Новости сайта

24 августа 2007 "Зеленый мост". Выставка детского рисунка. СПб.22.08.2007-09.09.2007. В выставочных залах Выставочного Центра проводится благотворительная выставка детского и подросткового творчества... Приглашаем Вас на открытие выставки детского рисунка «ЗЕЛЕНЫЙ МОСТ» открытие 22 августа 2007 г. в 17.00 в выставочных  залах Санкт-Петербургского Союза художников, По адресу: СПб, ул. Большая Морская, д. 38. Выставка будет проходить с 22 августа  по 09 сентября 2007г. Время работы выставочных залов с 12.00 до 19.00  Выходной - понедельник С 22 августа по 9 сентября 2007 года в выставочных залах Выставочного Центра проводится благотворительная выставка детского и подросткового творчества. В экспозиции представлены три категории участников: Обычные дети, в которых целенаправленно развивают их творческие способности. Они представлены рисунками из детской художественной школы-студии «Зеленый мост» (ДК им. Кирова), бессменным руководителем которой уже 22 года является педагог-лауреат международных конкурсов Щукина Елена Алексеевна. Дети с аномалиями в развитии, с которыми уже 15 лет проводит занятия по изобразительному искусству член Санкт- Петербургского Союза художников Коньков Евгений Илларионович (специальная коррекционная школа №18). В его подвижнической деятельности помогает и его сын Илларион Евгеньевич, также член Санкт-Петербургского Союза художников. Подростки, которые попали в колонию. Они представлены рисунками из Колпинской воспитательной колонии, где в течение нескольких лет периодически проводит занятия педагог Щукина Е.А.  Благодаря новой авторской методике преподавания подростки быстро проявляют свои таланты, направляя свою неуемную энергию в позитивное творческое русло. Так в 2005 году Владимир Ерхов и Владислав Андреев стали лауреатами международного конкурса «Портрет России глазами детей», четыре других подростка - дипломантами. Руководство колонии сочло возможным освободить В.Андреева досрочно, и на свою первую выставку он приехал, будучи «на воле». Впервые в России на высоком уровне при поддержке руководства Союза Художников и Завода Художественных красок  «Невская Палитра» предоставляется возможность высказаться им, нашим детям, в том числе по разным причинам попавшим в беду. И пока существует тотальная пропаганда «красивой жизни», связанной с насилием в кино, на телевидении, в интернете, различных печатных изданиях, «Имеем ли мы право их судить?» Мы приглашаем всех неравнодушных к проблемам нашего будущего посетить наш семинар 06.09.07 в 17.00   на эту тему и принять в нем участие. Контактный тел. 8-911-902-92-18 Щукина Е.А. "Выставка - рисунки заключенных в колонию детей. Пронзительные, статичные, остановившиеся образы. Мечта из сердца. Глаза прожгли портрет и кислотой стекают на паркет. Мальчики. Мальчики- убийцы, мальчики – оступившиеся, не спорьте- наши сыновья. А чьи ж еще? Хитрые, умные, знающие больше нас, разные, побродившие там- где сходятся дороги. Посмотрим в их мир. Страшный, умный, черный и такой цветной. Потому что несмотря на - жизнь у них впереди. И как мы их примем - от этого зависит и наша жизнь. Смотрите, они РИСУЮТ. После побега, убийства, изнасилования, кражи, наркотиков- бумага плачет. Вернись, мальчик. Тебя ждут. Второй зал - маленькие таланты из художественной студии «Зеленый мост» Маленькие, светлые дети взяли кисточки и… капля упала и зажгла радугу. Мама, бабушка, кошка. Цветы, музыка и инопланетная черепаха – это их сказка. Здесь - запах пыльцы в букете ромашек. Ромашки растут на дереве счастья, греются под солнцем. А в дупле живет поющая рысь. Приходите. Вас встретит негр в кресле перед телевизором." (Маша Грачева).

24 августа 2007 Р.Шаламберидзе. "Письма к Богу". Спб. 30.08.2007-09.09.2007. Арт-Центр "Пушкинская-10" и галерея искусств "ASA ART" приглашают посетить персональную выставку Роланда Шаламберидзе "Письма к Богу"... Арт-Центр "Пушкинская-10" и галерея искусств "ASA ART" приглашают Вас посетить персональную выставку Роланда Шаламберидзе "Письма к Богу", которая будет проходить в Большом зале выставочного центра Санкт-Петербургского Союза художников по адресу: СПб, ул.Б.Морская 38 с 30 августа до 9 сентября 2007г. Для журналистов и искусствоведов вернисаж - 29 августа в 18.00. На закрытии выставки 9 сентября в 17.00 - музыкальный перформанс совместно с Борисом Бардашем. Вход на перформанс - свободный. ПЕСНЬ О РОЛАНДЕ Художник,  стремясь выйти к первоосновам творчест-ва, подходит к магическому управлению энергиями при-родных стихий и субстанций.   Классический модернизм в лице К. Малевича, И. Бойса, Д. Кейджа всегда шел на прорыв именно в этом направлении. Лестница в небо начинается с самого банально земного – выделений - все превращает в «краски» Роланд Шаламберидзе. На этом уровне пища и политика, личное и коллективное, мысли и материя, - все сливается в глобальный орна мент. И в этом смысле - творчество Шаламберидзе опирается на не совсем земные начала. Андрей Хлобыстин,Искусствовед, главный научный сотрудник. Музея нонконформистского искусства  «От абстрактной визуальности к концепту абстракции – так можно лаконично обо-значить творческий путь художника Роланда Шаламберидзе, который  работает в знаме-нитом Арт-Центре «Пушкинская-10» с момента его зарождения. Я не помню, чтобы за по-следние 18 лет своего творческого пути Роланд останавливался бы в развитии художест-венного мышления.» Сергей Ковальский, художник, президент Арт-Центра «Пушкинская-10»                       *  *  * «Как известно, отмеченный видением талант, когда он заключен в человеке, как в сосуде, нередко находит свой выход во многих областях искусства. Поэтому, начав рас-сказ о Роланде Шаламберизде, его нужно продолжать уже сразу во многих направлениях: в изобразительном искусстве, музыке, перформансе, литературе, кино… и в жизни. Картины Роланда Шаламберидзе, подписанные «Shal”, кроме других достойных залов и собраний, экспонируются в Государственном Русском музее, что для отечествен-ного современного художника считается одной из высших границ признания. Его музы-кальные выступления также пользуются большим успехом: к примеру, во время концер-тов Роланда и Николая Судника в Германии в зале Оперы Дрездена публика  аплодирова-ла, стоя. Свою музыку Роланд чаще всего исполняет на инструментах личного изобрете-ния и изготовления, неизвестных прежде форм  и звучаний. Специалисты давно уже при-глядываются к этим инструментам, которые, будучи выставленными на сцене до выхода музыкантов, уже воспринимаются как художественная инсталляция и  могут быть экспо-нированы сами по себе. В литературе Роланд – философ, но безо всякого видимого философствования или рассуждения, а вследствие некоего изначального знания, выраженного не столько словом, но и посредством интонации или точной расстановки акцентов. В последние время Роланд  увлекся видео, преформансом и акциями. Причем, в си-лу изобилия идей, он успевает воплотить далеко не все: многие проекты существуют лишь в эскизах, не теряя, впрочем, своей актуальности. По каждому из вышеперечисленных направлений искусства можно привести са-мостоятельный глубокий анализ творчества Роланда Шаламберидзе, что, вероятно, - дело будущего. Настоящий же рассказ предполагает лишь обозначение векторов - горизонталь-ных составляющих его поисков. Но стоит все же заметить, что творчество Роланда в це-лом всегда отличала не столько способность в максимальном объеме выявить полноту красок игры природы, свойственная южному человеку, как - спокойствие духа и твердая рука, способные эти страсти и стихии сдержать. В средствах выражения он не скуп, но сдержан, особой сдержанностью, можно сказать, «здравого смысла»: из возможного многообразия он выбирает только необходи-мые звуки, буквы, краски и жесты, оставляя прочие невостребованными. Иначе говоря – не использует лишнее. В юности Роланд значительно преуспел в фигуративной живописи, но вскоре оста-вил повествовательность, полностью посвятив себя абстрактному экспрессионизму. За-воевав же известность и имя в этой области изобразительного искусства, он, неожиданно для многих, отказался от своей палитры, оставлив для выражения лишь три краски: бе-лую, черную и зеленую, позже – только две. Больше ему было уже не нужно. В это трудно поверить, но успех пришел опять и даже превзошел предыдущий. Впрочем, сам Роланд, этого, кажется, не заметил, поскольку взгляд его был обращен всегда в направлении жиз-ни – вперед. Отдельный и малоисследованный предмет творчества Роланда  это – география его жизни: сначала, разумеется, - Грузия, потом - Россия, Германия, Америка и снова Россия.  Он воплощает свои художественные проекты в той части планеты, с которой в данный момент наиболее созвучны  и соразмерны его работы. В 90-е  Роланд жил и работал  в Петербурге «на Пушкинской», но также был хоро-шо известен  в Германии благодаря многим выставкам, которые проходили там в самых разных галереях и альтернативных местах. И вот, наконец, в Германии Роланду предло-жили «ВСЁ». Дело было в начале «Перестройки», когда слово «заграница» значило для россиянина больше, чем многое, а горькие плоды  опыта иммиграции виделись еще цве-тами.  Роланд, совсем не торопился ухватиться за эту соломинку и не то, что бы тянул с решением, а кажется, даже просто забыл и так никуда не поехал. Потом случилась - Америка, и если конкретнее – Нью-Йорк – город, по разным причинам, но потрясающий каждого. Они очень подходили друг другу, Роланд и Нью-Йорк: масштабом, энергией, своими неисчерпанными возможностями.  Даже не удивляет, а как-то вытекает из особенностей личности Роланда сам собою тот факт, что вид на аме-риканское жительство – заветную «зеленую карту» - ему выдали нетрадиционным спосо-бом: не по национальному признаку -  как бедной сироте или гонимой народности - и да-же не через брак, а достойно и просто - как художник: по номинации “excellent in spe-ciality”. Роланд много работал в Нью-Йорке, в основном, в области живописи, перформан-са, фотографии, но потом, зачем-то ненадолго приехав в Россию, увлекся новыми проек-тами и окончательно забыл время. А американская виза,  как известно, требующая посто-янного внимания, ухода и удобрения в виде новых справок или дополнительных подпи-сей, между тем, словно комнатное растение в горшке оставшись без хозяина, как-то ссох-лась, скособочилась и стала сама уже на себя не похожа. Но это – культурная потеря Америки, шансы же наших соотечественников сопри-коснуться с творчеством Роланда Шаламберизде от этого только возросли. К тому же, ин-терактивностью способов его творческого выражения создается некий «гипертекст», по-зволяющий читать нам его на любом из языков искусства, таким образом, приближаясь к нему не через одну, а сразу через многие двери восприятия.» Людмила Воронцова/Меланья, куратор многих проектов «Арт-Центра» Справка: Работы Роланда Шаламберидзе находятся в собраниях Государственного Русского Музея, Центрального Выставочного зала «Манеж» (Санкт-Петербург), Государственных музев Иркутска, Томска, Modern Arts Cinema Paris, в  коллекциях Нортона Доджа (США), Род-жерс Университета (США), Унивенситета Лос-Анджелеса (США), а также в других, Государственном музее Кении, а также в частных коллекциях:  «T&T Kolodzei” (Москва- Нью-Йорк), Германии, США, Финляндии, Дании, Швеции, Франции, Норвегии и т.д.

