Новости сайта

20 декабря 2006 Марина Азизян & Cо. Письма только для своих. ВЗ «НоМИ». Январь — февраль 2007. ВЗ «НоМИ». Марина Азизян & Cо. Письма только для своих. Художественно-культурная акция. При поддержке консульства Королевства Нидерландов. Январь — февраль 2007. Марина у нас любимая. Так, как она скажет - не скажет никто. И хвалить так взахлеб уже многие разучились. И ругать тоже. Ей ночью звонишь, чтобы справиться, как там она - со своим бронхитом, она тебе и про Мариночку Дмитревскую, и про Танечку Москвину, и про Быкова - замечательная книжка о Пастернаке, и про Сокурова - он все равно дико талантливый. Всех защитит, всех пригвоздит, одним словом - Марина Азизян. Вот так когда-то - уже, наверное, около года назад, мы узнали от нее о сказках Тоона Теллегена. Теллеген (настоящее имя - Antonius Otto) - голландский писатель с русским дедом по фамилии Телегин. На родине его страшно любят и называют "амстердамским Хармсом". Теллеген сочиняет сказки для детей "как нежного, так и преклонного возраста". Так для кого же они? А вот это уже вопрос второй. Вы сами себе ответить можете - давно взрослые-то? Моя мама говорит, что взрослыми люди становятся после смерти родителей. А до того - счастливое детство: хоть тебе двадцать, хоть пятьдесят. Вот этими-то сказками и "заболела" наша Мариночка Азизян: "Письма только для своих", "Неужели никто не рассердится?", "Не все умеют падать", "Почти взаправду", "Две старые старушки". (Кстати, последняя сказка посвящена двум очаровательным бабусям-лесбиянкам, любительницам вина и сапожного крема.) А болеть она умеет - так же как и бронхитом, это у нее надолго. Так родилась идея "художественно-культурной акции" и марининого спектакля с ее куклами и актерами (Ирина Кривченок, Анна Миронова, Тимофей Осипенко) в нашем зале. Еще будет выставка. И в придачу Азизян обещает нам что-то типа старых вечеров знакомств. Ну, и что нам после этого сообщить в рекламно-информационные СМИ о готовящемся событии? Разве то, что НоМИ живет в предвкушении счастья, потому что сказка нам по определению обещана? Мы, кстати, еще сами до конца не знаем, как все это получится. С Азизян непросто: она командует, она многое - молча и упрямо - делает руками, она разговаривает со своими куклами, а с тем, кто ей не по душе, или даже не с ними, но нет настроения, - ни-ни. Короче, строчка сказки Теллегена - "Ни дня Белка не сидела дома..." - это про нее. А вот дальше... "Ни дня Белка не сидела дома. По утрам она скатывалась со своего бука в мох, а то и с кончика нависшей над прудом ветки - прямо на спину Стрекозе, и та безропотно переносила ее на другой берег. Белка никогда не выбирала тропинок, а просто пускалась по первой попавшейся. Но, если тропинка разветвлялась, Белка непременно сворачивала на боковую, и, если ей удавалось забыть планы на сегодняшний день, она их забывала". ("Однажды в полдень", перевод Ольги Гришиной). И вот это уже не про нее. Начитавшись сказок, Марина, что называется, уперлась. Вот уже год, как шьет кукол, договаривается о музыке с композитором Игорем Друхом, ведет переговоры с консульством Нидерландов (может быть, и сам Теллеген приедет на родину деда), работает с актерами. Главные персонажи озвучивают Ирина Соколова, Елена Попова, Слава Захаров и Сергей Дрейден. Персонажи Теллегена - Муравей, Белка, Медведь, Богомол, Лебедь, Еж - постоянно попадают в какие-то абсурдные ситуации, хотя, если подумать, ничего такого уж абсурдного. Все как в жизни: скука, праздники, дни рождения, ссоры и примирения. Все "почти взаправду". "Как-то раз по дороге к Слону - он собирался переезжать и ему требовалась помощь, - она увидела извилистую песчаную тропку, уводящую зигзагами вбок. У тропки стоял указательный знак: "Путь на край света". "Туда-то мне и надо!" - решила Белка. Но, к ее разочарованию, там вскоре опять обнаружилась боковая тропинка, на которую она просто не могла не свернуть, даже если ей этого и не хотелось. "Тупик", - гласил указатель". Туда нам и дорога - подумали мы и решились на новый эксперимент с Мариной Азизян. Неужели никто не рассердится?

