Новости сайта

3 мая 2008 В.Ермолаев "Театр светящихся картин-INNER LIGHT". СПб. 15.05.2008-14.06.2008. Государственный музей истории религии и Международная Гильдия Мастеров представляют выставку известного латвийского архитектора и дизайнера. Петербургские зрители впервые увидят экспозицию метаморфоз света и цвета 15 мая 2008 года в Государственном музее истории религии для посетителей откроется выставка «Театр светящихся картин» - INNER LIGHT»  известного латвийского архитектора и дизайнера Виталия Ермолаева. Петербургские зрители впервые увидят экспозицию метаморфоз света и цвета. Виталий Ермолаев окончил Академию художеств в Санкт-Петербурге (1973), затем Латвийскую Академию художеств. С 1973 года   живет и работает в Латвии. В течение прошедшего десятилетия с уникальные произведения В. Ермолаева неоднократно экспонировались в самых  престижных галереях Бельгии, Германии,  Франции, Испании. Работы художника находятся в российских и зарубежных частных коллекциях (Западная Европа, Южная Америка). Постоянная выставка светоживописи экспонируется  в ART Rezidence "INNER LIGHT" в г. Юрмале и  считается одной из признанных достопримечательностей Латвии. На  созданных В. Ермолаевым полотнах светоживописи INNER LIGHT  один на другой наложены два красочных слоя, реагирующих на разное освещение. Запатентованная технология красок позволяет им не смешиваться и не мешать друг другу. При специальном освещении (смена обычного электрического света на ультрафиолет в режиме микширования) из-под верхнего слоя живописи медленно «проявляется» еще одно – скрытое до этого момента изображение.  Возникает эффект объемной светящейся картины. Каждая картина – окно в другие миры, в них хочется всматриваться, обнаруживая  новые интересные детали. Особое  впечатление производит эффект «неожиданности» при смене освещения от «горного солнца» к «внутреннему свету» INNER LIGHT. Холст полностью изменяется: утро превращается в вечер и переходит в ночь.  Светлые тона изображений могут стать насыщенными яркими или глубокими темными. Игра цвета – зеленое, вдруг, преобразится в красное, синее или черное… Отдельные объекты приобретают перспективу, объем,  иные – исчезают совсем или  предстают светящимися витражами. Зрителя застали врасплох, и подготовиться к этому невозможно. В 2004 году на уникальную технику INNER LIGHT («Внутренний свет») В. Ермолаев получил патент «Композиция флюоресцентных красок и способ их изготовления». На выставке в Государственном музее истории религии будет представлено девятнадцать полотен мастера. Среди них – «Первое путешествие души» (1995-2001), «Апостол Павел» и «Архангел Михаил» (обе работы созданы в 2000 году по мотивам произведений Андрея Рублева), «Гимн Великому городу» (2008). Пресс-конференция состоится 14 мая 2008 г. в 14.00. Адрес музея: Почтамтская ул., д. 14.

3 мая 2008 С.Тарасов "ФСБ Эндшпиль" СПб. 07.05.2008-31.05.2008. Галерея "Альбом" представляет два проекта русского парижанина Сергея Тарасова 07.05-20.05  Polonium (фото)                                                                 22.05-31.05  CHESS  (скульптура, инсталляция)                                                               Секреты ФСБ Два последовательно показываемых проекта русского парижанина Сергея Тарасова посвящены тайной и могущественной государственной организации, которая еще с советских времен пугала иностранцев одним лишь упоминанием леденящей кровь  аббревиатуры «KGB». Страшилки никуда не делись и продолжают жить и работать и в наши дни, а Сергей  Тарасов, погруженный совсем в другое информационное поле, имеет возможность рассмотреть, как они выглядят «из-за бугра». Фотосерия  «Polonium 210» - это отточенные рекламные снимки для виртуального бренда новой русской водки, сопровожденные авторским видео, имитирующим стилистику телевизионных рекламных роликов. А фотографическую серию «Сhess» венчает, разработанная автором оригинальная трехмерная  дизайнерская модель  новых шахмат с дополнительной главной фигурой, способной покарать как «черных», так и «белых». Шахматы так понравились французским модникам, что одну из версий купил в свою коллекцию сам Карл Лагерфельд. (Куратор проекта Дмитрий Пиликин)

