Новости сайта

19 февраля 2008 А.Басин "Попытка прорыва". СПб. 23.02.2008-22.03.2008. В галерее искусств "Э" пройдет живопись А. Басина (Санкт-Петербург – Иерусалим) - одного из ярких представителей ленинградского андеграунда, принадлежащий "школе Сидлина". С 23 февраля по 22 марта 2008 г. в галерее искусств «Э» пройдет выставка «Попытка прорыва», живопись А. Басина (Санкт-Петербург – Иерусалим) - одного из ярких представителей ленинградского андеграунда, принадлежащий  «школе Сидлина». А. Басин родился в 1936 г. в Ленинграде /СССР/. В 1963 г. окончил Ленинградский инженерно- строительный институт (ЛИСИ), архитектурный факультет. На избранном поприще трудился недолго.  С 1956 по 1972  занимался в студии О. А. Сидлина, влияние, которого на него трудно переоценить. «Как человек – не только как художник – я родился у Сидлина»,– отмечал А. Басин. На формирование Басина-художника также оказали воздействие А. Арефьев; Ш. Шварц, Р. Васми.  С 1979 года живет и работает в Иерусалиме, Израиль. Участник многих выставок неофициального искусства в России и за рубежом. А. Басин  является Лауреатом Всеизраильского конкурса художников им. Иш Шалом. С 1989-го г. почти ежегодно и на длительное время приезжает в Санкт-Петербург, активно участвует в его художественной жизни. А. Басин собрал значительный материал по истории выставок «неофициалов» середины 1970-х гг., а также о системе О. А. Сидлина (Газаневщина. Ленинград – Иерусалим, 1974 – 1989). Периодически издает сборники своих сочинений и тексты коллег-художников. Сочинения А. Басина носят философски-притчевый и поэтический характер.

13 февраля 2008 А.Корбайн "Четыре измерения". СПб. 19.02.2008-14.03.2008 Центральный Выставочный Зал "Манеж". 170 фотопортретов, вошедших в историю мировой фотографии С 19 февраля по 14 марта в Центральном Выставочном Зале «Манеж» пройдёт выставка Антона Корбайна,  культового голландского фотографа, клипмейкера и режиссёра. Название — «Четыре измерения Антона Корбайна». Содержание — 170 фотопортретов, вошедших в историю мировой фотографии. Антон Корбайн — человек, который создал стиль большинства икон современной музыкальной культуры. Участники Depeche Mode официально объявили Корбайна пятым членом группы — он разработал и поддерживает всю визуальную часть (клипы, дизайн CD, сценография) столь горячо любимой в России группы. Дэвид Боуи, Мик Джаггер, Мартин Скорсезе, Фрэнк Синатра, R.E.M., Бьорк, Лучано Паваротти, Уильям Берроуз, Стивен Спилберг, Такеши Китано, Кейт Мосс, Nirvana, U2, — список знаменитостей, представших перед объективом Корбайна, практически бесконечен. Недавно Корбайн завершил работу над своим первым художественным фильмом  «Контроль» и сразу стал лауреатом Каннского фестиваля 2007 года, получив за этот фильм приз «Золотая камера». Тем не менее, главной интересующей его темой на протяжении всех этих лет была фотография, и именно она является лейтмотивом его выставок. Движимый желанием постичь все тайны искусства отображения, он начал свою карьеру в 1972 году с изучения фотографии и последующие три десятилетия занимался созданием короткометражек, музыкальных клипов, оформлением сцен и дизайном. Фотоработы Корбайна можно разделить на четыре этапа, каждый из которых является отдельным измерением его творчества. Первый этап (1973–1988) отражён в его альбоме Famouz, состоящем из чёрно-белых фотографий музыкантов, которых Антон снимал в жанре фотодокументалистики. Как говорит сам автор, это взгляд внутрь снаружи. Сегодня эти снимки, на которых запечатлены Майлс Девис, Дэвид Боуи, Кэптэн Бифхарт, Боно и многие другие, известны на весь мир. По окончании этого периода Антон приобретает известность и начинает работу над серией портретов в новом для себя формате, таким образом расширяя свой кругозор и вовлекая в него людей искусства самых разных жанров. Самые известные работы того времени включают в себя фотографии Клинта Иствуда, Фрэнка Синатры, Мартина Скорсезе, Мариэнн Фэйтфул, Вильяма Берроуза и Изабеллы Росселини. Сам Антон называет эти работы взглядом внутрь изнутри; фотоальбом этого периода называется Star Trak. Третий этап явился попыткой взглянуть наружу изнутри: фотографии уважаемых Антоном знаменитостей, которые публикует жёлтая пресса, развеивают весь ореол таинственности вокруг них, что идёт вразрез с его мировоззрением. Его ответом становится серия фото, имитирующих стиль папарацци, но сделанных с использованием тщательно подобранных декораций; вымысел оборачивается своего рода разоблачённой правдой. Эти работы в жанре «лже-папарацци» воспринимаются как кадры из несуществующего фильма. Они объединены в альбом под названием «33 натюрморта»; фотографии по-прежнему монохромные, но основным цветом на этот раз выбран голубой. Хорошие примеры работ этого периода — фотографии Роберта де Ниро, Денни Девито, Николаса Кейджа, Картин Денёв, Мэла Гибсона и Тома Уэйтса, сделанные между 1997 и 2000 годами. Наконец, четвёртый этап работы Корбайна — серия автопортретов, озаглавленная «a. somebody». Все снимки сделаны на острове в Нидерландах, где родился Антон. Авторский замысел воплотился в использовании костюмов, в которых Корбайн становился похожим на музыкантов, уже покинувших этот мир. Идея снимков сочетает его страстное увлечение миром музыки в юном возрасте с акцентом на современной жизни. Фотографии, на которых Антон выглядит Джоном Ленноном или Джими Хендриксом, завораживают. Это взгляд наружу снаружи; окончанием работы над этим альбомом в 2002 году Антон завершил свой творческий цикл. Помимо четырёх уже упомянутых фотоальбомов также были выпущены 10 книг и каталогов с работами Антона Корбайна. Наверное, главное, отличие Антона Корбайна от сотен других фотографов, снимающих знаменитостей, в том, что Антон Корбайн — не просто фотограф. Среди звёзд он — свой среди своих, звезда №1 в мире музыкальной фотографии XX столетия. Иными словами, Антон Корбайн — человек, творчество которого увидеть необходимо. Антон будет лично присутствовать на открытии выставки в Санкт-Петербурге.