20 декабря 2006 Фонд "Петербургские фотомастерские" представляет образовательный проект "Так или иначе" (авторская мастерская Массимо Берсани). С 1 по 8 февраля 2007 года Февраль в Петербурге будет жарким. И не только потому, что на экраны выходит новый фильм о жаркой любви. Город посетит солнечный веселый итальянец, один из самых известных современных фотохудожников мира Массимо Берсани. Массимо приезжал в Петербург не раз: выставки его работ проходили в Музее городской скульптуры (Homo Photos), в центре "Пушкинская, 10" (совместно с Асей Немченок) и в музее Анны Ахматовой (Strappi). К тому же, у Массимо в Петербурге много друзей. В феврале 2007 года Берсани приедет по приглашению фонда и школы "Петербургские фотомастерские", чтобы провести цикл занятий в авторской мастерской. Образовательный проект "Так или иначе" - это серия занятий - экспериментов, которая поможет молодым фотографам открыть потайные двери и заговорить на собственном, неповторимом и прекрасном языке. С 1 по 8 февраля 2007 года в школе "Петербургские фотомастерские" пройдут занятия, простые и концептуальные одновременно. "Мы будем видеть, наблюдать, искать новую точку зрения и неожиданный ракурс, отличный от того, с которого мы раньше смотрели на мир", - обещает Массимо Берсани. Пространство, окружающее нас, создано для творческой самореализации и наполнено любопытными историями, которые, впрочем, не спешат обнажаться перед посторонними. Используя особые творческие приемы, подключив фантазию и изобретательность, студенты с помощью Берсани смогут найти свой сюжет, свой способ повествования и богатый визуальный язык. "Предлагайте, обязательно предлагайте и рассказывайте свою историю", - призывает Массимо Берсани. Занятия будут проходить в студии и на улице, включают проявку, печать и обсуждение студенческих работ. По итогам авторской мастерской Массимо Берсани запланирована фотовыставка. Об авторе Массимо Берсани родился 10 декабря 1957 года в Италии. Фотоискусством начал заниматься, когда, по его собственному признанию, "вошел в контакт с изображением". Используя специальную технику и прислушиваясь к собственному воображению, Берсани создает удивительные по красоте и глубине образы. Массимо Берсани - лауреат многочисленных международных конкурсов и, по мнению специалистов, входит в список "40 лучших современных фотохудожников мира". С одинаковым мастерством и изяществом Берсани снимает портреты, пейзажи и репортаж, занимается панорамной фотографией. Берсани - постоянный участник выставок в Австрии, Финляндии, Японии и, конечно, Италии. На счету у художника - более двадцати сборных выставок и столько же - персональных. С его снимков смотрят лица самых разных людей - знаменитых и никому не известных, молодых и - увы - уже почивших, красивых и печальных. Много времени фотохудожник посвятил изучению трагедии в Нагасаки. Об атомном взрыве, о нынешней жизни японского города рассказывают несколько фотографических серий Массимо Берсани. Азартно и увлеченно Массимо Берсани изучал провинциальную, сельскую жизнь родной страны. Результатом стал цикл работ. С 1996 года Массимо Берсани регулярно проводит мастер-классы, знакомится с новичками в фотографии. Кроме того, он считает важным знакомить с лучшими образцами фотоискусства пациентов клиник для душевнобольных, малышей из детского сада, пожилых людей. Петербургские зрители могли видеть его работы на выставках: "Homo Photos" (музей городской скульптуры), в культурном центре "Пушкинская, 10" (совместно с Асей Немченок), "Strappi" (музей Анны Ахматовой). Летом 2007 года Массимо Берсани и его коллега Стефано Бернардони примут участие в ежегодных "Летних фотомастерских", которые организует фонд "Петербургские фотомастерские". Адрес школы "Петербургские фотомастерские": ул. Панфилова, 23. Школа технического творчества "Охта". Контактные телефоны: 222-30-64; (921)-913-04-98.

20 декабря 2006 "Учитель и ученики" в Выставочном Центре Санкт-Петербургского Союза художников. С 20 декабря 2006г. по 7 января 2007г Открывается выставка произведений художников-учеников Евсея Евсеевича Моисеенко. Экспозиция приурочена к 90-летию мастера. Эта выставка- дань учеников памяти учителя. Выставка произведений Е.Е. Моисеенко недавно прошла в залах Научно-исследовательского музея Академии художеств. И это не случайно: большой художник, он был прирожденным педагогом, настоящим мастером. Главной особенностью его педагогического метода было умение разглядеть и дать развиться творческой индивидуальности каждого ученика. Поэтому сегодня на выставке мы встретимся с яркими, самобытными, не похожими друг на друга талантливыми художниками, состоявшимися мастерами. Имена многих из них вписаны в историю изобразительного искусства ХХ века. Среди них Андрей Яковлев, чья персональная выставка не та4 давно состоялась в Государственном Русском музее, Владимир Загонек - руководитель батальной мастерской Академического Института живописи, скульптуры и архитектуры им И.Е. Репина, Шалва Бедоев - председатель Северо-Осетинского Союза художников, а также Евгений Барский, Вячеслав Михайлов, Иосиф Якерсон (Израиль), Юрий Пенушкин, Анатолий Учаев, Геннадий Фадин, Елена Губанова Вячеслав Жемерикин, Любовь Костенко, Матлюба Яхьявева, Олег Пономаренко, Сойменкул Чокморов, Сергей Кичко и другие. На выставке будут также представлены работы уже ушедших мастеров Виталия Тюленева, Алексея Худякова, Владимира Френца и Валентина Васильева. Всего на выставке "УЧИТЕЛЬ И УЧЕНИКИ" в Санкт-Петербургском Союзе художников будет экспонироваться около 150 произведений живописи, созданных в разное время разными авторами, испытавшими сильнейшее воздействие "магнитного поля" таланта и силы личности Евсея Евсеевича Моисеенко. Выставка проводится при финансовой поддержке Комитета по культуре.

