Новости сайта

6 августа 2007 К 130-летия со дня рождения Ю.И.Репина. Выставка в "Пенатах". К 250-летию Российской Академии художеств в Музее-усадьбе И.Е. Репина работает выставка произведений одного из учеников Академии Юрия Ильича Репина. Выставка работ Репина-младшего. ЮРИЙ ИЛЬИЧ РЕПИН (1877-1954) К 250-летию Российской Академии художеств в Музее-усадьбе И.Е. Репина работает выставка произведений  одного из учеников  Академии Юрия Ильича Репина. Выставка посвящена 130-летию со дня рождения художника. Показанные в летней мастерской дома в «Пенатах» двадцать девять картин являются только частью собрания,  принадлежащего Музею-усадьбе И.Е. Репина. Произведения Ю.И. Репина хранятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее и в других музейных и частных собраниях за рубежом и в нашей стране. Юрий Ильич Репин родился 29 марта (10 апреля н.ст.) 1877 года в городе Чугуеве, Харьковской губернии, на родине своего отца, всемирно известного художника Ильи Ефимовича Репина (1844-1930). Отец занимался с сыном сначала дома. Зиму 1893-1894 годов они провели в Европе. Осмотрев различные галереи и художественные школы, Репины прожили несколько месяцев в Неаполе. Вернувшись в Россию, Юрий вскоре стал посещать занятия по живописи и рисунку в Тенишевской частной студии, где преподавал отец. Затем Юрий поступил на Высшие педагогические курсы при Императорской Академии художеств и обучался в батальной мастерской Ф.А. Рубо.  Первые самостоятельные шаги Юрия Репина относятся к началу 1890-х годов. К этому времени относятся « Автопортрет с трубкой», «Скальники» (рабочие, укрепляющие камнем берег Западной Двины в имении Репиных «Здравнево» близ Витебска), «Зима». В них уже заметен незаурядный живописный дар юного художника и свое видение мира.  В начале 1900-х годов Юрий репин поселился с отцом в усадьбе «Пенаты», где его с молодою женой ласково приняла Наталия Борисовна Нордман, которая уступила на участке один из маленьких домиков, перестроенных затем в удобное жилище с мастерской («Вигвам»). С этого времени Юрий Ильич стал много работать. Написал несколько батальных картин, портреты жены и детей, пейзажи окрестных мест.  К 1920-м годам необычайно обострилась  религиозность Юрия Николаевича. Постепенно евангельские и библейские сюжеты стали доминировать в его творчестве. Отделенный от России внезапно закрывшейся границей (апрель 1918 года), он стал вести дневник, «Книгу жизни», записывая туда все, что виделось и слышалось ему во время раздумий, в снах и в долгих молитвах в лесу. Многие из видений он переносил на холст или на лист фанеры, на которой стал работать в тяжелые послереволюционные годы. Почитая любое явление природы свидетельством Божественной воли, Юрий Репин прочно связывал в совеем сознании свет солнца и звезд с образом Христа. Солнце над дюнами являло ему Вознесение Бога-сына на небо, Алик Всевышнего сам излучает золотой свет как знак всеобъемлющей любви. Эти черты мироощущения художника и демонстрируют показанные на выставке картины.  В 1939 году Юрий Репин так же, как и его старшая сестра Вера, был вынужден покинуть «Пенаты»  в связи с начавшейся войной. Они обосновались в Хельсинки. Там Юрий жил и работал до дня своей смерти 9 августа 1954 года. Похоронены он и Вера на православном кладбище в столице Финляндии городе Хельсинки. На их могилах стоит общий крест красного гранита. Нынешний зритель, посетивший выставку произведений Юрия Ильича Репина, откроет для себя нечто новое и наверняка оценит как живописные достоинства его картин, так и подкупающую искренность и открытость этого одаренного художника, остававшегося долгое время в тени своего знаменитого отца. Добраться до музея можно прямыми маршрутками от Финляндского вокзала (  400)и Старой деревни  (  305)или от Черной речки на 425 маршрутке до Сестрорецка и оттуда 211 автобусом до музея Пенаты

6 августа 2007 "Праздник столицы" в Гостином дворе. Москва. 24.08.2007-03.09.2007. 24 августа в Гостином дворе (ул.Ильинка 4, галерея "Киселев") откроется выставка художественных работ "Праздник столицы", которая продлится до 3 сентября 2007 года.  Художественная выставка "Праздник столицы" в Гостином дворе.  24 августа в Гостином дворе (ул.Ильинка 4, галерея "Киселев") откроется выставка художественных  работ "Праздник столицы", которая продлится до 3 сентября 2007 года. Каждый год  Москва отмечает свой день Рождения с большим размахом. Городские власти, музеи, крупные компании  стремятся сделать  городу и его жителям ценные подарки. Галерея "Киселев" на 860-й День Рождения также готовит москвичам и гостям столицы прекрасную  художественную  выставку "Праздник столицы". Свои  городские пейзажи представят  заслуженный деятель  искусства России, автор  многих  мозаик Московского  метрополитена А.Н. КУЗНЕЦОВ, член Академии Художеств, автор  таких работ, как "Портрет Бабушки", "Девушка в белой шляпке" Ильяс Айдаров, На выставке будут представлены работы А.Е.ДОБРЫНИНА, А.ПУСТОВАЛОВ, С.П.АЛТАЕВ. Москва пережила различные исторические и культурные эпохи, в ее истории было  время, когда она считалась центром борьбы с монголо-татарским игом, третьим Римом, столицей огромного  социалистического государства. В многолетней истории  города сменяли друг друга темные  и светлые полосы, но неизменной оставалась его красота и величие.  Именно такой, разной, но неизменно прекрасной, Москва предстанет  перед посетителями выставки "Праздник столицы". Гостиный двор ул. Ильинка, д.4 Ежедневно с 10.00 до 22.00

30 июля 2007 Второму Московскому Международному Фестивалю "Традиции и современность" быть! В здании Правительства Москвы 5 июля состоялся круглый стол, посвященный Второму Московскому Международному Фестивалю искусств "Традиции и современность", который пройдет с 7 по 11 марта в ЦВЗ "Манеж"... В  здании  Правительства Москвы 5 июля состоялся круглый стол, посвященный Второму Московскому Международному Фестивалю  искусств "Традиции и современность", который пройдет с 7 по 11 марта в ЦВЗ "Манеж". Около 30 представителей посольств, субъектов Федерации, владельцев галерей и выставочных  залов со всего  мира приехали на круглый стол, чтоб обсудить  организационные вопросы Фестиваля "Традиции и современность". Среди участников были  такие известные личности, как Бисер  Киров, советник по  культуре посольства Болгарии, журналист Михаил  Таратута, директор  Индийского  культурного  центра Абхай Тхакур, владелица трех европейских  галерей Стелла Калинина  и многие другие. В президиуме круглого  стола заседали президент  МОФ поддержки  культуры и современного  искусства В.Н.Киселева,  директор  ГМИИ им.А.С.Пушкина И.А. Антонова начальник отдела музейно-выставочной работы Комитета по культуре  г.Москвы А.В.Горянов и руководитель  Российского  центра международного   научного  и культурного  сотрудничества при МИД РФ Э.В. Митрофанова, На повестке дня  были подняты вопросы организации  Второго  Фестиваля  искусств, подведение итогов  Первого и определение тенденций  развития  современного  искусства.  Большинство  участников круглого стола интересовались  подробностями организационных моментов: перевоз художественных  работ, прохождение  таможни,   проживание  в  Москве  на время  проведения Фестиваля. Эти  вопросы стали  наиболее  обсуждаемыми. В.Н. Киселева со  своей стороны  дает  гарантию благоприятного  решения этих вопросов, при условии, что участники своевременно  подадут заявку. Советник по  гуманитарным  вопросам  посольства Азербайджана Нигяр Ахундова выступила с  предложением  о  присвоении  Фестивалю  оригинального  и интересного  девиза,  который бы лучше раскрыл его суть и отличие от других.  Участники круглого  стола с интересом  и  энтузиазмом отреагировали  на это  предложение  и обещали, что  если достойный девиз  будет  найден, то Второй Фестиваль искусств пройдет  под  девизом. И.А. Антонова предложила провести в сентябре конференцию  искусствоведов, чтоб на ней детально  обсудить особенности   отбора  работ  на Второй Фестиваль  искусств.  Круглый  стол  прошел  в дружественной  атмосфере,  многие  участники  выражали  благодарность В.Н. Киселевой за то, что  она  организовала событие Международного   масштаба, для участия в котором нужен талант  и желание. Пресс-служба МОФ поддержки  культуры и развития современного искусства тел.: 8-901-541-35-49 Контактное лицо: Козлова Наталья.