8 февраля 2008 Л.Яценко. "География". Русский художник-глобалист Леонид Яценко вдохновлен идеей создания монументальной картины мира Русский художник Леонид Яценко хочет создать монументальную картину мира Русский художник-глобалист Леонид Яценко вдохновлен идеей создания монументальной картины мира - гигантской мозаики, где все регионы были бы нарисованы художниками, коренными жителями этих мест. "Мы все сможем увидеть реальное лицо планеты, которое непременно проявится", - говорит Леонид Яценко. Творчество Леонида Яценко представлено в серии работ под общим названием "География". Государства на картинах художника предстают в виде образов людей и животных. Картины из серии «География», наряду с другими живописными и графическими работами, трижды выставлялись в Южной Германии, где большая часть работ находится в частных коллекциях. Леонид Яценко  выставлял свои полотна на саммите «Большой Восьмерки», который проходил в Санкт-Петербурге в середине июля 2006 года. Члены «Большой Восьмерки» высоко оценили творчество художника. Леонид Яценко привлекает к своему проекту коллег - художников из-за рубежа, меценатов, инвесторов, средства массовой информации - всех тех, кто заинтересован или может помочь в осуществлении данного проекта. Для этой цели создан сайт на русском и английском языках - izografia.ru, где можно посмотреть работы художника. В планах перевести сайт на остальные языки мира. В этом ему оказывает безвозмездную помощь фирма "Global Promo". Интересно, насколько осуществим этот проект, и сможем ли мы когда-нибудь увидеть "настоящее лицо планеты", являющееся произведением интернационального коллективного творчества, с какой-нибудь возвышенности или самолета.

8 февраля 2008 "Калевала. Этномеханика". СПб. 28.02.2008-18.03.2008. 28 февраля в галерее современного искусства «ДиДи» состоится от-крытие выставки «Калевала. Этномеханика», посвященной «Дню Калевалы». 28 февраля в галерее современного искусства «ДиДи» состоится от-крытие выставки «Калевала. Этномеханика», посвященной «Дню Калевалы». Молодой художник-офортист, выпускник Академии Художеств, Игорь Бара-нов создал уникальный сборник раскрашенных офортов на тему рун Калева-лы. Один экземпляр сборника был приобретен в 2007 году Российской На-циональной Библиотекой. Идея открыть выставку 28-го февраля была не случайной. Ежегодно, двадцать восьмого февраля, отмечается День «Калевалы», именно в этот день создатель поэмы «Калевала» финский филолог Элиас Лённрот подписал пре-дисловие к первому варианту поэмы и отправил рукопись в набор. "Калева-ла" вышла в свет в двух книгах в 1835-1836 годах. Как известно, Элиас Лён-нрот проделал огромную работу, чтобы собрать воедино   народные песни рунопевцев Финляндии, Карелии, Ингерманландии. Объединив множество строк от сотен финских и карельских  народных песен, а также добавив неко-торые собственные стихи, он создал уникальную поэму-эпос, которая в конце XIX веке приобрела европейскую известность, а затем и мировую. В своем творчестве молодой художник Игорь Баранов часто использует фольклорные, эпические сюжеты. Они привлекают автора необычной атмо-сферой, которую создает народный фольклор. Богатство интерпретации, воз-никающее при чтении этих сюжетов, создает особое художественное про-странство, в которое и погружается Игорь Баранов. Об этом и говорит второе название выставки «Этномеханика», указывающее на уникальное бытие ко-торое открывается при обращении к этносу культуры, на особый механизм культуры, который подобно колесу вертится, наматывая на себя различные эпохи, традиции разных веков, но в центре имеет единый стержень, который и отличает одну народность от другой. Созданный Игорем Барановым сборник офортов представляет собой прекрасный пример одного из направлений  современного искусства, где со-единяется народная традиция и новейшее течение искусства. Этот сборник можно воспринимать и как иллюстрации к поэме, и как самостоятельное произведение искусства, навеянное карело-финской этнической культурой.  Также на выставке Игорь Баранов представил четыре живописных полотна, изображающие четырех главных героев эпоса Калевала: это Вяйнямёйнен -   искусный певец, Илмаринен - умелый кузнец, Лемминкяйнен - беспечный вояка и Ловхи - умная и хитрая хозяйка страны, куда ездят герои за невеста-ми и откуда похищают сокровища. Все картины и офорты получились у мо-лодого автора как бы вневременными, они настолько приближенны духу  эпоса, что вполне могли бы быть его настоящими древними иллюстрациями. Одновременно с этим работы современны и актуальны, что еще раз подтвер-ждает положение о том, что истинный базис культуры не имеет временных рамок, а интерес к народному искусству никогда не пропадет.