20 декабря 2006 «Андреевский флаг» в залах Выставочного Центра Санкт-Петербургского Союза художников. С 20 декабря 2006г. по 7 января 2007г "Андреевский Флаг", ежегодная традиционная выставка произведений художников Санкт-Петербургского Союза художников. В выставке примут участие около 150 художников и представят на суд зрителей более 200 произведений. Экспозиция представит различные жанры изобразительного искусства: графику, станковые и живописные работы, скульптуру. Искусство, культура сегодняшнего дня, как зеркало, отражает наше общество. И в этом зеркале - Андрей Блиок, Борис Сергеев, Владимир Прошкин, Игорь Петров, Михаил Кудреватый, Сергей Щербаков, Александр Игнашов, Владимир Кирюхин, Юрий Шаблыкин и многие другие.

20 декабря 2006 Выставка Хамида Савкуева "Собирающие камни" в залах Выставочного Центра Санкт-Петербургского Союза художников. С 20 декабря 2006г. по 3 января 2007г Выставка будет проходить с 20 декабря 2006г. по 3 января 2007г. Время работы выставочных залов с 12.00 до 19.00 часов .Выходной день – понедельник Хамид Савкуев - известный петербургский художник, выпускник петербургской Академии художеств (творческая мастерская А.А. Мыльникова). Участник росписи Храма Христа Спасителя в Москве; автор декоративных панно и росписей в Нальчике, Курске. Преподаватель мастерской церковно-исторической живописи в Институте им. И. Е. Репина. В течение нескольких лет произведения Х. Савкуева выставлялись на салоне "Артекс" в Барселоне. В 1999 году его картина "Святой Георгий" была приобретена для Президентского дворца Каталонии. В апреле 2004 года прошла его персональная выставка в Голландии и одновременно была открыта экспозиция в залах Санкт-Петербургского Союза художников. Прошло два года со времени выставки в залах Выставочного Центра Санкт-Петербургского Союза художников, на этот раз Хамид Савкуев представляет персональную выставку "Собирающие камни". Выставка уникальна: впервые известный живописец выступает как скульптор. "Собирающие камни" - выставка-размышление художника Хамида Савкуева о вечных ценностях, о человеческом бытии. Суровая, сильная живописная стилистика письма автора только подчеркивает философское значение каждой работы. Монохромные тональности картинных поверхностей усугубляют сюжетные образы и повествовательный характер работ. Каждая работа притягивает внимание зрителя и погружает его в состояние созерцательности и размышления. Экспозиционное целое выставки - это серия нескольких тем, разработанных автором досконально. Важность каждой темы для себя определит зритель, увидев работы на выставке.