30 июля 2007 Аделио Сарро. Музей Академии художеств. СПб. 01.08.2007-26.08.2007. 1 августа (среда) в Научно-исследовательском музее Академии художеств открывается выставка современного бразильского художника Аделио Сарро... 1 августа (среда) в Научно-исследовательском музее Академии художеств открывается выставка современного бразильского художника Аделио Сарро. Каталоги выставки можно получить при регистрации перед пресс-конференцией. Сам художник и бразильский куратор выставки будут на пресс-конференции.    Пресс-конференция и открытие выставки -  в 14-30. Выставка продлится до 26 августа. Научно-исследовательский музей Российской академии художеств Адрес: город Санкт-Петербург, Университетская наб., 17. САРРО, всемирно известный бразилец Когда век спустя бразильцы оглянутся на свое прошлое и вспомнят, с чего в их стране началась история современности, они обнаружат, это будет величайшее открытие, поколение фермеров, детей, которые, вырастая, становились жителями трущоб. Тогда персонажи работ Сарро, ставшие легендами, сойдут с фресок, выйдут из музеев, спустятся со своих пьедесталов и создадут театр героев нового мира. Открытие таланта и предназначение Аделио Сарро Собрино сам человек из деревни. Родился в 1950 году, сын матери португалки и отца итальянца, фермеров с ранчо в Андрадине штат Сан-Паулу. В самом раннем возрасте открыл в себе талант плотника. Позднее занялся резьбой по мрамору на профессиональной основе, а затем и рисованием постеров. Сарро, всегда тонко чувствующий материал, требующий талантливой ручной обработки, создал свой собственный уникальный стиль, рисуя во время занятий. В его рисунках чувствовалось призвание, и он становился художником, начиная с рисования от руки. Встреча с местным портретистом открыла ему возможности искусства живописи. Вскоре после этого он испытал эмоциональное потрясение, когда посетил музей в городе Бродовски и открыл для себя живопись художника Портинари, которая оказала на него сильнейшее воздействие. Тогда Сарро решил навсегда стать художником, служить своему вдохновению и воображению, черпающему образы из окружающего его мира, раскрыть свой талант и предназначение. Радикальные перемены Его первая известная работа (1969 год) – тогда ему было 19 лет – утверждающая доминирование реализма, который его окружает и вдохновляет– «Мертвая природа», выполнена в почти монохромной палитре, цвета которой становились главными элементами его композиции. В «Голубой музыке» (1973), четыре года спустя, он изображает музыканта, одетого в чисто-голубых тонах, с красно-фиолетовой виолончелью. В том же году в работе «Бесцельное детство» изображена девочка с куклой, сидящая в странном геометрически вырезанном пространстве, трансформирующем перспективу коричневато-серой шахматной доски. Один из первых примеров деформации, который заставит его принять автономность пластического видения. Он постепенно вводит радикальные трансформации образов и вскоре изменяет объем тел, лица и даже пейзажи, что делает каждую его работу быстро узнаваемой, и что станет основой для его художественного и философского послания. После этого Сарро будет продолжать развивать свой стиль энергии, заставляющий задуматься. Доминирующие руки, большие ноги Мы видим фермеров, появившихся из реального мира, превращающиеся в образы забытых людей на сцене, как если бы они и были настоящей сутью их существования. Руки и ноги обретают громадные пропорции, изменяя тела и создавая композиции вне перспективы и обычных ожиданий. Каждая картина становится примером стиля и инновационных ритмов, составляющих оригинальную пластическую гармонию. Благодаря доминирующим рукам и ногам над меланхолическим выражением мы подвергаемся эмоциональному воздействию, которое придает моделям эмоциональную выразительность. Персонажи – фермеры, рабочие, бродяги, матери, дети – живущие в ежедневной борьбе за жалкое существование – обретают значение символов. Сарро дает им роли актеров. Каждая сцена наполнена интенсивной атмосферой, которая привлекает внимание и провоцирует на взаимодействие. Служение людям. Огромные фрески Кандидо Портинари (1903-1962), патетические в своей колоссальной экспрессии, оказали сильное влияние на Сарро. Таким же образом барочный экспрессионизм Хосе Клемента Ороско (1883-1949) совместил элементы «пластической химии», навеянной поразившим его искусством Ацтеков. Диего Ривера (1886-1957), другой гений мексиканской настенной живописи, встретивший Модильяни и Кирико, передавших его послание (не забывая известный девиз Университета Chapingo : «Здесь учат изучать землю, а не человека»). И также мы можем сказать, что Сарро продолжает линию Давида Альфаро Сикейроса, автора удивительной фрески площадью 1 350 кв. метров в честь семидесятилетия легендарного «Марша Гуманизма» в Латинской Америке, чья энергия изменила все привычные устои. То, что Сарро входит в число великих, уже является историческим фактом, и мы должны подчеркнуть важность этого. Мы ценим особенности его стиля в хроматической палитре. Каждый великий художник переживает свои периоды, отвечающие его внутренней энергетике и идейному замыслу, который он извлекает из той реальности, в которой живет. Величие настенной живописи и объемной скульптуры составляет его марку, сочетание цвета и формы в комплексной игре композиций, которые «бегут от правил». Очевидно, с другой стороны, что индивидуальный пульс художника создает актуальные образы, взятые из настоящего времени. Сарро сам создает воображаемую общность людей, объединенных не идеей бунта, а мечтами, составляющими идеологию общественного участия. Художник мечтает посредством своей кисти от лица каждого, и помимо образов он предлагает всем цветные небесные ценности. Названия его работ похожи на имена горных вершин, которые мы открываем и покоряем – заново сочиняем стихотворение, которое их рождает. Каждое название появляется как этапный символ на пути поиска образа. Сарро приглашает нас поучаствовать в его «интеллектуальном приключении». Океан и небо Голубой кобальт – океан и небо – его картин – это как место и его музыка. Всех голубых тонов и его оттенков достаточно, чтобы сделать эскизы персонажей или сделать несколько штрихов, чтобы из небытия по вдохновению, управляющему кистью, появился рисунок. Начинается с натурально-голубого – как отмечают все критики – розовый и красный являются контрапунктами, также как и бирюзово- зеленый или фиолетовый – ведут к «конфликту» цветовых пятен, к возникновению пульса, который соответствует нарисованным сценам – то, что так интересно психоаналитикам и семиологам в их психоанализе. Цвет выступает в роли поддержки глубоких переживаний Сарро, страстного человеческого желания помочь каждому, объединить взгляды и передать чувства. Он выражает мысли и ритм желаний, обращаясь к самому прямому естественному языку,  языку чувств. Вызов скульптуры Насыщенность карандашных рисунков вдохновляет Сарро в его работе по творению другого измерения для скульптуры, кроме того, цвет как способ привлечения внимания вызывает вдохновение из воображаемого пластичного мира. Типичный пример подобного поиска и подобного успеха - скульптурное панно «Ответ жизни» (8,50 м x 2,00 м) из бетона и пластика, занимающее три акра в доме художника в Сан Бернардо до Кампо, которое, как черно-белый фильм, отвечает на вопрос о своем происхождении – удивительная гармония двух композиций – в то время как все остальное в его доме разноцветное. Невероятная легкость скульптурной группы, движение, близко очарованию его женских рисунков, обаяние барельефов увеличивают ценность вдохновения Сарро, который всегда в поиске чего-то нового и удивительного. На пути к мировому сообществу Рука Сарро, умелая рука плотника и резчика по мрамору, узнается по легкости его аутентичных скульптур. В казино Evian Casino предоставляется отличная возможность насладиться одной из его монументальных работ, представляющей несколько персонажей, мужчин и женщин разных рас, в продолжение темы живописной выставки, которая состоится этим летом. Настоящее признание «бразильского фермера», который уже закончил бетонную рельефную фреску площадью 60 кв. метров и высотой 12 метров, которая будет расположена перед культурным центром São Caetano do Sul Cultural Center, и другие рельефы на темы музыки и балета перед входом в Театр Осаско в окрестностях Большого Сан-Паулу, в будущем. Синергия формы и цвета Сарро помогает людям верить в осуществление своих надежд. Привлекательность цвета Сарро заключается в его разнообразных знаниях, в том, что он постоянно работает над совершенствованием своих умений как старые мастера – например, мечты Джотто о голубом цвете. Во всем мире его выставки продемонстрировали его возможности, успехи, вдохновляющие и направляющие современного художника послания, понимание принадлежности к мировому сообществу в его развитии, осознание ответственности перед будущим. Бразилец по происхождению, но гражданин мира по качеству своего творчества и эмоциональному влиянию, Сарро объединяет в себе достоинства прошлого – материалы, с которыми он работает, и профессиональные навыки – и знание современного феномена, как прогрессивные изобретения меняют наш менталитет и наши привычки; его любовь к человечеству и влияние, которое оказывает его искусство на всякого, кто с ним соприкасается; объединение, появившееся как синтез характерного вдохновения художника начала миллениума, и свидетельствующее о человеческой мудрости. Париж, 20 апреля 2001 года Андре ПАРИНО САРРО: УДИВИТЕЛЬНАЯ КАРЬЕРА Первые годы: бедное детство и детские рисунки Художественная судьба Аделио Сарро Собрино, родившегося в 1950 году в Андрадине, глубинке штата Сан-Паулу, отмечена поворотной вехой. В возрасте 4 лет он, взобравшись на деревянный ящик, уставился с большим любопытством на изображение святого сердца Иисуса, напечатанное в календаре, и скопировал его. Священник, посмотрев на этот детский рисунок, произнес пророческие слова: «Этот мальчик станет художником». Мальчик, сын итальянских и португальских фермеров, начал свой путь в искусство, впитывая чувственные образы деревенской жизни. Трудности, с которыми ему пришлось столкнуться, заложили его первые представления о жизни и искусстве. В возрасте 8 лет Сарро получил одно из сильных впечатлений детства – он сменил трудную фермерскую жизнь. Они переехали с семьей в деревню Британия в районе Гойас. Смена социального контекста в поисках лучших возможностей. Длинное путешествие от места его рождения запечатлелось в его памяти. Они ехали 13 дней на грузовике. Вечное, бесконечное странствие. «Я видел всю дорогу деревья и даже индейцев», вспоминает художник. Многие образы из работ Сарро пластически и поэтически обращаются к тому периоду. Потом они жили на ферме в Аурифламе штата Сан-Паулу. «Это было время трудностей и бедности». В памяти ребенка запечатлелись новые образы. Из-за финансовых проблем семье Сарро пришлось опять переехать. На новом месте в Драцене отец художника Хосе Сарро (1927-1993), выходец из Италии, работал каменщиком. «Чтобы помочь своей семье я собирал газеты и куски стекла на улицах», вспоминает художник. Смерть в младенчестве одного из братьев, падение отца с крыши и мать Наталина Сильва Сарро, стирающая белье, чтобы прокормить сетью, - такие воспоминания остались о тех тяжелых годах. Начало юности: период религиозных набросков В возрасте 14 лет Сарро опять переехал. В этот раз он ехал один с целью стать священником. Он начал учиться в семинарии Seráphico São Fidélis в Парачикабе. У него был кузен, которых тоже учился в семинарии. Семья Сарро хотела, чтобы он стал проповедником. «Это был год одиночества», говорит художник. Но не бездарный. Сарро обрел религиозность и упражнял свой художественный талант в религиозном искусстве. Много времени в тишине он упорно рисовал фигуры Иисуса и святого Франциска. Благодаря тому, что он предпочитал рисовать, читая библию и богословские тексты, один ведущий католический учитель сделал следующее замечание: «Единственное, что он знает, как рисовать. Он хочет рисовать. Его надо исключить, потому что он, может быть, станет художником». Новые перемены вторглись в жизнь начинающего художника. Его сестра Апаречида Сарро уехала в Сан Каетано в Большом Сан-Паулу и вышла замуж. Сарро был полон энтузиазма получить возможность изменить свою жизнь по примеру сестры. «Я так хотел уехать в Сан-Паулу. И я сделал это. Я прошел собеседование в печатную мастерскую кинопостеров», рассказывает художник, которому тогда было 16 лет. Перемены произошли несколько месяцев спустя, и вся семья переехала в маленький домик в Сан Каетано. Это были совсем не легкие годы. Сарро и его отец начали работать каменщиками. «Люди нанимали нас, но не всегда платили. Затем я стал работать на заводе металлоконструкций, но уволился через два месяца. Я был сыт по горла этой рутиной». На полпути к искусству: занятие графикой Тем не менее, интерес к искусству таился в его голове. Поэтому он выделял время и по выходным брал уроки у учителя академического рисунка. У Сарро была академическая база подготовки. Фундамент для его творчества был заложен в эти годы. Любовь к наброскам с детства проявилась с новой силой на уроках, опыт работы с печатью и тяжелой работы каменщиком дал ему понимание объемной конструкции. «Необъективно оценивая художественное образование, я находил стимулы дома и у профессионалов», говорит Сарро. В то время ему в возрасте 18 лет один год казался вечностью. Все, казалось, происходит медленно, требуя от него особого напряжения и терпения в работе. Ясно, что ничего не прошло даром. Воспоминания о деревне, тяжелой работе и семейной жизни составили ядро образов художника и скульптора. Фрески Портинари: Незабываемое впечатление 1972 год стал переломным годом в жизни художника. Революция началась, когда он посетил дом Кандидо Портинари (1903-1963), музей в маленьком городе Бродовски в окрестностях Сан-Паулу. Неформальный и скромный визит перевернул установку художника. Социальная направленность, боль и хрупкость фигур, разнообразие красок и пластическая плотность работ Портинари поразили Сарро до глубины души. «Он дал мне толчок. Я сказал себе: я буду рисовать». Сказано – сделано. Правда, в начале Сарро пережил тяжелое время. Он много рисовал, чтобы развить свои навыки. Он уничтожил многие работы, когда не достигал того результата, которого хотел. «Я рисовал несколько раз на одном и том же холсте, пока не получал более менее приемлемый результат». Ничего не прошло зря. Чтобы сосредоточить свои усилия, Сарро приобрел книгу о Портинари. Он начал с того, что научился размышлять с нужной ему точки зрения. Художник начал выставляться на художественной ярмарке на Пласа да Република в Сан-Паулу. Он получил разрешение, пройдя экзамен в Городской мэрии. В семидесятые площадь была альтернативной площадкой для художников, которые не имели