8 февраля 2008 Выставка литовских художников. Пертозаводск. 06.02.2008-29.02.2008. Впервые в Карелии представлено самобытное творчество современных художников из Литвы В рамках Международного зимнего фестиваля «Гиперборея 2008» ВЫСТАВКА ЛИТОВСКИХ ХУДОЖНИКОВ (г. АЛИТУС) Живопись, графика, компьютерная графика, скульптура   Организаторы: Администрация г. Петрозаводска, Мэрия г. Алитуса (Литва), Городской выставочный зал Петрозаводска Место проведения: Городской выставочный зал, пр.Ленина 26,  Петрозаводск, 185035 Республика Карелия Сроки: 06 – 29 февраля 2008 Телефон для справок: (8142) 78-16 50                                                                                        Эта выставка неслучайно открывается в рамках Международного зимнего фестиваля «Гиперборея», всегда готовящего петрозаводчанам встречу  с новым и необычным. Впервые в Карелии она представляет самобытное творчество современных художников из Литвы - нашей дальней соседки по Северу Европы. Участники экспозиции – мастера из Алитуса: Арвидас Швирмицкас, Эвалдас Гринюс, Витас Забита, Видмантас Янкаускас, а также Саулюс Ланиицкас, Раймондас Дапкус и Эвалдас Дайнелис. Их работы, очень разные по технике исполнения, - от живописи маслом до компьютерного генерирования, - объединяет современность пластического языка, сложность и многозначность образов, интерес к мифологии и символизму, уходящим корнями в искусство ХХ века и одновременно в древние предания народов Балтии. Народной традиции резьбы по дереву близки по форме исполнения и внутреннему содержанию образы Святой Вероники и Христа Саулюса Ланиицкаса. Библейскую тему затрагивают и произведения Эвалдаса Гринюса. Его экспрессивная живопись – это авторские размышления над философскими аспектами бытия. Связь с литовской национальной традицией читается и в орнаментальных, почти нефигуративных композициях Арвидаса Швирмицкаса, и в фантазийных живописных работах Видмантаса Янкаускаса и Витаса Забиты. Но наиболее очевидна она в деревянной скульптуре Раймондаса Дапкуса и Эвалдаса Дайнелиса, благодаря которым в экспозиции появились Эгле-королева ужей и гномы - герои старинных народных сказок Литвы.  (Мария Юфа) Эвалдас Гринюс Родился 07.04.1963 в Шилуве. В Шяуляйском педагогическом институте окончил художественный факультет. Участник международных пленэров в Алитусе, Друскининкае.  5 персональных выставок. Член Алитусской группы художников "Без рам". Арвидас Швирмицкас Родился 21.10. 1955 в Алитусе. В Вильнюсском художественном институте окончил факультет живописи. С 1982 года принимает участие на выставках. Участник международных пленэров в Польше, Австрии, Германии, Словакии, Латвии,  а также выставок во Франции, Айрии, Польше, Швеции, Дании, Белгии, Италии, Чехии, Словакии, Австрии, Германии, Латвии, Венгрии, Китае, Корее, Норвегии. Член Алитусской группы художников "Без рам". Витас Забита Родился 29.05.1964 в деревне Бутримишкю, Алитусского района. Окончил Вильнюсскую Академию художеств. Работает в Алитусской основной школе "Шалтиню" преподавателем искусства. Учитель - методист, награжден премией как заслуженный педагог города. С 1988 принимал участие на выставках в Польше и Литве (Вильнюс, Каунас, Друскининкай,  Алитус, Симнас). Участник международных пленэров в Литве и Польше (2001).  С 1999 ежегодно участвует в организации пленэров в Алитусе. Участвовал в художественной акции, посвященной дню Независимости Литвы. Член Алитусской группы художников "Без рам" Видмантас Янкаускас Родился 07.11.1960 г.в Аукштадварисе, Тракайского района. Искусство изучал в Каунасском техникуме прикладного искусства имени Ст. .Жукаса. Дальше продолжил учебу на художественном факультете Московского педагогического университета, на отделении живописи; на факультете культуры и художественного образования Вильнюсского педагогического университета, на отделении искусства. Получил дипломы художника-текстильщика и преподавателя искусства. С 1979г. принимает участие на выставках в Литве, Эстонии, России, Болгарии, Венгрии, Чехии. Австрии, Германии, Голандии, Корее. Участвовал в международных пленэрах в Чехии, Германии, Польше и Литве. Член Алитусской группы художников "Без рам".

8 февраля 2008 Выставочный зал журнала "НоМИ". План мероприятий. Февраль-Май. 2008. 1 - 20 февраля. "Антикварный салон Алексея Зеленского". Фотография. 26 февраля - 25 марта. О&A Флоренские "Скелеты разные". Объекты. 30 марта - 26 апреля. Катя Толстая. "В синем море". Для детей и взрослых. Книжная графика, объекты. 1 - 30 мая. Владимир Шинкарев. Живопись.

8 февраля 2008 Г. Каковкиной "Дорога в Чебоксары" 08.02.2008-15.03.2008. Центр современного искусства Чувашского государственного художественного музея предстваляет Выставка Галины Каковкиной "Дорога в Чебоксары" Центр современного искусства Чувашского государственного художественного музея С 8 февраля по 15 марта В Центре современного искусства ЧГХМ с 8 февраля по 15 марта экспонируются живописные работы Галины Каковкиной (г. Нижний Новгород). Эта персональная выставка называется "Дорога в Чебоксары", как одно из произведений Галины Каковкиной, находящееся в собрании Чувашского государственного художественного музея. На выставке будет представлено более 50 новых живописных произведений художницы, а также работы из частных коллекций Чебоксар и собрания Чувашского государственного художественного музея. Галина Каковкина настолько самобытна и неординарна как художник, что в свое время ей пришлось доказывать право на существование нетрадиционного по стилю искусства вместе с другими членами творческого объединения "Черный пруд" (г. Нижний Новгород), одним из организаторов которого она и являлась. "Черный пруд" сыграл значительную роль в культурной жизни российской провинции, вернув интерес публики к настоящей живописи, непосредственности и нерегламентированности творческого самовыражения художника. Члены объединения развернули активную альтернативную выставочную деятельность не только в родном городе, но и в других крупных городах Поволжья, в Москве и Санкт-Петербурге. Галина Каковкина участвовала более чем в сорока выставках, из них пятнадцать были ее персональными. В начале 1990-х успех Каковкиной принесло участие в большом проекте "Другое поколение" и "Другое поколение-2", объединившем лучших художников Поволжья, выросших вне системы "социалистического реализма". Авторами проекта были Любовь Сапрыкина и Анна Гор (тогда галерея "Кариатида", а позднее - Нижегородский филиал Государственного центра современного искусства). Сегодня Галина Каковкина это признанный мастер, который пытается философски осмысливать категории времени и пространства, используя для этих целей архетипические образы Дерева, Дома, Дороги. На ее полотнах клонится под ветром придорожная трава, пикируют за рыбой птицы в морскую волну, тянутся к солнцу каждой своей веточкой не обремененные листвой дерева.