3 мая 2008 DS CREW "LIKE THE SUN" Граффити-картины. СПб. 15.05.2008-07.06.2008 Галерее "МАрт" представляет персональную выставку лучшей граффити команды России "DS CREW" в рамках долгосрочного галерейного проекта "Closed Air" С 15 мая по 7 июня в галерее «МАрт» пройдет персональная выставка лучшей граффити команды России  «DS CREW» в рамках долгосрочного галерейного проекта “Closed Air” . Это важное событие в культурной жизни города, позволяющее увидеть все новые работы в едином пространстве, а также проследить новые тенденции и направления в граффити. Участники команды – одни из старейших граффитистов города, их творческий путь начался ещё в 1998 году. Название выставки «Like the Sun» (Как солнце) связано с тем, что последние 1,5 года участники команды меньше занимались уличным стилем, посвящая себя проектам в сфере дизайна и аэрографии, но в 2008-м вернулись в граффити мир с новыми идеями и накопленным опытом. Среди последних известных проектов DS CREW:  Nike «Joga Bonito” - необычная рекламная кампания для международного турнира по уличному футболу Nike «Joga Bonito”; роспись стены на территории Центра современного искусства «ВИНЗАВОД» (Москва); организация и проведение впервые в России международного граффити фестиваля Meeting Of Styles 2006; открытие собственной студии Paint-Point по дизайну интерьеров. Splash (DS CREW): "Очень рады, что появилась возможность заниматься граффити в галерейном пространстве. Основной акцент будет на новых работах, тематику которых в большей части определит название выставки. До встречи на выставке". Открытие выставки состоится 15 мая в 17 часов.

2 мая 2008 Ю.Жарких "Алфавит поэта" СПб. 08.05.2008-29.05.2008. Петропавловская Крепость (Невская куртина) представляют серию работ повсященных поэтам 60-70 годов ХХ века 8 мая 2008 года в 16.00 в Невской куртине Петропавловской крепости открывается выставка произведений легенды ленинградского андеграунда – художника Юрия Жарких, приуроченная к 70-летию со дня  рождения мастера. На ней представлена серия работ  «Алфавит поэта», посвященная ленинградским поэтам 1960-1970-х годов: Виктору Кривулину. Борису Тайгину, Борису Куприянову, Олегу Охапкину, Владимиру Эрлю, Петру Чейгину, Виктору Ширали, Константину Кузьминскому, Владлену Гаврильчику и др. Юрий Жарких родился в 1938 году. Закончил Высшее художественно-промышленное училище им. В. И. Мухиной  в Ленинграде (1967). С первых самостоятельных шагов в искусстве заявил о себе, как о ярком, самобытном художнике. В 1970-е  годы  Жарких – один из  лидеров неофициального искусства Ленинграда и Москвы, организатор  первых выставок художников андеграунда в Ленинграде в ДК Газа (1974) и «Невский» (1975), участник знаменитой Бульдозерной выставке (1974) в Москве. По его инициативе в конце 1975 года было создано Товарищество экспериментальных выставок, объединившее художников-нонконформистов.  Из-за преследования властей эмигрировал в Германию, а затем во Францию, где живет и работает  уже более 30 лет. В 2004 году Жарких было возвращено российское гражданство. Жарких – экспонент более 150 персональных и групповых выставок в Париже, Бонне, Нью-Йорке, Цюрихе, Лондоне, Токио, Барселоне, Брюсселе, Монте-Карло и других городах. Творчество Жарких при  несомненной глубокой авторской индивидуальности развивалось и продолжает развиваться под мощным влиянием традиций русского авангарда и немецкого экспрессионизма.  Близкий к «аналитическому реализму» Павла Филонова метод художника позволяет ему через многочисленные напластования материального, рассмотреть истинную духовность мира, человека. Свидетельство тому – работы, представленные в Петропавловской крепости. Проект «Алфавит поэта», демонстрирующийся на выставке, включает 20 живописных работ (все – 1995), каждая из которых соответствует одной из букв латинского алфавита от «A» до  «V». В их числе «Адам», «Голгофа», «Интуиция», «Кредо», «Мертвым возрождение» «Дети рока» и др.  Интерес к букве, слову  читается в каждом полотне художника. Он активно вводит в контекст изображения целые фрагменты прозаических и поэтических текстов. Подобный синтез изображения и слова становится  в данном проекте мощным средством, усиливающим не только эмоциональную, но и пластическую выразительность произведений.   Полотна Жарких  глубоко метафоричны, за неоднозначностью и напряженностью сюжетов и тем  в них прочитывается  обостренное, почти болезненное ощущение трагизма окружающего мира. В день открытия выставки состоится презентация альбома Юрия Жарких  «Алфавит поэта», выпущенного в рамках проекта «Авангард на Неве».

