данный момент в ней 35 мастеров, которые представляют основные виды традиционных ремесел и декоративно-прикладного искусства Республики Карелия. Мероприятия, проводимые Гильдией мастеров, постоянно поддерживают Министерство культуры и по связям с общественностью РК, Управление культуры Администрации г. Петрозаводска, Республиканский центр национальных культур, Центр традиционных ремесел. Для выставочной деятельности мастеров бесплатно предоставляются помещения, проводится целевая программа поддержки традиционных ремесел и народных художественных  промыслов Карелии. Расписание открытых мастер – классов на выставке «Мера и красота»  14 декабря / 07г. -  6 января / 08г. 18 декабря 12.00 – 13.00   Резьба по дереву -  народная деревянная игрушка. Художник -  Дмитрий Москин   (член Союз дизайнеров  России, член Союза  журналистов РФ)                                                                          18 декабря 15.00 – 16.00   Берестоплетение.  Мастер -  Айли Питкя (член Гильдии ДПИ РК) 19 декабря 14.00 – 15.00   Кружевоплетение.   Мастер - Марина Гусева 20 декабря 12.00 – 13.00   Кружевоплетение  на коклюшках.   Мастер – Оксана Кудрявцева 20 декабря 15.00 – 16.00    Берестоплетение.  Мастер -  Айли Питкя (член Гильдии ДПИ РК) 23 декабря  12.00 – 14.00  Керамика.   Мастер - Людмила Новопольцева  (член Гильдии  ДПИ РК) 25 декабря 12.00 – 14.00   Резьба по дереву.  Мастер -  Александр Казаков (член Гильдии ДПИ РК, член Творческого союза художников России) 25 декабря 12.00 – 13.00   Северное орнаментальное вязание.  Мастер - Алла  Солодкая 25 декабря 12.00 – 13.00   Ткачество.  Мастер - Татьяна Федорова (член Гильдии ДПИ РК) 26 декабря 15.00 – 16.00   Текстиль: народная игрушка. Мастер - Ирина Сидоренко 27 декабря  14.00 - 16.00   Берестоплетение.    Мастер - Ирина Титова   4 января  14.00 - 15.00       Керамика.  Мастер -  Елена Бабкина (член Гильдии ДПИ РК) 4 января  14.00 - 15.00       Ткачество.  Мастер - Татьяна Федорова  (член Гильдии ДПИ РК)                5 января  15.00 – 16.00      Народный костюм: изготовление костюмов Северных народов. Мастер - Ольга Заборских                    5 января 15.00 – 16.00       Текстиль: изготовление куклы из коллекции «Аксессуары». Мастер - Елена Матусевич Мастер-классы проводятся без дополнительной платы. Посмотреть их может любой зритель, посетивший выставку по обычному входному билету (полному, льготному или бесплатному). Время:  14 декабря 2007  – 6 января 2008 Место:  Петрозаводск, Городской выставочный зал, пр. Ленина 26 Вернисаж: 14 декабря  2007 в 16:00

11 декабря 2007 О.Теняев "Энергия света, рожденного цветом". СПб. 07.12.2007-13.12.2007 Новая серия "южных впечатлений" мастера, созданная на пленэре Черноморского побережья... Галерея "Либерти" представляет: ЭНЕРГИЯ СВЕТА, РОЖДЕННОГО ЦВЕТОМ. ОЛЕГ ТЕНЯЕВ 7 – 13 декабря 2007 года Можно ли «услышать» картину? Или ощутить «движение» красок на холсте? Живопись петербургского художника Олега Теняева доказывает, что можно. Новая серия «южных впечатлений» мастера, созданная на пленэре Черноморского побережья, переносит нас в пушкинский край света и тепла, «где роскошью природы оживлены дубравы и луга». Пейзажи художника захватывают потоком солнечного света, согревают дыханием южного ветра, успокаивают мерным плеском волн, предлагая нам забыть о дождливой петербургской зиме и снова окунуться в лето.  Яркие, контрастные цвета, собранные умелой рукой в гармоничное целое, позволяют достичь ощущения воздуха и передать атмосферу запечатленного момента. Чистые и звонкие краски излучают мощную энергию света, которая не оставит равнодушным любого зрителя. Выпускник петербургской Академии художеств, ученик народных художников России Евсея Моисеенко, Петра Фомина и Владимира Загонека, Олег Теняев сумел сохранить в своей живописи классические приемы и техники старых мастеров и создать индивидуальный стиль, сформировавшийся под влиянием Валентина Серова, Константина Коровина, Исаака Левитана.  По мнению доктора искусствоведения, главного научного сотрудника Государственного Русского музея Михаила Германа, «творчество Олега Теняева – отличный пример плодотворности традиции в современном и глубоко индивидуальном преломлении. Черты русского пейзажа начала XX века, отмеченного несомненным влиянием импрессионистической манеры, культуры мазка, отличное чувство пленэра, превосходное понимание архитектуры, преломленной через «магический кристалл» живописи, – все это отличительные черты его искусства, строгого, вольного, очень петербургского». С 1992 года Олег Теняев – постоянный участник выставок в Петербурге, Москве, Екатеринбурге, других городах России, а также в Пекине (Китай). Инициатор и вдохновитель творческого объединения «Аргонавты», вместе с художниками Туманом Жумабаевым и Владимиром Кожевниковым с 2003 года регулярно организует выставки пленэрной живописи.  Персональные выставки художника прошли в Санкт-Петербурге (1998, 1999, 2000, 2005, 2006, 2007), Москве (2007), Екатеринбурге (2007), Пскове (1998) и Лондоне (2004). Произведения художника хранятся в частных коллекциях России, Италии и США. Контактное лицо: Солдатова Ксения. Часы работы: 11-20, выходной понедельник.