7 февраля 2008 Е.Киселева. "Exlibris et cetera". СПб. 16.02.2008-16.03.2008 16 февраля в 16.30 в арт-центре Пушкинская 10 открывается выставка художника Елены Киселевой. 16 февраля в 16.30 в арт-центре Пушкинская 10 открывается  выставка «Exlibris et cetera» художника Елены Киселевой. Известный график и живописец Елена Киселева представляет свои лучшие экслибрисы последних лет по мотивам произведений мировой классической и современной литературы, а также музыки. В некоторых выставленных работах находят свое отражение сюжеты древнегреческой мифологии и Библии. Экслибрис – это знак принадлежности книги определенному владельцу. В интерпретации Елены Киселевой, экслибрис выражает духовный мир и интересы владельца через восприятие его личности. В ее книжных знаках обращают на себя внимание необычные комбинации символов и предметов, создающие иллюзию реальности фантастических сюжетов и образов. На выставке будут представлены графические проекты последних лет: «Игры Минотавра», «Нить Ариадны», «Музыкальные параллели» и цикл иллюстраций к произведениям Козьмы Пруткова. Елена Киселева – график и живописец, член Союза художников России, член обществ экслибриса Санкт-Петербурга и Германии, лауреат международного конкурса экслибриса «Тиль Уленшпигель» (Бельгия). Работы художника хранятся во многих музеях России и мира, среди которых Музей Экслибриса в Москве (Россия), Музей изобразительного искусства в Фредериксхавне (Дания), Центр Экслибриса в Бостоне (США), Музей графики в Брунеске (Италия) и других. С 1979 г. выставки Елены Киселевой проходили в таких крупных городах мира, как Берлин, Барселона, Милан, Оксфорд, Брюссель, Бостон, Белосток, Грац и других.

7 февраля 2008 Ян Форманн. "Круги и сферы". Инсталляция. 09.02.2008-02.03.2008. Галерея "NAVICULA ARTIS" предствляет..... Ян Форманн, художник из Берлина, живет и работает в Санкт-Петербурге с сентября 2007 г. В своих инсталляциях он создает образы, которые отражают его наблюдения, имеющие многонациональный контекст. В своих юмористических инсталляциях художник заостряет внимание, однако, на серьезных политических, социальных проблемах и спорных вопросах частного характера. На своей выставке "Круги и Сферы" в галерее "Navicula Artis" Ян Форманн представляет новую работу, которая была создана им во время его пребывания в Санкт-Петербурге. Открытие 09.02.2008 в 17.00.