доступа в художественные галереи, но достигали успеха, так как часть зрителей и покупателей были иностранцы, интересующиеся аутентичным бразильским искусством. Сарро выставлялся там 12 лет. Первая выставка – Критический взгляд В том же году, когда произошла судьбоносная встреча художника с искусством Портинари, Сарро организовал свою первую персональную выставку. Это было в центре Centro de Convenções в Сан Бернардо до Кампо, в Большом Сан-Паулу. «В то время я рисовал пейзажи. Ничего особенного. Это была плохая работа», говорит он. Не смотря на критическое отношение самого художника, выставка публике понравилась, и многие из выставленных работ были проданы. Продажи росли в большинстве случаев за счет зарубежных покупателей, приезжающих на Пласа да Република в поисках талантливых художников. Тогда, как и сейчас, необычные работы Сарро пользовались спросом у немецких, французских, итальянских и швейцарских коллекционеров. Даже критические обвинения в том, что он подражает живописи Синваля, казалось, не могли повлиять на спрос. «Я ничего не знал о Синвале. Я его встретил много позже. Он не имел права говорить такое», возражает Сарро. Группа «11 различных путей». Обмен опытом. В 1983 Сарро собрал группу художников и вместе с Эльвио Сантьяго, Генри Витором, Хорхе Бранко, Отони, Томзе, Вилела, Бьянко и Соуто, Казарре, Кристиной Мота и Синвалем организовал «11 различных путей». «Каждый из нас следовал своим путем в искусстве. Мы обсуждали нашу общую работу. Происходил интенсивный обмен опытом и идеями», говорит Сарро. Книга автора Хосетте Маццелла ди Боско Балса описывает период 5 лет. Она анализирует художников одного за другим как творческой силы группы». Без сомнения группа оказала огромное влияние на мою карьеру. Она направила нас к зрителям». За два года до этого Сарро (который жил только за счет живописи) достиг международного признания – не ограничиваясь европейскими покупателями и коллекционерами. Шесть японских учреждений организовали выставки и показали его работы в 1981 году. Интерес заграницей рос, и выставки начали заполнять его расширяющееся расписание, с 150 национальными и международными выставками до 2001 года. После японцев в 1983 году к нему обратились итальянцы с просьбой о выставке. В последующие годы имя художника стало известно в Милане, Болонье, Риме (в роскошном дворце Palace Dora Pamphili - бразильском посольстве в Италии), в Париже, Буэнос-Айресе, Майями, Лиссабоне… С начала семидесятых и до 1992 года Сарро показал свои работы в 17 городах Бразилии. В 1982 году его искусство можно было увидеть в одном из наиболее значительных музеев Латинской Америки, в Художественном музее Сан-Паулу. Он завоевал многие привилегированные площадки визуального искусства, показав свои работы в таких галереях как, например, Художественная галерея в Сеси в Сан-Паулу (Galeria de Arte do Sesi), Музей современного искусства в Флорианаполисе (the Museum of modern Art in Florianópolis) и Фонд Музей Латиноамериканского искусства в Пунта дель Лесте, Уругвай (Fundación Rali - Museo Latino Americano) (который купил 14 его работ), и другие. Зрелость. Ретроспективный взгляд в книге В 1992 году исполнилось двадцать лет, как он впервые познакомился с искусством Портинари в маленьком городе Бродовски. Этот путь нужно было запечатлеть в книге. Названная самим Сарро «Ретроспектива 1972-1992», книга (на трех языках – португальском, французском и английском) была написана критиком Хосетте Бальса. Репродукция работы «Мертвая природа» (“Natureza Morta”) 1969 года, предоставленная его матерью, открывает серию наиболее экспрессивных работ того периода, включая наброски и скульптуру. Сама книга, по мнению художника, закрывает период, знаменует профессионализм и фиксирует путь развития того, кого самого интересуют реновации. Марсель как фактор мотивации. 1992 год заканчивает предыдущий период и открывает новый многообещающий: утверждение цельности искусства Сарро. Коллекционер и швейцарский арт дилер Марсель Маркус, живущий в Бразилии, дал импульс к признанию художника. Увлеченный живописью Сарро с 1991 года он организовывал выставки в Европе, Австралии и Сингапуре, которые привлекли новых поклонников и коллекционеров. Первая выставка этого продуктивного периода прошла в 1993 году в Цюрихе в Швейцарии. В следующем году Сарро участвовал в ежегодной международной ярмарке Europ’Art в Женеве. Его участие в каждом событии имело успех, и тенденция сохранилась вплоть до его последнего участия в 2005 году. В 1995 году работы Сарро были показаны с большим успехом на Art Expo в Нью-Йорке и Лас-Вегасе. С 1997 года небольшой городок Кевелаер в Германии стал одним из мест показа его работ в Европе. Город католического паломничества к старинному собору в честь Святого произвел большое впечатление на художника. «Он пришел в восторг от религиозного искусства и магической силы, присутствующей в соборе», говорит Марсель. Интерес публики к живописи Сарро постоянно растет. Паломники приезжают за многие километры, чтобы посетить церковь и прийти в восторг от его работ. Немецкий аптекарь Герд Вольф, который был знаком с творчеством художника еще в Бразилии, подсказал городок Клингенмюнстер, также в Германии, как еще одно место для популяризации имени Сарро в Европе. Дружеские связи росли, и по инициативе Марианны Матис, владелицы винного завода, «Сарро» стало винным брендом. На этикетках работы художника. Недавно был открыт хороший магазинчик- галерея, выставляющий его работы и продающий вино. Выход на мировую арену. Духовное искусство в цене. В продолжение его успеха за пределами Бразилии в 1999 году, его живопись была представлена на Всемирном Экономическом Форуме в Давосе, в Швейцарии. Специального для этого события Сарро создал небольшую бронзовую скульптуру и 12 огромных живописных работ с изображениями детей как основной темы. Он предложил поработать над улучшением экономик стран третьего мира, чтобы у детей было благополучное будущее. Бразилец, представляющий изобразительное искусство, встретился в Давосе с известным бразильским автором Паоло Коэльо, получившим награду на форуме. В том же году Сарро создал 14 панно (4 x 4 м, каждый) для церкви Крестного пути в Апаречиде, главном религиозном месте Бразилии. Помимо этого он разработал современный портал с объемными руками в позе молитвы. Сотрудничество Апарачеды и Адвениат в Германии, католической организации, которая поддерживает проекты против нищеты в Латинской Америке, вылилась в выставку работ Сарро в их штаб-квартире в Эссене, где присутствовали влиятельные экономические  и политические фигуры. Картина “Liberdades da Vida” была приобретена банком Bank im Bistum в Эссене для приемной. В этом же году прошла первая выставка в Мельбурне в Австралии. Восторг, с которым австралийцы приняли его искусство, вдохновил Сарро провести выставки и в других городах. В 2000 году Сарро выставлялся в Бергене, культурном центре Норвегии. «Там он познакомился с Хосеттой Бальса, куратором и критиком, написавшей книгу о 20 годах его творческой деятельности», говорит Марсель. Хосетта сейчас живет в Гонконге и сотрудничает с директором местного музея. Эта встреча оказалась полезной и наметила еще одно изменение направления движения художника. Она нацелила Сарро подготовиться к музейным выставкам. На первом месте в 2000 году стоят торжественное открытие церкви Крестного пути с полумиллионом паломников и участие художника в выставке EXPOOL 2000, которая шла параллельно с выставкой EXPO 2000 в Ганновере, на тему «Люди, природа и технология», организованной галереей Rom-Art Gallery из города Брауншвайга. Здесь Сарро получил приз как лучший художник в Северной Германии – который был присужден влиятельным жюри. Сарро вернулся в Австралию в 2001 году. С экспозициями в Сиднее, Мельбурне и Перте он стал очень популярным в стране, где мало кто был знаком с бразильским изобразительным искусством. После своего возвращения из Австралии Сарро пригласили в Музей Сингапура читать лекции о латиноамериканском искусстве. В 2001 году художник также получил новые заказы на религиозные темы, что еще больше подтвердило его престиж. Сарро впервые работал над витражом. Он был заказан для церкви XI века в городе Клингенмюнстере. Работа представляет церковь в лучшем свете, и единственное окно позволило изменить внутреннее убранство храма. После этого он создал огромную панель для новой часовни церкви Крестного пути и другую для интерьера известного собора в Апаречиде. Также в 2001 году Сарро выставлялся во Дворце Конгресса в городе Эвиане, известном минеральном курорте Франции, по приглашению мэра города, который является не только почитателем таланта художника, но и почитателем Бразилии. 30 лет искусства Сарро. Публикация книги «Сарро, Бразилец мира» на четырех языках, подготовленная и напечатанная в Германии, привлекла внимание поклонников, журналистов и всех читателей в Европе. Парижский художественный критик Андре Парино дал точное определение художнику в названии книги. После публикации во многих странах Европы, книга появилась в Сан-Паулу во время презентации в известной галерее Galerie André. Имя художника быстро становится известным. Сарро создает поразительно громадную работу на тему «глобализации», которая была показана на новом Всемирном Экономическом Форуме в Давосе, в январе 2003 года. На холсте размером 2,5 на 8 метров (огромное и убедительное панно) он показал мощь стран, входящих в Большую Восьмерку; поразительное развитие глобальной коммуникации; движение антиглобалистов; некоторые позитивные теоретические и практические аспекты глобализации; главные качества и главные экспортируемые продукты крупнейших и важнейших стран мира, входящих в Большую Двадцатку. Влиятельный и бесстрашный аргумент, но само искусство не меняется. Знаменитости вместе с международными политиками таких, как бывший президент США Билл Клинтон, познакомились с искусством Сарро. Был заснят момент, когда г-н Клинтон восторгается работой Сарро. В том же месте президент Бразилии Луис Иначо Лула да Сильва, также признает художественную провокационность Сарро. Этот факт широко обсуждался в европейской прессе. Швейцарское и немецкое телевидение показывает и комментирует панно Сарро. Руководство Всемирного Экономического Форума оценило значение, которое несло это произведение искусства, и решило купить его. Так как панно оказалось слишком большим для их здания, они купили уменьшенную копию шириной в 5,5 метров, написанную в собственном стиле Сарро, на ту же тему что и большое полотно, и также представленное в Давосе. Панно постоянно экспонируется в их здании в Женеве, где его постоянно видят главы государств и крупных компаний. Эхо Европы. ООН становится ареной искусства Сарро. Искусство Сарро постоянно привлекает и завоевывает внимание за рубежом. Один успешный сезон сменяет другой. Художника приглашают провести персональную выставку в Штаб-квартире ООН в Женеве. Выставлено панно «Объединение мира» на тему глобализации. Картина “Imigrantes e Bandeirantes” Сарро в честь 500- летия открытия Бразилии в 2000 году привлекает международное внимание. Сегодня эта работа принадлежит музею Museu Rali в Монтевидео, Уругвай. Персональная выставка Сарро в Дворце наций была открыта главой Постоянной миссии Бразилии в Женеве послом Луисом Фелиппе де Сейксас Корреа и представителями ООН. Дипломаты, коллекционеры, кураторы и галеристы из многих стран, а также друзья художника присутствовали на вечере. Выставка в ООН открыла новые возможности для распространения торговой марки Сарро в Восточной Европе. Русские дипломаты были поражены воздействием больших полотен; они посмотрели и обратили внимание на некоторые детали работы. Это вдохновило художника и его менеджера приехать в Россию на следующий год. Во время поездки, в Российской академии искусств художнику предложили провести выставки в Московском музее современного искусства в июле 2007 года и в Академии изобразительных искусств в Санкт Петербурге в сентябре того же года. Тем временем в Андрадине … Мемориал Сарро В 2003 году, когда его новое творчество получило внимание и признание за рубежом, художник наладил дружеские отношения со своим родным городом: маленькой и дружественной Андрадиной, в окрестностях Сан-Паулу. Он создал серию скульптур – названную мемориалом Сарро – на одной из известных площадей города. Этот памятник не только показывает добрые отношения, связывающие художника с его родным городом, но также его настойчивость в прошлом, а также отдает дань уважения городу, в котором родился художник. Мемориал также играет и образовательную роль, так как вызывает интерес у молодого поколения к силе искусства. Новая стадия. Достижения в сфере публицистики В 2006 году художник посвящает себя коллекции «Сила, Магия и Цвета Бразилии», которая состоит из 6,5 метрового панно и почти 35 огромных живописных работ. Параллельно с этим Сарро упорно работал над тем, что требует большого напряжения творческих сил: работой на религиозные темы. Художника попросили спроектировать и разработать громадную скульптуру на тему «циклы жизни», которая будет установлена перед большой больницей в городе Кевелаер в Германии, для которого художник уже делал несколько заказов. Больница принадлежит Католической Церкви. Воодушевленный предстоящим визитом Римского Папы Бенедикта XVI в Бразилию в мае 2007 года и его посещением Базилики де Апаречида Сарро усердно трудится над огромными религиозными рельефами, заказанными церковью. Его монументальные работы уже находятся в часовнях Базилики, а также снаружи, где им поклоняются. В первой половине этой декады выйдут из печати дополнительные альбомы, которые помогут людям понять искусство Сарро: «Мысли Сарро» с рисунками и стихами, сочиненными художником во время его поездок по Европе (опубликованы в Германии в 2004 году); «Сарро: Сущность и магия цвета» (в которой представлены работы различных периодов жизни художника); сборник из трех книг, в подарочном издании, об особенностях его работ, и книга о Сарро из серии “Contando a arte” для школьников и студентов. Тридцатичетырехлетний творческий путь художника закончился в 2006 году. Когда художника спросили о его планах на будущее, он ответил: «Прямо сейчас я планирую привлечь внимания музейной аудитории. Я хочу переосмыслить все, что создал до сегодняшнего момента. Я хочу рисовать на новом этапе, не задумываясь, будет ли это продано. Я хочу изучить и глубже понять то, что я делаю. Работа становится интереснее, когда мы думаем таким образом. Я наслаждаюсь тем, что я делаю. С другой стороны я все время думаю, что это не то, что художник хотел бы делать исключительно для себя, так как ему постоянно приходится думать о вкусах людей. Я понял изменения, которые происходят. Есть детали и материалы, которые я не буду больше использовать в своей работе». Вашингтон де Карвало Невес Журналист