4 декабря 2007 Афиша на декабрь 2007. Петрозаводск. Городской выставочный зал города Петрозаводска придставляет афишу на декабрь 2007год... Городской выставочный зал города Петрозаводска придставляет афишу на декабрь 2007год. Выставки: 08.11-09.12 12:00-19:00 Работает выставка памяти Олега Юнтунена (1948 – 2005). Оригинальная и тиражная графика, живопись. Цена билета – 20 руб.; для студентов и пенсионеров – 10 руб.; для школьников – 5 руб.  Понедельник – выходной. 02.12. 12:00-19:00 «День семейного посещения» персональной выставки Олега Юнтунена (2 взрослых + 1 ребёнок по одному билету 30 руб.) 14.12 16:00-19:00 Вернисаж выставки  «Мера и красота» к 10-летию Гильдии мастеров декоративно-прикладного искусства РК. Вход свободный. 14.12-13.01 12:00-19:00 Работает выставка «Мера и красота» к 10-летию Гильдии мастеров декоративно-прикладного искусства РК. Цена билета – 20 руб.; для студентов и пенсионеров – 10 руб.; для школьников – 5 руб.  Понедельник – выходной. 29.12 12:00-19:00 День бесплатного посещения выставки «Мера и красота» для детей и подростков (лиц моложе 18 лет) Адрес: Петрозаводск, пр.Ленини, д.26.: тел. (8142) 78-16-50 Режим работы: со вторника по воскресенье с 12:00 до 19:00. Касса работает до 18:30. Выходной – понедельник.

4 декабря 2007 Афиша на декабрь 2007. Петрозаводск. Городской выставочный зал города Петрозаводска придставляет афишу на декабрь 2007год... Городской выставочный зал города Петрозаводска придставляет афишу на декабрь 2007год. Выствки: 08.11-09.12 12:00-19:00 Работает выставка памяти Олега Юнтунена (1948 – 2005). Оригинальная и тиражная графика, живопись. Цена билета – 20 руб.; для студентов и пенсионеров – 10 руб.; для школьников – 5 руб.  Понедельник – выходной. 02.12. 12:00-19:00 «День семейного посещения» персональной выставки Олега Юнтунена (2 взрослых + 1 ребёнок по одному билету 30 руб.) 14.12 16:00-19:00 Вернисаж выставки  «Мера и красота» к 10-летию Гильдии мастеров декоративно-прикладного искусства РК. Вход свободный. 14.12-13.01 12:00-19:00 Работает выставка «Мера и красота» к 10-летию Гильдии мастеров декоративно-прикладного искусства РК. Цена билета – 20 руб.; для студентов и пенсионеров – 10 руб.; для школьников – 5 руб.  Понедельник – выходной. 29.12 12:00-19:00 День бесплатного посещения выставки «Мера и красота» для детей и подростков (лиц моложе 18 лет) Петрозаводск, пр.Ленини, д.26.: тел. (8142) 78-16-50 Режим работы: со вторника по воскресенье с 12:00 до 19:00. Касса работает до 18:30. Выходной – понедельник.

4 декабря 2007 "Две прогулки по Петербургу". Чебаксары. 16.11.2007-10.12.2007. В Чувашском государственном художественном музее открылась фотовыставка "Две прогулки по Петербургу" искусствоведа Анастасии Григорьевой... В Чувашском государственном художественном музее открылась фотовыставка «Две прогулки по Петербургу» искусствоведа Анастасии Григорьевой. Выставка проходит с 16 ноября по 10 декабря в Чувашском государственном художественном музее. Открытие ни в коей мере не было церемониальным или официозным, само местоположение выставки не располагало к подобному. Взбираясь на самый верх лестницы, гости непременно должны были прежде всего пройти тем маршрутом, который выстроил для них художник. В пути их сопровождала и музыка – 4 сюиты БГ. Познакомиться с выставкой собрались, в основном, друзья художницы и люди, которым не безразлична судьба современной фотографии, а потому создалась особая творческая атмосфера и беседа об искусстве получилась непринужденной и интересной. Анастасия рассказала собравшимся о том, как выставка создавалась и почему с ней связана именно эта музыка: "Город – это механизм, в котором все постоянно движется: машины, люди, даже камни, и этот скрип, скрежет, гул непременно сопровождает движение. Петербург – город, который постоянно восстанавливается силами людей – и постоянно разрушается. И в этом его жизнь. А жизнь не может быть идеальной – идеальной ее стремятся сделать люди, которые не могут ее любить". Юрий Евлампьев – чебоксарский фотограф, редактор сайта «ART-переход.ru», попытался вписать новую персону в творческую среду чебоксарских фотохудожников и определить ее значимость: "Анастасия подтверждает создавшуюся в Чебоксарах в последние годы тенденцию: в чебоксарской художественной фотографии все больше появляется людей с профессиональным художественным образованием. Они, помимо новых идей, привносят и новую традицию, новый способ видения мира, свойственный живописи. Но работы Анастасии Григорьевой обладают самой необходимой для фотографии особенностью – документализмом. В этих работах, помимо настроения и мировосприятия художника, отражаются вполне конкретные предметы и места, что сближает их с реальной жизнью и, в свою очередь, придает ей новый смысл". Прогуляться по Петербургу и ощутить на себе влияние этого холодного, неприступного и прекрасного города посетители музея смогут до 10 декабря.

