Новости сайта

20 марта 2008 "Переучет". СПб. 04.04.2008-06.08.2008. "Сессия молодого искусства" будет проходить в условиях новой экспериментальной территории. Молодым художникам предоставляется возможность для освоения нового пространства - старого архивного фонда... "Сессия молодого искусства" будет проходить в условиях новой экспериментальной территории. Молодым художникам предоставляется возможность для освоения нового пространства - старого архивного фонда. Эти экспозиционные площади, по причине отсутствия ремонта существенно отличаются от привычных муниципальных выставочных помещений, что в значительной степени расширяет диапазон художественных возможностей. Самые активные, самые восприимчивые, самые отзывчивые, полные сил и энергии восходящие звёзды отечественной арт-сцены войдут в непосредственный контакт со средой. Фото, видео, светозвуковые инсталляции, а также объекты и живопись будут посвящены конкретному адресу - канал Грибоедова, 103, площадке, за которой большое будущее. К участию в третьей "Сессии молодого искусства" приглашены молодые художники (в возрасте до 29 лет) Петербурга, Москвы, регионов России, а также ближнего и дальнего зарубежья (Германия, Финляндия, Украина). Проект "Сессия " имеет недолгую предысторию, но успешный опыт поддержки и стимуляции внимания к развитию молодого искусства в Петербурге и отечественному художественному процессу.   "Сессия молодого искусства" будет первым масштабным художественным событием в этих стенах. В скором времени там сделают капитальный ремонт, и это место превратится в обычный выставочный зал. А пока там можно провести непосредственную работу по организации среды и пространства, войдя с ними в абсолютный контакт. Эти "катакомбы" показались художникам колоритными и привлекли своей фактурой, а наиболее заманчивой оказалась возможность реализации тех проектов, на пути у которых обычно стоит консервативность и неприспособленность муниципальных выставочных залов к радикальным движениям в современном искусстве. Появление выставочного помещения в старом фонде нашего города воспринято участниками проекта как составляющая общей тенденции тяготения к продолжению традиций коммунальной и одновременно сквотчерской культуры. Это мероприятие объединяет творческие инициативы деятельной молодёжи художников, работающих в разнообразных областях визуального искусства в едином пространстве, предлагая возможность обмена смыслами друг с другом, на глазах у изумлённой публики. Илья Гапонов займётся освоением стеллажей оставшихся от архивных хранилищ, Вероника Рудьева, живописец нарисует на коридорных стенах бетонные заборы с изображением графити, а графитчик Миша Мост продемонстрирует привезённые из Москвы холсты с вполне живописными сюжетами. Наташа Юдина из города Томск воплотит наконец в реальность "Мир усеянный горошком", Елена Шаховалова нарисует на полу небо, Роман Сакин воздвигнет управляемую скульптуру из вытяжных труб , Андрей Блохин и Егор Кузнецов из Краснодара представят вниманию зрителя интерактивные объекты, Ника Кухтина покажет видео на батарее, Анна Кастен привезёт из Германии девятиметровую надувную скульптуру, Ася Мухина будет командирована Московским Музеем Современного Искусства для показа ряда перформансов, акцианисты из Петрозаводска раскачают пространство, для сольных проектов во двор будут привезены строительные бытовки, поскольку территория двора станет полноценной частью экспозиции с живописью Николая Васильева на асфальте. Одним из способов подачи материала собранного и созданного для этой выставки станет использование точечного света и привлечение художников, работающих с аудио-, видео- и звуко-инсталляциями. В процессе проведения мероприятия будет проходить ряд концертов, мастер-классов, а также перформансов. Организаторы назвали выставку "ПЕРЕУЧЁТ", так как сочли это слово соответствующим переходному состоянию помещения от предыстории к перспективе. Также "ПЕРЕУЧЁТ" оказывается своеобразным способом инвентаризации имен действительно действующих молодых художников. УЧАСТНИКИ: Ахметгалиева Татьяна, Крылова Аглая (г.Москва), Блохин Андрей (г.Краснодар), Кузнецов Егор (г. Краснодар), группа "Молот" Чумак Антон, Алексей Шварков и Мария Токаренко,Ирина Дрозд, Ежкова Екатерина, Елисеева Настя, Гапонов Илья и Котешов Кирилл, Гаркавенко Маша, Кадырова Жанна (г.Киев), Илья Трушевский (г. Москва), Миша Мост (г.Москва), Кошенкова Маша, Дашевский Александр, Кухтина Ника (г.Москва), группа "Не в фокусе" Дмитрий Трифанов и Артём Павлов (г.Петрозаводск), Степаненко Никита,Ольга Иванская и Ольга Амромы, Плющ Иван, Позина Инна,"ТЧГП"-групп , Сакин Роман (г.Москва), Нат Тинякова (г.Москва), Юдина Наташа (г.Томск), Васильев Николай, Рудьева Вероника, Паша Ротц и Саша Фадеева, Ерков Сергей (г. Москва), Ася Мухина (г. Москва), Светлова Вера, Никифоров Павел. А также гости: Ану Миетинен (Финляндия), Патрик Тимм, Ян Форман и Анна Кастэн (Германия).  Адрес:  Наб. канала Грибоедова, 103 Пресс-показ:  4 апреля, 17:00 Открытие:  4 апреля, 18:00 Даты проведения:  4, 5, 6 апреля 4 апреля: 18:00 – 23:00 5, 6 апреля: 12:00 – 23:00 Специальная программа:  4 - 6 апреля: 18:00 – 23:00