22 августа 2007 О.Цуцкова. Т.Федорова. "Манеж". СПб. 29.08.2007-09.09.2007. В Центральном выставочном зале «Манеж» 28 августа состоится открытие персональных выставок петербургских художниц Ольги Цуцковой и Татьяны Федоровой. «Русская идея: Философский пароход»  персональная выставка Ольги Цуцковой (живопись) «Живопись красоты» персональная выставка Татьяны Федоровой (живопись) 29 августа - 9 сентября В Центральном выставочном зале «Манеж» 28 августа состоится открытие персональных выставок петербургских художниц Ольги Цуцковой и Татьяны Федоровой. Обе художницы - выпускницы Института живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина, члены Союза художников, участницы многочисленных выставок в России и за рубежом. Татьяна Федорова и Ольга Цуцкова представляют в современном искусстве направление, ориентированное на классическое искусство прошлого. Работы обеих художниц заметно выделялись на выставках современного искусства 80-х-90-х – и по-прежнему остаются редким явлением в петербургской живописи. Ольга Цуцкова до поступления в Институт им. И.Е. Репина испытала сильное воздействие аналитической живописи Павла Филонова. Начиная с 70-х годов разрабатывала собственный стиль в живописи, основанный на технике старых мастеров: жесткое основание, левкас, многослойная живопись. Длительное, планомерное построение картины. «Меня интересует метафизика классической живописи. Мои работы - это современное прочтение классической живописной концепции». Ольга Цуцкова, используя технику старых мастеров, обращается к современным сюжетам. Но, вероятно, классическая техника исполнения оказывает влияние на выбор сюжетов, придавая им некую значительность, несуетность, приподнятую над бытом раздумчивость. Интерес художницы к философии привносит в ее живопись дополнительную окраску метафизического размышления, иногда, впрочем, нагружая полотна знаковой символикой, вызывающей ассоциации с сюрреалистической живописью. Татьяна Федорова во время учебы в Институте им. Репина работала в свободной живописной манере, проявив талант колориста и мастера свежей, живой композиции. Но довольно скоро в творчество художницы входит сознательное следование традициям классической живописи. Это был выбор пути – кропотливое, многотрудное освоение техники старых мастеров, требующее, помимо таланта, колоссальной самоотдачи. Работы Татьяны Федоровой привлекали внимание публики и специалистов уже с конца 70-х годов. Дипломы и премии на всесоюзных и республиканских выставках, Гран-при и Золотая медаль  на Весеннем салоне в Париже. Работы художницы представлены в музеях страны (включая Государственную Третьяковскую галерею). Однако и по сей день главным для Татьяны Федоровой остается работа – художница не повторяется в своем творчестве, но развивает его на высочайшем уровне мастерства, вкладывая в свои полотна собственное представление о жизни – философски осмысленное, возвышенное, в котором культ красоты играет главную роль. Работы Т.Федоровой пользуются неизменным зрительским успехом, вызывая восхищение высоким мастерством исполнения. На выставке представлены также работы мужа и дочери Татьяны Федоровой,  Вячеслава Романова и  Екатерины Романовой, работающих в той же стилистике, которые, несомненно, дополняют экспозицию новыми красками, доказывая возможность работать в манере и технике старых мастеров в наши дни. Пресс-конференция: 28 августа, 15.00 Открытие: 28 августа, 16.00 Выставки открыты с 29 августа по 9 сентября Режим работы: 11.00 – 19.00, касса – до 18.00 Выходной - четверг