4 декабря 2007 В.Бо. "В поисках (к)рая". СПб. 30.11.2007-19.12.2007. В галерее современного искусства ДиДи пройдет выставка художника Вадима Бо... 30 ноября - 19 декабря "В  ПОИСКАХ  (к)РАЯ"  выставка–проект Вадима Бо, живопись. В  галерее  современного  искусства  ДиДи  пройдет  выставка художника Вадима  Бо.  Этот проект одновременно художественный и философский, он посвящен  размышлениям  на  тему  пути  человека.  Куда он стремится к некому  концу,  краю  своего  пути,  или  же  за этим краем существует продолжение  еще  один  путь,  путь  к  Раю.  В самом названии проекта заложена двойная интерпретация темы, (к) Рай – конец или продолжение. Картины  Вадима  Бо - это яркие абстрактные полотна, каждое из которых представляет    разнообразные   эмоциональные   переживания   автора, показывает  его  жизненный путь. Художник соединяет в своем творчестве традиции  древнерусской  живописи,  используя иконописную символику, с современными  тенденциями, где минимальное изображение свидетельствует о  глубине содержания картины. Насыщенный цвет его абстракций сообщает зрителю разнооб-разные яркие эмоции, как бы помогая вспомнить и заново пережить свой пройденный путь. Сам мастер говорит: У нас есть лишь то, что  мы  отдаем.  Живопись  не  дает  готовых ответов, она лишь ставит вопросы,  как  бы  экзаменуя  мастера:  "Как  ты  меняешься?  В ка-кую сторону?  Путем  искусства  художник  познает  себя  и  окружающую его Вселенную, ви-димую и невидимую. 21 декабря – 16 января DiDiart общая выставка художников галереи ДиДи. Галерея   ДиДи  приглашает  всех  насладится  современным  искусством, экспонируя  в  своих  стенах  самых значимых художников Петербурга. На выставке  будут  представлены  коллекционные  картины  одновременно  с работами   наших   современников.   Актуальные   тенденции   живописи: абстракция  и  экспрессионизм,  классическая  пейзажная  живопись    и символический реализм соединятся в одну уникальную выставку - DiDiart.

4 декабря 2007 "ГарденСити". СПб. 01.12.2007-31.01.2008. Это - необычный проект лучших сил Арт-Центра "Пушкинская 10" и выставочно-торгового центра "ГарденСити"... Арт-Центр "Пушкинская-10" объявляет, что 1 декабря состоялось открытие Арт&Медиа Галерея "ГарденСити". Это - необычный проект лучших сил  Арт-Центра "Пушкинская 10" и выставочно-торгового центра «ГарденСити». Уникальность проекта состоит в том, что знаменитости современной мировой арт-сцены  сменили привычный формат экспозиции - стены  ведущих  музеев  и галерей мира - на возможность прямого общения со зрителем  -  и,  почти как  передвижники "выйдя в народ", интегрируют современное искусство непосредственно  в социальную среду. Поэтому  Арт&Медиа Галерея открывается в торгово-выставочном комплексе "ГарденСити", где блеск вещей и товаров, надеемся, на затмит подлинный «арт». Галерея представит: - медиа-инсталляцию Дмитрия Шубина, - фотоэкспозицию Андрея и Людмилы Чежиных, - аудио-видео перформанс Бориса Бардаша и Дмитрия Шубина - лито-инсталяцию Петра Швецова, - объекты и картины Роланда Шаламберидзе,                         Данная экспозиция будет открыта до 31 января с 11 до 20 часов без выходных. Адрес СПб , Лахтинский пр., 85-В, «Гарден Сити», 2-й этаж бесплатные автобусы от м. «Старая деревня» каждые 30 мин.   тел. (812) 7645371,  Воронцова Людмила, координатор культурных программ Арт-Центра «Пушкинская-10»

4 декабря 2007 Д.Ястребова. "18?". СПб. 03.12.2007-30.12.2007. Проект "ИМЯ СОБСТВЕННОЕ". Известные кураторы представляют молодых фотографов ... Проект «ИМЯ СОБСТВЕННОЕ»  Известные кураторы представляют молодых фотографов Фотодиректор ИД "Афиша" Ирина Меглинская  представляет молодого автора:  ДАША ЯСТРЕБОВА. "18?" 3 - 30 декабря 2007 г. Даша Ястребова одна из самых ярких молодых артисток, появившихся в новоформатном экспозиционном пространстве под названием ЖЖ (Live Journal). Надо сказать, что именно этот способ презентации себя как автора в наше время является невероятным преимуществом перед предыдущими поколениями. Может быть, в этой связи карьера и признание приходит к молодым авторам уже в самом начале пути. Даша очень молода. Ей всего 18 лет. Но она и в этом многообразном мире микростоков и блогов выглядит все равно очень ярко. Интуитивно понятую природу ЖЖ Даша эксплуатирует со всей яростью молодости. Искания в общем ученические у нее всегда предельно откровенны и предельно энергетичны. Но из бунтующих против табу молодых, как правило, и появляются в дальнейшем мастера с индивидуальным фотографическим  языком. Пройдет время  и выпестуется то, что