20 марта 2008 Е.Кудрина "Души и дерева созвучие" СПб. 29.03.2008-17.04.2008. Выставка скульптур из дерева одной из уникальных мастеров современного мира искусств... С 29.03.08 по 17.04.08 - выставка скульптур из дерева Евгении Кудриной (Москва) «Души и дерева созвучие» Одной из уникальных мастеров современного мира искусств По признанию Евгении, она ощущает и воспринимает дерево как живой и одухотворённый материал, - “Даже после его сруба, дерево продолжает отдавать свою энергию”. Творческий процесс изготовления скульптуры протекает совместным, объединённым усилием, в диалоге с деревом. Прислушиваясь подсказке дерева, используя его естественную природу, она старается привносить, очень мало, предпочитая раскрывать, обнажать суть дерева. В художественных произведениях Евгении Кудриной преобладают женские образы, которые создавались исходя из концепции, что в каждом человеке присутствуют и мужское и женское начало. Такое восприятие мастера и делает интересным, прочувствованным её художественные образы. Это не попытка осветить образ с точки зрения одного человека или только женщины, а попытка расширить, сделать его более глубоким, что позволяет зрителю проникнуть в суть и прочувствовать, максимально сопереживая душевные настрои этих образов. Большое мастерство, высокая внутренняя эстетическая культура и художественная прочувствованность образа, дают возможность Евгении Кудриной, создавать высокохудожественные произведения искусств.   Евгения Кудрина в 1977 г. окончила  художественное училище им. Савицкого отделение скульптуры г. Пенза. С 1978 г. живет и работает в Москве. С 1995 г. - член СХ России. Работы художника находятся: Музейный фонд  Центра Современного искусства “М’АРС” Москва и во многих частных России, Швеции, Германии, Дании, Англии, России, Франции, Израиля, Норвегии и др.стран. С-Пб, наб.реки Фонтанки,51. открыты: Вт-Сб, 12.07 - 19.59

17 марта 2008 "Модель советского человека" СПб. 21.03.2008-03.2008. Интерактивная выставка в рамках проекта "Рожденные в СССР"... В рамках проекта «Рожденные в СССР» ИНТЕРАКТИВНАЯ ВЫСТАВКА МОДЕЛЬ СОВЕТСКОГО ЧЕЛОВЕКА 21 марта - май 2008 года Как жил и что окружало рядового представителя советского общества? Многие ли смогут ответить на этот вопрос, опираясь на собственные воспоминания, которые уже не так отчетливы и ясны? И как быть тому поколению, которое успело вырасти с момента развала СССР? Экспериментальная экспозиция, построенная на основе портретов советских людей, созданных художниками в 60-80х годах ХХ века, будет включать не только живописные и графические произведения, но и предметы, определившие образ советского человека. Книги, игрушки, фотографии, вещи – части остановленного и разобранного механизма, разбросанные на берегу – символы исчезнувшей Атлантиды, объединившие множество людей с одним воспоминанием – СССР. Вторая половина XX века – самый зрелый период советской истории – ознаменовался новым подходом к человеку. Художники 1960-х уже не стремились показать внешнее сходство модели с типовым образом «соцреалистического героя». Их интересовал, прежде всего, внутренний мир своих персонажей. Умудренные трудовым опытом рабочие, мечтательные красавицы, вольные студенты, погруженные в раздумья художники – все они герои своего времени. Запечатленные в портретах характерные типажи эпохи, собранные вместе, складываются в причудливую мозаику, создают некую общую модель. Посетители выставки смогут воссоздать свой собственный образ «человека СССР». Одни – по-настольгировать, другие – представить и поиграть. В распоряжении зрителей будет стена коммунальной квартиры с портретами её обитателей, «семейный фотоальбом», любимые игры и игрушки из детства. Все это позволит не только вспомнить, но и осознать свое место в системе координат «место рождения: город N, СССР».