21 августа 2007 Kunstlerhaus. Вайнберг и К. Музей Городской Скульптуры. Санкт-Петербург. 05.09.2007-26.09.2007. С 5 по 26 сентября 2007 года в Новом выставочном зале Государственного музея городской скульптуры состоится интернациональный художественный проект «Kunstlerhaus. Вайнберг и К*». Проект связан с творческой жизнью уникального местечка на краю города Франкфурт на Майне, где расположено небезызвестное в Германии художественное ателье... Правительство Санкт-Петербурга Комитет по культуре ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ГОРОДСКОЙ СКУЛЬПТУРЫ 193167, Санкт-Петербург, Невский пр.,  д. 179/2, лит. «А» тел. 274–2635, 274-2579, 274-3860; факс  274-2579, 274-2580 KUNSTLERHAUS. ВАЙНБЕРГ и К*  С 5 по 26 сентября 2007 года в Новом выставочном зале Государственного музея городской скульптуры состоится интернациональный художественный проект «Kunstlerhaus. Вайнберг и К*». Проект связан с творческой жизнью уникального местечка на краю города Франкфурт на Майне, где расположено небезызвестное в Германии художественное ателье. В этот небольшой, но уютный домик немецкий маэстро изобразительных искусств Макс Вайнберг собрал единомышленников по кисти с целью осуществления главного проекта. В честь своего 80-летия мастер решил познакомить мир со своим представлением о трансцендентном и личном творчестве, а также живописными изысканиями лучших друзей. Первый визит - на берега Невы, в Северную столицу России. Каждый из Kunstlerhaus - по-своему своеобразен и интересен. Каждый - много путешествовал и знаком с мировым художественным опытом. Каждому из компании важно презентовать свое творчество петербургской публике. Петербургским почитателям изобразительных искусств будут представлены работы 6 мастеров. Троих из художников, в разное время судьба занесла в Израиль, где они получали свое художественное образование: Макс Вайнберг, после прихода нацистов к власти в Германии, обучался живописи в высшей художественной школе в Телль-Авиве; Андрей Ярошевич обучался в Хайфском Университете; Коста Бернштайн после окончания Архитектурного колледжа в Санкт-Петербурге обучался в школе живописи в Хайфе. Мартин-Хакан Вайгель художник, променявший судьбу адвоката на живопись, имеет семейные корни в Турции. Зеро Райко Ишихара родилась и училась живописи в Японии (Киото), после нескольких лет проживания в Лондоне перебралась во Франкфурт на Майне. Уже в Петербурге к компании присоединится фотограф Алексей Смыгин. Четверо покажут живописные холсты,  двое выставят фотографию. При этом, все экспонируемые произведения объединены общим живописно-выразительным строем и, наилучшим образом, представляют современное состояние в европейском, в частности, немецком искусстве. Главный виновник проекта Макс Вайнберг уже заочно включил весь художественный мир Санкт-Петербурга в свой концепт и на расстоянии пригласил каждого известного ему и неизвестного художника нашего города на церемонию открытия выставки, чтобы познакомиться друг с другом. Проект состоится при участии: 1) Министерства науки и искусства земли Хессен (Hessisches Ministerium für Wissenschaft und Kunst) 2) Ведомства по культуре г. Франкфурт на Майне (Kulturamt Frankfurt am Main) 3) Министерства иностранных дел Германии, Берлин (Auswärtiges Amt der BRD, Berlin) 4)Еврейской общиы г. Франкфурт на Майне (Jüdische Gemeinde Frankfurt) 5)Компании Josef Buchmann, Immobilien. ВЫСТАВКА РАБОТАЕТ С 05.09 по 26.09 2007г.,с 11 до 17 часов. Вых. – четверг, пятница.

21 августа 2007 Внимание! Конкурс фотографии. Подача работ до 10 сентября. Творческий конкурс фотографии «Искусство сохранения энергии». Санкт-Петербург. Творческий конкурс фотографии «Искусство сохранения энергии» Организаторы: Генеральное консульство Великобритании в Санкт-Петербурге Международная финансовая корпорация (IFC), группа Всемирного банка При информационной поддержке Информационного центра/Бюро «ФотоДепартамент» Актуальность и цель конкурса: С помощью конкурса фотографии организаторы хотят обратить внимание жителей города на важность и необходимость ответственного отношения к энергоресурсам, а также на связанные с этим вопросы климатических изменений и их последствий. Низкая энергоэффективность российской экономики – существенное препятствие для экономического роста. На единицу ВВП в среднем в России тратится в 6 раз больше энергии, чем в Канаде, и в 12 раз больше, чем в Германии. При неуклонном росте цен на энергоносители это означает, что российская промышленность становится менее конкурентоспособной, цены на товары растут, и в то же время повышается уровень вредных выбросов в атмосферу, что, в свою очередь, оказывает негативное воздействие на климат планеты, изменение которого является серьезной глобальной угрозой, требующей немедленного решения. Разумно расходовать энергию – это экономически выгодно, это благоприятно влияет на окружающую среду, это улучшает жизнь людей. Необходимо понять, что ресурсы, которыми мы располагаем, ограничены, и качество жизни наших детей и внуков завтра напрямую зависит от того, насколько ответственно и рачительно мы этими ресурсами распорядимся сегодня. Кто может принять участие в конкурсе? К участию в конкурсе приглашаются профессиональные и непрофессиональные фотографы. Жюри: В жюри конкурса входят известные фото- и арт-критики Санкт-Петербурга, представители деловых кругов и организаторов. Призы: Победители конкурса в трёх номинациях получат дипломы и призы. 100 лучших работ будут представлены на выставке «Искусство сохранения энергии», которая состоится в ноябре 2007 года (точная дата и место проведения выставки будут сообщены дополнительно). КРИТЕРИИ ОЦЕНКИ КОНКУРСНЫХ РАБОТ - отражение заданной темы; - оригинальная и яркая трактовка темы; - высокое художественное качество снимков. Номинации: 1.  Пример энергетической расточительности: трубы теплоцентрали с оборванной изоляцией, требующая высоких энергозатрат техника, работающая в холостую, старые котельные и так далее. Или пример бережного отношения к энергоресурсам: радиаторы с термостатами, счетчики электроэнергии и тепла, энергоэффективные фонари на улицах ночного города, ветрогенераторы и другие примеры эффективного использования энергии. 2.  Энергоэффективность в необычном ракурсе, то есть в самых нестандартных ее проявлениях, а может, и ваши собственные изобретения! 3. Пример влияния деятельности человека на изменение климата или, напротив, пример того, как люди пытаются исправить вред, наносимый климату/окружающей среде – сажают леса, уменьшают вредные выбросы в атмосферу, используют новые экологически безопасные технологии или альтернативные источники энергии, предпочитают экологически безопасный транспорт и т.д. Правила предоставления работ: 2. Сроки предоставления работ: с 10 июня по 30 сентября 2007 года. 3. Конкурсные работы можно принести лично или отправить по почте по адресу:   191124, Санкт-Петербург   пл. Пролетарской Диктатуры, 5    Генеральное Консульство Великобритании   для Елены Мишкинюк   или прислать на адрес электронной почты: bcg-spb@yandex.ru 4. Авторам и организаторам принадлежат равные неисключительные права на фотографии, представленные на конкурс. Присылая свои работы, автор выражает свое согласие с правилами конкурса и возможным использованием фотографий организаторами. Все фотографии, представленные на конкурс, остаются у организаторов и могут быть использованы для специальных публикаций и выставок, в целях популяризации идей конкурса (с указанием авторства). Информация об организаторах: Генеральное Консульство Великобритании в Санкт-Петербурге - выдает примерно 20000 виз в год, оказывает консульские услуги британским гражданам, которые живут в Петербурге или приезжают сюда как туристы, содействует установлению контактов и развитию деловых отношений между британскими и российскими бизнесменами. Консульство также осуществляет различные проекты и программы, направленные на поддержку политических, экономических и социальных реформ в Санкт-Петербурге и на Северо-западе России (в Ленинградской, Новгородской, Псковской, Архангельской, Вологодской, Мурманской областях и республике Карелия). Международная финансовая корпорация (IFC), являясь членом Группы Всемирного банка, способствует устойчивому экономическому росту в развивающихся странах через финансирование инвестиций частного сектора, мобилизацию капитала на международных финансовых рынках и предоставление консультативных услуг компаниям и правительствам. IFC считает, что устойчивый экономический рост открывает бедным слоям населения возможности улучшить условия своей жизни. В 2006 финансовом году IFC инвестировала $8,3 миллиарда (включая синдицированные кредиты) в 284 проекта в 66 странах. Программа IFC по стимулированию инвестиций в энергосбережение выступает в роли катализатора рынка энергоэффективности, способствуя взаимодействию предприятий, финансовых институтов и поставщиков оборудования и услуг. 5. На конкурс принимаются как напечатанные фотографии размером 15х23см, так и фотографии в цифровом формате (gif или jpeg, не более 1000Х800 pix). Количество снимков, присылаемых на фотоконкурс, не ограничивается. Не забудьте приложить к каждой фотографии ее название и маленькую историю (или хотя бы название запечатлённого объекта), а также указать полностью свое имя, возраст и контактную информацию (адрес, телефон).