26 июля 2007 Ксения Хмельниченко. Выставка "INFLORESCENTIA"(Соцветие). СПб. 20.07.2007-10.09.2007 Ксения Хмельниченко - не флорист, и не профессиональный художник. Выставка INFLORESCENTIA - результат многолетнего хобби... Ксения Хмельниченко - не флорист, и не профессиональный художник. Выставка INFLORESCENTIA - результат многолетнего хобби.   Более трех лет экспериментируя с высушенными и измельченными лепестками цветов и растений, ей удалось изобрести собственную технологию создания своих аппликаций. Уникальность ее, главным образом, состоит в том, что натуральный материал, из которого создаются картины, сохраняет свой собственный природный цвет, не подвергаясь окрашиванию. INFLORESCENTIA - дебютная выставка молодой художницы, являющая собой пример того, как обычное увлечение превращается в настоящее искусство. Выставка "INFLORESCENTIA"(СОЦВЕТИЕ) 20.07.2007 по 10.09.2007    Открыта: с 11 до 18 часов  Выходные дни суббота и воскресенье    Библиотека зарубежной детской книги  (филиал 3 ЦГДБ им. А.С. Пушкина)  Спб., ул. 3-я Советская, д. 8  тел.(812) 275-53-10, (812) 717-52-51

25 июля 2007 Фотовыставка "Дыхание пространства". М.МакАлинден. СПб. 24.07.2007 – 19.08.2007. Государственный центр фотографии впервые представляет российскому зрителю творчество фотографа Миккеля МакАлиндена... Государственный центр фотографии (РОСФОТО) Государственный музей истории Санкт-Петербурга при поддержке Генерального консульства королевства Норвегия в Санкт-Петербурге Северного Культурного Фонда Управления современного искусства Норвегии представляют выставку Дыхание пространства / Breathing Space Миккель МакАлинден / Mikkel McAlinden (Норвегия) Государственный центр фотографии впервые представляет российскому зрителю творчество фотографа Миккеля МакАлиндена.  Британец по происхождению, МакАлинден родился и получил художественное образование в Норвегии, работает в Осло и по праву считается одним из самых выдающихся норвежских фотографов современности.  С 1983 года его работы выставляются в галереях, музеях, на фотофестивалях в Норвегии и за ее пределами. Его произведения хранятся в таких собраниях, как Национальный фонд современного искусства Франции.  Он является получателем грантов Royal Carribean Arts Grant (2003) и The Rune Brynestad Commemorative Grant (2007).  Помимо выставочной и творческой деятельности, МакАлинден занимается преподаванием.  В прошлом году он провел в Государственном центре фотографии семинар-мастерскую «Минимализм и фотография». Творчество Миккеля МакАлиндена – это постоянное исследование возможностей фотографического изображения и механизма его взаимодействия со зрителем.  Фотография для него – феномен, вызывающий к действию фантазию зрителя, вступающий в игру с его ожиданиями и стереотипами.  Следуя одной из главных заповедей минимализма, он отрицает наличие авторского почерка или стиля:  «Я считаю, что авторского стиля в фотографии не существует. То, что мы принимаем за авторский стиль - всего лишь особенности работы автора, modus operandi.  Мы узнаем произведения конкретного автора по выбору темы, характерному использованию света и тени, композиционных предпочтений и т.д.  Этот выбор и авторский стиль – не одно и то же». Снимая на широкоформатную пленку, МакАлинден затем обрабатывает фотографии компьютерным способом, получая в результате трудоемкого процесса обработки изображения, сюрреалистичность которых проявляется не сразу, а при внимательном рассмотрении.  Беглого взгляда на эти произведения недостаточно, они оставляют странное ощущение недосказанности, зачастую подкрепленное нетривиальным выбором названий, которые совершенно необязательно передают буквально то, что присутствует в кадре.  В выставке «Дыхание пространства» представлены работы нескольких последних лет.  Создавая эти произведения, МакАлинден пытался достичь того же, к чему стремились минималисты – отойти от рассказывания историй и попытаться создать изображения, которые, исключая какой-либо сюжет, заставляют зрителя придумывать собственные истории и интерпретации того, что он видит.  Автор утверждает: «Вся сложность в том, что мы приучены верить в некое послание, скрытое в Произведении Искусства. Этот тщательно спрятанный секрет все время наготове, в ожидании достойного зрителя, которому он раскроет себя – и как нам хочется быть таким зрителем! Мне же нравится представлять себе произведение искусства как сумму подобных «секретов», ключи от которых есть у каждого зрителя.  Мои изображения – своего рода приглашение к зрителю. Приглашение разрешить своей личной, субъективной реальности и истории вступить во взаимодействие с изображением, дабы в ходе этого взаимодействия  открыть для себя нечто новое и в то же время до странности знакомое». В ходе своего пребывания в Петербурге Миккель МакАлинден проведет мастерскую для фотографов «Что такое пейзаж?» (23 – 30.07).  В программе мастерской практические занятия будут сопряжены с теоретическими лекциями, на которых автор поделится своим взглядом на особенности фотографии (и в частности фотографии пейзажа) как художественного средства и способа передачи информации.  Результатом мастерской станет выставка участников, которая состоится в помещениях Центра фотографии осенью.  24.07 – 19.08.2007 Открытие выставки 23 июля в 16.00 Особняк Румянцева, Галерная ул., д.45