5 февраля 2008 Арт-Центр "Пушкинская-10". СПб. Февраль 2008. Представляем план меропрятия Арт-Центра... ПЛАН  МЕРОПРИЯТИЙ АРТ-ЦЕНТРА «ПУШКИНСКАЯ 10» февраль 2008 г. МУЗЕЙ НОНКОНФОРМИСТСКОГО ИСКУССТВА : открыт с 15.00 до 19.00, выходной - пн, вт., (тел.764-48-52) Большой зал • до 10 февраля «ИНОВИДЕНИЕ» (выставка душевноиных из разных городов России), живопись, графика. Куратор – Татьяна Князева • 16 февраля до 16 марта, открытие в 16.00 Фестиваль отсутствующего белорусского искусства “Absent Belarussian art”, (Галерея «Подземка»+ перформанс + музыка). Организаторы: Второй фронт искусств. Куратор – Алексей Бондарев (Минск) Программа: 16 февраля Выставка «Личное пространство»: живопись Александра Родина, Андрея Бондарева, Алексея Федорова, Змитера Вишнева; скульптура Андрея Воробьева, инсталляция Сергея Ждановича. Перформансы пластического театра InZhest, общества «Механёры  культуры», группы экзистенциальной клоунады «Тэатар псыхічнае неўраўнаважанасьці”, Спэцбрыгады афрыканскіх братоў. Музыка: “Рациональная диета». Литературные выступления Змитера Вишнева, Дмитрия Строцева, Ярылы Пшаничнага, Алексея Толстого, Михася Башуры. Клуб «ГЭЗ-21» 18.00 - Музыкальные перформансы «Kein» и «Князь Мышкин» 19.00 - Вечер альтернативной клубной музыки с участием: “Buben”,  “Manstappz”, “Planet N”, Alex  Kustoff, «Satensbratten». 17 февраля, с 15.00 Перформансы Юрася Барисевича,  общества «Механеры культуры», проекта IndyProd. Музыка Алексея Толстого. Литературные выступления Змитера Вишнева, Евгения Большакова, Артема Ковалевского, Юрася Барисевича, Ильи Сина, Змитера Пляна. «ГЭЗ-21»: 18.00 -  Вечер экспериментальной музыки с участием: «Князь Мышкин», «Рациональная диета» vs. «Karaoke Vomit”, Talstou, Raw N^D, «Симптом погремушки». • 26 февраля с 15.00 до 18.00 Цикл встреч с Юрием Алексеевичем Нашивочниковым «Основы современного авангарда» (школа базовых произведений как основа рисунка и живописи в современном авангарде). Встречи с Ю.А.Нашивочниковым  проходят в последний вторник каждого месяца с 15.00 до 18.00.  - 24 февраля в 16.00 Литературный бюллетень «Акт» (поэтический вечер). Куратор -  Тамара Буковская • Программа  «Синематека» (куратор – Л.Цыткин): Хорошее кино. Перед сеансом – лекция. Начало в  18.45 каждую пятницу. «ЖИЗНЬ ЗАМЕЧАТЕЛЬНЫХ ЛЮДЕЙ: КИНОВЕРСИИ» 1 февраля – «Меня здесь нет», реж.Т.Хайне, США, 2007 г. 8 февраля – «Ван Гог», реж.М.Пиала, Франция, 1991 г. 15 февраля – « М-с Паркер и порочный круг», реж.А.Рудольф, США, 1992 г. 22 февраля – «Малькольм Х», реж.С.Ли, США, 1995 г. 29 февраля – «Тайна Пикассо», реж.А.Клузо, Франция, 1956   Малый Зал  (Музейный флигель):  до 10 февраля Юрий Галецкий. Графика. Куратор Евгений Орлов • с 16 февраля до 16 марта, открытие в 16.30 Елена Киселева "Exlibris et сetera", графика. Куратор – Евгений Орлов МОСТ ЧЕРЕЗ СТИКС  Время работы: сб. с 15.00 до 19.00 - авторская галерея, экспозиция которой создана старшим научным сотрудником  Государственного Русского музея Ириной Карасик  и посвящена новейшей истории России, представленной функциоколлажами Вадима Воинова. Новая экспозиция. Кураторы – Ирина Карасик и Евгений Орлов ГАЛЕРЕЯ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА «703»  - ремонт ГАЛЕРЕЯ  «ФОТОimage» время работы: по субботам с 16.00 до 19.00 • со 2 до 23 февраля Андрей Чежин "Музей канцелярской кнопки/ Часть П", 1987-2007, фотография, живопись, графика, объект. МУЗЕЙ «НОВОЙ АКАДЕМИИ ИЗЯЩНЫХ ИСКУССТВ»  работает ежедневно с 16 до 19.00  выходные – понедельник, вторник •  до 29  февраля Музей Современного Искусства представляет персональную выставку Ивана Сотникова «ПМЖ СПБ ПЗЖ». ГАЛЕРЕЯ «NAVICULA ARTIS» : работает ежедневно с 15 до 19.00  выходные – понедельник, вторник •  до 3 февраля «Пятнадцатилетние капитаны – 2» (выставка к 15-летнему юбилею галереи) • с 9 февраля до 2 марта, открытие в 17.00 Ян Форманн (Германия) «Круги и сферы», инсталляция, объект. Куратор – Лиза Кин. Галерея «ДВЕРЬ» открыта с 15.00 до 19.00, выходной - пн, вт. •  до 10 февраля Александр  Теребенин  "Тотальное Проникновение"/"Total Penetration", арт-объект • с 16-го февраля по16марта Арт-сообщество "33+1": "Друг приходит-беда уходит",   холст акрил Именем Джона Леннона ХРАМ  ЛЮБВИ,  МИРА  и  МУЗЫКИ открыт по пятницам с 18.00 до 20.00, (тел.164-53-53) Храмовые праздники (вход по приглашениям): 7 февраля - День Покорения Америки 15 февраля  -  День  Рок’н Ролльного Диска 18 февраля  - День Авангардной Музыки 25 февраля  – День Рождения Моего Милого Джорджа Арт&Медиа Галерея "ГарденСити" Адрес:Санкт-Петербург, Лахтинский пр. 85, время работы с 11.00 до 20.00 без выходных Расписание бесплатных автобусов от ст.м. «Старая деревня»: 11.55, 12.35, 13.15; 13.55; 14.35; 15.15; 15.55; 16.35; 17.15; 17.55; 18.35; 19.15; 19.55 • до 31 января Экспозиция: Андрей Чежин, Людмила Чежина, Дмитрий Шубин – фотография, Роланд Шаламберидзе – живопись, объект; Петр Швецов – литография музыкальное кафе "FISHFABRIQUE" время работы с 17.00 ежедневно,  начало концертов в  22.00 ПИСАТЕЛЬСКИЙ КЛУБ  Катерины Файн (флигель  С, оф.203) Время работы: по субботам с 16.00 до 19.00 Уникальная возможность пообщаться с известными петербургскими писателями и приобрести книги с автографом  «КУЛЬТПРОСВЕТ» (флигель В) Время работы: с 11.00 до 20.00 ежедневно без выходных тел. 764-52-85, 764-52-40 • книжный клуб • лучшие книги по культуре, искусству, философии, психологии, новинки художественной прозы и поэзии, картины, графика • информационное бюро: информация по истории петербургского андеграунда) •  выставки, художественные презентации и многое другое СТУДИЯ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ (флигель В) под руководством Виктора Андреева (академический рисунок, живопись, композиция, мастер-класс по вопросам современного искусства). время работы: ср.-вс. с 11.00 до 19.00 КОМИТЕТ «ГРАЖДАНСКОЕ ОБЩЕСТВО» общественная инициатива, направленная на активизацию гражданской позиции петербуржцев, выдача удостоверений гражданина Санкт-Петербурга. Кураторы – В.Рекшан, Н.Медведев открыт по понедельникам с 18.00 до 19.00 в главном офисе № 1 флигель С «АНОВИС», офис 203 «З» автономная некоммерческая организация владельцев интеллектуальной собственности. Консультации по авторскому праву – каждые первый и третий четверг с 17.00 до 19.00. • мастерская № 506 , т. 764-41-91 по субботам и воскресеньям с 16.00 до 19.00 Мастер-класс Аслангери Уянаева • мастерская № 505, т. 764-40-91 по субботам и воскресеньям с 16.00 до 19.00    мастер-класс Геннадия Манжаева