Даша хочет нам сказать на самом деле. И скажет она это так же ярко и так же уверенно, как она бунтует сейчас. Я вижу в ней непременное условие для успеха в творчестве - невероятную свободу, которую я очень ценю, и талант. Остальное - дело наживное. (Ирина Меглинская) «Даша Ястребова, а то есть - я, родилась в октябре 1989 года в новой семилетке поколения 21 века, в семье, пополняющейся детьми до сих пор. Сейчас у меня 5 сестер. Род художников, решив вложить в меня все свои нереализованные амбиции, с 8 лет отдавал меня в художественые кружки и школы. В возрасте 12 лет я поступила на экспериментальный курс в школу акварели Андрияки, где впервые познала, что такое "сажать картошку в пустыне". Продолжением моих художественных поисков стала Московская Международная Киношкола, куда я поступила в возрасте 14 лет, чтобы стать театральным художником. Тогда и окончательно поняла, что живопись не сможет обеспечить мне того развития творческой составляющей, как это может сделать фотография, которая внезапно очень заинтересовала меня в тот период. Поиски всё продолжались, плёнки складировались и исчислялись сотнями. В 15 лет на моём пути встал  Миша Алдашин, который предложил мне сделать выставку, от которой, будучи неуверенной в своих силах, я отказалась. Миша дал мне в свободное пользование подвал галереи «На солянке», где я начала свои первые опыты постановочной фотографии. Я снимала безостановочно в течение 1,5 лет. Новый день - очередная фотосессия. Большим толчком явилось моё знакомство с Алексеем Киселёвым, проработав у которого 2 дня в качестве ассистента-помощника, поняла, что нужно учиться разговаривать со взрослыми мастерами своего дела. В 17 лет я получила предложение о знакомстве и сотрудничестве от редакции журнала «Афиша», в результате, очень стесняясь, я взялась за работу. Постепенно набираясь опыта, уверенности в себе и, одновременно, собирая кусочки вдохновения на своем пути, я  перестала смущаться смелых творцов, всецело предавшись самосовершенствованию. Результатом моего поиска стало моё необычное окружение, необычайные союзы и взаимовыгодное соавторство. Я бросила колледж при ВГИКе, не желая терять времени вхолостую. Сейчас я занимаюсь большим количеством проектов, которые затрагивают как актуальные социальные проблемы, так и мир fashion. Я также сотрудничаю с иностранными творческими объединениями в поиске настоящего и вечного. Что касается моего будущего...прозвучит амбициозно, но я хочу найти свой ключ ко всем вратам мира через визуальное искусство, а пока... мой мозг как никогда активен...и я не собираюсь терять ни секунды».

26 ноября 2007 Вави Наварроза. СПб. 30.11.2007-22.12.2007. Галерея ART re.FLEX и Фонд "Петербургские Фотомастерские" имеют приятную возможность представить петербургской публике первую в России персональную выставку филиппинского фотографа Вави Наварроза... Галерея ART re.FLEX и Фонд «Петербургские Фотомастерские» имеют приятную возможность представить петербургской публике первую в России персональную выставку филиппинского фотографа Вави Наварроза. Вави Наварроза – молодой талантливый фотограф, автор 7 персональных и участница более 10 выставок в разных точках Земного шара. Летом 2007 года по приглашению Фонда «Петербургские Фотомастерские» она провела недельный мастер-класс в рамках Международной Летней Фотошколы, посвященной «Мировой арт-фотографии». Ее фотографии привлекли внимание широкой публики и прессы. Это неудивительно – в работах фотохудожницы интригует отличное от привычного для российской публики восприятие мира. С молчаливой сосредоточенностью, свойственной ей, как представительнице культуры Востока, Вави исследует свои сны, живущие внутри нее реальности, изучает внутренний пейзаж души, не боясь заглядывать в самые темные ее уголки – с одной лишь целью – составить карту собственной личности. «Темнота», трагичность и задумчивая меланхолия ее картин, как зеркала, отражают ее зачарованность эфемерной природой вещей - фотографический эксперимент продолжает философию художника. «Я всегда была уверена в том, что грусть и печаль обладают огромной силой. Это мощный инструмент. Быть грустным - значит, быть приобщенным к поиску своего внутреннего “я”». На выставке будет представлена серия работ «SATURNINE: Коллекция портретов, существ, стекла и тени». После презентации на Филиппинах и в России выставку ждет Камбоджа и Австралия «Saturnine» говорит о последствиях утрат, о вещах, канувших в прошлое.  Она говорит о мимолетности и скоротечности, о необратимом ходе времени (Сатурн/Хронос). Но также и о Вечности, которая всегда с нами. ART re.FLEX Gallery. С.-Петербург, пр. Бакунина, д. 5 (Бизнес-центр «Б5») Галерея открыта ежедневно с 11.00 до 20.00 Вход свободный телефон: +7(812) 332 33 43