21 августа 2007 А.Фольборт. СПб. Строгановский дворец. С 09.08.2007. 9 августа в Строгановском дворце Русского музея открывается выставка "Природа - Великий художник!"... АЛЕКСЕЙ ФОЛЬБОРТ. ПРИРОДА - ВЕЛИКИЙ ХУДОЖНИК! 9 августа в Строгановском дворце Русского музея открывается выставка «Природа - Великий художник!»  На экспозиции представлены 74 цветных фотографии профессора геологии, известного специалиста в области геохимии и минералогии Алексея Алексеевича Фольборта. Алексей Фольборт с юношеских лет занимался научными изысканиями, продолжая семейные традиции. Имя его прадеда, Александра Федоровича Фольборта, доктора медицины, адъюнкт-профессора Санкт-Петербургской медико-хирургической академии, широко известно в геологических кругах, что связано, прежде всего, с его исследованиями в области палеонтологии и минералогии. Его дед, надворный советник Владимир Александрович Фольборт, был собирателем минералогических редкостей и книг. Отец мастера, профессор Алексей Владимирович Фольборт - поклонник изящных искусств, автор многочисленных работ по различным направлениям химических наук. Алексей Алексеевич Фольборт окончил Хельсинкский университет и перебрался в США, где в 1950-е гг. начал научную деятельность в Калифорнийском технологическом институте, создав новую аналитическую лабораторию и получив звание профессора. За его плечами годы преподавательской работы в университетах Калифорнии, Невады, Северной Дакоты, Монтаны, Вашингтона, в исследовательском центре НАСА, сотрудничество с промышленными корпорациями США и Канады (в том числе изучение месторождений Чукотки, Камчатки, Урала, Казахстана и Киргизии). В ходе исследований в пустынях Монтаны и Невады им был сделан ряд важных научных открытий. Уйдя в отставку после университетской деятельности, Фольборт увлекся фотографией. Он вспоминал, как много удивительных и причудливых форм ему доводилось видеть на поверхности скал, когда он работал геологом. Мысль о том, что люди не имеют возможности видеть или же попросту не замечают такую красоту, не давала ему покоя. Когда появились цифровые фотоаппараты, ему захотелось навестить любимые места в пустыне, где перед его взором представало немало загадочных пещер, ниш и каверн в красных юрских песчаниках и докембрийских гранитах. За три года путешествий по пустыне Мохаве в Южной Неваде Фольборт сделал около 6000 фотографий, запечатлевших красоту, разнообразие и богатство природных изображений, найденных им в пещерах и на обветренных скалах. В ходе съемок Фольборту удалось разглядеть на поверхности камней немало образов, виденных им ранее в художественных музеях. Воодушевленный этой идеей, он стал искать в природе картины, напоминающие всемирно известные полотна таких художников как Врубель, Шагал, Кандинский, Дали, Мунк, Климт, Рубенс, Пикассо,  Ван Гог, Клее, Матисс и многих других. Нередко его камера фиксировала образы, схожие с иконами, произведениями скульптуры и архитектуры. Некоторые фотографии названы в честь известных писателей. Это происходило в тех случаях, когда картины, созданные природой, напоминали их портреты, произведения, сюжеты или героев. Так, например, одна из фотографий названа «Слепой часовщик» в честь одноименного произведения Ричарда Доукинса, другая носит имя «Дон Кихот Ламанческий» и т.д. Произведения Алексея Фольборта демонстрировались на выставках в США (Невада, Монтана) и России (ВСЕГЕИ, Геологический Музей РАН, Москва). На данной экспозиции уникальные фотографии-ассоциации мастера впервые представлены в России в таком объеме. Главный информационный партнер Русского музея – Издательский Дом Родионова Генеральный информационный партнер Русского музея – радиостанция «Эхо Москвы в Петербурге». Информационный спонсор Русского музея – Портал «Музеи России».

21 августа 2007 Выставка Современного Корейского Искусства. СПб. 18.08.2007-24.08.2007. С 18 по 24 августа 2007 года в Центральном выставочном зале "Манеж" будет проходить выставка современного корейского искусства "Санкт-Петербург – Тэгу 2007"... "Санкт-Петербург – Тэгу 2007" 18 - 24 августа 2007 года С 18 по 24 августа 2007 года в Центральном выставочном зале «Манеж» будет проходить выставка современного корейского искусства «Санкт-Петербург – Тэгу 2007». В сформированной из произведений живописи, графики и каллиграфии экспозиции, представлены работы художников из города Тэгу, а также корейских художников, живущих в Петербурге. Неповторимость искусства Чосон – «страны утренней свежести», как называют свою родину жители Кореи – в стремлении к гармонии, в молитвенном отношении к природе, в олицетворении символов, «добрых знаков», в спокойном и умиротворенном отношении к окружающему миру. На выставке зрители смогут ощутить, насколько Корея удивительная страна и как влюблены в свою землю, живущие там люди, всегда открытые для творчества и добра. Корейские художники – члены основанного в 1961 году  в крупном культурном и промышленном центре в юго-восточной части страны – городе Тэгу, отделения Ассоциации искусств Кореи. Это объединение создавалось в целях развития корейского искусства. Отделение, работающее в Тэгу, своей главной задачей считает оказание поддержки членам ассоциации в их творческой деятельности, а также организацию международного сотрудничества в области искусства и культуры. Сегодня в отделение ассоциации входит 1600 художников. Они специализируются в самых разных областях – в живописи, дизайне, каллиграфии, графике и архитектуре. В выставке примут участие и корейские художники, которые живут, работают и учатся в Петербурге. Среди них известные мастера изобразительного искусства: художники, фотографы, а также студенты и выпускники Санкт-Петербургского Государственного академического института живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина. Петербургские корейцы помнят о своих истоках, бережно хранят память об исторической  родине, ее традициях и культуре.  В дни проведения выставки они встретятся со своими коллегами – корейскими художниками, познакомятся с их творчеством, обменяются мыслями и впечатлениями. Выставка современного искусства Кореи «Санкт-Петербург – Тэгу – 2007» – важный шаг на пути укрепления культурных связей между народами России и Кореи, гармонизации межэтнических отношений российском обществе. Пресс- конференция – 17 августа 2007 года в 16.30. Открытие выставки «Санкт-Петербург – Тэгу 2007» состоится 17 августа 2007 года в 18.00. Куратор выставки: замдиректора по развитию ЦВЗ «Манеж» Татьяна Николаевна Ларина. Тел.: 571-73-24, e-mail: Iarina@manege.spb.ru Дополнительная информация: зав. отделом развития ЦВЗ «Манеж» – Ирина Петровна Ерошкина. Тел.: 312-22-43; e-mail: pr@manege.spb.ru Сотрудник по работе с прессой: Анна Спиридонова. Тел.: 312-22-43;                          Тел. моб.: 8-921-644-36-24;    e-mail: pr@manege.spb.ru