25 июля 2007 СПб. "Манеж". Биеннале современного искусства. 04.08.2007-14.08.2007. VIII Международоное биеннале современного искусства "Диалоги"... Правительство Санкт-Петербурга, Комитет по культуре, ЦЕНТРАЛЬНЫЙ ВЫСТАВОЧНЫЙ ЗАЛ "М А Н Е Ж" представляют: VIII МЕЖДУНАРОДНАЯ БИЕННАЛЕ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА «ДИАЛОГИ»                                                 ЦВЗ «Манеж» в этом году отмечает 30-летие. Выставки юбилейного года обретают особую значимость. Международная биеннале современного искусства «Диалоги» - один из главных выставочных проектов «Манежа» - проводится в Центральном выставочном зале Петербурга с 1993 года. За время проведения петербургских «Диалогов» проект получил широкое международное признание как серьезный смотр современного искусства, совмещающий показ традиционных и новейших видов творчества: живопись, скульптура, графика, фотография, инсталляция, компьютерные технологии, перформанс. За годы существования биеннале в нем приняли участие сотни художников из более чем 40 стран мира. Публикации в зарубежной прессе, включение каталогов биеннале в крупные музейные и библиотечные собрания разных стран, партнерские проекты с зарубежными странами способствовали включению искусства Петербурга в контекст мирового изобразительного искусства последних десятилетий. Биеннале вызывает все больший интерес в России, привлекая художников из разных городов. Биеннале «Диалоги» неизменно пользуется большим зрительским успехом. На выставку приезжают искусствоведы, музейщики, галеристы, любители искусства из стран ближнего и дальнего зарубежья. Манежные «Диалоги» во многом способствуют созданию имиджа Санкт-Петербурга в качестве культурной столицы России. Особенностью «Диалогов» 2007 года станет включение в выставку нескольких проектов зарубежных стран (Швеции, Финляндии, Ирака, Ирландии). В числе участников - более 100 художников из 25-ти зарубежных стран (США, Франция, Италия, Финляндия, Голландия, Швеция, Япония, Испания, Ирак, Англия, Канада, Черногория, Израиль, Ирландия, Швейцария, Германия и др.)  и различных городов России. Среди участников - художники с мировым именем, чьи работы были представлены на наиболее престижных смотрах современного искусства: Лейф Элггрен (Швеция), Моника Кох (Англия), Мицуко Чапа Миякава (Япония-США), Маркус Антониус Янсен (США). Большой интерес представляет участие в биеннале крупных российских организаций: Московский музей современного искусства - ММСИ (проект «МАСТЕРСКАЯ 2007» - ежегодная выставка молодого искусства) и Петербургское отделение Государственного центра современного искусства -ГЦСИ (программа видеоарта). «Диалоги-2007» впервые расширяют экспозиционное пространство: в рамках биеннале пройдет показ свето-видео-перформанса Андрея Мельника на новой площадке «Манежа» (Малый зал ЦВЗ «Манеж», канал Грибоедова -103) В рамках выставки пройдет «Фестиваль галерей» с участием галерей Москвы и Санкт-Петербурга. Информация об участниках и проектах Японская художница Чапа Миякава, живущая в США (участник выставок в Европе, Японии, США, России) представляет проект-инсталляцию «Восток встречается с Западом», в котором воплощен ее собственный жизненный опыт (детские впечатления от первой «западной» куклы и их развитие через многолетнее вживание в культуру Запада). Марьяна Зебельян (Сербия) - обладатель многих наград художественных выставок в Европе и США. На «Диалогах» она представит проект «Ты помнишь?» в технике фотографии («Визуальная страна чудес: тихое созерцание, пробуждающее старые воспоминания ..») Моника Кох и Ансамбль (Лондон – Зальцбург). Моника Кох - известный создатель Международной лаборатории "Драматургия через тело", участник крупных международных фестивалей, преподаватель Университета Coventry. На «Диалогах» Моника покажет новую постановку (соло венской балерины Анны Риты Мазилли) "Ночи Лунного света и Танго":   образы между сном и реальностью, танцплощадка,   дым сигареты, ритм любви, боли и желания. В дополнительной программе-импровизации Моника Кох объединится с исполнителями из Санкт-Петербурга (все желающие из публики будут также приглашены танцевать Танго). Маркус Антониус Янсен (США) представлен в коллекциях крупных музеев Европы и США. Художественные критики упоминают его имя рядом с Робертом Раушенбергом и Дж. М. Басквиатом. Проект «Современный городской экспрессионизм» создавался под влиянием граффити и немецкого экспрессионизма. Этот стиль искусства - ответ на политические, экономические и социальные изменения в сегодняшнем мире. Работа Аннели Кокко (Финляндия) отражает беспокойство о детях в сегодняшнем мире: «Необходимость заботы о наших детях в обстановке глобализации волновала меня при создании вымышленной одежды для новорожденных, побуждающей к нежности. Андерс Бергман (Финляндия) представит «Солнечную звуковую скульптуру» из древесины и солнечных пультов, на которой зрители смогут моделировать мелодии. Ирландская художница Патриция Скэнлан   подготовила интерактивный проект - живое общение с публикой за чашкой английского чая и участие зрителей в создании инсталляции. Роксана Пермар-Сьюзен Тимминс (Шотландия-Англия): Диалог со зрителями, включающий фотографию, текстиль, объекты(цели), обмен подарками и общение. Петр Белый (Санкт-Петербург) представит инсталляцию «Белый проект»: белая поверхность бескрайних просторов грубо заляпана следами человека. Материалы носят подчеркнуто нехудожественный характер - слоящаяся фанера, битумный лак, кривые ржавые гвозди, старые швабры, мусор, прилипший к поверхностям, создают аутентичную атмосферу. Стефан Потенгофски (Германия) привез на «Диалоги» трейлер 1957 года - символ путешествий во времени и в пространстве, - оборудованный под вполне уютный дом-мастерскую, позволяющий жить-работать - и перевозить выставки.. Лейф Элгрен и Мария-Леена Силанпаа (Швеция): видео «Между жизнью и смертью». Известного концептуалиста Лейфа Элгрена критики называют «шведский Марсель Дюшамп». Лейф - участник самых престижных международных выставок (включая Венецианскую биеннале). Его работы отличает абсолютный минимализм, яркий юмор и уникальный подход к идеологическим и политическим вопросам современности. Международный перформанс-проект «Open Color Box»: коробка красок, каждая краска - это тело танцора, каждое движение танцора - это след в пространстве перформанса и звук, изданный музыкантом. Музыканты, художники и танцоры говорят на языке собственного искусства, но этот язык столь понятен для всех. (Санкт-Петербург, Финляндия, Германия). Аня Желудь (Москва), талантливый художник и организатор «Сессии молодого искусства», представляет проект «Парник». Строение дачной архитектуры, повторяющее в уменьшенном масштабе пропорции «Манежа», в котором размещены многочисленные «лопаты» с именами молодых художников Москвы, Петербурга, Краснодара - новые ростки, новые таланты. В завершение Биеннале 15 августа в Центральном выставочном зале «Манеж» состоится презентация первого альбома концертно-просветительского проекта «РОК-МЕХАНИКА». Идеолог и руководитель проекта – Александр Ляпин. В течение многих лет он был одним из ключевых участников легендарного проекта Сергея Курехина «ПОП-МЕХАНИКА», по личному приглашению Сэра Пола Маккартни проводил мастер-классы в LIPA (Liverpool Institute of Performing Arts), был консультантом на студии Кенни Джи, участвовал в гитарном фестивале Эрика Клэптона "CROSSROADS", является действительным членом американской ассоциации композиторов и исполнителей ASCAP, в 2006 году получил премию журнала «МУЗЫКАНТ» как лучший исполнитель года. В проекте «РОК-МЕХАНИКА» А. Ляпин ставит задачу сделать отечественный рок конвертируемым на глобальной бирже музыкальных идей, перекинуть мостик через пропасть, отделяющую юный отечественный рок от его старших братьев во всём мире. С помощью современных цифровых технологий на концерте будут  показаны  возможности соединения живого звука с работой студии звукозаписи и видеоклипа в реальном времени. Синхронизация и взаимодействие всех этих компонентов превратит  действо в необычное мультимедийное шоу. Куратор выставки – зав. отделом новейших течений Лариса Александровна Скобкина. Тел.: 314-82-48 Дополнительная информация: зав. отделом развития – Ирина Петровна Ерошкина. Тел.: 312-22-43 Программа VIII Международной биеннале современного искусства «ДИАЛОГИ» 3 августа, пятница 14.00  Пресс-конференция 4 августа, суббота 16.00 -Открытие выставки, 16.30 -Программа перформанса 5 августа, воскресенье 15.00 -Программа перформанса, 17.00 -Конференция по вопросам современного искусства 6 августа, понедельник 19.00  Открытие новой выставочной площадки «Манежа» (наб. канала Грибоедова, 103) Свето-видео-перформанс А.Мельника; Персональные выставки: Галина и Сергей Андреевы, Абдурахим Джабаров 10августа, пятница 15.00-18.00  ODD dance Merja Malkki BUTOHPAINTING A-book 11 августа, суббота 15.00  ODDRed.White(Нат+Григ) Программа перформанса 12 августа воскресенье 15.00 -Программа перформанса 14 августа вторник 15.00 -Поэтические чтения (Москва, Петербург) ежедневно 15.00-18.00  Видеопрограмма ежедневно 19.00  Свето-видео-перформанс А.Мельника (наб. канала Грибоедова, 103) 14 августа   Последний день работы выставки 15 августа среда 19.00 -Концерт-презентация проекта «ROCKМЕХАНИКА» А.Ляпина Куратор выставки – зав. отделом новейших течений Лариса Александровна Скобкина. Тел.: 314-82-48 Дополнительная информация: зав. отделом развития – Ирина Петровна Ерошкина. Тел.: 312-22-43