2 мая 2008 А. Рощин. Фотовыставка. 25.04.2008-13.05.2008. Фотогалерее «Рахманинов Дворик», Союз фотохудожников Санкт-Петербурга представляют выставку петербургского фотографа Александра Рощина Фотогалерее «Рахманинов Дворик», Союз фотохудожников Санкт-Петербурга с 25 пареля по 13 мая представляют выставку петербургского фотографа Александра Рощина. Выставка проходит в рамках  долговременного выставочно-издательского проекта «Петербургская рукотворно-серебряная арт-фотография на рубеже веков», который третий год последовательно реализуется Союзом фотохудожников Санкт-Петербурга. Генеральный спонсор проекта  – антик-отель «Рахманинов». Информационная поддержка – Foto&Video. Александр Рощин – профессиональный фотограф, журналист, путешественник и активный пропагандист защиты Природы, член Союза фотохудожников России. Его выставка, представленная в рамках проекта «Петербургская рукотворно-серебряная арт-фотография», посвящена уличной фотографии Санкт-Петербурга. Над материалом выставки автор работал несколько лет. Его работы гуманистичны, отражают суету забот жителей, радость и драматизм уличной жизни большого города, порой они трогательны и лиричны. Стержнем выставки является серия снимков «Петербургские зонтики», характерная для петербургского городского пейзажа. В целом автор проявляет себя как вездесущий наблюдатель с оптимистичным мироощущением. Александр Рощин – участник многочисленных коллективных и персональных фотовыставок, путешественник и пропагандист защиты окружающей Природы.  С 2003 года является автором экологического фотопроекта «Практикум Натуральной фотографии», организатором и ведущим ежегодного городского Круглого стола «Макросъемка в Природе».