18 декабря 2006 Анна Франц "Призрачные мечты N2391-95 / Visionary dreams N2391-95". Галерея "Борей". 19 – 31 декабря 2006 Анна Франц – мультимедийный художник, живет в Нью-Йорке. Родилась в Санкт-Петербурге в России. В 1989 г. Закончила Ленинградское Высшее Художественно-Промышленное Училище имени В.И.Мухиной (ныне Санкт-Петербургская Академия Дизайна), получив классическое образование. Затем, освоив новые области (компьютерная графика и анимация), расширила круг своих творческих интересов. Ее работы можно встретить в Музее современного искусства KyoseinoSato (Япония) и в частных коллекциях. "В своих работах Анна Франц говорит веселым легким языком о серьезных, глубоких вещах, избегая академических штампов и высоколобых эпитетов. Используя принцип интерактивности, она вовлекает в свои проекты большое количество участников разных возрастов. /.../ Художница показывает, что новые технологии – это не только "интертейнмент", но и лучшее средство отображения внутреннего мира человека – со всеми его сложностями и нюансами. И в этом компьютерное искусство близко традиционной живописи" (из статьи О.Хорошиловой). В "Борее" Анна Франц покажет видео инсталляции: "Окно", "Made in Ancient Greece", а также серию работ из цикла "Статическое видео" и "Видео граффити". "Окно" Мыльные пузыри, видеоинсталляция, 2005 Преимущества новых технологий размыли границы между физической и виртуальной реальностью,подобно тому как компьютерные игры заставляют нас забыть, в какой из этих реальностей мы находимся. Однако,память работает по одинаковому принципу в обоих мирах, выбирая наугад виденные нами ранее изображения и пережитые события. "ОКНО" не повествует о чем-либо,а скорее отображает работу нашего сознания в то время как мысли улетают и исчезают в пространстве как мыльные пузыри. "Видеограффити" Прозрачный экран, видеопроекция, 2006 На прозрачный экран проецируется изображение с двух противоположных точек смешивая видеокраски на своего рода холсте. Как и традиционная живопись, видеоживопись может привлекать Ваше внимание, сосредоточить его на себе, либо вы можете пройти мимо – в зависимости от вашего настроения на данный момент. "Статиквидео" Видео Искусство портрета как художественное отображение индивидуальности процветало столетиями во многих культурах в различных художественных формах: живописи, скульптуре, фотографии. Новые художественные средства и технологии – видео, компьютерная графика и анимация создали новые возможности художественного проникновения в изменчивые нюансы личности изображаемых. Статиквидео позволяет запечатлеть момент в комплексной динамике цвета и звука. MADE IN ANCIENT GREECE (Сделано в Древней Греции) Видеоскульптура, 2006 Made In Ancient Greece (Сделано в Древней Греции) – видеоскульптура, которая смотрится точки зрения сочетания традиционной художественной формы и движущегося изображения. В отличие от концепции знаменитого Театра марионеток "Латерна Магика" Тони Оуслера, автор – рассказчик не играет роли, оставляя зрителя один на один с чистым изображением. Осмеивая снобизм общепринятого образа мышления, скульптура играет на основополагающих принципах нашего видения, на тех клише, что заложены в нашей памяти, как, например, совершенные пропорции греческой керамики.

18 декабря 2006 Борис Шаповалов. "Абстракция. Пейзаж". Музей Набокова. 20 декабря 2006 г.– 10 января 2007 г. С 20 декабря 2006 по 10 января 2007 года Музей В.В. Набокова приглашает на выставку Бориса Шаповалова "Абстракция.Пейзаж". На выставке будут представлены графические и живописные работы художника. Борис Шаповалов – родился 1952 году в Новосибирской области. В 1974 окончил Новосибирский Строительный Институт по классу архитектуры. Преподавал рисунок в вузах Новосибирска и Ленинграда. С 1977 года живет и работает в Санкт-Петербурге (Ленинграде). Занимается живописью, графикой, театральной живописью. Участвовал в оформлении спектаклей в театрах Москвы, Санкт-Петербурга, Алма-Аты, Орла, Гента, Хельсинки. Член союза художников с 1985 года. Участник многих персональных и коллективных выставок в России и за рубежом. В частности: 1983 – Таллин – Дом Журналистов. 1986 – Венеция – Биенале Искусств. 1991 – Москва – Галерея А3. 1993, 2000, 2005, 2006 – Гент (Бельгия) – Галерея "La Perseveranza". 1997, 2004 – Санкт-Петербург – Галерея "Борей". 1997 – Франкфурт-на-Майне – Галерея Брумме. 2003 – Нутоден (Норвегия) – Каналгалерея. 2001 – Санкт-Петербург, Русский Музей – Абстракция ХХ век. 2005-2006 – Санкт-Петербург, Русский Музей – Коллаж ХХ век. Работы художника находятся в коллекциях Государственного Русского Музея, Музея Истории Санкт-Петербурга, Новосибирской Художественной Галерее и многих частных собраниях России и Европы.