18 июля 2007 Фотовыставка: "Ф.". БИКЦИМ Библиотеки им. В.В. Маяковского. СПб. 08.07.2007 – 01.09.2007 8 июля в новом большом выставочном зале на Невском пр., 20 (БИКЦИМ Библиотеки им. В.В. Маяковского) открылась фотовыставка "Ф."... Информационный центр/Бюро «ФотоДепартамент» БИКЦИМ Библиотеки им. В.В.Маяковского При поддержке Комитета по культуре Санкт-Петербурга представляют: Фотовыставка «Ф.» / Макет журнала о современной фотографии Выставка стала итогом Международного летнего фотосеминара «Фотография в журнале» 8 июля в новом большом выставочном зале на Невском пр., 20 (БИКЦИМ Библиотеки им. В.В. Маяковского) открылась фотовыставка «Ф.» - итоговая выставка Международного летнего фотосеминара «Фотография в журнале», прошедшего с 30 июня по 8 июля 2007 г. «Ф.»  - так будет называться журнал о современной фотографии, страницы которого представлены в одноименной фотовыставке. Макет журнала дополняют лучшие работы участников фотогрупп семинара, проходивших обучение у фотографов Сергея Максимишина, Ани Чибисовой, Жулии Варга (Париж) и стилиста Мариеты Ценовой (Лондон). Тексты в журнал писали молодые фотокритики, а фотоматериал отбирали фоторедакторы, тем самым на своем, молодом языке, обращаясь к читателям и зрителям выставки. На выставке представлены лишь некоторые страницы будущего журнала, это макет, созданный за 9 дней, но уже дающий представление о направлении журнала.  Первый номер журнала, придуманный и созданный в процессе работы летнего фотосеминара «Фотография в журнале», выйдет из печати в конце августа. Главным редактором выступил арт-критик Михаил Сидлин, арт-директором – digital-artist Александр Антипин, фоторедактором – Ирина Меглинская (фотодиректор ИД «Афиша»), создателем идеи и издателем журнала «Ф.» стала команда Информационного центра/Бюро «ФотоДепартамент». «ФотоДепартаменту» нет и года, и его создатели знают, что такое начинать с нуля, быть молодым, но дерзким, расти и становиться профессионалом. О проблемах и возможностях для фотографов и будет говориться в новом журнале «Ф.». Настоящий журнал задумывается как своеобразная резервация, в которой молодая, но еще неокрепшая фотография могла бы встать на ноги, набраться сил и отправится завоевать мир. Для каждого, кто видит себя в фотографии, обычный алфавит вопреки всем правилам начинается с буквы «Ф». С нее начинается и новый журнал - «Ф.». Исходя из этой идеи, и появилось название. Присутствие точки не означает привычное  - конечность, остановку или выдерживание паузы, ею издатели скорее хотят подчеркнуть, что у этой фотографии есть своя собственная точка зрения. Место проведения: Большой выставочный зал / Невский пр., 20 БИКЦИМ Библиотеки им. В.В. Маяковского 8 июля – 1 сентября 2007

18 июля 2007 Фотовыставка Т. Плотниковой"Банька". "ФотоДепартамент". СПб. 06.07.2007-07.09.2007. Фотограф Солмаз Гусейнова представляет молодого автора: Татьяну Плотникову с проектом "Банька"... Информационный центр/Бюро «ФотоДепартамент» проект «ИМЯ СОБСТВЕННОЕ» / Известные кураторы представляют молодых фотографов Фотограф Солмаз Гусейнова представляет молодого автора: ТАТЬЯНА ПЛОТНИКОВА "БАНЬКА" 6 июля - 7 сентября 2007 г. Балбуки – самая обычная деревня в Псковской области. Как теперь часто бывает, колхозники постепенно вытеснялись дачниками из близлежащих городов. С новыми хозяевами в деревню пришли дачные атрибуты: душевые кабинки в огороде из старых бочек и финские сауны. Русская банька за соседским огородом - закопченные оконца, веники, ручей – нежданный подарок, маленькая приятность после пятичасовой дороги из Петербурга, - незаметно, за лето становится местом паломничества почти всех дачников. Татьяна Плотникова Серия «Банька», Псковская обл., дер. Балбуки, 2006-2007 «Документальная фотография – слепки объективной, объектной реальности, документ, фиксирующий происходящее здесь и сейчас, будь то какое-либо событие или отсутствие такового. А значит, неуместно воздействие на среду, манипулирование в пространстве или на плоскости в архаичной «темной комнате» и ее современных аналогах. Вовсе недопустимо мифотворчество художника. Фотограф – проводник, фотография – путь, уводящий  зрителя отсюда в другое время, другое место. Чем точнее визуальная речь автора, тем убедительнее видеоряд, глубже погружение, появляются звуки и зритель уже сам внутри события. В серии «Банька» этнографическая достоверность удивительным образом возвращает к знанию, давно забытому, но не утраченному, раскрываются закодированные в фольклере знаки и включается другая память.» Солмаз Гусейнова Расписание ближайших выставок проекта: 6 июля – 7 сентября / фотограф Солмаз Гусейнова представляет: Татьяна Плотникова "Банька" 10 – 28 сентября / Критик, философ, куратор Валерий Савчук представляет: Сергей Мисенко 1 - 19 октября / Фотограф Олег Климов (Москва) представляет: Юрий Иващенко, г. Краснодар Санкт-Петербург, Невский пр., 20 БИКЦИМ Библиотеки им. В.В. Маяковского

18 июля 2007 Фестиваль Аэрографии - Состоится !!!! Москва. Ходынское поле. 21.07.2007. Дорогие друзья! Приглашаем Вас принять участие в нашем ежегодном фестивале искусства! "АЭРОГРАФ-2007"... Дорогие друзья! Приглашаем Вас принять участие в нашем ежегодном фестивале искусства! ФЕСТИВАЛЬ АЭРОГРАФ-2007 НАЦИОНАЛЬНАЯ ПРЕМИЯ АЭРОГРАФ-2007 Фестиваль аэрографии уже стал традиционным летним праздником притягивающим к себе знатоков и ценителей из мира искусства и автомобилей. Мы будем рады Вас видеть на нашем ежегодном фестивале начиная с 14.00 21 июля 2007. В программе фестиваля будет проходить конкурс АЭРОГРАФ 2007, который выявит победителей в 10 номинациях. Члены жюри конкурса – известные дизайнеры, звезды шоу бизнеса и искусства. Ведущие – резиденты "Comedy Club". Участие не требует предварительной регистрации. Условие въезда на территорию – автомобиль с художественным рисунком, водитель + 1 пассажир (остальные покупают билеты). Стоимость входных билетов 250 руб. Перед площадкой фестиваля организована парковка стоимостью 100 руб. (за весь день). Мнсто проведения: взлетная полоса «Ходынское Поле» «Ледовый дворец спорта» ст.метро Динамо. Координатор «АЭРОГРАФ-2007»: Филиппов Глеб Контактный телефон: 8 926 527 97 98.

16 июля 2007 "Оборетенная Неспешность". Видео-арт. Центр фоторгафии. Санкт-Петербург. 20.07.2007-19.08.2007. Государственный центр фотографии впервые представляет произведения видео-арта нидерландских авторов, широко известных не только на родине, но и за рубежом. На выставке "Обретенная неспешности" будут показаны работы, созданные в пограничной области между кино и фотографией... Государственный центр фотографии (РОСФОТО) Организация KW14 kunstenaarsinitiatief (Хертогенбош, Голландия) при поддержке Генерального Консульства Королевства Нидерландов в Санкт-Петербурге Фонда Mondriaan Foundation Компании Epson представляют проект «ОБРЕТЕННАЯ НЕСПЕШНОСТЬ». Видео-арт (Нидерланды) 20 июля – 19 августа 2007 года Выставочный зал Государственного центра фотографии. Открытие 19 июля в 18.00   Государственный центр фотографии впервые представляет произведения видео-арта нидерландских авторов, широко известных не только на родине, но и за рубежом. На выставке “Обретенная неспешность” будут показаны работы, созданные в пограничной области между кино и фотографией. Определяющая характеристика этой зоны – стремление к временной и пространственной дифференциации в развитии сюжета. Во многих работах точка съемки фиксирована, и внимание концентрируется на каком-то одном событии или одной области пространства. Сюжеты некоторых работ, представленных в проекте, включают социальные и психологические контексты, но не истории как таковые – здесь скорее имеет место визуализация движения во времени. Это фиксированные временные отрезки, порой очень кинематографичные по динамике, которые вернее всего можно охарактеризовать как движущиеся фотографии. Визуальная область, возникающая на границе кино и фотографии, возвращает нас к понятиям «ограничение» и «замедление», и не удивительно, что при постоянно возрастающем использовании изображений во всех сферах нашей жизни она вызывает все больший интерес у современных художников. В проекте «Обретенная неспешность» техническая и  тематическая специфика этой пограничной сферы проиллюстрирована произведениями девятнадцати авторов. Ханс оп де Бeeк (Hans Op de Beeck) создает инсталляции, произведения видео-арта и фотографии. Постоянная тема его творчества – отчуждение, однообразие и непонимание на фоне коммерциализации современной жизни. Сюжеты, представленные художником, воссоздают атмосферу одиночества и опустошения. Видео Ханса оп де Беека - фрагменты ежедневной жизни, увеличенные и преобразованные в некий отчужденный образ. Работа «Теперь все вместе…» (2005)  продолжает традицию живых картин. Мы видим три застолья, собранных по трем разным поводам - пожилых людей на поминках; грустных новобрачных с гостями и день рождения отца семейства. В одном непрерывном медленном движении камера фиксирует психологические портреты гостей. Некоторые из них комичны, другие – трагичны или трогательны. В замедленном движении каждая деталь беспощадно выставлена на обозрение. Видео работы Мэтта Колдервуда (Matt Calderwood) кратки и выразительны. Ракурс и кадрирование, глубина резкости и освещение четко зафиксированы. В кадре нет ничего лишнего. Многие из его фильмов формально связаны с темой света. Сюжеты его фильмов – повседневные эксперименты: подъем по лестнице, вкручивание электрической лампочки или уравновешивание двух булавок. В фильме Колдервуда «Полосы» (2005) мы видим медленную гибель ряда неоновых трубок, разбиваемых стеклянными пулями. Свет постепенно меркнет, но темнота наступает только тогда, когда разбивается последняя. Внимание Пола Коойкера (Paul Kooiker) сосредоточено на женском теле, фактурно представленном в его работах. Коойкер продолжил старую традицию исследования отношений между художником и моделью, зрителем и объектом. Серии фотографий Пола Куикера всегда систематичны при внимательном изучении. Он создает, главным образом, серии, каждое отдельное изображение в которых приобретает свой конкретный смысл в составе целого. Марьян Тееувен (Marjan Teeuwen) заполняет пространство студии вещами. Переполненные комнатки погружают глаз зрителя в бесчисленное число книг, сумок, одеял, одежды, коробок, досок, газет, домашней утвари и многого другого. Объекты были целенаправленно собраны, текстура и цвет накоплены в архитектуре горизонтальных и вертикальных полос, упорядоченных в сомнительном балансе. Вместительность и движение, с одной стороны, соседствуют с  теснотой и клаустрофобией, с другой. Иногда ее инсталляции  открыты для публики; но в большинстве случаев они создаются для съемок. Фотографии могут восприниматься как натюрморты или групповые портреты вещей; и хотя человеческие фигуры не появляются, комната заполнена жизнью до самых стропил. Фильмы Марьян Тееувен походят на живые картины - минимум движения и никакого сюжета. Например, в фильме «Конвейер» (2005), представленном на выставке, два ленточных конвейера движутся в противоположные стороны, перемещая бесконечный поток объектов. Барбара Виссер (Barbara Visser) работает с фотографией, видео и кино. Ключевые темы в ее работах – реальное и нереальное, объективное и сфабрикованное - римейк. Ее цель состоит не в том, чтобы скопировать оригинал, а в том, чтобы создать псевдореальность, поддельные сцены, настолько мало отличающихся от действительности, насколько это возможно. Барбара Виссер неоднократно использует актерскую игру как форму обмана. На выставке она представит свой фильм «Филиппа» (1998). Фильм снят в Музее ван Лун в Амстердаме. Особенность фильма – минимальный сюжет и непрерывные повторения. Филиппа ван Лун, самая молодая из потомков семьи ван Лун, изобретательно разыгрывает роли в монументальных комнатах этого музея семнадцатого столетия. С 14 апреля по 25 мая 2007 года выставка прошла в городе Хертогенбоше (Голландия). С 19 июля по 19 августа проект будет представлен в Санкт-Петербурге, в Государственном центре фотографии, а в феврале 2008 года – в Москве, в Центре современного искусства М’АРС. Выставка сопровождается каталогом и DVD,  материалы которых включают в себя описание проекта и два эссе, принадлежащие перу историка искусства Флоса Вилдсхюта (Flos Wildschut) и Фрица Гиертсберга (Frits Gierstberg) - куратора и руководителя выставочного отдела Нидерландского Музея Фотографии и профессора фотографии Эразмского университета (Роттердам). Эссе посвящены не только обсуждению самого проекта и работ его участников, но также истории развития данной области искусства и творчеству ее наиболее выдающихся представителей как в Голландии, так и за ее пределами. В рамках выставки в Государственном центре фотографии пройдут мастер-классы и встречи с участниками проекта: • 16-26 июля - мастер-класс под руководством Поля Коойкера (Paul Kooiker) Тема мастер-класса - "Фотография как независимое средство выражения. От идеи до ее воплощения". К участию приглашаются молодые профессиональные фотографы. • 17 июля 15.00 - встреча с Ине Ламерс (Ine Lamers). Ине Ламерс регулярно приезжает в Россию, где создала много своих произведений. Она расскажет о своем творчестве и наберет группу помощников для создания своего нового видеопроекта, посвященного индустриальным районам нашего города. • 23 июля в 18.00 - лекция Марьян Тееувен (Marjan Teeuwen) Марьян Тееувен - куратор выставки, художник, фотограф, руководитель организации KW 14. На лекции она расскажет о своем творчестве и о деятельности организации художественных инициатив KW 14, регулярно проводящей выставки ведущих голландских художников. Авторы проекта: Эйлко Бранд (Eelco Brand), Оливерг Боберг (Oliver Boberg), Иоб Кулевейн (Job Koelewijn), Раймон Тодан Шабо (Raymond Taudin Chabot), Габриэл Лестер (Gabriel Lester), Персейн Брурсен и Маргрит Лукакс (Persijn Broersen en Margit Lukacs), Анук де Клерк (Anouk De Clercq), Ханс оп де Беек (Hans Op de Beeck), Мартейн Велдхун (Martijn Veldhoen), Филипин Хуген (Philippine Hoegen), Лон Роббе (Lon Robbe), Ине Ламерс (Ine Lamers), Мэтт Калдервуд (Matt Calderwood), Дан Геесин (Dan Geesin), Паул Коойкер (Paul Kooiker), Марьян Тееувен (Marjan Teeuwen), Михал  Бутинк (Michal Butink), Барбара Виссер (Barbara Visser). Выставочный зал Государственного центра фотографии. Санкт-Петербург. Большая Морская ул., 35 Открытие 19 июля в 18.00  Начало пресс-конференции в 17.30 20 июля – 19 августа 2007 года