26 ноября 2007 Л.Таболина. "Провинция". 21.11.2007-08.12.2007. БИКЦИМ Библиотеки им. В.В. Маяковского – Центр по искусству и музыке приглашают Вас на открытие выставки... БИКЦИМ Библиотеки им. В.В. Маяковского – Центр по искусству и музыке / Невский пр., 20 При информационной поддержке Информационного центра/Бюро «ФотоДепартамент» приглашают Вас на открытие выставки ЛЮДМИЛА ТАБОЛИНА «ПРОВИНЦИЯ» фотография Людмила Таболина – один из самых интересных фотографов Петербурга. Она снимает моноклем, однолинзовым объективом, способным имитировать избирательность человеческого зрения, и Людмила использует это свойство монокля с максимальной эффективностью. Тематика ее работ многообразна – здесь и завораживающие сельские пейзажи, масштабные и лирические одновременно, и натюрморты, открывающие зрителю тайную жизнь предметов, и интерьеры сельских домов, хранящие тепло человеческого бытия, и парковые съемки, приобщающие нас к магии садов, и еще многое другое. Таболина не копирует окружающую действительность, она каждый кадр выстраивает как самостоятельный акт творения. Миры Таболинского зазеркалья чаще всего возникают как результат взаимодействия двух противоборствующих стихий, например - света и тени, либо – четкости художественной формы и хаоса неукрощенной природы. Людмила ко всем предметам относится бережно и уважительно, будь то банка с отбитым горлышком или сухая былинка, словно наш мир – это гигантский музей, заполненный драгоценными экспонатами. В своем творчестве Людмила Таболина выступает как хранитель всего видимого, и ее единицами хранения могут быть и предметы домашнего обихода, и восход солнца, и слепящий блеск моря, и жанровые сцены и дома на улицах провинциального города. Наль Подольский Центр по искусству и музыке Библиотеки им. В.В. Маяковского / Невский пр., 20 Выставочно-концертный зал, 1 этаж 21 ноября – 8 декабря 2007 Открытие выставки – 21 ноября в 18.00

19 ноября 2007 "Штормовые выходки" Петрзаводск 22.11.2007-25.11.2007 Осенний фестиваль современного искусства "Штормовые Выходки" - это и очень сильный ветер, и волнение на море культурной жизни Карелии... «ШТОРМОВЫЕ ВЫХОДКИ» III Фестиваль современного искусства. Петрозаводск 22-25 ноября 2007 Организаторы: Фонд развития творческих индустрий и культурного туризма,                              КОМАRТ-клуб, Медиа-центр «Vыход». При поддержке: Фонда Форда, Министерства культуры и по связям с общественностью Республики Карелия, Администрации г. Петрозаводска, Карельского училища культуры, Музыкального училище им. К. Раутио,  Петрозаводского театра кукол, Петрозаводской государственной консерватории им. Глазунова, Петрозаводского Речного училища. Информационная поддержка: радио «Юность» Осенний фестиваль современного искусства "Штормовые Выходки" - это и очень сильный ветер, и волнение на море культурной жизни Карелии. Единственное его отличие от настоящего шторма - это отсутствие разрушений на суше (разрушенные стереотипы не в счёт). Терпеть дерзкие арт - выходки городу не впервой – фестиваль уже третий раз пытается объединить «пограничных» деятелей искусства, тех, кому тесно в каких-либо культурных рамках. Раздувшись за пределы привычной для предыдущих проектов площадки, фестиваль охватил новые территории: и Театр Кукол, и Музыкальное училище имени К.Э. Раутио, и даже Зимний сад Администрации г. Петрозаводска.   Наполнение основной из перечисленных выше площадок (Медиа - центр Vыход), как минимум, пустит серьёзную рябь: медиа - проект «Время Мера Мира», машущий в сторону русского поэтического футуризма и "зауми"; инженерный театр «АХЕ», выражающий своё видение литературно-мифологического героя Доктора Фауста в 2360 словах; "несвоевременная музыка" Андрея Сучилина, своевременно приехавшая из Москвы и прочая, и прочая... Творческое сообщество Петрозаводска с задором и скромным пафосом докажет своё превосходство над несуществующим противником на радость публике. Добро пожаловать в мир тонкого медиа - шаманизма современного искусства! ПРОГРАММА 22 ноября           Медиа–центр «Vыход»/ KOMART-клуб (пр. К. Маркса, 14) 12:00 Пресс – конференция фестиваля. 14:00 Круглый стол для видео художников с гостями из Москвы ( галерея «М`арс»,             арт - группа «Синие носы»), Екатеринбурга (арт - группа «ЗЕР ГУД») и             Санкт- Петербурга (фестиваль «IZOLENTA»)            Музыкальное училище им. К.