5 февраля 2008 ABSENT BELARISIAN ART СПб. 16.02.2008-17.02.2008. Арт-центр "Пушкинская-10" представляет Фестиваль отсутствующего белорусского искусства ABSENT BELARISIAN ART Фестиваль отсутствующего белорусского искусства. Организаторы: Второй фронт искусств. Программа: Выставка «Личное пространство»: живопись Александра Родина, Андрея Бондарева, Алексея Федорова, Змитера Вишнева, скульптура Андрея Воробьева, инсталляция Сергея Ждановича. 16 февраля Музей нон-конформистского искусства, 16.00. Открытие выставки. Перформансы пластического театра InZhest, общества «Механёры культуры», группы эк-зистенциальной клоунады «Тэатар псыхічнае  неўраўнаважанасьці”, Спэцбрыгады афрыканскіх братоў. Музыка: “Рациональная диета». Литературные выступления Змитера Вишнева, Дмитрия Строцева, Ярылы Пшаничнага, Алексея Толстого, Михася Башуры. «ГЭЗ-21» 18.00 -  Музыкальные перформансы «Kein» и «Князь Мышкин» 19.00 -  Вечер альтернативной клубной музыки с участием: “Buben”,  “Manstappz”, “Planet N”, Alex  Kustoff, «Satensbratten».  17 февраля Музей нон-конформистского искусства, 16.00. Перформансы Юрася Барисевича,  общества «Механеры культуры», проекта IndyProd. Музыка Алексея Толстого. Литературные выступления Змитера Вишнева, Евгения Большакова, Артема Ковалевского, Юрася Барисевича, Ильи Сина, Змитера Пляна. «ГЭЗ-21» 18.00. -  Вечер экспериментальной музыки с участием: «Князь Мышкин», «Рациональная диета» vs. «Karaoke Vomit”, Talstou, Raw N^D, «Симптом погремушки». ABSENT BELARUSSIAN ART Совместный проект ряда независимых формаций  и авторов, реализуемыйза пределами Беларуси. Его цель иметь амбивалентный характер. 1. Экспорт современного белорусского искусства. Деактуализация стереотипов относительно белорусской культуры и культуры вообще. Создание когнитивного диссонанса у людей, воспринимающих нашу страну исключительно сквозь призму ее сегодняшнего “имиджа”, сформированного не нами. 2. Поскольку мы воспринимаем искуство как процесс, цель абсолютно тождественна ее осуществлению Акции ОБИ имеют некоммерческий характер и отражают наше понимание искусства как способа самовыражения, способа транскультурной и, что еще важнее, межличностной коммуникации, а не как средства зарабатывания денег либо статуса. Акция ОБИ в Санкт-Петербурге будет включать выставку живописи Андрея Бондарева, Александра Родина, Змитера Вишнева и Алексея Федорова, исповедывающих не только различную стилистику, но и разное отношение к живописи как таковой, вплоть до ее отрицания, скульптора Андрея Воробьева, перформанс Тэатра псыхічнае неўраўнаважанасьці и концерты независимых электронных музыкантов. Апологетика активного отсутствия: …В условиях жесткой официальной культурной политики и тотального доминирования масс-культуры мы выбираем позицию активного отсутствия. По большому счету, наше творчество не стало социально объективированным феноменом, и для потребителя, способного воспринимать не эстетические события, но их фанерные эрзацы – в виде громких слоганов либо банковских чеков, -- не составит труда игнорировать наше творчество и самое существование. Либо, при невозможности это сделать, квалифицировать их как нечто не имеющее отношение к искусству. Наши редкие появления в государственных культурных учреждениях вызывают у хозяев последних абсолютно естественное для их понимания искусства желание вызвать милицию. Хотя все вышеперечисленное не препятствует нам быть. На Беларуси невозможно быть инертным, невозможно соответствовать тем или иным сформированным без твоего участия трендам, По той простой причине, что этих трендов тут не существует. Нам не на кого опираться. Тут невозможно быть прогрессивным или сознательно аппелировать ко “вчерашнему дню”. Тут невозможно занимать критическую позицию относительно предшественников либо заниматься их цитированием. Здесь нет смысла присоединять себя к каким-либо актуальным эстетическимтечениям или дек-ларировать изоляционизм. Здесь можно просто быть.