17 марта 2008 Е.Михнов-Войтенко Живопись, графика. 20.03.2008-28.04.2008. В галерее современного искусства ДиДи пройдет выставка Евгения Михнова- Войтенко (1935-1988), знаменитого петербургского художника нонконформиста... В   галерее  современного  искусства  ДиДи  пройдет  выставка  Евгения Михнова-  Войтенко  (1935-1988),  знаменитого петербургского художника нонконформиста,   одного   из  главных  представителей  неофициального искусства  60-80-х.  гг.  XX  века, участника «Газаневского» движения. Выставка   представляет   собой   ретроспективу   творчества  великого художника, крупнейшего из мастеров русского абстрактного искусства. На экспозиции  будут  представлены работы Евгения Михнова-Войтенко разных лет,  знаменитые "тюбики" и нитроэмали 50-х годов, серия коллажей 1959 года,  абстрактные  композиции  70-х гг., выполненные с использованием соуса (специального мела). Творчество Евгения Михнова-Войтенко явилось длительным поиском различных стилей и материалов, для этого мастер все время  изобретал новые приспособления, как, например, специальный стол с подвижной столешницей, помогавший направлять потоки краски, брызги с кистей  в  нужном  автору направлении. В творческом процессе возникали самые  непредсказуемые  произведения,  которые  все  же не были лишены авторского  почерка,  по  которому всегда можно узнать работы великого художника.   Наряду  с  Джексоном  Поллоком  и  Ивом  Кляйном  Евгений Михнов-Войтенко  является одним из самых радикальных экспериментаторов в  истории искусства. Теперь, когда неофициальное искусство Петербурга второй   половины  XX  века  стало  широко  доступным  публике,  когда появляются  многочисленные  искусствоведческие  труды об этом периоде, Евгений Михнов-Войтенко заслуженно признан одной из величайших фигур в искусстве  и вошел в число самых востребованных на художественно рынке мастеров.

17 марта 2008 Д.Жуков "П.П." 13.03.2008-11.04.2008. С 13 марта по 11 апреля 2008 года в галерее ART re.FLEX проходит первая персональная выставка скульптора Дмитрия Жукова - «П.П.». С 13 марта по 11 апреля 2008 года в галерее ART re.FLEX будет проходить первая персональная выставка скульптора Дмитрия Жукова - «П.П.». Галерея ART re.FLEX рада представить первую персональную выставку Дмитрия Жукова, создающего в уникальной технике скульптуры из металла. На выставке «П.П.» все значимые работы художника будут впервые собраны вместе. Дмитрий Жуков - стремительно развивающийся автор, который, участвуя в групповых выставках современных российских художников, уже заслужил признание петербургской и московской публики. Кованые из стали, работы Дмитрия всегда узнаваемы – они сложны по технике исполнения и по замыслу и побуждают зрителя задаваться вопросом «как это сделано?». Видевший его скульптуры один раз в будущем распознает их наверняка. Профессия Жукова – кузнец – окружена ореолом мифов. В сказаниях древних цивилизаций кузнец – персонаж, наделённый сверхъестественной созидательной силой, связанной с огнём, и обладающий функциями демиурга, устроителя миропорядка, инициатора возникновения ремёсел. Когда же кузнец прилагает свое мастерство для сотворения предметов, не отягощенных прикладными функциями, он становится скульптором, свободным творцом самодостаточных произведений, апеллирующих к вечности. Сам Дмитрий говорит, что его интересует визуализация чувств – момент перехода из бесконечного пространства души в трехмерное пространство реального мира.  На выставке будут представлены объекты из стали и графические работы автора.