Э. Раутио (ул. Свердлова,25) 18:00 Открытие фестиваля. Поведение итогов конкурса новой музыки Карелии            «Композиция XХI» и конкурса молодых поэтов Карелии «Гражданская             Вiршина  2007», презентация работ студентов «Видео- арт- лаборатории»            (Петрозаводск) и  многое другое. Вход свободный 21:00 «Несвоевременная музыка». Концерт проекта легендарного гитариста             Андрея Сучилина “Logika Kollektiwa” (Москва). Вход 100 руб. 23 ноября            Петрозаводский театр кукол (пр. К. Маркса,19)  19:00 «Фауст в кубе 2360 слов». Спектакль Русского Инженерного Театра            «АХЕ» (Санкт-Петербург). Вход 300-500 руб.            Медиа-центр «Vыход»/ KOMART-клуб (пр. К. Маркса, 14) 23:00-07:00 «Видеоночь». Показ видео-арта из коллекции галереи «М`арс»           (Москва), фестиваля «Изолента» (ГЦСИ, Санкт-Петербург), арт- группы «ЗЕР ГУД»           (ГЦСИ, Екатеринбург), арт- группы «Синие носы» (Москва), а так же, видео - арт           проекты из Германии, Финляндии, Норвегии, Дании и Карелии.  Вход 70 руб. 24 ноября            Медиа-центр «Vыход»/ KOMART-клуб (пр. К. Маркса, 14) 20:30 «Время Мера Мира». Медиа-проект на стихи Велимира Хлебникова.            Группа «Ярга Sound System»: Александр Леонов, Ольга Гайдамак, Григорий            Архипов. Художник Сергей Терентьев (Петрозаводск).            Вход 80 руб. 25 ноября            Зимний сад Администрации г. Петрозаводска, (пр. Ленина 2) 19:00 Закрытие фестиваля. Совместный перформанс композиторов, художников,            актёров, танцоров, курсантов Речного училища, учащихся Детской            музыкально-хоровой школы и зрителей.            Вход по пригласительным билетам. Пожалуйста, уточняйте даты и программу, а также узнавайте подробнее о проектах и билетах по телефону: 8 (8142) 76-14-41

19 ноября 2007 "Пушкинская-10" СПб. Декабрь 2007. План мероприятий Арт-Центра "Пушкинская 10"... ПЛАН  МЕРОПРИЯТИЙ АРТ-ЦЕНТРА «ПУШКИНСКАЯ 10 декабрь  2007 г. МУЗЕЙ НОНКОНФОРМИСТСКОГО ИСКУССТВА : открыт с 15.00 до 19.00, выходной - пн, вт., (тел.764-48-52) Большой зал • до 23 декабря К 100-летию со дня рождения СОЛОМОНА Давидовича ЛЕВИНА, известного педагога-художника, всю свою жизнь отдавшего делу художественного воспитания детей в Ленинграде. Выставка живописи и графики. Куратор – Евгений Орлов • 18 декабря с 15.00 до 18.00 Цикл встреч с Юрием Алексеевичем Нашивочниковым «Основы современного авангарда» (школа базовых произведений как основа рисунка и живописи в современном авангарде). Встречи с Ю.А.Нашивочниковым  проходят в последний вторник каждого месяца с 15.00 до 18.00. Малый Зал  (Музейный флигель): • до 23 декабря Из серии  «Ленинградский фотоандеграунд»: Леонид Богданов. Куратор – В.Вальран МОСТ ЧЕРЕЗ СТИКС  Время работы: сб. с 15.00 до 19.00 - авторская галерея, экспозиция которой создана старшим научным сотрудником  Государственного Русского музея Ириной Карасик  и посвящена новейшей истории России, представленной функциоколлажами Вадима Воинова.  Новая экспозиция. Кураторы – Ирина Карасик и Евгений Орлов ГАЛЕРЕЯ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА «703»  - ремонт ГАЛЕРЕЯ  «ФОТОimage» время работы: по субботам с 16.00 до 19.00 • до 23 декабря Андрей Чежин "Музей канцелярской кнопки/ Часть I", 1987-2007, фотография, живопись, графика, объект. МУЗЕЙ «НОВОЙ АКАДЕМИИ ИЗЯЩНЫХ ИСКУССТВ»  работает ежедневно с 15 до 19.00  выходные – понедельник, вторник до 23 декабря Сергей Климов, Евгения Климова «Норвежские пейзажи», живопись, акварель ГАЛЕРЕЯ «NAVICULA ARTIS» :  работает ежедневно с 15 до 19.00  выходные – понедельник, вторник • до  9 декабря Иван Плющ «Музейные бренды», полиэтилен • с 22 декабря до 20 января 2008 г., открытие в 17.00 «Пятнадцатилетние капитаны – 2» (выставка к 15-летнему юбилею галереи) Галерея «ДВЕРЬ» (флигель В, площадка между 4 и 5 этажами) работает ежедневно с 15 до 19.00  выходные – понедельник, вторник •  до 23 декабря Татьяна Губарева «Микроэтнография», видеоинсталляция Именем Джона Леннона ХРАМ  ЛЮБВИ,  МИРА  и  МУЗЫКИ открыт по пятницам с 18.00 до 20.00, (тел.164-53-53) Храмовые праздники (вход по приглашениям): 10 декабря - День Чака Берри в Петербурге. Концерт в СКК 11 декабря  - День Матери 22 декабря - День Шизика 25 декабря - Счастливого Рождества / Войне конец! музыкальное кафе «FISHFABRIQUE”  время работы с 17.00 ежедневно,  начало концертов в  22.00 ПИСАТЕЛЬСКИЙ КЛУБ  Катерины Файн (флигель  С, оф.203) Время работы: по субботам с 16.00 до 19.00 Уникальная возможность пообщаться с известными петербургскими писателями и приобрести книги с автографом «КУЛЬТПРОСВЕТ» (флигель В) Время работы: с 11.00 до 20.00 ежедневно без выходных тел. 764-52-85, 764-52-40 • книжный клуб • лучшие книги по культуре, искусству, философии, психологии, новинки художественной прозы и поэзии, картины, графика • информационное бюро: информация по истории петербургского андеграунда) •  выставки, художественные презентации и многое другое СТУДИЯ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ (флигель В) под руководством Виктора Андреева (академический рисунок, живопись, композиция, мастер-класс по вопросам современного искусства). время работы: ср.