2 мая 2008 "Образ Святого Георгия Победоносца" СПб. 06.05.2008-27.05.2008. 6 мая 2008 года в 16.00 в особняке Румянцева (Галерная ул., 45) в день памяти одного из самых почитаемых в России святых – Св. Георгия Победоносца - открывается выставка 6 мая 2008 года в 16.00 в особняке Румянцева (Галерная ул., 45) в день памяти одного из самых почитаемых в России святых – Св. Георгия Победоносца - открывается выставка  «Образ Святого Георгия Победоносца в искусстве современного Петербурга». На ней представлено 50 работ, выполненных ведущими петербургскими  художниками в самых разных жанрах и направлениях: от икон до абстрактных композиций. Св. Георгий Победоносец жил в конце 3 века. Состоял на воинской службе у римского императора Диоклетиана. Принял мученическую смерть за христианскую веру в 303 году. С именем Св. Георгия связано немало преданий. Одно из них – о победе над змеем - относится к посмертным чудесам святого. По легенде  недалеко от Бейрута в озере жило чудовище, которому регулярно  отдавали на съедение юношу или девушку.  Когда выпал жребий отдать ему на растерзание   царскую дочь, явился Георгий на коне и пронзил змея копьем, избавив царевну от смерти. Сюжет «Чудо Святого Георгия о змие», появившийся в Византии,  получил широкое распространение во всех странах христианского мира, в том числе и в России. Изображение Георгия Победоносца, поражающего копьем змея, вошло не только в герб Москвы, но и в герб Российской империи. На выставке в особняке Румянцева можно увидеть живописные полотна  и работы в смешанной технике художников Евгения Барского, Феликса Волосенкова, Александра Загоскина,  Анатолия Заславского, Владимира Комельфо, Валерия Лукки, Натальи Цехомской, Олега Яхнина.  Дополняют экспозицию выполненные из дерева, бронзы, керамики композиции Леонида Колибабы, Леонида Соколова, Евгения Ротанова.  Все представленные  на выставке работы изображают Св. Георгия Победоносца. В основе большинства из них лежит традиционный сюжет – Св. Георгий, поражающий копьем змея. Однако, несмотря на тематическое единство, каждое из представленных произведений глубоко индивидуально, каждое является отражением  субъективного авторского восприятия образа святого.

2 мая 2008 С. Типофеева Фотовыставка. СПб. 15.05.2008-17.06.2008 Галерея «Рахманинов дворик», Союз фотохудожников Санкт-Петербурга представляют персональную выставку Светланы Тимофеевой. Галерея «Рахманинов дворик», Союз фотохудожников Санкт-Петербурга с 15 мая по 17 июня 2008 представляют персональную выставку Светланы Тимофеевой. Светлана Тимофеева – участница и призер всесоюзных, российских и международных выставок и конкурсов, признанный мастер пейзажной фотографии, член Союза фотохудожников России, преподаватель фотомастерства Санкт-Петербургского Государственного Университета культуры и искусств. Ее персональные выставки и творческие встречи с успехом прошли в 30-ти городах России, СНГ, в Италии. В ее работах чувствуется внутреннее созвучие автора с миром природы, ощущается искренняя взволнованность увиденным. Фотографиям ее свойственны тональная гармония, выверенная точка съемки. Они покоряют зрителя пластичностью, мягкостью, подвижным тонким ритмом. Теперь, когда монохромный пейзаж становится редкостью, выставка С. Тимофеевой представляет особый интерес, а фотографии обретают коллекционную ценность. Выставка проходит в рамках долговременного выставочно-издательского проекта «Петербургская рукотворно-серебряная арт-фотография на рубеже веков».

2 мая 2008 "Майские звезды" Выставка цветов. 07.05.2008-11.05.2008 7 мая 2008 года в 14.00 на Монументе героическим защитникам Ленинграда на площади Победы открывается выставка цветов "Майские звезды" 7 мая 2008 года в 14.00 на Монументе героическим защитникам Ленинграда на площади Победы открывается выставка цветов «Майские звезды», приуроченная к празднованию 63-й годовщины Победы в Великой Отечественной войне. Открытие в Памятном зале Монумента героическим защитникам Ленинграда флористических выставок уже стало доброй традицией. В четвертый раз  Государственный музей истории Санкт-Петербурга и ведущие флористы города в преддверии  9 мая дарят ветеранам Великой Отечественной войны, жителям блокадного Ленинграда и всем петербуржцам настоящий весенний подарок  - цветочные композиции, букеты, инсталляции, посвященные подвигу и трагедии народа, победившего в самой страшной и кровопролитной войне ХХ века. В торжественном открытии выставки примут участие представители Правительства Санкт-Петербурга, ветеранских и общественных организаций. Выставка будет открыта для посетителей с 08  по 11 мая 2008 года.