21 августа 2007 "Крупным планом". СПб. "Манеж". 18.08.2007-09.09.2007. В Центральном выставочном зале "Манеж" с 18 августа по 9 сентября пройдет 2-я выставка нового цикла "Крупным планом"... "Крупным планом": 18 августа – 9 сентября В Центральном выставочном зале «Манеж» с 18 августа по 9 сентября пройдет 2-я выставка нового цикла «Крупным планом». Проект “Крупным планом”, начатый “Манежем” в 2006 году, объединяет персональные выставки лучших петербургских художников разных направлений. Новая выставка представляет известных мастеров, работы которых включены в крупнейшие музейные собрания России  (Государственная Третьяковская галерея, ГМИИ им. А.С.Пушкина, Государственный Эрмитаж, Государственный Русский музей) и зарубежных стран. Юрий Павлов - одно из самых значительных имен “левого крыла” Союза художников. Формально не входивший в бунтарскую “Группу 11-ти”, Ю. Павлов был близок художникам группы особенной авторской интонацией, свободной живописной системой. В работах Ю. Павлова глубокая, волнующая выразительность цвета сплавляется с формой, создавая сильное эмоциональное звучание. Доминирующая роль цвета характерна и для Станислава Короленко: цветовая экспрессивность зачастую захлестывает сюжетную основу, переводя работу в абстрактный план. Валерий Мишин и Владимир Видерман известны с 70-х годов по выставкам ленинградского андеграунда. Владимир Видерман многие годы последовательно развивает стиль геометрической абстракции: напряженность холста создается взаимодействием четких форм чистого цвета, организованных с математически точной и изящной безупречностью. Валерий Мишин - художник многогранный: мастер отточенного рисунка в своих знаменитых офортах 70-х, создатель “тающих” цветных  акварелей в 80-е, в 90-х он перешел  к концептуальному “re-реализму”, а в последнее время увлеченно работает со свободной живописно-абстрактной формой. Живописная абстракция представлена работами Григория Григоряна - большого мастера, относящегося к своему творчеству с глубокой серьезностью, граничащей с самоотречением. Олег Фронтинский, талантливый живописец, обладает редким у художников восторженным отношением к чужим талантам. Великолепное художественное чутье привело его в 70-е в число поклонников-друзей “группы А. Арефьева”. Их пластические принципы, особое живописное видение оказались близки  Фронтинскому, и сейчас мы воспринимаем его как продолжателя этого направления ленинградской живописи. Геннадий Устюгов - участник выставок нонконформистов 70-80-х и многочисленных групповых выставок (по сей день), остается в нашем искусстве одиночкой, счастливым явлением петербургской культуры, неким камертоном чистоты, прозрачности, поэтической мечтательности, которая сплавила его жизнь, живопись и поэзию в единое целое - беззащитно-хрупкое, но удивительно стойкое - и недосягаемое.. Боб Кошелохов - легенда питерского нонконформизма. Впрочем, в какое бы время ни довелось жить Бобу, он непременно был бы - легендой. Боб Кошелохов - больше, чем художник: для него важно постижение основ жизни, бытия. Воспитавший отнюдь не только своих непосредственных учеников  (Е. Фигурина, Т. Новиков) - но многих и многих соприкоснувшихся с ним - своей личностью, невероятной трудоспособностью, творческими принципами. Крупным планом представлены  на  выставке два  фотографа - Андрей Чежин и Юрий Молодковец. Юрий Молодковец - фотограф Государственного Эрмитажа, - и во всем его ярко своеобразном творчестве проявляется, помимо природной одаренности и влюбленности в фотографию, влияние знаменитого музея. Андрей Чежин, один из самых интересных фотографов нашего города - известен далеко за  пределами России. Особенности А.Чежина - неистощимые исследования технических возможностей фотографии и оригинальность идей. На выставке представлен “классический” проект Чежина, развивающийся в творчестве мастера многие годы - “Кнопка”. Иван Тарасюк - художник широкого диапазона, наиболее ярко проявившийся в керамике, в которой сумел создать свой единичный узнаваемый стиль - веселый, игровой, праздничный. Сергей Борисов избрал весьма нехарактерную для петербургской пластической традиции стезю - абстрактную скульптуру. И все же в беспредметных, геометрически организованных работах С. Борисова прочитывается живая пластика, вызывающая аллюзии с фигуративом. Еще одно отличительное свойство скульптур С. Борисова - монументальность, проявляющаяся вне зависимости от масштаба и материала. В искусстве Петербурга много замечательных и значительных имен, и проект “Крупным планом” будет иметь длительное продолжение. Открытие выставки состоится 17 августа в 16.00 Пресс-конференция – 17 августа в 16.30 Куратор выставки – зав. отделом новейших течений Лариса Александровна Скобкина. Тел.: 314-82-48; e-mail: skobkina@manege.spb.ru Дополнительная информация: зав. отделом развития – Ирина Петровна Ерошкина. Тел.: 312-22-43; e-mail: pr@manege.spb.ru Научный сотрудник по работе с прессой – Анна Спиридонова; тел.: 312-22-43; тел. моб.: 8-921-644-36-24; e-mail: pr@manege.spb.ru

21 августа 2007 П.Маркин. "Люди и годы". СПб. 15.08.2007-15.09.2007. В центре Фонда исторической фотографии имени К.К. Буллы пройдет XXV-я персональная выставка известного петербургского фоторепортера П.Маркина. ПАВЕЛ МАРКИН. ЛЮДИ И ГОДЫ С 15 августа по 15 сентября в выставочном центре Фонда исторической фотографии имени К.К. Буллы на Невском, 54 пройдет XXV-я персональная выставка «Люди и годы» известного петербургского фоторепортера Павла Маркина. В экспозицию вошли 90 работ. Это жанровые портреты деятелей политики, экономики, науки, искусства и спорта, созданные мастером более чем за пятьдесят лет. — Я много раз был удивлен, рассказывает Павел Михайлович, когда молодые коллеги (!), рассматривая мои архивные фотоработы, очень часто спрашивали, а кто это? Они не знают в лицо Махмуда Эсамбаева, Григория Романова, Виктора Чистякова, Георгия Свиридова, Рудольфа Нуреева… Мне захотелось фотографическим языком рассказать об этих Людях. Работа по подготовке к выставке оказалась архисложной, ведь из тысячи тысяч негативов необходимо было отобрать самые интересные, самые значимые портреты моих современников. Пусть отношение к некоторым из них, порой, неоднозначно, но каждый из них оставил заметный след в российской истории. Павел Маркин родился 7 октября 1946 года в Ленинграде. Фотографировать начал в четырёхлетнем возрасте. Первым учителем был отец. В архиве фотомастера чудом сохранился один из первых тогдашних снимков - “Демонстрация на Дворцовой площади 1 Мая 1952 года». Увлечение фотографией продолжалось и в школе,  и во время учебы в Ленинградском техникуме легкой промышленности. Поработал портным, закройщиком, модельером-конструктором женской верхней одежды, пионервожатым и старшим воспитателем в пионерском лагере, художником-оформителем, учителем рисования и черчения в школе, грузчиком, завхозом и даже поваром. Но с фотоаппаратом не расставался никогда. В качестве фотокорреспондента впервые попробовал себя еще во время службы в армии. Первый снимок был опубликован в дивизионной газете “За Родину!” в октябре 1968 года. Несколькими днями позже еще одна фотография за подписью “Фото гвардии ефрейтора Павла Маркина” появилась на страницах окружной газеты “На страже Родины”. Именно при этом издании,  он закончил вечернюю школу военкоров. После демобилизации по направлению дивизионной и окружной газет в 1969 году поступил на только что организованное подготовительное отделение при Госуниверситете. Год спустя, Маркин стал студентом факультета журналистики ЛГУ. Все годы учебы в университете Павел активно сотрудничал со многими ленинградскими газетами. Осенью 1973 года “Смена” пригласила третьекурсника Маркина на должность штатного фотокорреспондента. В 1981 году Павел перешел работать в еженедельник “Ленинградский рабочий” (чуть позже это издание переименовали в “Невский вестник”) и проработал до последнего дня существования этой газеты. Ещё три года поработал снова в “Смене”, затем еще столько же в Издательском доме “Калейдоскоп”. С Февраля 2000 года по декабрь 2001 был заместителем главного редактора “Журнала и безопасность”. 23 года Павел Михайлович декан Факультета фотокорреспондендентов при СПб Союзе журналистов. Это учебное заведение существует уже 48 лет. За эти годы выпускниками его стали более тысячи фоторепортеров, которых можно встретить в самых различных уголках земного шара. Павел Михайлович – победитель и лауреат многих международных, всероссийских и городских фотоконкурсов. В его творческом активе 23 персональные выставки. Он член творческой группы «Братья по разуму» и вот уже двенадцать лет председатель фотосекции при Санкт-Петербургском творческом Союзе журналистов, объединяющей свыше 200 фотомастеров Санкт-Петербурга и Ленинградской области. Маркин постоянный автор всероссийских газет “Известия”, “Российская газета”, “Комсомольская правда”. Он собственный фотокорреспондент газеты «Россия» по Санкт-Петербургу и Северо-Западному Федеральному округу. Павел Михайлович постоянно печатается в журналах «Новый Меценат»“, Город”, “Review inflicht”, городских газетах “Санкт-Петербургские ведомости”, “Смена”, “Метро”, «Утро», «Вечерний Петербург», «Час пик», «Пять углов», «Русский инвалид»… В феврале 1999 года Указом Президента России Павел Михайлович Маркин за многолетнюю плодотворную работу и в связи с 40-летием Факультета фотокорреспондентов при СПбТСЖ журналистов награжден орденом Дружбы. В феврале 2000 года он избран членом президиума Санкт-Петербургской Академии журналистики. В нее входят ведущие журналисты Санкт-Петербурга, Москвы и дальнего зарубежья. 28 марта 2003 года Павел Михайлович стал победителем VIII традиционного творческого конкурса среди журналистов Санкт-Петербурга и Ленинградской области “Золотое перо-2002” (“Журналист года” — Гран - при”). В его активе призы «Фарфоровый джентельмен» (Сентябрь 2006 года) и «Золотой Пеликан» (Апрель 2007 года).