17 марта 2008 Red Bull Art of Can Спб. 25.03.2008-30.03.2008. Red Bull Art of Can – это открытый конкурс для всех и каждого, кто любит создавать интересные вещи своими руками. Главным элементом творения выступает банка Red Bull. Red Bull Art of Can – это открытый конкурс для всех и каждого, кто любит создавать интересные вещи своими руками. Главным элементом творения выступает банка Red Bull. На выставке будет представлено около 60 работ, сделанных руками любителей и профессионалов со всей России и отобранных экспертным советом и жюри из 200 работ, присланных на конкурс. Председатель жюри конкурса Андрей Бартенев объявил трех победителей  - авторов лучших работ, которые отправятся во Францию для участия в недельном мастер-классе Международной летней академии музея Vitra Design совместно с Центром Джоржа Помпиду. Третье место досталось группе авторов – Ушакову Михаилу, Следкову Андрею и Петрову Алексею за произведение «Красный бык». Второе место занял Кониченко Олег из Ростава-на-Дону, смастеривший диджейскую вертушку «RBMA technics». Победителем стал Роман Ермаков из Москвы, автор работы «Blue Чебурашка. На открытии присутствовали архитектор Михаил Лобазов, художник Александр Флоренский, молодые и авторитетные дизайнеры, представители прессы и творческой среды. Гости выставки выражали свое почтение авторам представленных работ, а также, самой необычной идее творческого конкурса Red Bull Art of Can. Первая выставка уже прошла в Москве, после чего отправилась в Новосибирский Государственный Краеведческий Музей (05-09 марта 2008 года) и на экспозицию в Петропавлоскую крепость в Санкт Петербурге (25-30 марта 2008 года).

17 марта 2008 К. Толстая "В синем море" СПб. 02.04.2008-25.04.2008. ВЗ "НоМИ". Выставка Кати Толстой — четвертая в проекте "В тени отцов". Выставка Кати Толстой — четвертая в проекте «В тени отцов». По словам Кати, «В синем море» — это посвящение ее родителям, петербургским художникам Владимиру Загорову и Марьяне Бозуновой. В более широком смысле выставка посвящена детству, для Кати — уже взрослого человека, — «времени абсолютного счастья». Как художник она предпочитает иллюстрировать собственные сказки, увлекается созданием  ав¬тор¬ских разработок «книги художника» во всех ее ипостасях. «Мне всегда было трудно ил¬лю¬стри¬ровать других авторов, – говорит Катя. – И однажды я поняла, как здорово целиком делать что-то свое. По¬я¬ви¬лось совершенно новое состояние в работе. Сперва рисуешь, потом текст придумываешь, или то и другое сразу. И можно менять что-то, когда чувствуешь в этом необходимость: например, я написала сказку, начинаю ее иллюстрировать и вижу, что не идет работа. Конфликт с текстом. Берешь текст — меняешь под иллюстрацию. И такая свобода возникает...» Графика Кати Толстой запоминается сильной цветовой доминантой. Широкие черные контуры линогравюры, и на них ложатся широкие пласты синего, желтого, красного. Линии как бы утопают в цвете или возникают из него, как из моря. В других ее листах — как в рисунках к серии «Истории о кролике» — в художественную игру вступает белый цвет бумаги, оживающей под пером Кати. В этих работах серьезность сформировавшегося художника соседствует с ребяческой игрой, когда можно выражать себя как угодно непосредственно. Художница говорит, что серьезное влияние на нее ока¬зывают дети, с которыми она и по сей день много и с удовольствием работает — преподает рисунок, организовывает кукольные спектакли. Морская тема выставки — тоже не случайна и имеет отношение к семейной традиции. Дедушка Кати, Олег Викторович Бозунов, как и его брат — Виктор Викторович Конецкий, — был морским писа¬те¬лем. Причем в отличие от настоящего моряка, Конецкого, отношение к морю у Бозунова как человека сухопутного было особенным. Подобным образом воспринимает водную стихию и Катя — ей нравит¬ся море с берега, где между водой и землей устанавливаются свои отношения.     «В синем море» — выставка для детей, для тех, у кого есть дети, для тех кто, как дети, и для тех, кто помнит себя детьми. Биографическая справка: Катя Толстая родилась в 1979 году в Ленинграде в семье художников. В 1999—2005-м училась в Ака¬демии художеств на факультете графики в мастерской Андрея Пахомова, где ее дипломной Ра¬ботой стала серия иллюстраций к «Бибигону» Корнея Чуковского. В настоящий момент Катя явля¬ется стажером творческой мастерской Ильи Богдеско. С 2007 года она член Союза художников России, в  2002 и 2004-м — участница международных пленэров в Очакове. С 1997 года Катя рабо¬тает с детьми, преподает рисование. С 2004-го сама пишет детские сказки и иллюстрирует их.