1 мая 2008 Н. Николаева "Среда обитания" СПб. 14.05.2008-06.06.2008. Галерея ART re.FLEX представляет персональную выставку петербургской художницы Надежды Николаевой "Среда обитания" (бумажное литье, акварели) Персональная выставка петербургской художницы Надежды Николаевой «Среда обитания» (бумажное литье, акварели). Надежда Николаева – художник, много внимания уделяющий фактуре: она выполняет работы на бумаге собственного изготовления. Литье бумаги для нее не эстетство, но радость ручной работы, куда вкладывается душа, как в прикладное искусство, в ткачество, кожу, ковры.  Памятуя, что многие модернистские течения последние полвека освобождаются от личного, ручного прикосновения, возвратное движение выглядит  концепцией. Произведения Надежды  -  как первозданный хаос, таящий бесчисленные возможности, преобразование которого требует напряжения. Напряжение излучается из  работ. Они абстрактны и конкретны одновременно. Художница предпочитает работать циклами, чтобы передать возможно больше оттенков затронувшей её темы. На персональной выставке в галерее ART re.FLEX будут представлены выборки из серий, выполненных в последние годы - «Книга времени», «Среда обитания», «Мимикрия», «Метаморфозы» - это и ретроспектива, и сосредоточение художественных переживаний, поисков, и откровений.

30 апреля 2008 "Три века над городом" СПб. 01.05.2008-15.09.2008. Для жителей и гостей нашего города открыт экскурсионный маршрут на колокольню Петропавловского собора. Государственный музей истории Санкт-Петербурга приглашает на экскурсионный маршрут на  Колокольню Петропавловского Собора: «Три века над городом» 1 мая – 15 сентября 2008 года С 1 мая 2008 года до середины сентября для жителей и гостей нашего города открыт экскурсионный маршрут на колокольню Петропавловского собора. Петропавловский собор – одно из самых известных зданий Санкт-Петербурга. Его колокольня с золоченым шпилем, увенчанным фигурой ангела,  является самым высоким архитектурным сооружением города (122, 5 м). Стройный силуэт колокольни с ангелом-флюгером на вершине стал одним из символов Санкт-Петербурга. Строительство каменного Петропавловского собора началось в 1712 г. по проекту первого архитектора города Доминико Трезини. Деревянные конструкции шпиля были изготовлены по проекту «шпицных дел мастера» Х. Фан Болеса. С самого начала строительства Петр Первый торопил с возведением колокольни: «колокольню… как можно скорее отделать… а церковь строить исподволь». Шпиль колокольни должен был стать самым высоким сооружением России. В 1724 г. колокольня была уже полностью готова и ее вершину увенчала фигура ангела-покровителя города, созданная по проекту Д. Трезини. Строительство самого собора продолжалось до 1733 г. В ходе экскурсии посетители смогут подняться на колокольню Петропавловского собора на высоту 42 метра  и  полюбоваться панорамными видами Санкт-Петербурга. Узнать историю строительства Петропавловского собора и колокольни, увидеть уникальный комплекс  колоколов собора: голландские колокола XVIII в., русские церковные колокола XVIII – XX вв., а также установленный в 2001 г карильон — музыкальный инструмент с клавиатурой и системой колоколов (51) – подарок Фландрии Санкт-Петербургу. Запись на экскурсионное обслуживание по телефону: 498 – 07- 20. Начало экскурсий: 11.30, 13.00, 14.30, 16.00. Продолжительность экскурсии – 1 час 10 мин. Стоимость: Взрослые – 100 руб. Учащиеся – 60 руб. Студенты – 50 руб. Пенсионеры РФ – 50 руб. Билеты продаются в кассах Ботного дома.

25 апреля 2008 Государственный музей истории Санкт-Петербурга сообщает В связи с проведением работ по благоустройству территории Иоанновского равелина произойдут следующие изменения В связи с проведением работ по благоустройству территории Иоанновского равелина в период с 24 апреля по 10 мая 2008 года вход в Петропавловскую крепость будет осуществляться через Никольские, Невские и Васильевские ворота. Проход через Иоанновские и Петровские ворота будет закрыт. С 24 апреля по 10 мая 2008 года будут закрыты для посещения экспозиция Музея космонавтики и ракетной техники имени В. П. Глушко и выставка «Невские крепости». Дирекция Государственного музея истории Санкт-Петербурга приносит свои извинения за временные неудобства.