21 августа 2007 Внимание фотоконкурс! Работы принимаются с 10.08.2007 до 10.10.2007. "Осторожно мусор!"Конкурс предствален экологическим движением "Зеленая волна"... Фотоконкурс «Осторожно, мусор!» Экологическое движение "Зеленая волна" и интернет-портал Лениздат.ру приглашают к участию в фотоконкурсе "Осторожно, мусор!". Почему так много мусора в Санкт-Петербурге и Ленобласти? Почему жители города бездумно выбрасывают упаковки, окурки и прочий мусор на улицы? Почему город не обеспечен урнами в должном количестве? Это вызвано в основном тем, что проблема считается второстепенной и к ней не привлекается должного внимания. К тому же отсутствует необходимая инфраструктура, а также действенная система контроля и штрафных санкций, что позволяет жителям безнаказанно мусорить как в городе, так и на природе. В результате горожане считают наличие мусора чем-то само собой разумеющимся. А такое отношение к мусору в обществе позволяет властям не включать решение вопроса о свалках в повестку дня.Изменить подобную ситуацию чрезвычайно сложно. Но необходимо! Цель конкурса — привлечь внимание широких слоев общественности и администрации к проблеме мусора. Мы приглашаем к участию в конкурсе всех желающих, будь то профессиональные фотографы или любители. Положение о фотоконкурсе "Осторожно, мусор!" I. Общее положение Основной целью проведения фотоконкурса "Осторожно, мусор!" является привлечение внимания общества и властей к проблеме замусоренности города и области. II. Условия участия в конкурсе Работы на конкурс принимаются с 10 августа по 10 октября 2007 года. Результаты конкурса будут объявлены 17 октября 2007 года. При передаче электронных файлов следует обратить внимание на то, чтобы разрешение было достаточным для печати фотографии размером не менее 20х30 см. К фотографиям следует приложить письмо, содержащее следующие пункты: — контактная информация; — подпись к фотографии; — указание темы; — место и время съемки; — также желательно предоставить краткую информацию о себе. Не допускаются компьютерные манипуляции, за исключением технической ретуши и изменения цвета. Фотографии принимаются по адресам foto@pomoyka.org или foto@lenizdat.ru, а также по адресу редакции "Новой газеты в Петербурге" — Балтийская ул., 51. Работы будут размещаться на интернет-портале Pomoyka.org. III. Тематика конкурса и призы На конкурс принимаются работы, посвященные проблеме мусора в Санкт-Петербурге и Ленинградской области. Работы должны находиться в рамках следующих тем: (A) "Люди и мусор", (B) "Город и мусор", (С) "Природа и мусор". Специальную номинацию Lenzdat.ru учредил для фотографии и фоторепортажа, которые будут опубликованы в печатных изданиях и на сайтах информационных агентств за время проведения конкурса. Главный приз конкурса: профессиональная среднеформатная камера. Также среди призов фотооборудование, туристское снаряжение, 10 годовых подписок на "Новую газету" и поощрительные призы. Оргкомитет оставляет за собой право учреждать дополнительные номинации и награды конкурса. Специальный приз для номинации "Природа и мусор" предоставила компания "Снаряжение". Организаторы оставляют за собой право некоммерческого использования присланных работ в целях привлечения общественности к экологическим проблемам. Автор, посылая работы на конкурс, автоматически соглашается с его условиями. В состав жюри конкурса вошли: — Кирилл Миллер, петербургский художник; — Павел Маркин, председатель фотосекции при Санкт-Петербургском Союзе журналистов; — Солмаз Гусейнова, петербургский фотограф, куратор; — Дмитрий Павлов, редактор изданий "Фото Ньюс Россия" и "Фото Петербург"; — Олег Гаркуша, музыкант, исполнитель, поэт; — Денис Старк, лидер движения "Мусора.Больше.Нет"; — Игорь Бабанин, координатор проектов Санкт-Петербургского отделения "Гринпис России"; — Евгений Бергер, фирма "Снаряжение". Партнеры конкурса Спонсоры конкурса: фирма "Снаряжение", ИГ "Кросс-Медиа". Информационные партнеры: "Новая газета в Санкт-Петербурге", "Наша версия в Питере", интернет-портал Pomoka.org. Специальная поддержка: движения "Зеленая волна" и "Мусора.Больше.Нет", Санкт-Петербургское отделение "Гринпис России". По всем вопросам, связанным с проведением конкурса, обращайтесь в оргкомитет: тел.: 331-71-83, e-mail: foto@pomoyka.org.

21 августа 2007 "Туманная рапсодия". СПб. 18.08.2007-30.08.2007. "Туманная рапсодия" представит петербуржцам и гостям нашего города чувственную экспозицию 10 портретов цветочных композиций. "ТУМАННАЯ  РАПСОДИЯ" В рамках 6 Международного конкурса молодых оперных певцов Елены Образцовой 18 августа 2007 года в 18.00  в фойе Большого Зала Филармонии, по адресу:  С-Петербург, Михайловская ул. д.2, состоится открытие выставки живописи известного петербургского художника Тумана Жумабаева. «Туманная рапсодия» представит петербуржцам и гостям нашего города чувственную экспозицию 10 портретов цветочных композиций. При создании этой серии художник с чутким отношением использовал всю богатейшую живописную палитру красок. Каждый мазок мастера сродни музыкальному аккорду в общей симфонии живописного пространства и подчинен музыкальному ритму и созвучен гармонии живописной пластики.  Художник  создает мир картины, где каждый зритель слышит свою мелодию, наслаждается созерцанием недолговечной и мимолетной красоты, запечатленной  на полотне. Как заметил Туман Жумабаев: «Хотелось бы писать живопись, как звучит музыка". 10 работ художника на протяжении прохождения конкурса молодых оперных певцов будут давать возможность, как зрителям, так и участникам конкурса наслаждаться рапсодией цвета и, возможно, помогать конкурсантам в их экзамене. Выставка продлится до 30 августа 2007 года. По всем интересующим вопросам обращаться по тел.: 8 921 907 92 11 Татьяна  Гридина