28 января 2008 Е. Михновская "Женский алфавит". СПб. 04.02.2008-23.02.2008. Выставочный проект «ИМЯ СОБСТВЕННОЕ». Фотограф Александр Никипорец представляет молодого автора Елену Михновскую Выставочный проект  «ИМЯ СОБСТВЕННОЕ» Известные кураторы представляют молодых фотографов Первая выставка сезона 2008 года: Фотограф АЛЕКСАНДР НИКИПОРЕЦ представляет молодого автора: ЕЛЕНА МИХНОВСКАЯ "Женский алфавит" 4 - 23 февраля 2007 г.  Открытие выставки 4 февраля в 18.00 Большинство художников предъявляют миру те картины, которые они увидели в реальности перед своими глазами, расставив соответствующие их замыслу акценты. Лишь немногие, которых можно назвать настоящими творцами (не забывая при этом о Творце), способны показать нам ту реальность, которая расположена позади глаз, во внутреннем пространстве воображения. Елена Михновская из этого меньшинства. В ее фотографиях можно разглядеть многочисленные влияния, но постмодернизм уже в прошлом и вряд ли эти влияния могут иметь существенное значение для зрителя. Да и влияния — это ведь не заимствования. Всякое настоящее искусство не может не опираться на традицию, даже отрицая ее.  В чем еще ее непохожесть на большинство молодых авторов, так это в том, что она принесла показать очень немного и “качественно”. И в этом проявляется и уважение к зрителю, и достоинство и зрелость художника.  Трудно что-либо загадывать на будущее. Возможно она, преодолев “гендерный комплекс”, покажет еще множество тем и сюжетов из своего “театрализованного пространства”. Возможно  устремится к иным стилевым горизонтам. Время покажет. А мы с интересом посмотрим. (А. Никипорец) Женский алфавит Набоков в "Других берегах" говорит о том, что каждой букве может соответствовать свой цвет. Об этом же упоминал Хлебников. Интересно, что буквы в алфавите имеют даже протяженность во времени, ибо делятся на гласные и согласные.  Также буквы, по восприятию, можно поделить на Женские и Мужские.   И от сочетания Женских и Мужских букв рождаются Слова. Так у меня зародилась идея разбить алфавит на женскую и мужскую части и к каждой подобрать свой видеоряд. (Елена Михновская) Женский алфавит Елены Михновской В одном из племен Северной Америки существует любопытная легенда о появлении женщины: сначала на земле жили одни мужчины. но однажды один из них зачал (а потом и произвел на свет) женщину, после того как укололся о колючий куст. Изъятие ребра у Адама тоже вряд ли можно назвать безболезненной процедурой. Но на самом-то деле женское в женщине - это все таки мягкость, подвластность ее "природным стихиям" - как в ней самой, так и вне ее. Женщина по природе своей лишена агрессии (сугубо мужского, по крайней мере изначально, качества) и "Женский алфавит" тому наглядное подтверждение. Человек. Отблеск человека. Все, на что смотрю, смотрит на меня. В спящей воде покоится мир. Эхом раковины плывет твое слово... Строки китайского поэта не то чтобы удачно отражают, но прямо таки совпадают с визуальным рядом "Алфавита...". Дополняют видеоряд. Открывают "сад расходящихся тропок" смыслов и интерпретаций. Впрочем, картина (в данном случае фотокартина) всегда яснее, чем ее анализ, толкования и трактовки. Ибо эту ясность смотрящий всегда определяет для себя сам. В "Алфавите..." объектив фотографа, а точнее даже не сам объектив, а кропотливая работа с изображением, не "открывает", а все более "скрывает", намекает на что-то большее, то что остается за границами снимка, позволяя зрителю додумывать, догадываться, соучаствовать... Редкий случай, когда "картинка" дает много больше, чем в нее закладывалось изначально. Много больше, чем видно на первый взгляд. А вся серия открывает окно если не в бесконечность, то в "тьму вещей" из которой все родилось. Ибо именно женщина дает жизнь. Те же китайцы считали, что все вещи "вмещают друг друга". Ибо, что такое алфавит, как не упорядоченная система знаков, порожденная речью, то есть логикой. Смешивая в названии женское (мягкое, чувства - эмоции) и мужское (твердое, логику - алфавит), на выходе получаем гармоничное целое. Инь-янь. Черно-белые снимки. Ручная печать. (Вадим Бо) Место проведения: Малый зал Центра по искусству и музыке Библиотеки им. В.В. Маяковского Невский пр., 20

28 января 2008 Афиша на февраль 2008. Петрозаводск. Городской выствочный зал г.Петрозаводска представляет афишу мероприятий на февраль 2008г Городской выставочный зал /пр. Ленина 26, Петрозаводск 185035, Республика Карелия/ АФИША НА ФЕВРАЛЬ 2008 Выставки 11.01.- 03.02. 12:00- 19:00 Работает фотовыставка «ЦВЕТЫ» Паоло Дель Эльче (Италия) Цена билета – 20 руб.; для студентов и пенсионеров – 10 руб.; для школьников – 5 руб.  Понедельник – выходной. 03.02. 12:00-19:00 «День семейного посещения» фотовыставки «ЦВЕТЫ» Паоло Дель Эльче (2 взрослых + 1 ребёнок по одному билету 30 руб.) 06.02. 16:00-19:00 В рамках Международного зимнего фестиваля «Гиперборея» Вернисаж выставки литовских художников. Витас Забита, Видмантас Янкаускас, Эвалдас Гриниус, Арвидас Швирмицкас. (Литва, Алитус) Живопись, графика, компьютерная графика.  Вход свободный. 07.02– 29.02. 12:00- 19:00 В рамках Международного зимнего фестиваля «Гиперборея» Работает выставка литовских художников. Витас Забита, Видмантас Янкаускас, Эвалдас Гриниус, Арвидас Швирмицкас. (Литва, Алитус) Живопись, графика, компьютерная графика. Цена билета – 20 руб.; для студентов и пенсионеров – 10 руб.; для школьников – 5 руб.  Понедельник – выходной. 23.02. 12:00- 19:00 День бесплатного посещения выставки литовских художников для детей и подростков (лиц моложе 18 лет) Литературные вечера, концерты 03.02. 18:00 Концерт «Спасибо, музыка, тебе!» Исполнители: учащиеся Детской музыкальной школы им. Г. Свиридова, чьи имена вошли в общероссийскую энциклопедию «Лучшие люди России» Цена билета – 30 рублей, 20 рублей - льготный. Количество мест ограничено. 10.02. 17:00 Презентация сборника прозы Яны Жемойтелите «Побережье времени»  и сборника стихов Зои Маляренко «Зоя».  Вход – свободный. Количество мест ограничено. 16.02. 17:00 Вечер авторской песни. Участники: клуб авторской песни «Бард Fair»  и ансамбль «Канапе» Детской музыкально-хоровой школы.  В программе песни из репертуара А.Дольского, А.Суханова,  Е.Бочурина, Д.Сухарева, С.Данилова, Е.Клячкина и других. Цена билета – 40 рублей, 20 рублей - льготный. Количество мест ограничено. 20.02. 18:00 Вечер авторской песни. Наталья Богданова. Цена билета – 50 рублей, 20 рублей – льготный. Количество мест ограничено 27.02. 18:00 2й концерт духовой музыки из цикла «Серебряные звуки». Цена билета – 30 рублей, 20 рублей – льготный. Количество мест ограничено Зал закрыт для публики Выходные дни 11, 18, 25 февраля Смена экспозиции 4, 5 февраля