25 апреля 2008 NEW LOOK. NEW GENERATION. СПб. 25.04.2008-30.05.2008. Эта выставка - своего рода эстетический манифест новой генерации русских fashion-фотографов Что это такое: Эта выставка - своего рода эстетический манифест новой генерации русских fashion-фотографов. Тех, для кого журналы Numero и ID ближе и органичней, чем подшивки "Советского фото". И чья творческая манера окуклилась не в полемике с визуальной  стороной коммунистической пропаганды, а как альтернатива фригидному эротизму современной рекламы. Кто все эти люди: Очень разные. Им от двадцати до тридцати лет. Среди них есть как женщины, так и мужчины. Есть люди с традиционными взглядами на мораль, и есть адепты моральных излишеств. Почти все они учились фотографии по западным образцам или в зарубежных фотографических школах и студиях, и потому лишены патриотизма в его привычном понимании. Они ироничны, космополитичны и прогрессивны. Всем и не нужен локальный успех на родине. Они видели мир, знают мир, и поэтому им нужна победа над всеми миром. Новая генерация российских фэшн-фотографов выдвигает свой эстетический манифест, предлагает принципиально иное видение жизни и презентацию стилистических тенденций. Все стилистические погрешности, недоработки и шероховатости оказываются на самом деле составной частью того огромного драйва и той новой энергетики, которыми заряжен весь этот проект. Зачем все это нужно: Эта выставка - только начало. Верхушка айсберга новой русской fashion-фотографии. Для ее участников пока еще не существует конъюнктуры в собственной стране. Нет журналов, где бы их работы могли печатать, но уже есть публика, которая может их понимать. Завтра будет принадлежать им. Через три-пять лет эти ребята полностью поменяют визуальную парадигму русской фотографии моды и будут главенствовать, пока не явится новая молодая шпана и не сотрет их с лица земли. NEW GENERATION: Саша Боярская, р. 1986; Наташа Ганелина, р. 1985; Алексей Киселев, р. 1976; Алексей Кузьмичев, 1977; Алина Никитина, р. 1984; Юлия Прохорова, р. 1980; Иван Пустовалов, р. 1975; Ирина Ржевская, р. 1978; Петр Тимофеев, р. 1979; Аня Титова, р. 1983; Надя Филатова, р. 1984; Андрей Фиолетов, р. 1985; Аня Чибисова, р. 1980; Даша Ястребова, р. 1989 Выставка пройдет с 25 апреля по 30 мая 2008г. Адрес: Лофт-проект «ЭТАЖИ» Лиговский пр., 74 / 2 этаж  Открытие выставки – 25 апреля в 20.00 Впервые выставка была показана в рамках Московского международного фестиваля «Мода и стиль в фотографии`2007»