-вс. с 11.00 до 19.00 КОМИТЕТ «ГРАЖДАНСКОЕ ОБЩЕСТВО» общественная инициатива, направленная на активизацию гражданской позиции петербуржцев, выдача удостоверений гражданина Санкт-Петербурга. Кураторы – В.Рекшан, Н.Медведев открыт по понедельникам с 18.00 до 19.00 в главном офисе № 1 флигель С «АНОВИС», офис 203 «З» автономная некоммерческая организация владельцев интеллектуальной собственности. Консультации по авторскому праву – каждые первый и третий четверг с 17.00 до 19.00. • мастерская № 506 , т. 764-41-91 по субботам и воскресеньям с 16.00 до 19.00 Мастер-класс Аслангери Уянаева • мастерская № 505, т. 764-40-91 по субботам и воскресеньям с 16.00 до 19.00    мастер-класс Геннадия Манжаева

19 ноября 2007 Левин С.Д. К 100-летию со дня рождения. СПб. до 23.12.2007 Выставка посвященная 100-летию со дня рождения Соломона Давидовича Левина, известного педагога-художника, всю свою жизнь отдавшего делу художественного воспитания детей в Ленинграде... Выставка к  100-летию со дня рождения СОЛОМОНА Давидовича ЛЕВИНА, известного педагога-художника, всю свою жизнь отдавшего делу художественного воспитания детей в Ленинграде. Выставка живописи и графики. Куратор – Евгений Орлов Выставка работает до 23 декабря 2007 года С. Д. Левин (1907 - 1990) 9 марта 2007 года исполнилось 100 лет со дня рождения известного педаго-га-художника Соломона Давидовича Левина, всю свою жизнь отдавшего делу ху-дожественного воспитания детей в Ленинграде. С. Д. Левин (1907 - 1990) – искусствовед по образованию, педагог по при-званию, художник по состоянию души. Три идеала служили для него мерилом ценности всего происходящего в жизни: дети, красота, творчество. Он всегда де-лился с другими восторгом перед красотой природы, восхищением от искусства, радостью творчества, мудростью жизненного опыта. Начав рисовать ещё в школе, он увлёк этим и других ребят и организовал свой первый кружок рисования. Потом работал в театре «Пионер» при Губкоме Комсомола, где был и художником, и постановщиком, и костюмером. Затем начал заниматься рисованием с детьми в Городском Доме Детской Культуры КУЖДа (Комиссии улучшения жизни детей). (1927) Ему хотелось всем детям, и особенно обездоленным, дать творческое сча-стье открывать в себе возможность видеть и выражать в рисунках красивое, жи-вое, вечное. И пришёл он в 1931 году к профессору  Г. И. Турнеру в Институт вос-становления трудоспособности детей, пострадавших от травм, и стал работать там инструктором по рисованию. Затем С. Д. Левин рисовал с детьми в созданном в Ленинграде в 1932 году Доме художественного воспитания детей (ЛДХВД). При ЛДХВД работал факультет Института повышения квалификации работников ис-кусств (ЛИПКРИ), где С. Д. Левин проводил практические занятия и читал лекции для учителей школ. С осени 1934 года С. Д. Левин стал преподавать в первой Опытной школе Ленинградского городского отдела народного образования (ГОРОНО), где разрабатывались программы по рисованию для общеобразова-тельных школ. ЛДХВД был впоследствии реорганизован в Ленинградский Дворец пионеров, где С. Д. Левин руководил кружками рисования со дня основания Двор-ца (с 1937 г.) почти 30 лет. Он всегда был защитником творческого права детей и пропагандистом дет-ского творчества. Он был инициатором и активным создателем общегородских выставок в Ленинграде. Первая состоялась в 1934 году, а 1 мая 1936 года детские рисунки были выставлены в окнах магазинов по Невскому проспекту. Так празд-ничный город стал огромным выставочным залом, а зрителями были все горожане и гости Ленинграда. В 1937 г. – в помещении Музея детского художественного творчества Ле-нинградского Дворца пионеров состоялась первая выставка работ юных художни-ков, посвящённая жизни и творчеству А. С. Пушкина. В 50-70-е годы общегородские выставки детского художественного творче-ства устраивались почти ежегодно в залах Академии художеств, Союза художни-ков, Государственного Эрмитажа, Русского музея, в ЦВЗ «Манеж». Он также осу-ществлял участие детских рисунков на всесоюзных и международных выставках, где работы его воспитанников отмечались медалями, наградами, дипломами.