12 декабря 2006 Пресс-конферениция в Научно-исследовательском музей Академии художеств 13 декабря 15-00, Университетская наб., 17. Научно-исследовательский музей Академии художеств. Пресс-конферениция, посвященная оценке мероприятий, проходящим в музее, и новым дарам в фонд музея. Научно-исследовательский музей Академии художеств активно участвует в новых начинаниях и сотрудничает с культурными институциями, работающими в области современного искусства и дизайна. Сохраняя традиции и свое высокое предназначение, музей должен идти в ногу со временем. Новые формы работы расширяют аудиторию музея и привлекают в него молодежь, которая посетив выставки и события, связанные с актуальной жизнью, возвращаются в музей, чтобы лучше узнать его постоянную экспозицию. Осенью и зимой 2006 года в музее прошло несколько таких событий. С 1 по 30 ноября в залах музея проходила выставка, посвященная важному для города архитектурному конкурсу на проект строительство "Башни" Газпрома. С 4 по 10 декабря прошла выставка архитектурных проектов "Oscar hall" "Высокий стиль интерьера 2006", где были представлены проекты интерьеров жилых домов и офисных помещений, выполненные ведущими дизайнерами и архитекторами. 2 декабря на территории музея прошло закрытие фестиваля современной музыки "Ministry of sound" с участием ведущих российских и зарубежных ди-джеев из Великобритании, Израиля, Нидерландов и т.д. В залах музея была создана арт-инсталляция и развернуто музыкальное действие, так как фестиваль был задуман как одна из форм соединении электронной музыки и искусства. Все прошедшие мероприятия проводились в залах для временных экспозиций, вне доступа к экспонатам музея, с учетом их сохранности и продуманной системой охраны помещений. Организованная вокруг "крамольного" мероприятия шумиха обусловлена не реальными фактами, а интересами отдельных групп, имеющих свои виды на использование помещений музея. Чтобы прояснить свою позицию, работники музея приглашают представителей СМИ на пресс-конференцию, посвященную формам сотрудничества музея с организаторами культурных событий и мероприятиям, проходящим в музее и на его территории. Также поводом для пресс-конференции являются новые поступления в фонд музея, всегда являющиеся радостным событием. Ученик Е. Е. Моисеенко, художник Вячеслов Михайлов к 90-летию Мастера передал музею графический портрет Учителя. Профессор государственного академического института живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина В.В. Загонек передал из своего собрания в дар музею для отдела НИМ РАХ музея-квартиры А.И. Куинджи рисунки А.Р. Эберлинга, сделанные им для "Общества А.И, Куинджи", а также три плаката и другие архивные документы. Дарители примут участие в пресс-конференции Ждем Вас в 13 декабря в 15-00 в Конференц-зале Научно-исследовательского музея Академии художеств, Университетская набережная, 17.

12 декабря 2006 Выставка «Наш курс – место и время». Научно-исследовательский музей Российской академии художеств. С 22 декабря 2006 года по 15 января 2007 года 22 декабря в 15.00 в Парадных залах Научно-исследовательского музея Российской академии художеств открывается выставка «Наш курс – место и время». Выставка включает в себя работы 27 художников выпуска 1978 года – живописцев, графиков, скульпторов. Судьбы у молодежи "застойных" 1970-х годов оказались разными. Некоторые стали известными петербургскими художниками, о многих написаны статьи и монографии, кто-то сам преподает в Институте или работает в других ВУЗах, есть и такие, кто сделал карьеру за рубежом. Выставка и показанные на ней работы отражают переломный момент в художественной жизни страны. Выставка позволяет поставить проблему соотношения компетентной реалистической подготовки художника и творческой свободы. Освоение авторами широких возможностей, открывающиеся с падением идеологических барьеров, вероятно, не должно сопровождаться понижением профессионального мастерства, но призвано стимулировать поиск, новаторскую смелость, привлечение нетрадиционных приемов, которые могут быть неадекватными нашему хаотическому времени. В экспозиции представлены разные типы отношений к академической традиции. Можно заметить, что некоторые художники, выходя из устоявшихся конвенций, могут сами претендовать на своеобразную "академичность". Также можно сказать, что выставленные работы демонстрируют весь диапазон реакции на рыночную ситуацию в стране. При всем различии биографий, у художников, представленных на выставке, много общего. Время формировало их убеждения и творческое кредо, какими бы разными они не показались на первый взгляд. Выставка в стенах родной alma mater - дань памяти уважаемым педагогам, товарищам, которые далеко, и тем, которых уже нет, это ностальгическое воспоминание о юности и своеобразный отчет о том, что привнесло это поколение в искусство сегодняшнего дня. Выставка продлится до 15 января 2007 года.

12 декабря 2006 «Гатчина сквозь столетия». Центральная городская библиотека им. А.И. Куприна (г. Гатчина). С 16 по 30 декабря 2006 года 16 декабря в Гатчине в зале Медиатеки Центральной городской библиотеки им. А.И. Куприна откроется выставка «Гатчина сквозь столетия», на которой будут представлены фотоработы Галины Пунтусовой – фотографа, редактора и вебдизайнера одноименного Исторического Интернет-журнала. На выставке можно будет познакомиться с видами исторической Гатчины. Данные фотографии были использованы для издания настольных, карманных, настенных календарей, открыток, буклетов и другой продукции Государственного музея-заповедника "Гатчина". Большим успехом пользуется выпущенный в этом году альбом "Гатчинский парк. Страницы истории", богато иллюстрированный фотографиями Галины Пунтусовой (Автор альбома - научный сотрудник ГМЗ "Гатчина" В. Федорова). Издательство "Союз-Дизайн" поблагодарило Галину за "прекрасные снимки в альбоме и большое количество хороших отзывов по качеству и композиции работ". "Гатчина сквозь столетия" - вторая персональная выставка Г. Пунтусовой. Первая прошла в июле 2006 года в Центральной городской публичной библиотеке им. В.В. Маяковского в Санкт-Петербурге. Экспозиция привлекла внимание большого числа посетителей, и поэтому она продлилась более двух месяцев вместо запланированных двух недель. Выставка не оставила равнодушными тех посетителей, кто уже знаком с Гатчиной, и тех, кому еще предстоит открыть для себя этот удивительно гостеприимный теплый город. Приглашаем всех, кому интересна история России, Санкт-Петербурга и Гатчины, посетить выставку и нашу библиотеку. Дополнительную информацию можно получить по тел. (81371) 37613 Администрация Гатчинской ЦГБ им. А.И. Куприна.