25 апреля 2008 Международная Летняя Фотошкола - 2008. СПб. 23.06.2008-29.06.2008. В рамках Международной Летней Фотошколы-2008 будут представлены фотографические школы разных стран Фонд и школа «Петербургские фотомастерские» и Межрайонная централизованная библиотечная система им. М.Ю.Лермонтова представляют Международную Летнюю Фотошколу. В рамках Международной Летней Фотошколы-2008 будут представлены фотографические школы разных стран. Авторы Эрнестина Рубен (США), Аннет Элизабет Фурне (Чехия), Балаж Бёрёц (Венгрия) и Юлия Комиссарофф (Израиль) представят западную фотографию, а известный московский фотограф Светлана Пожарская (Москва, Россия) – российскую. Отдельно стоит отметить, что впервые за свою историю в программу Международной Летней Фотошколы войдут курсы, знакомящие студентов с такими уникальными техниками, как сканграмма (курс Светланы Пожарской) и цианотипия (курс Балажа Бёрёца). В течение недели заявленные преподаватели будут вести авторские мастерские. Каждый из них работает в собственной технике, использует оригинальные художественные и технологические методы. Известные фотохудожники расскажут студентам о своих «ноу-хау», научат различным способам съемки и работе как с негативом и отпечатком, так и без них. Все это позволит не просто получить снимок, но создать настоящую Авторскую Работу. Программа рассчитана на студентов, работающих как с цифровой, так и с аналоговой фототехникой. Важная часть занятий будет посвящена экспериментам, ведь именно они часто помогают найти нужное направление, эффектно и точно воплотить замысел, создать художественный образ. Программа МЛФ-2008 включает в себя: 1. съемки в студии, в городском пространстве, в интерьерах 2. работа с преобразованием негатива и позитива 3. получение фотографий с помощью сканера 4. работа с моделями, с декорациями и аксессуарами (мебель, ткани, костюмы, грим) 5. создание собственной фотоистории и художественного образа 6. эксперименты с пленкой, светом, химикатами 7. лекции и семинары, посвященные арт-фотографии. Портфолио-ревю 8. выставки: итоговая мультимедийная выставка работ преподавателей и учащихся МЛФ-2008 и персональные выставки преподавателей МЛФ-2008 Недельная форма интенсивного обучения представляет собой ежедневную работу с преподавателем с 11.00 до 17.00 – всевозможные съемки, отбор и обсуждение отснятых фотографий, а также вечернюю программу встреч, мастер-классов и лекций. Пройти обучение на Международной Летней Фотошколе могут все желающие фотографы из России, стран СНГ и других стран мира. Ограничений по возрасту нет. По окончании обучения слушателям выдается сертификат на русском и английском языках, заверенный всеми организаторами Летней Фотошколы. Осенью 2008 года будет выпущен буклет, посвященный Международной Летней Фотошколе, куда войдут лучшие работы студентов. ПОСЛЕДНИЙ ДЕНЬ ПОДАЧИ анкет и предоплаты: 16 июня 2008 г. (включительно) Запись на курс: 913-04-98

25 апреля 2008 "Служу Отечеству" Петрозаводск. 18.04.2008-18.05.2008. Выставка к 90-летию органов безопасности и пограничной службы Карелии Выставка «Служу Отечеству», посвящена 90-летию создания органов безопасности  и пограничной службы на территории Карелии. В неё вошли: живопись, графика и скульптура из фондов Музея изобразительных искусств Республики Карелия, подлинные исторические документы, предметы из коллекции Карельского государственного краеведческого музея, уникальные фотоматериалы из собрания органов безопасности и пограничной службы Республики Карелия, личные вещи и фотографии героев - пограничников из фондов войсковой части 2150, коллекция военного костюма 1918 - 2007 гг., представленная Петрозаводским клубом любителей военной истории «Стягъ», а также авторские произведения художников Петрозаводска. Служение Отечеству - профессия, объединившая несколько поколений сотрудников органов безопасности, пограничной службы за прошедшие со дня их создания в Карелии  90 лет. 19 апреля 1918 года была образована Олонецкая губернская чрезвычайная комиссия по борьбе с контрреволюцией и саботажем, а 28 мая  сформированы подразделения пограничной охраны на территории Карелии. С этого момента началась их современная история.  Она не была однозначной.  Со сменой политики власти менялись и стереотипы мышления, в разные времена деятельность отечественных спецслужб оценивалась по- разному. Но высокие идеалы служения Отечеству, своему народу всегда ставились  во главу угла, лучшие традиции  защитников страны от посягательств на ее безопасность передавались из поколения в поколение. В военные годы сотрудники органов безопасности и пограничники возглавляли партизанские отряды, осуществляли заброску разведгрупп в тыл врага, рука об руку с действующими воинскими частями защищали территорию Карелии от оккупантов. Боевые традиции славных предшественников в настоящее  время продолжают защитники Отечества в «горячих точках» и в районах со сложной обстановкой.  Не так далеко то время, когда некоторые зарубежные государства пытались поставить крест на России, а их прихлебатели в лице продажных политиков - довести до полного развала органы государственной безопасности. Но защитники Отечества, скрепя ряды, в очередной раз выстояли и доказали, что так будет и впредь. Выставка «Служу Отечеству» - отражение  глазами людей творческой профессии славной истории защитников своей Родины, понимание значения личностей и процессов, оказавших наиболее ощутимое воздействие на формирование органов государственной безопасности Карелии.  Место проведения: Городской выставочный зал, пр. Ленина 26, Петрозаводск, 185035 Республика Карелия Сроки: 18 апреля – 18 мая 2008 Телефон для справок: (8142) 78-16-50