14 марта 2008 А. Лаврентьев. "Геометрия тени" СПб. 17.03.2008-05.04.2008. Выставочный проект "ИМЯ СОБСТВЕННОЕ"Известные кураторы представляют молодых фотографов... Выставочный проект "ИМЯ СОБСТВЕННОЕ" Известные кураторы представляют молодых фотографов. Куратор Лиза Савина представляет молодого автора: Александр Лаврентьев "Геометрия тени" Александра Лаврентьева,  несмотря на возраст, настойчиво хочется отнести даже не к петербургской, но к ленинградской школе фотографии. С нынешними небожителями, выросшими из ВДК, «Дружбы», «Зеркала», творческой группы «Ленинград» объединяет его всего два, но очень важных качества: он романтик, мыслящий категорией шедевра. Тщательность его отбора может показаться утомительной, но, вероятно, именно она является инвестиционным обеспечением странной притягательности его работ. В системе современного параноидального стремления к созданию серий, призванных тиражировать образ на основе приема, персонажа или идеи, Лаврентьев со своими совершенно отдельными работами выглядит белой вороной, нарисованной в отрицательной зоне системы координат. Собрать эти разрозненные изображения в единую экспозицию непросто, но совершенно необходимо. Причиной для объединения вещей разных лет, моделей и географий в проект «Геометрия тени» стала замеченная у автора некая принципиальная зависимость сюжета от светографики, образуемой фотографируемыми построениями. Невозможно сказать, что она является сквозной нитью творчества или, к примеру, определяющей идеей. Скорее, здесь страстная любовь к контрастам, сочетаниям черного и белого, романтическому тлену бромосеребряной печати. Модель, несмотря на то, что она присутствует на каждом снимке, здесь не является доминантой, это подчиненное дополнение, некая скульптура, стремящаяся, подобно незрячим фидиевским богиням, лишиться краски жизни, чтобы превратиться в мраморный идеал, с одинаковым равнодушием принимающим свет и тьму, космос и хаос, восторг и уныние, на фоне которого у всякого порядочного барина должна ипохондрия делаться и возникать неистребимое желание к материализации чувственных идей. (Лиза Савина) 17 марта - 5 апреля 2008 г. Открытие выставки 17 марта в 18.00 Место проведения: Малый зал Центра по искусству и музыке Библиотеки им. В.В. Маяковского Невский пр., 20

1 марта 2008 В.Третьяков "СПБ Ч/Б +". 18.03.2008-01.04.2008. Новая выставка в выставочных залах "Центра книги и графики"! Новая выставка  в выставочных залах «Центра книги и графики»! Выставка – инсталляция «СПБ Ч/Б +» Владимир Третьяков 18 марта 2008г. – 01 апреля 2008г. Открытие: 18 марта 2008г. в 17 00 Выставка - инсталляция петербургского художника Владимира Третьякова носит интригующее название «СПБ Ч/Б +»  По словам автора, идея экспозиции родилась из черно-белых снов, предвидений и предощущений: «Дух и Форма сквозь призму Гротеска». Название «СПБ Ч/Б +» можно расшифровать так:  «Старцы», «Паяцы», «Балет» = «СПБ» - три цикла рисунков: завораживающие лёгкостью, непринужденностью, иронией и задушевностью. Черная бумага и Белая пастель = «Ч/Б» «+»=«+» Картины, написанные маслом в цвете, стихи, музыка, инсталляции, фотографии звёзд балета Кировского театра середины прошлого века (Татьяны Вечесловой, Галины Улановой, Натальи Дудинской, Вахтанга Чабукиани, Леонида Якобсона, Константина Сергеева…) из семейного архива автора.  Владимир Третьяков родился в 1952 году в Ленинграде. Литейный проспект, улицы Моховая и Чехова – особенный для автора уголок: здесь он учился в Театральном институте, провел юность, живёт и сейчас. Как не отметить 55 лет на Литейном, 55! Владимир Третьяков – автор прозаических, поэтических, драматургических, публицистических произведений, а также романа в эссе и рисунках «Нива во сне и наяву». Владимир Третьяков – в своих живописных, графических, фото и видео работах сочетает различные виды и формы традиционного и авангардного искусства. «Памяти круговерть», «Иосиф и его братья», «Преображение», «Хаостипы»  «О, блики. Облики. О, лики…», «Деревенская Атлантида», «Кладезь времени», «XXXIV ЗНАК 3004», «Песчаное стремя», «Балет» – динамические перформансы-инсталляции, развивающиеся в разнообразных аудиовизуальных пространствах. С 1997 года - участник выставок в Москве и Петербурге в ЦВЗ «Манеж»: «Петербург», международных  бьеннале «Диалоги», фестивалей эксперимента и перформанса, «Знак», «Петербургская графика», «Фестиваль галерей». «СПБ Ч/Б +» - пятая персональная выставка Владимира Третьякова. Работы художника находятся в частных коллекциях в России и за рубежом. На выставке будут представлены аудио-видео-инсталляции, созданные в соавторстве с Никитой Ивановым-Номаном. Выставочный зал работает ежедневно с 10.00 до 19.00 Адрес: Литейный пр. 55, т/ф 273-5184, 8- 921- 796- 4090