11 июля 2007 Выставка "Код Кантеле". Петрозаводск. Прием заявок до 13.08.07. Обращаем ваше внимание, что заканчивается 13 августа 2007 срок приёма работ на участие в выставке "КОД КАНТЕЛЕ", которая состоится с 13.09. по 07.10.2007 в Городском выставочном зале Петрозаводска в рамках VII международного фестиваля народной музыки "Кантеле 2007". ВЫСТАВКА «КОД КАНТЕЛЕ» В рамках VII Международного фестиваля народной музыки «Кантеле» 2007 Выставка «Код кантеле» носит художественно-этнографический характер. Она посвящена музыке и музыкальным инструментам финно-угорских народов, тем людям, которые сохраняют секреты мастерства их изготовления и игре на них. На выставке можно будет не только увидеть и услышать  инструменты, старинные или сделанные современными мастерами, но и прикоснуться к миру народных ремёсел и музыки, окунуться  в жизнь и атмосферу, которой обычно окружены эти уникальные предметы - инструменты универсального общения между людьми. Красота и совершенство форм народных музыкальных инструментов, отработанные веками, продолжают и сегодня вдохновлять дизайнеров и художников, фотографов и операторов. Организаторы: Управление культуры администрации Петрозаво, Городской выставочный зал Петрозаводска Руководитель проекта: Мария Юфа, искусствовед, директор Городского выставочного зала Консультант проекта: Ольга Власова, специалист Петрозаводского агентств развития  сферы культуры Время работы выставки: 13 сентября  – 07 октября 2007 Место проведения: Городской выставочный зал, пр. Ленина 26, г. Петрозаводск УСЛОВИЯ УЧАСТИЯ: 1. К участию в выставке приглашаются мастера – изготовители инструментов, музыканты, коллекционеры, профессиональные художники, дизайнеры, фотографы, видео-операторы, мастера декоративно-прикладного искусства. 2. К участию в выставке принимаются: • музыкальные инструменты  финно-угорских народов; • фотографии  и  фотосерии, посвящённые финно-угорской музыке, музыкантам и музыкальным инструментам; • видеофильмы о финно-угорской музыкальной культуре.   3. Участие в выставке бесплатное.   4. Принимаются чёрно-белые и цветные фотографии, отпечатанные фотоспособом, размером не менее 30 х 40 см в количестве не более 10 работ от автора.    5. Видеофильмы принимаются на VHS, CD или DVD носителях. 6. Приложение дополнительных информационных материалов (статьи, аннотации   об инструменте, мастере, владельце, сюжете фотосерии или видео и др.) к предлагаемым к участию экспонатам приветствуется. 7. Фотографии (без рам и стекла), видеофильмы вместе с заполненными Карточками Участника и дополнительными материалами должны быть присланы не позднеее 13 августа 2007 по адресу: 185035, Петрозаводск, ая 36, Республика Карелия, Марии Юфа. 8. Финно-угорские музыкальные инструменты извне Карелии могут быть приняты к участию на выставке в случае предварительной договорённости с Оргкомитетом фестиваля и решения вопросов доставки в Петрозаводск и обратно по окончании выставки. Последний срок их доставки к участию в выставке 10 сентября 2007. 9. Отобранные оргкомитетом произведения будут экспонироваться с 13 сентября по 07 октября 2007 в Городском выставочном зале. 10. По окончании выставки каждый участник получит Диплом Участника Международного фестиваля народной музыки «Кантеле -  2007». 11. По завершении работы выставки присланные фотографии и видеофильмы могут быть по желанию автора: А) возвращены автору по почте. Для этого необходимо сделать пометку в Карточке Участника в графе  А  и оплатить  почтовую  пересылку, прислав почтовые  марки  или  почтовый перевод на необходимую сумму по адресу: 185035, Петрозаводск, ая 36, Республика Карелия, Марии Юфа. Автор может также лично забрать  свои работы в Городском выставочно зале.          В) переданы в дар Управлению культуры администрации г. Петрозаводска.   Для этого надо сделать пометку в Карточке Участника в графе В. С) если автор желает передать в дар Управлению культуры администрации г. Петрозаводска одну  из нескольких, присланных на выставку работ,  он должен сделать пометку в соответствующих графах Карточки Участника и  оплатить почтовую пересылку тех своих работ, что желает получить обратно. !!! В случае отсутствия оплаты обратной пересылки и необходимых пометок в Карточке Участника (в графах А или В ) и – работы, по окончании выставки,  остаются в коллекции Управления культуры  Петрозаводска       Музыкальные инструменты, экспонировавшиеся на выставке, по её окончании, могут  быть получены обратно владельцем или его представителем лично в  Городском выставочном зале  (Петрозаводск, пр. Ленина, д. 26)  после  08.10.2007. 12. Оргкомитет фестиваля оставляет за собой право использования присланных работ для публикации в рекламных целях, связанных с проектом. 13. Дополнительную информацию об условиях участия и бланки Карточки Участия можно получить: - в Городском выставочном зале, тел.: (814 2) 781-650, - в Управлении культуры администрации г.Петрозаводска,   тел.: (814 2) 713-442, e-mail:

10 июля 2007 Выставка Дмитрия Иконникова, галерея ART re.FLEX. 26.06.2007-28.07.2007 26 июня в галерее ART re.FLEX открылась выставка известного московского художника Дмитрия Иконникова - совместный проект галерей ART re.FLEX (Санкт-Петербург) и ARS LONGA (Москва)... 26 июня в галерее ART re.FLEX открылась выставка известного московского художника Дмитрия Иконникова - совместный проект галерей ART re.FLEX (Санкт-Петербург) и ARS LONGA (Москва) Вернисаж прошел блестяще. Это неудивительно, ведь такое событие в культурной жизни города, не могло не пробудить интерес петербургской публики. Персональные выставки Иконникова проходят в лучших экспозиционных пространствах Москвы: Академии Художеств, Манеже, Центральном Доме Художников. О его творчестве выпушено 3 каталога, готовится к изданию книга - теперь и наш город не обделен вниманием автора. Материалы о выставке вышли в таких изданиях, как «Аргументы и факты. Петербург», «Утро Петербурга», «Театральный Петербург», «Invitation SPb», «Интер Бизнес», «Where.Петербург». Теперь уже можно сказать, что надежды устроителей выставки оправдались – культурный диалог двух городов состоялся и оказался плодотворным, московский художник оказался Петербургу родным по духу. Иконников в своей приветственной речи благодарил город за теплый прием. Зал для вернисажа был оформлен компанией «Атмосфера»,  которая придала событию особый свежий летний колорит. Среди гостей на открытии присутствовали Г. Богомолов, В. Михайлов, Н. Сажин, В. Лукка, Р. Доминов, Л. Казбеков,  А. Крылов, А. Захаренков, Л. Киселенко, Л. Скобкина, Н. Елисеев, В. Савчук. Также выставку посетил М. Герман,  который отметил высокий уровень работ Иконникова. По его словам с этим художником приятно не только общаться лично, но и писать о его творчестве. По просьбам посетителей выставка продлена до 28 июля. Выставка проходит по адресу: ART re.FLEX Gallery, пр. Бакунина, д. 5, 1ый этаж (Бизнес-центр Б5).