8 декабря 2006 «Круглый стол» завершающее событие выставки фотографии «Поэзия садов». 10 декабря 2006 года Государственный музей городской скульптуры Информационный центр/Бюро ФотоДепартамент приглашают на завершающее событие выставки фотографии "Поэзия садов" Круглый стол, посвященный теме «ПЕЙЗАЖ» 10 декабря 2006, в 14-00 Участники круглого стола: писатель Наль Подольский, фотограф, преподаватель и историк фотографии Игорь Лебедев, философ Валерий Савчук, искусствовед Валерий Вальран, фотографы Дмитрий Конрадт, Сергей Щербаков, авторы-участники выставки. Вопросы, которые возникают при словосочетании "Пейзажная фотография" - - Почему пейзаж снимают начинающие фотографы, потом остается очень немного зрелых авторов, остающихся в этой теме? - Сложно? - Неинтересно? - Нет спроса? - Много ли знают имен фотографов-пейзажистов? - Чем отличается городской пейзаж от ландшафтной фотографии? - Как всегда, особенность петербургской фотографии - ч/б изображение. Почему? - Намечается ли тенденция возрастающего интереса к пейзажу? - Связано ли это с историческими и политическими моментами? - Как с интересом к пейзажу у фотографов и зрителей в мире? - Может быть, когда вокруг все спокойно и стабильно приходит время пейзажа?<з/> Эти и другие вопросы на тему пейзажной фотографии можно будет обсудить, выслушать различные мнения и пообщаться с известными петербургскими фотографами можно будет 10 декабря в 14-00 в Новом выставочном зале Музея Городской скульптуры. Адрес музея: Невский проспект, 179/2, лит. А. (ст. метро "Площадь Александра Невского", вход со стороны Чернорецкого переулка). Т/ф 274 25 79 ,: 274 38 60

7 декабря 2006 Выставка «Семь женских настроений» в клубе чайной культуры «Море чая». 23 декабря 2006 - 1 января 2007 Независимое творческое объединение "Эффлер" представляет выставку работ молодых петербургских талантов "Семь женских настроений". Илья Курков, Cвета Чуева, Люба Чуева, Ира Румянцева, Аня Воднева, Аня Солуянова. Выставка будет прходить с 23 декабря 2006 по 1 января 2007 года в клубе чайной культуры "Море чая" по адресу наб. р. Фонтанка д. 91, ст. м. "Сенная площадь" / "Садовая" "Среди известных человечеству художников, любой сразу перечислит мужчин, а из девушек, пожалуй, вспомнят (и то не все!) только Берту Моризо, Фриду Кало и Зинаиду Серебрякову. Женщина-Художник - это скорее исключение, чем правило! Нас либо не воспринимают как женщин, либо как художников, но мы и то и другое сразу и нераздельно! При успешном классическом сложении судьбы барышни (а все мы мечтаем встретить прекрасного принца) состояние живописи в жизни этой самой барышни становится сложным, потому что её привязанности, гораздо ближе к природе, чем у мужчин. Она естественна и подвластна законам природы: Пожалуй нужно сделать выбор, который мы делать не хотим..." Редкий случай, когда молодые девушки-художники объединяются, не прибегая к помощи продюсеров, промоутеров, художественных союзов и организаций. Редкий случай, когда это объединение выходит за рамки ментального единства и находит своё воплощение... "Пока волею судьбы все наши принцы оказываются слишком недоступными, по тем или иным причинам, мы полностью предоставлены искусству. Ну, так, наверное, оно и должно быть. Из этого рождается повод для выставки..." ...без бородатых и умудренных опытом мастеров в свитерах с разговорами о том, что "трууудноо художнику, и-ик!". Без водки и селёдки. Душевный разговор с милыми девушками за чашкой горячего чая... "Человек, существо удивительное, обладающее и телом и духом, то есть принадлежащее и к этому, и к другому миру. Благодаря этой своей особенности способен пропускать в этот мир любовь, красоту, нежность, веру, гнев, ненависть, зависть: Каждый решает сам. В наш век пиара и фаст-фуда, выбор человека, всё более и более зависит от рамок общественных стереотипов: И перестаёт быть свободным и адекватным" "Семь женских настроений" - это не просто выставка картин и кукол. Это дружба и любовь настоящих друзей. Это обнаженные чувства и неприкрытые стереотипами мысли... "Посредством выставок, кажется, можно слегка разнообразить информацию, потребляемую обществом и ярче раскрасить упрощенную мысль. Чтобы не слышать в разговоре с состоятельным и даже интеллигентным человеком: "Анечка, а вы не знаете, как делают эти чудесные репродукции в Икее?" Изобразительное искусство - это так же один из языков, с помощью которого, лучше понимаешь мир, людей, отношения, открываешь что-то новое, новые законы, возможность ценить:Мы поделимся своими чувствами, мыслями: Если кто-нибудь поймёт и оценит - будет приятно получить новых друзей:)"