1 марта 2008 "OjodePez" презентация журнала. СПб. 07.03.2008. OjodePez [Рыбий глаз], Мадрид, Испания Специальный номер, посвященный России OjodePez [Рыбий глаз], Мадрид, Испания Специальный номер, посвященный России 7 марта 2008. Начало в 18.00 Невский пр., 20. Концертно-выставочный зал БИКЦИМ, 1 этаж. Каждый номер журнала OjodePez посвящен одной теме.  Концепция создается приглашенным редактором, который получает возможность представить публике портфолио фотографов, которые, по разным причинам, не могли быть опубликованы ранее. В ноябре 2007 года вышел специальный номер, посвященный одной большой теме: «Russia: Tell me your story!». Редактор номера - московский куратор Ирина Чмырева. Дизайн был осуществлен московским бюро Counterform. В журнале опубликованы фотографии 15 авторов из России, Австрии, Нидерландов, посвященные жизни современной России. Шесть фотографов из числа участников проекта сотрудничают с агентством и галереей Photographer.ru. В программе презентации в Петербурге: • представление бумажной и мультимедийной версии № 11 Russia журнала OjodePez; • встреча с редактором и  дизайнером журнала. Во время презентации журнал можно будет приобрести.

1 марта 2008 А.Кривцов. Фотовыставка. СПб. 29.02.2008-25.03.2008. Галерея "Рахманинов дворик", Союз фотохудожников Санкт-Петербурга с 29 февраля по 25 марта представляют персональную выставку петербургского фотографа Алексея Кривцова. Галерея «Рахманинов дворик», Союз фотохудожников Санкт-Петербурга с 29 февраля по 25 марта представляют персональную выставку петербургского фотографа Алексея  Кривцова. Выставка проходит в рамках  долговременного выставочно-издательского проекта «Петербургская рукотворно-серебряная арт-фотография на рубеже веков» при поддержке Союза фотохудожников Санкт-Петербурга, Фонда поддержки искусств, при Рахманиновском культурном центре. Во время экспозиции все работы продаются без галерейной наценки. Генеральный спонсор – антик-отель «Рахманинов». Информационная поддержка – Foto&Video. Алексей Кривцов - свободный фотограф, дизайнер, режиссер, яркий представитель нового поколения петербургских фотографов - художников. Снимать по-настоящему А. Кривцов учился сам, рассматривая и тщательно анализируя фотографии таких мастеров, как Ньютон, Аведон, Ритц, Шатц, Сара Мун, Уотсон. Его собственное творчество пронизано стремлением показать совершенство и красоту человека, особенно – женщины. Для создания правдивых, живых, содержательно-емких фотографий ему пришлось освоить премудрости художественной съемки, постичь все тонкости общения и работы с моделью. Неудивительно, что его неуемная энергия, увлеченность и искренность в работе находят понимание  и отклик. На фотографиях модели его завораживающе прекрасны, они экспрессивны и пластичны, нежны и грациозно-чувственны. Постепенно у А. Кривцова выработался свой стиль, он стал узнаваемым и востребованным фотографом. Изданы и пользуются успехом его авторские календари, его работы побеждают на международных фотоконкурсах (девять дипломов и премий на международном конкурсе профессиональных фотографов IPA 2007  International Photography Awards (Los Angeles, USA), журналы разных стран охотно печатают его работы (MAXIM , London; FHM, Madrid; Fine Art Foto, Germany; Hecho a mano, Москва). А. Кривцов – член Союза фотохудожников России, Союза художников России (IFA), обладатель звания «Мастер» в номинации «Искусство фотографии» фестиваля современного искусства «Мастер-класс» (Санкт-Петербург, Россия). Его работы вошли в очень интересный международный проект «Чувственный мир» (Sensual World - "1001 MASTERS OF EROTIC PHOTOGRAPHY", Publish viewing Higl & Zillner GbR). «Чувственный мир» объединил произведения лучших фотохудожников из 50-ти стран мира. Во время экспозиции коллекционные работы автора продаются без галерейной наценки. Галерея «Рахманинов Дворик» Санкт-Петербург, ул. Казанская, д. 5 (второй двор направо) Открыто ежедневно с 11.00 до 19.00 Вход свободный Выставка продлится с 29 февраля до 25 марта.