21 августа 2007 Фотовыставка "WORLD PRESS PHOTO 2007". СПб. 24.08.2007-08.09.2007. Эта уникальная путешествующая выставка состоит из 200 работ победителей самого престижного в мире конкурса фотожурналистики World Press Photo.. Новый национальный иллюстрированный журнал «РУССКИЙ РЕПОРТЕР» при поддержке Посольства Королевства Нидерландов представляет ВЫСТАВКУ ПОБЕДИТЕЛЕЙ ВСЕМИРНОГО КОНКУРСА ФОТОЖУРНАЛИСТИКИ WORLD PRESS PHOTO 2007 С 24 августа по 8 сентября 2007 выставку World Press Photo можно будет увидеть в Петропавловской крепости Санкт-Петербурга. Эта уникальная путешествующая выставка состоит из 200 работ победителей самого престижного в мире конкурса фотожурналистики World Press Photo, финал которого в 50-й раз прошел в феврале 2007 года в Амстердаме. Выставка отражает самые важные мировые события 2006 года. Пресс-конференция состоится 24 августа, в 15.00, Государственный музей истории Санкт-Петербурга, Атриум Комендантского Дома. Каждый год международное независимое жюри, состоящее из 13 профессиональных фотографов и фоторедакторов СМИ, оценивает работы претендентов в 10 различных категориях, представленные фотожурналистами, агентствами, газетами и журналами со всех уголков мира. В нынешнем, пятидесятом по счету, конкурсе участие приняли 4460 профессиональных фотографов из 124 стран. Жюри под председательством Мишель МакНэлли (The New York Times) отсмотрело 78 083 изображений. Фонд World Press Photo существует с 1955 года под покровительством принца Королевства Нидерланды и является уникальной площадкой для независимой фотожурналистики и свободного обмена информацией. World Press Photo во многом определяет современную ситуацию спроса и предложения на рынке фотографии в СМИ, а также на новых, нетрадиционных для фотожурналистики рынках – гуманитарных организаций, рекламы, корпораций и книжных издательств. Фонд World Press Photo успешно осуществляет узкопрофессиональные программы по поддержке фотографии по всему миру. Важную роль в деятельности World Press Photo играют образовательные проекты – семинары для независимых фотографов, фотоагентств и фоторедакторов в развивающихся странах и мастер-класс имени Джупа Сварта для самых талантливых молодых фотографов со всего мира, проводящийся ежегодно в Амстердаме. Для привлечения внимания общественности к фотожурналистике и пропаганды своей деятельности World Press Photo организует самый большой и престижный конкурс фотожурналистики в мире. Выставки работ победителей конкурса World Press Photo привлекают гораздо большее количество посетителей, чем традиционные художественные и фотографические выставки. Благодаря предмету экспозиции – это и недавние горячие события в истории планеты, и спортивные сюжеты, и сцены повседневной жизни со всех концов света – публика имеет возможность получить визуальную информацию из первых рук, независимо от того, нашла ли она выход на традиционную аудиторию СМИ. Международный успех выставочной программы World Press Photo иллюстрирует силу общения, которой обладает фотография, независимо от политических и культурных барьеров. Выставки World Press Photo каждый год показываются в 40 странах мира – от Голландии до Бангладеш. В России выставка демонстрировалась последний раз в Петербурге в 2006 году и в Москве в 1999. Организаторы и партнеры проекта Генеральный партнер-организатор «Медиахолдинг Эксперт» Корпоративные спонсоры Фонда World Press Photo - компании Canon, TNT и Национальная лотерея Нидерландов. Выставка проходит при поддержке Посольства Королевства Нидерландов и Государственного Музея истории Санкт-Петербурга. Организаторы выставки World Press Photo в России: Фонд “Объективная реальность” и агентство "Художественное бюро Добычи-ной". Информационные партнеры: Телеканал СТО, радио "Эхо Москвы" в Петербурге, журнал  Time Out Петербург/Календарь,  сайт Майлру Контактная информация: Ирена Эверт                                                                           Агентство "Художественное бюро Добычи-ной" Тел.: +7 (921) 952 5009 evertir@yandex.ru      Выставка в Санкт-Петербурге пройдет c 24 августа по 8 сентября 2007 по адресу: Государственный Музей Санкт-Петербурга, Петропавловская крепость, д.3, Атриум комендантского дома Часы работы: пн, чт-вс 11.00-18.00, вт  11.00-17.00, ср - выходной Выставка в Москве пройдет с 13 по 30 сентября 2007 по адресу: Центр современного искусства Винзавод, Цех белого 4-й Сыромятнический переулок, дом 1, стр. 6 м. Курская, Часы работы: пн-вс 12.00-20.00

21 августа 2007 Афиша на сентябрь. Петрозаводск. ГВЗ. Городской выставочный зал представляет. Афиша на сентябрь. "Городской выставочный зал" г.Петрозавдска представляет . Афиша на сентябрь: Выставки: 17.08.2007-09.09.2007  с 12.00-19.00: Работает выставка живописи «Пленэр  2007. Новгород – Петрозаводск» Цена билета – 20 руб.; для студентов и пенсионеров – 10 руб.; для школьников – 5 руб.  Понедельник – выходной. 01.09.2007 с 12.00-19.00: Бесплатный вход для первоклассников на выставку «Пленэр  2007. Новгород – Петрозаводск» 02.09.2007 с 12.00-19.00:  «День семейного посещения» выставки «Пленэр  2007. Новгород – Петрозаводск» (2 взрослых + 1 ребёнок по одному билету 30 руб.) 13.09.2007 с 16.00-19.00:  Открытие выставки, посвященной финно-угорской музыке «Код кантеле». Музыкальные инструменты, фотографии. Вход свободный. 14.09.2007-01.10.2007 с 12.00-19.00: Работает выставка «Код кантеле» Цена билета – 20 руб.; для студентов и пенсионеров – 10 руб.; для школьников – 5 руб.  Понедельник – выходной. 29.09.2007 с 12.00-1900: День бесплатного посещения выставки «Код кантеле»  для детей и подростков (до 18 лет) 27.09.2007 в 18.00: Презентация сборника стихов Светланы Черенковой «Луча серебряного нить». В вечере принимают участие: Ю. Линник, А. Валентик, Н. Васильева, Т. Юфа, А. Мартынов, О. Мошников, поэтическая студия «Я», Е. Бреловский. Цена билета – 30 рублей, 10 рублей для детей, студентов и пенсионеров