6 декабря 2006 Информационный центр/Бюро «ФотоДепартамент» объявляет набор на авторский практический курс портретной съемки «Психологический портрет». Человек – это вселенная и настоящий художник в состоянии рассмотреть её, ему дано передать в произведении внутренний мир, и увидеть прекрасную душу в каждом человеке. Илья Лис, как любой художник, обладает доминирующим визуальным типом восприятия окружающего мира. Он мастерски выражает свои эмоции, мысли и переживания в своих снимках. В героях своих портретов, часто выхваченных из полумрака пятном света, фотограф точно умеет отразить их душевные переживания и заключить в один лишь снимок весь их жизненный опыт. Программа курса Портрет: Жанр "портрет" в фотографии, как видит портрет каждый фотограф. Классический, постановочный, естественный портрет, портрет-настроение. Средний, крупный планы и создание образа. Модель: Искусство расположения к себе модели, влияние внешнего облика модели на настроение в снимке, лепка из модели настроенческого состояния, передача ей своего настроя, создание и изменение атмосферы в кадре. Съёмка и свет: Композиционное решение изображения, световые пятна, акценты, уравновешенность и законченность линий. Психология построения кадра, съёмка с использованием предметов, влияющих на усиление настроения кадра и характер героя. Естественный и студийный свет, умение видеть свет везде. Практический курс предполагает интенсивные съёмки в студии под руководством преподавателя, самостоятельную домашнюю работу над творческими заданиями, совместное обсуждение отснятого материала, практику отбора работ в серии и по темам. Итогом обучения станет виртуальная выставка лучших работ участников на сайте www.fotodepartament.ru. Самые интересные работы также имеют возможность попасть в летнюю выставку работ молодых фотографов, фотографии для которой будут отобраны экспертами по итогам годичной программы практических семинаров ведущих фотографов Санкт-Петербурга и Москвы. Для записи на курс необходимо заполнить анкету на странице http://www.fotodepartament.ru/Course+admission/ru или выслать на указанную почту 3-5 фотографии на любую тему и данные о себе: ФИО, возраст, контактный телефон или e-mail. Вопросы и запись на курс: school@fotodepartament.ru , 8-911-2131688 Начало занятий - по мере комплектования групп, ориентировочно 22 декабря. Первая группа будет заниматься по пятницам с 19-00, вторая группа - по субботам с 14-00. Автор курса и ведущий - фотограф Илья Лис Практический курс рассчитан на 2 месяца, 8 занятий Количество слушателей - 2 группы по 4 человека Стоимость курса - 12000 руб.