24 апреля 2008 "Эпоха Рафаэля и русская художественная школа" Спб. с 18.04.2008. Так называется выставка, которую готовит Научно-исследовательский музей Российской Академии художеств совместно с Генеральным Консульством Италии в Санкт-Петербурге Так называется выставка, которую готовит Научно-исследовательский музей Российской Академии художеств совместно с Генеральным Консульством Италии в Санкт-Петербурге. В его Парадных залах  в рамках празднования 250-летия старейшего художественного музея России, осенью 2008 года состоится выставка из  фондов, на которой будет показано более ста живописных и карандашных копий XVIII-XIX в. с работ Рафаэля и его современников – П. Перуджино, Андреа дель Сарто; гравюр европейской и русской школ, воспроизводящих самые известные работы одного из величайших мастеров Высокого Возрождения; великолепных акварелей русских архитекторов, выполненных во время совершенствования в Италии (Ф.Ф. Рихтер «Интерьер лоджии виллы Мадама в Риме», 1836). Для  большего приближения к той далекой эпохе в экспозицию включены уникальные пробковые модели античных памятников Рима, в том числе и Пантеона, триумфальных арок. Выполненные в мастерской Антонио Кики по заказу Екатерины II, они прекрасно передают  облик «вечного города», тех сооружений, которыми любовался маэстро. Рафаэль Санти, чей своеобразный юбилей – 525 лет со дня рождения – мир отмечает в этом году, как никакой другой представитель культуры Ренессанса  стал для русской художественной школы эталоном совершенства и глубокого постижения античных образцов. Посетители получать возможность оценить высокое качество копий, выполненных талантливыми русскими живописцами – К.П. Брюлловым, Ф.А. Бруни, Т. Горецким, братьями М. Т. и А.Т. Марковыми и др. в натуральную величину. Копирование совершенных образцов выдающихся художников прошлого – и прежде всего Рафаэля – было одной из важных дисциплин в Императорской Академии художеств. Впервые будут показаны прекрасные копии европейских мастеров с таких известных оригиналов Рафаэля, как «Три грации», «Мадонна со щегленком», написанные в XVIII столетии.  Особую атмосферу выставке придаст то, что она будет  развернута в исключительных по красоте Рафаэлевском и Тициановском залах, на стенах которого – копии с фресок и живописных полотен корифеев искусства Италии.  О скульптуре эпохи дадут представление четыре гальванопластики: рельеф «Положение во гроб» и две статуи – «Иоанн Креститель» и «Христос в терновом венце» Донателло, а также фигура «Персея с головой Медузы» Бенвенуто Челлини. Реставраторы музея приступили к подготовке произведений для этой выставки. Сложная реставрация проводится с большим рисунком - картоном росписи  для Лоджии Психеи виллы Боргезе,  копиями с картин  «Св. семейство» и «Вознесение Марии» Андреа дель Сарто. Эти работы, как и «Лот с дочерьми» Перино дель Вага, будут экспонироваться впервые. Уникальность этой выставки в том, что несмотря на отсутствие на ней подлинных произведений самого Рафаэля, посетитель получит полное представление обо всех этапах его недолгого творческого пути. (В.Т.Богдан)