26 февраля 2008 Я.Скачков "Форма жизни" СПб. 25.02.2008-14.03.2008. Выставочный проект "Имя Собственное" Известные кураторы представляют молодых фотографов Фотограф Павел Маркин представляет молодого автора: Ярослав Скачков. "Форма жизни" 25 февраля – 14 марта 2008 г. Открытие выставки 25 февраля в 18.00 Место проведения: Малый зал Центра по искусству и музыке Библиотеки им. В.В. Маяковского Невский пр., 20 ПОРТФОЛИО-РЕВЮ - с 18.30. На открытии каждой выставки молодые фотографы могут показать свои работы кураторам ФотоДепартамента и куратору открывающейся выставки – фотографу, фотокритику, дизайнеру, теоретику искусства.                       Форма жизни Бесконечно звонящий в коридоре телефон, набитая людьми кухня, разговоры за спиной, вечно сломанный бачек,  скрипящая соседская кровать,  шепот за стеной, ряды  лампочек в коридоре,  публичное  выяснения отношений, шумящие газовые конфорки, изразцовая печка, пьяный гомон в коридоре, жуткая ванна, очередь в туалет,  хлам в кладовке, новые соседи узбеки, мысли о расселении…  атмосфера абсурда... коммуналки. Коммунальные квартиры навсегда обосновались в моём городе, основательно засев в подкорку сознания его жителей. Они живут своей захламленной воспоминаниями жизнью и поглядывают из глубин памяти, нашептывая истории из прошлого. Стоит закрыть глаза и в голове оживают прошедшие мгновения. Вот, я маленький остаюсь у бабушки на Ломоносовской и тихо сижу на коленях, слушаю песенку; следующее воспоминание и я уже студент обнимаю тело самой любимой девушки, безмерно стесняясь за протертую дырку на штанах… Мою цепочку можно продолжать практически бесконечно, наверняка в жизни каждого жителя города неизбежно встретятся  страницы с  коммунальным содержанием. Потому что вся история современного Питера расписана коммунальными красками. Квартиры коллективного пользования стали неотъемлемой формой жизни ландшафта Северной столицы. Не смотря на то, что современный мир  врывается в привычный мир коммуналок: интернет, евроремонт, кабельное телевидение - суть остается неизменной и в двадцать первом веке. Эта история визуальное исследование  повседневной реальности, в которой продолжает жить десять процентов Петербуржцев. Ярослав Скачков

26 февраля 2008 "Скелеты разные" СПб. 26.02.2008-25.03.2008. Выставочный зал редакции журнала "НоМИ" представляет Выставка «СКЕЛЕТЫ РАЗНЫЕ» является очередным разделом  крупномасштабного проекта «УНИВЕРСАЛЬНЫЙ МУЗЕЙ ВИЛЬГЕЛЬМА ВИНТЕРА». Этот  протяженный во времени многочастный проект, состоящий из серии выставок, посвященных различным областям искусства, науки и техники,  представляет собой вольную (на основе малочисленных отрывочных свидетельств) реконструкцию общедоступного кабинета редкостей,  существовавшего в Санкт-Петербурге в конце XIX  века. На данный момент закончены следующие разделы «УНИВЕРСАЛЬНОГО МУЗЕЯ ВИЛЬГЕЛЬМА ВИНТЕРА»: «КУЛЬТОВЫЕ СООРУЖЕНИЯ»,  «ГЕОГРАФИЧЕСКИЕ КАРТЫ», «ЗДАНИЕ УНИВЕРСАЛЬНОГО МУЗЕЯ ВИЛЬГЕЛЬМА ВИНТЕРА», «СКЕЛЕТЫ РАЗНЫЕ». Согласно авторскому замыслу, весь проект «УНИВЕРСАЛЬНЫЙ МУЗЕЙ ВИЛЬГЕЛЬМА ВИНТЕРА» будет состоять из двенадцати разделов и должен быть завершен большой экспозицией, демонстрирующей все разделы  «УНИВЕРСАЛЬНОГО МУЗЕЯ ВИЛЬГЕЛЬМА ВИНТЕРА» вместе. Кроме того, авторы планируют съемки одноименного фильма.                                                                                                                           О точном месте и времени проведения следующих выставок проекта  «УНИВЕРСАЛЬНЫЙ МУЗЕЙ ВИЛЬГЕЛЬМА ВИНТЕРА» будет объявлено особо.