Всего за педагогическую деятельность у С. Д. Левина было около 2-х тысяч учеников, очень многие стали профессиональными художниками, педагогами, и все с благодарностью помнят своего Учителя. В 1969 году С. Д. Левину по праву было присвоено звание – Заслуженный учитель. Увлечённость педагогикой искусства, логика педагогической деятельности привели его к необходимости быть педагогом педагогов. Почти 25 лет руководил он активом воспитателей детских садов г. Ленинграде при городском Методиче-ском кабинете дошкольного воспитания; он организовал и много лет руководил методическим объединением педагогов кружков рисования в Домах и Дворце Пионеров им. А. А. Жданова. Весь свой педагогический опыт С. Д. Левин обобщил в фундаментальном труде «Ваш ребёнок рисует» (1979). Эта книга адресована родителям, воспитате-лям, педагогам – всем тем, кто любит детей, стремится понять сложный и тонкий мир детства, помочь детям интересно жить и творить. Детям же он посвятил и вторую свою книгу – «Беседы с юным художником» (1989), где с подростками серьёзно и доходчиво обсуждал сложные проблемы искусства. Дети любили и уважали своего Учителя, но не знали, что при всей его заня-тости и неустанной заботе о юных художниках, он постоянно сам занимался твор-чеством. Он не показывал своих рисунков и живописных работ детям, боясь по-влиять на них примером своего метода и вызвать подражание в ущерб их индиви-дуальным предпочтениям в творчестве. Соломон Давыдович впервые согласился на персональную выставку, когда из-за болезни вынужден был закончить педаго-гическую деятельность, а ученики его уже стали взрослыми самостоятельными художниками. Первая персональная выставка «Живопись С. Д. Левина» состоя-лась в январе 1987 года в выставочном зале Кофейного домика Летнего сада. Она явилась неожиданным открытием художника для всех его ранее знавших и любивших и для абсолютно незнакомых людей. Очарованный взгляд художника находил удивительной красоты виды при-роды. Мастер словно растворялся в них. Его пейзажи наполнены физическим ощущением природной атмосферы, нежным и подвижным колоритом, мерцающим светом. Небольшие по размеру графические и живописные произведения пред-ставляют собой совершенные композиции, в которых нет действия и интриги, а есть созерцание природных состояний. Поэтика его живописи и эмоциональный динамизм рисунков захватывают зрителей, заставляют сопереживать автору и волноваться от прикосновения к настоящему искусству. Данная выставка произведений С. Д. Левина является дважды юбилейной: во-первых, она посвящается столетию со дня рождения, а во-вторых, – это пятая персональная выставка произведений художника. Ученики, друзья и родственники С. Д. Левина выражают сердечную благо-дарность организаторам выставки и лично директору Музея нонконформистского искусства Евгению Михайловичу Орлову. (Некрасова-Каратеева О. Л.)

19 ноября 2007 Ю. Гурченков. Фотовыставка. СПб. 24.11.2007-11.12.2007 Представляем выставку Юрия Гурченкова в рамках проекта "Петербургская рукотворно-серебряная арт-фотография на рубеже веков"... Комитет по культуре Правительства Санкт-Петербурга Союз фотохудожников Санкт-Петербурга Рахманиновский культурный центр Галерея "Рахманинов дворик" представляют выставку Юрия Гурченкова в рамках проекта "Петербургская рукотворно-серебряная арт-фотография на рубеже веков". Автор выставки работает в области видео- и ТВ -проектров, но часто фотографирует, стремясь, однако, не делать фотографию профессией.  Это дает ему определенную свободу в выборе тем, сюжетов и способов их решения. Его  внимание привлекают ЧЕЛОВЕК или взаимоотношения ЛЮДЕЙ, выхваченные из потока жизни в тот самый момент, когда обнажены их подлинные эмоции или приоткрыты потаенные уголки их душ. Работы Юрия Гурченкова это своеобразные документальные фотоновеллы - психологические, лирические, философские. Лаконичными изобразительными средствами автор добивается некой притягательности изображений, которые творчески правокацируют воображение зрителя, заставляя его достраивать или домысливать увиденное, опираясь на собственные опыт, круг мыслей, эмоции. Видение автора обретает новое толкование - так возникают зрительская сопричастность и сопереживание. Выставка отличается свежестью авторского взгляда. Выставка пройдет с 24 ноября до 11 декабря. Фотогалерея "Рахманинов дворик" Ул. Казанская, д. 5, второй двор Открыто ежедневно с 11.00 до 19.00 Вход свободный Т.: (812) 312 95 58