6 декабря 2006 "Нарвские окна" в Всероссийском музее А.С.Пушкина. c 5 по 25 декабря 5 декабря 2006 года в 16 часов в Зеленом зале Всероссийского музея А.С.Пушкина в рамках культурного сотрудничества с г.Нарва (Эстония) и Программы поддержки соотечественников за рубежом при участии Комитета по внешним связям Администрации Санкт-Петербурга, Городской Управы и Городского Собрания г.Нарвы состоится открытие выставки некоммерческого творческого объединения художников "Vestervalli" "НАРВСКИЕ ОКНА". Петербург, Петровский Петербург, впоследствии Петербург пушкинский… Это своеобразное "окно в Европу". У Всероссийского музея А.С.Пушкина есть свое "окно в Европу" - небольшой, уютный город на границе России и Эстонии - город Нарва. Всероссийский музей А.С.Пушкина, Общество славянских культур "Святогор" и учреждения культуры г.Нарвы работают по программе международного культурного сотрудничества не первый год. Выставки музея, позволяющие представить наследие пушкинской эпохи в разных уголках мира, неоднократно экспонировались в Нарве. Теперь лучшие произведения художников-нарвитян, наших современников, в свою очередь, предстанут в выставочном зале Всероссийского музея А.С.Пушкина, открывая возможность и петербуржцам познакомиться с художественным творчеством своего ближайшего западного соседа. Некоммерческое творческое объединение художников "Vestervalli", возглавляемое руководителем и преподавателем художественной студии "Ступени" Еленой Кузнецовой, работает при Художественной галерее Нарвского музея. В него входят художники разных направлений и школ, искусствоведы, фотографы. Людей разного возраста, разных национальностей, различных взглядов объединяет великая сила искусства, стремление к прекрасному. Члены общества принимают самое активное участие во всех традиционных художественных проектах и акциях галереи, таких как "Праздник искусства. День художника", "Нарва глазами художников", "Окна", "Рождественская выставка", выставка рукописных календарей и многих других. Они участвуют в диспутах, семинарах, конференциях, различных международных и городских мероприятиях, много и плодотворно работают с молодежью города. Россия, Англия, Германия, Польша, Дания - вот далеко не полный перечень стран, в которых показывали свои работы художники. Тема окна - одна из традиционных и любимых тем в творчестве художников Нарвы. С 2002 года символ "окно" присутствовал в названиях пяти выставок, которые состоялись в Художественной галерее Нарвского музея, а также в других городах Эстонии. Для художников окна давно перестали быть просто деталью архитектуры. Для них окно - это общее понятие открытости, таинственный процесс обмена информацией со всей Вселенной. Это универсальный внеязыковой "текст", с которым художник ведет диалог и при этом выстраивает свой мир, реальный или ирреальный. Своеобразные глаза дома, - окна могут многое рассказать о мыслях, ощущениях, переживаниях, ассоциациях, идеях художника. Причудливо переплетаясь друг с другом, они сливаются в поток сознания, создают "мысленное пространство" каждого автора. Открытость, распахнутость окон души - вот то главное, что представляют зрителю на выставке нарвские художники. Художественная выставка дополнена замечательными фотографиями, выполненными фотохудожниками, друзьями творческого объединения "Vestervalli", членами знаменитого фотоклуба "Нарва", ведущего свою историю с 1979 года и занимающего определенную культурную нишу в городе. Так что данная выставка может удовлетворить интерес и любопытство самого разборчивого и требовательного посетителя.

4 декабря 2006 Фотоконкурс «Ленинград - герой - Петербург» До 20 декабря в Фонде художника Михаила Шемякина принимаются работы на студенческий фотоконкурс «Ленинград-герой-Петербург». Торжественное награждение победителей состоится 18 января, в день открытия в Фонде М. Шемякина выставки «Память о каждом в сердце каждого…», где лучшие конкурсные фотографии будут представлены наравне с работами профессиональных фотохудожников. Конкурс проходит при поддержке компании PENTAX в рамках городского социального проекта "Маршрут памяти". Для современного поколения зачастую блокадный Ленинград - это страницы истории, но люди, которые сохранили для нас Петербург, находятся рядом с нами и, прежде всего, им должно быть уютно здесь жить. Конкурсанты в своих работах должны передать идею связи поколений, где блокадный Ленинград и современный Петербург - не враги, но друзья. Для участия в конкурсе предлагаются следующие номинации: 1. "Лица блокады" - портрет блокадника (крупный план). 2. "Этот город мы берегли" - портрет, средний план во дворах, на улицах и т.д., которые связаны с судьбой ветерана. 3. "От прошлого к настоящему" - жизнь ветерана сегодня (фоторепортаж, фото-зарисовка). 4. "Знаки времени" - любые символические фото-вариации на тему: Ленинград-герой-Петербург. Принять участие может любой студент Санкт-Петербурга, предоставив работы на одну или несколько номинаций. Работы представляются на конкурс в печатном виде формата не менее 20*30 см с приложенной электронной копией (на CD/DVD), нецифровые фотографии сканируются в разрешении от 300 dpi. Победителей определяет профессиональное жюри, в которое входят представители корпорации PENTAX, Фонда Михаила Шемякина, факультета журналистики СПбГУ и гуманитарного факультета СПбГЭТУ "ЛЭТИ". Председателем жюри является известный петербургский фотограф Андрей Чежин. Гран-при конкурса - цифровая зеркальная фотокамера PENTAX K110D. Победители в номинациях получают компактные фотокамеры и бинокли PENTAX. Фотоконкурс проходит в рамках городского социального проекта "Маршрут памяти", действующего с 8 сентября по 26 января (день полного снятия блокады) - именно в этот день в городских автобусах Петербурга зазвучат воспоминания жителей блокадного Ленинграда. Цель акции - восстановить живую память петербуржцев о героическом прошлом их города и о людях, сохранивших город в тяжелые дни Блокады. Проект поддержан Комитетом по труду и социальной защите Петербурга. Организационную поддержку проекта оказывает студенческая секция С-З РАССО Информационная поддержка - студенческий журнал "Новый Образ Студента (НОС)" Контакты: Заявки на конкурс и фотографии принимаются в Фонде художника Михаила Шемякина по адресу: ул. Садовая 11, предварительно связаться с координатором по тел. +7 921 905 06 67 (Мария) Консультацию по осуществлению своих проектов можно получить у Чежина А. по субботам с 16 до 19 по адресу: Лиговский пр. 53, "ФотоImage" (Арт-центр "Пушкинская 10")