19 февраля 2008 "Петербург – город вдохновения". СПб. 23.02.2008-07.03.2008. Фотовыставка "Петербург – город вдохновения" - это 22 истории об отношениях города и его жителей. Фотовыставка «Петербург – город вдохновения» - это 22 истории об отношениях города и его жителей. Известные люди Петербурга - актеры, музыканты, бизнесмены - рассказали о тех местах города, которые стали источником особого внутреннего  состояния и ценных переживаний в жизни, карьере, любви. По тем же городским маршрутам воспоминаний прошли лучшие петербургские фотографы, среди них известные - Евгений Мохорев, Александр Китаев, Андрей Чежин, и начинающие свой путь в фотографии - Петр Титаренко и Слава Королёв/Студия FOCUS, Татьяна Плотникова, Кирилл Арсеньев, Алексей Тихонов. Работы этих авторов составили уникальную фотовыставку, которая позволяет взглянуть на Северную столицу как на город, дарующий Вдохновение. На выставке представлено более 70 фоторабот.  Постановочные и документальные фотографии, традиционные черно-белые и стремящиеся к художественному эксперименту с цветом и настроением - фотоработы объединили в одной экспозиции разные авторские приемы и техники, обозначили разные художественные позиции. Город в работах фотографов предстал во всем многообразии своих лирических и повседневных проявлений, и каждый раз его магический свет вдохновлял и самого автора. О своих дорогих сердцу маршрутах в Петербурге рассказали Олег Басилашвили, Ирма Ниорадзе, Арам Мнацаканов, Алексей Белявский, Анна Прозорова, Михаил Боярский, Татьяна Парфенова, Игорь Гуляев, Андрей Бочков, Игорь Мельцер, Лиина Перлова, Лев Щеглов, Анна Самохина, Николай Меренков, Тамаз Мчедлидзе, Василий Герелло, Иван Ургант, Михаил Генделев, Наталья Скатова, Борис Фридлендер, Лиза Боярская. Выставка работает с 23 февраля по 7 марта 2008 г. Адрес: Невский, 20 (экспозиционный зал БИКЦИМ ЦГПБ им. В.В. Маяковского) Вход свободный Время работы: понедельник – пятница с 12.00 до 20.00, суббота – 12.00 – 18.00

19 февраля 2008 "3 грани" СПб. 13.02.2008-10.03.2008. С 13 февраля по 10 марта 2008 года в галерее ART re.FLEX будет проходить выставка живописи и стекла "3 грани" У новой выставки в галерее ART re.FLEX женское лицо: она объединила трех современных художниц. Конечно, нужно заранее оговориться, что деление творчества по половому признаку очень условно, правильнее, на мой взгляд, отделять настоящее искусство от неискусства. И все-таки, в истории большого искусства женщине чаще отводится роль модели и вдохновительницы, нежели художника. Так, в России тип профессиональной художницы сформировался только к началу XX века, когда в авангарде появились такие серьезные авторы, как Елена Гуро, Наталья Гончарова, Александра Экстер, Зинаида Серебрякова, Ольга Розанова, Надежда Удальцова, Любовь Попова, Варвара Степанова. В культуре закрепилось  стереотипное противопоставление мужского начала, духовного, активного, разумного, культурного, сознательного, женскому  – материальному, пассивному, чувственному, природному. И если мужчине приписывается движение вперед, преодоление барьеров, завоевание нового, то женщине – сохранение традиций. Вероятно, такая расстановка сил связана с давлением патриархальных устоев, а также с особенностью женской природы, для которой первичным все же является рождение детей, забота о муже, и только после этого – творчество. Но потому вдвойне приятно видеть работы талантливых художниц, которые, преодолевая бытовые проблемы и стереотипы, обращаются к творчеству и привносят в искусство свой взгляд на мир. Открывая эту выставку, галерея ART re.FLEX предлагает зрителям произведения художниц, ранее не экспонировавшихся вместе: живопись Татьяны Беляевой, Анюты Штейнман и стекло Оксаны Тучковой. Представленные на экспозиции работы свидетельствуют, насколько отличаются их авторы. Они относятся к разным поколениям, используют каждая свой формальный язык и круг сюжетов. Однако такое сопоставление позволяет обратить внимание и на разные творческие этапы. Оксана Тучкова совсем недавно окончила Санкт-Петербургскую Государственную Художественно-промышленную Академию им. А.Л. Штиглица, но уже активно участвует в выставочном процессе. Анюта Штейнман не первый год развивает «свою» тему в живописи – героинями ее картин являются девочки-балерины, метафорично отражающие женскую психологию. Татьяна Беляева – продолжательница живописных традиций школы Стерлигова. Пропуская опыт предшественников через собственную индивидуальность, она заявляет о свободе художника в искусстве.