23 января 2008 И.Лебедев. "Мертвый сезон". СПб. 21.01.2008-07.02.2008. Серия "Мертвый сезон" результат двухнедельной работы в резиденции для художников в ноябре 2006 года... Игорь  Лебедев «МЕРТВЫЙ СЕЗОН» 21 января – 7 февраля 2008 г. Концертно-выставочный зал  Центр по искусству и музыке / Невский, 20 Открытие выставки – 21 января в 18.00 Серия «Мертвый сезон» результат  двухнедельной работы в резиденции для художников в ноябре 2006 года.  На фотографиях - Nauvo, небольшой городок, каких много в Финляндии, удивительно аккуратно вписанный в окружающую природу островного архипелага, соединенного с большой землей системой паромных переправ, рассыпавшего свои острова по направлению к Швеции.  Жизнь города, как и архипелага в целом, разорвана на две неравных половины.  Лето, когда огромное количество курортников из многих стран мира в поиске новых впечатлений наполняет здешние места яркой и шумной жизнью, и зиму, постепенно, но неотвратимо стирающую следы летнего карнавала с лиц постоянных обитателей, темнотой укрывающую от посторонних взглядов реальную жизнь, стремящуюся погрузиться в летаргический сон.  Преддверие зимы - мертвый сезон - время, когда еще не до конца верится в то, что все уже завершилось. Еще бывают теплые, погожие дни и яхты ожидают  у причала в надежде отправиться в путешествие к островам, еще открыты сувенирные магазины  и рестораны, но все напрасно. Жизнь еще теплиться в двух придорожных магазинах и кафе на автовокзале, но как-то неуверенно, короткими пульсирующими толчками, определяемыми временем прибытия и отправления автобуса. Одинокие человеческие фигуры, как призраки, на мгновения появляются в проемах окон и дверей, оставляя темные тени на матрице фотоаппарата. И снова пусто и тихо… Мертвый сезон - пограничное состояние, не только определяющее социальную составляющую  человеческого существования в том или ином регионе, но и пограничное состояние природы, в котором ночь побеждает день, а ветер, дождь, туман и снег ткут картины, в которых реальный мир представлен тусклым оттиском, отраженным в старом зеркале. Реальная жизнь может открыться только при длительном наблюдении, когда взгляд перестает бегать от предмета к предмету, привлеченный случайно выхваченной деталью, и начинает сканировать пространство с целью запомнить все до мельчайших подробностей, чтобы потом расставить по местам в субъективной картине, запечатленной в памяти. Я помню больше, чем могу показать… (Игорь Лебедев)

23 января 2008 "Антикварный салон Алексея Зеленского". СПб. 04.02.2008-20.02.2008. Фотография. III выставка редакционного проекта "В тени отцов". Алексей Зеленский родился в 1967 г. в Ленинграде. Учился в Институте связи имени Бонч-Бруевича. Свои знания по фотоискусству совершенствовал в Университете фотографии в Гетеборге в Швеции. Известен как участник (с 1995 г.) творческой группы «Пунктум», в которую входили также Борис Смелов, Мария Снигиревская (их Алексей считает своими учителями), Александр Соколов и некоторые другие фотохудожники, объявившие гармонию и красоту своим кредо и при этом принципиально отвергавшие технические операции над снимками. С начала 90-х он - активный участник более 50 выставок и проектов в России и за рубежом. Среди них «Черно-белый Петербург» (ГРМ), «Реальность иллюзий и мифов Петербурга» (ЦВЗ «Манеж», октябрь 2003), «Субъективный Петербург» (2004, совместно с Николаем Тихомировым, галерея «ФотоСоюз», Москва), «Люди и Боги» (2006, галерея Ars Magna), «Из жизни города» (2007, фотогалерея имени братьев Люмьер, Москва). Работы Алексея Зеленского хранятся в коллекциях Государственного Русского музея, в частных собраниях Германии, России, США и Швеции. На выставке представлены около двадцати снимков петербургского автора разного времени, в том числе и выполненные специально для этого проекта, а также серия фотограмм — изображений, полученных старинным методом фотохимической печати без применения фотоаппарата. (Фотограммы создавали Генри Фокс Талбот, Кристиан Шад, Ман Рэй и Ласло Мохой-Надь.) По замыслу проекта, развиваемого НоМИ, мы указываем на ту составляющую творчества художника, которая была бы невозможна без связи с прошлым. Так, любовь к характерным приметам времени — старым вещам-гаджетам, полуразрушенной парковой скульптуре, эстетике неистребимого в нашем городе декаданса с его ароматом пряного тления былой красоты — всему тому, что бережет наш город как исключительный феномен на мировом ландшафте, — и есть главная черта не только фотографической индивидуальности Алексея Зеленского, но и его человеческого характера. Автор не любит говорить о себе: его любимый формат творческой биографии — четыре строки, любимое место в городе — антикварный развал на Удельной; Зеленский не любит загородной умиротворенной тишины, отчего часто дает погостить на своей даче своим друзьям, предоставив им снимать дачный уклад и расслабленные пейзажи, в то время как сам фотограф предпочитает суетливую атмосферу города. Любопытно напомнить, что отец Алексея, Юрий Николаевич Зеленский, — известный в Петербурге собиратель старины. Физик по образованию, он с детства увлекался филателией и нумизматикой: его огромная коллекция древнеримских монет охватывала период со времен Республики до принципата Октавиана Августа. Однако это собрание было продано, и на смену ему пришла еще более ценная и уникальная коллекция: Юрий Николаевич собрал все образцы бумажных российских денег — боны — от Февральской революции до наших дней. «Антикварный салон Алексея Зеленского» — отнюдь не ретрофотография, но явление безусловно пассеистическое. Нам была важна авторская интонация, современный взгляд талантливого сорокалетнего художника на мир вещей дня сегодняшнего, который был бы попросту неинтересен и скушен, если бы не сохранил в своем облике приметы давно ушедшего драгоценного города. Выставочный зал редакции журнала «НоМИ»: С.-Петербург, ул. Ижорская, д. 13/39 (ст. м. «Чкаловская»); Ежедневно с 10:00 до 18:00, без выходных; вход свободный