21 августа 2007 Внимание! Портфолио-Ревю. СПб.25.08.2007. 25 августа, c 11.00 до 13.00, состоится просмотр портфолио всех желающих профессиональных фотографов и студентов, изучающих фотожурналистику... Новый национальный иллюстрированный журнал «РУССКИЙ РЕПОРТЕР» и Фонд «Объективная реальность» приглашают Вас принять участие в просмотре портфолио в рамках ВЫСТАВКИ ПОБЕДИТЕЛЕЙ ВСЕМИРНОГО КОНКУРСА ФОТОЖУРНАЛИСТИКИ WORLD PRESS PHOTO 2007 25 августа, c 11.00 до 13.00, состоится просмотр портфолио всех желающих профессиональных фотографов и студентов, изучающих фотожурналистику, в пространстве выставки World Press Photo по адресу: Государственный музей истории Санкт-Петербурга, Атриум Комендантского Дома. С 25 августа по 8 сентября 2007 выставку World Press Photo можно будет увидеть в Петропавловской крепости Санкт-Петербурга. Эта уникальная путешествующая выставка состоит из 200 работ победителей самого престижного в мире конкурса фотожурналистики World Press Photo, финал которого в 50-й раз прошел в феврале 2007 года в Амстердаме. Выставка отражает самые важные мировые события 2006 года. «Русский репортер» - новый иллюстрированный еженедельник, который медиахолдинг «Эксперт» выпускает на общенациональный рынок в сентябре 2007 года. Журнал выходит с мая 2007 в тестовом режиме в нескольких городах России (Екатеринбург, Самара, Новосибирск, Ростов-на-Дону). «Мы уверены, что необходимость в «Русском репортере» есть не только у читателей, но и у писателей и фотографов. Мы знаем множество журналистов, которые хотят искренне писать и снимать, понимать и проникновенно изображать драму человеческой жизни. Современное издательское дело не дает им такой возможности, потому что неверно считается, что продаваемы только попса, гламур и горячие новости. Но мы-то знаем, что в нас самих есть запрос на глубокую, проникновенную журналистику, позволяющую человеку быть не «овощем», а созидателем своей культуры, жизни и страны.» - Главный редактор «Русского репортера» Виталий Лейбин Ваше портфолио будут смотреть: АНДРЕЙ ПОЛИКАНОВ, директор фотослужбы журнала «Русский Репортер» (Москва) Родился в 1961 году. Служил военным переводчиком в Анголе, Афганистане. В начале 1990-х работал с ведущими зарубежными фотожурналистами над репортажами о событиях на территории бывшего СССР, в том числе работал с Энтони Суо во время войны в Чечне в 1995-1996. Ведущий семинаров по фотожурналистике с 2005 г. (Ростов-на-Дону, Санкт-Петербург). С 1997 по 2006 - фоторедактор журнала Time. С 2007 – директор фотослужбы журнала «Русский Репортер». ЛИЗА ФАКТОР, фотодиректор агентства Agency.Photographer (Москва) Родилась в 1975 году в Москве. В 1995-1997 работала координатором Международного Фестиваля профессиональной фотографии Интерфото и всероссийского конкурса фотожурналистики «Пресс Фото России». В 1997 работала менеджером фотографического гранта им. Эрнста Хааса в США. В 1998 году вместе с Андреем Безукладниковым приступила к работе над интернет-ресурсом Photographer.ru. С 2001 года - директор некоммерческой организации Фонд «Объективная реальность». С 2005 года - фотодиректор Agency.Photographer. Организаторы и партнеры выставки World Press Photo Генеральный партнер-организатор: «Медиахолдинг Эксперт» Корпоративные спонсоры Фонда World Press Photo - компании Canon, TNT и Национальная лотерея Нидерландов. Выставка проходит при поддержке Посольства Королевства Нидерландов и Государственного Музея истории Санкт-Петербурга. Организаторы: Фонд «Объективная реальность» и агентство «Художественное бюро Добычи-ной». Просьба предварительно зарегистрироваться по электронной почте, прислав краткую биографию и портфолио из 10-15 работ до 24 августа включительно по адресу:  maria@photographer.ru / liza@photographer.ru

6 августа 2007 План мероприятий Арт-Центра «Пушкинская10» СПб. Сентябрь 2007. В автусте у Арт-Центра "Пушкинская-10" -традиционные каникулы. Новый сезон 2007-2008 гг. откроется 8 сентября в 16.00. В автусте у Арт-Центра "Пушкинская-10" - традиционные каникулы. Новый сезон 2007-2008 гг. откроется 8 сентября в 16.00. ПЛАН  МЕРОПРИЯТИЙ АРТ-ЦЕНТРА «ПУШКИНСКАЯ 10» сентябрь  2007 г. МУЗЕЙ НОНКОНФОРМИСТСКОГО ИСКУССТВА :открыт с 15.00 до 19.00, выходной - пн, вт., (тел.764 48-52) Большой зал •  с 8 сентября до 7 октября, вернисаж в 16.00 Персональная выставка Валерия Лукки «Вид на жительство», живопись. Кураторы – Евгений Орлов, Анна Пушина Малый Зал  (Музейный флигель): с 8 сентября до 7 октября, вернисаж в 16.30 • Виктор Никитин «Фотографический импрессионизм», фотографии. Куратор – Евгений Орлов • Игорь Рийк (Выборг) «Паровозы», фотография. Куратор – Евгений Орлов • «Коммуна им.Желтой Субмарины», фотографии, коллажи, артефакты, документы. Куратор – Андрей Хлобыстин 22 сентября с 17.00 до 19.00 – творческая встреча с художницей Каталиной Самбат      (Великобритания)   МОСТ ЧЕРЕЗ СТИКС  Время работы: сб. с 15.00 до 19.00  - авторская галерея, экспозиция которой создана старшим научным сотрудником  Государственного Русского музея Ириной Карасик  и посвящена новейшей истории России, представленной функциоколлажами Вадима Воинова. Новая экспозиция. Кураторы – Ирина Карасик и Евгений Орлов ГАЛЕРЕЯ  «ФОТОimage» время работы: по субботам с 16.00 до 19.00 с 8 до 30 сентября, открытие в 16.00 Андрей Чежин "Музей канцелярской кнопки/ Часть I", 1987-2007, фотография, живопись, графика, объект. МУЗЕЙ «НОВОЙ АКАДЕМИИ ИЗЯЩНЫХ ИСКУССТВ»   работает ежедневно с 15 до 19.00  выходные – понедельник, вторник с 8 до 30 сентября, открытие в 16.00 Тимур Новиков  (1958-2002 гг.) «Работы 90-х годов», декоративное панно, графика ГАЛЕРЕЯ «NAVICULA ARTIS» :  работает ежедневно с 15 до 19.00  выходные – понедельник, вторник c 8 до 30 сентября, открытие в 17.00 Петр Белый «Блокадный дизайн», объекты, артефакты Галерея «ДВЕРЬ» (флигель В, площадка между 4 и 5 этажами) работает ежедневно с 15 до 19.00  выходные – понедельник, вторник с 8 сентября до 7 октября, открытие в 16.00 Александр Рец «Знаки зодиака», фото-инсталляция Именем Джона Леннона ХРАМ  ЛЮБВИ,  МИРА  и  МУЗЫКИ  открыт по пятницам с 18.00 до 20.00, (тел.164-53-53) Храмовые праздники (вход по приглашениям): 10 сентября - День Ливерпуля 16 сентября - День Блюза 19 сентября  – День Рождения Брайена Эпстайна 26 сентября – День Мостов и Стен музыкальное кафе «FISHFABRIQUE”  время работы с 15.00 ежедневно,  начало концертов в  22.00 ПИСАТЕЛЬСКИЙ КЛУБ  Катерины Файн (флигель  С, оф.203) Время работы: по субботам с 16.00 до 19.00 Уникальная возможность пообщаться с известными петербургскими писателями и приобрести книги с автографом  «КУЛЬТПРОСВЕТ» (флигель В) Время работы: с 11.00 до 20.00 ежедневно без выходных тел. 764-52-85, 764-52-40 • книжный клуб • лучшие книги по культуре, искусству, философии, психологии, новинки художественной прозы и поэзии, картины, графика • информационное бюро: информация по истории петербургского андеграунда) •  выставки, художественные презентации и многое другое СТУДИЯ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ (флигель В) под руководством Виктора Андреева (академический рисунок, живопись, композиция, мастер-класс по вопросам современного искусства). время работы: ср.-вс. с 11.00 до 19.00 КОМИТЕТ «ГРАЖДАНСКОЕ ОБЩЕСТВО» общественная инициатива, направленная на активизацию гражданской позиции петербуржцев, выдача удостоверений гражданина Санкт-Петербурга. Кураторы – В.Рекшан, Н.Медведев открыт по вторникам с 18.00 до 19.00 в главном офисе № 1 флигель С «АНОВИС», офис 203 «З» автономная некоммерческая организация владельцев интеллектуальной собственности. Консультации по авторскому праву – каждые первый и третий четверг с 17.00 до 19.00. • мастерская № 506 , т. 764-41-91 по субботам и воскресеньям с 16.00 до 19.00 Мастер-класс Аслангери Уянаева