10 июля 2007 Выставка «ПОД НЕБОМ СЕВЕРНЫХ ШИРОТ». Петрозаводск. 12.07.2007. – 12.08.2007. Выставка «Под небом северных широт», представленная в Городском выставочном зале Петрозаводска, объединяет живопись трёх художниц из Мончегорска: Светланы Юревич, Надежды Каримовой, Анны Смирновой... Выставка «Под небом северных широт», представленная в Городском выставочном зале Петрозаводска, объединяет живопись трёх художниц из  Мончегорска: Светланы Юревич, Надежды Каримовой, Анны Смирновой. Искусство мастеров Мурманской области – нередкий гость на выставочных площадках столицы Карелии. В этот раз вниманию публики предложена экспозиция, посвящённая природе Заполярья и Карелии, а также Петербургу. Участницы выставки - Светлана Юревич, Надежда Каримовой, Анна Смирнова, - много путешествуют и каждая поездка открывает новые темы. Любовь к красоте земли Севера, величию рек, лесов, озер, лирике цветов и разнотравья, умение уловить переходные состояния природы - воплотились в их работах. Пейзажи и натюрморты мончегорских художниц окрашены поэтическим чувством природы характерным для русского реалистического искусства. Светлана Юревич - художник - педагог. В 1982 закончила Ярославское художественное училище, затем факультет изобразительного искусства Российского государственного педагогического университета им. А.И.Герцена (Санкт–Петербург). Работает в жанрах натюрморта и пейзажа. Постоянный участник городских, областных и региональных выставок изобразительного искусства. Работы находятся в музеях, общественных интерьерах                и частных собраниях России, Норвегии. В картинах Светланы Юревич яркая насыщенность         и контрастность цвета органично сочетается с тонким лиризмом настроения. Её пейзажи          и натюрморты отмечены живописным виденьем мира, свежестью палитры, уверенностью     и свободой движения кисти, способной передать на холсте тончайшие нюансы природы. Надежда Каримова - художник - педагог. В 1972 закончила Чебоксарское художественное училище живописно-художественное отделение. Работает в жанрах пейзажа, натюрморта, портрета. Постоянный участник городских, областных и региональных выставок изобразительного искусства. Произведения находятся в музеях, общественных интерьерах и частных собраниях России, Норвегии, Финляндии, Германии, Дании, Швеции, США. Мотивы картин Надежды Каримовой простые и близкие её сердцу, не кричат яркими красками, в них все незатейливо и скромно. Нюансы серебристых, пепельных, дымчатых оттенков передают эмоциональность световоздушной атмосферы пейзажей, написанных в основном с натуры. В них удачно компонуются пространственные планы и тональные отношения. Анна Смирнова - художник - живописец, фотограф. В 2000 году закончила Ярославское художественное училище живописно-педагогическое отделение. В настоящее время является студенткой факультета изобразительного искусства Российского государственного педагогического университета им. А.И.Герцена (Санкт-Петербург). Работает в жанрах пейзажа и натюрморта. С 2000 г. участвует в городских, областных и международных выставках изобразительного искусства. Работы находятся в музеях, общественных интерьерах и частных собраниях России, Норвегии, Финляндии, Швеции. Пейзажи Анны Смирновой отличаются стремлением к передаче переходных состояний природы. Контрастные сочетания цветов, выразительность линейного ритма передают ощущение динамики, стремительного движения столь характерного для темпа современной жизни. Звучность и интенсивность цвета являются основой образных решений её композиций. Живопись Анны Смирновой сочетает строгость и достоверность изображения с игрой разнообразных фактур, пятен, цветовых сочетаний, наполненных серьезными размышлениями и тонкой лирикой. Место проведения:Городской выставочный зал, пр. Ленина 26, Петрозаводск, 185035 Сроки:12 июля  – 12 августа 2007 Телефон для справок: (8142) 78-16-50

4 июля 2007 Городскому выставочному залу Петрозаводска – 10 лет! Уважаемые коллеги! Дорогие друзья! У нас знаменательное событие - Городскому выставочному залу - 10 лет! Многие из вас сотрудничали с нами в разные годы этого десятилетия, были нашими добрыми партнёрами, зрителями, просто друзьями. Без вашей поддержки и внимания наша работа не была бы столь успешной и востребованной. Спасибо всем! Уважаемые коллеги! Дорогие друзья! У нас знаменательное событие - Городскому выставочному залу - 10 лет! 10 лет назад – 27 июня 1997 года впервые открыл свои двери для публики Городской выставочный зал Петрозаводска. Это стало важным моментом в культурной жизни столицы Карелии и предопределило появление других её ярких многочисленных событий на годы вперёд. Около 130 разнообразных выставок, более 320 концертов и литературных вечеров, более 200 мастер-классов и лекций по искусству, более 400 экскурсий – вот неполный перечень результатов деятельности, осуществлённой маленьким творческим коллективом Городского выставочного зала (всего 3 человека) с 1997 по 2007 гг. при поддержке Управления культуры Администрации Петрозаводска. За десятилетие своего существования эта уютная галерея стала постоянным центром притяжения интереса культурной публики, а также одним из достаточно популярных мест проведения досуга петрозаводчан и гостей города. Хорошую привычку регулярно посещать его выставки и концерты имеют не только местная творческая интеллигенция, но и очень многие обычные жители нашего города. Всего за 10 лет в Городском выставочном зале побывали почти 200 000 посетителей. Сегодня это муниципальное учреждение культуры, созданное Администрацией города, является одной из самых больших и популярных выставочных площадок в самом центре города.  Ежегодно здесь экспонируется 12-14 выставок. Живопись и графика, скульптура и объект, фотография и медиа-арт, прикладное искусство и дизайн, инсталляция и перформанс,  - трудно найти жанр или вид визуального искусства, который не был бы представлен за эти годы в стенах Городского выставочного зала. Групповые и тематические выставки профессиональных художников из Петрозаводска, из других городов России и из-за рубежа – вот широкие рамки интересов данной галереи. Благодаря активной выставочной работе зала петрозаводчане за 10 лет познакомились с творчеством художников и фотографов из Санкт-Петербурга, Москвы, Иваново, Ярославля, Пензы, Архангельска, Вологды, Мурманска, Мончегорска, Североморска и многих иных российских городов Одно из важных направлений в деятельности Городского выставочного зала связано с современным зарубежным искусством, в особенности Северных стран. В нём неоднократно экспонировались работы авторов из Финляндии, Дании Исландии, Норвегии, Швеции и даже с Фарерских островов. Кроме того, Залом был организован ряд международных показов, в которых свои произведения продемонстрировали мастера из Чехии, Италии, Японии, Германии, Великобритании, Франции, Испании, Грузии, Армении, Литвы и США. Самыми запоминающимися среди этих выставок были: «Плакат. Двойной визит» (Япония, США, Россия; 2002), «Современное скандинавское стекло» (Дания, Швеция, Норвегия, Фарерские острова; 2003), «Orbis Pictus: Европа» (Чехия, Россия; 2004), «FormeScape. Дизайн и ремёсла Баренц региона» (Финляндия, Швеция, Норвегия, Россия; 2005) и другие. Среди выставок, организованных Городским выставочным залом в 1997-2007 годах есть два долговременных проекта, «красной нитью» проходящих сквозь его историю: «Аквабиеннале» и триеннале «Отпечатки», оба стратегически важные как для сохранения профессиональных основ карельского изобразительного искусства, так и для будущего его развития. Первый из них каждые два года собирает в Петрозаводске работы акварелистов из разных стран. Выставка «Аквабиеннале», осуществляемая в сотрудничестве с Карельским региональным отделением Союза художников РФ только в 2006 году собрала акварели 122 художников из 37 городов России (от Нефтеюганска и Мурманска до Ставрополя и Калининграда), а также из Франции, Литвы и Израиля. Ещё один долговременный партнёрский проект, постоянно реализуемый Залом вместе с Центром культурных инициатив, называется Международная триеннале визуальных искусств «Отпечатки». Он посвящён современному искусству и многообразным видам отпечатывания изображений на различных поверхностях, таких как бумага, плёнка, глина и т.п. Тиражная графика, фотография, видео-арт, компьютерное генерирование, разные виды смешанных техник – в центре внимания этой международной программы особенно актуальной для молодого поколения, как художников, так и зрителей Петрозаводска. Городской выставочный зал – это один из поликультурных центров Петрозаводска. Живой джаз, фольклор, бардовская песня, современная и классическая камерная музыка регулярно звучат на маленькой сцене Зала с октября по май. Концерты, литературные вечера, экскурсии по выставкам, лекции по искусству и мастер-классы художников - часть его обширного  «репертуара». Такая разнообразная и насыщенная программа, предлагаемая посетителям разного возраста и интересов, делает его наиболее привлекательной и универсальной культурной «точкой» на карте Петрозаводска. Коллектив Городского выставочного зала выражает огромную признательность своим партнёрам, без которых многие интересные проекты просто не смогли бы полноценно реализоваться. Это Государственный центр фотографии (Санкт-Петербург), Государственный центр современного искусства (Москва), Центр культурных инициатив (Петрозаводск), Петрозаводская государственная консерватория, Музыкальное училище им. Э.Раутио, Музей изобразительных искусств РК, Карельский государственный краеведческий музей, Чешский центр в Москве, Петрозаводское бюро общества «Запад-Восток» земли Баден-Вюртемберг (Германия), музыкальные и художественные школы Петрозаводска, творческие союзы и другие общественные организации Карелии, факультет дизайна международного славянского института, Карельское училище культуры и многие-многие другие. Особенную благодарность мы также выражаем тем средствам массовой информации, которые все эти годы бескорыстно оказывали Городскому выставочному залу информационную поддержку: телеканал «Культура», ГТРК «Карелия», «Ника+», «Петронет»; веб-порталы «Музеи России», «Русский альбом», «GIF.RU», веб-сайты «Культура Петрозаводска», «КОМАРТ», «Ваш досуг», а также газеты «Северный курьер», «Петрозаводск», «ТВР-панорама», «Молодёжная газета», «Karjalan Sanomat», журнал «Carelia», радио «Европа+» и другие. И конечно, большое спасибо всем зрителям, постоянным и редким, взрослым и совсем юным, нашим землякам и гостям Петрозаводска, - всем тем, кому посещение Городского выставочного зала принесло радость, новые впечатления, повод к размышлению, стимул к творчеству, просто минуты хорошего отдыха! Мы всегда рады видеть вас по адресу: пр. Ленина 26, Петрозаводск, Республика Карелия С уважением Городской выставочный зал