Новости сайта

13 ноября 2006 Стенд-showroom бюро «ФотоДепартамент» на IV Фестивале петербургских галерей Бюро «ФотоДепартамент» приглашает вас посетить наш стенд-showroom на IV Фестивале петербургских галерей, который будет проходить с 11 по 15 ноября 2006 года в ЦВЗ «Манеж», г. Санкт-Петербург. ФотоДепартамент впервые участвует в подобном событии современного арт-рынка, но одно из направлений своей деятельности, которое представит Бюро на фестивале, может стать новым шагом в развитии рынка современной российской фотографии. Бюро «ФотоДепартамент», исходя из огромного желания внести искусство фотографии в частные и общественные интерьеры и сделать интересную авторскую художественную фотографию более доступной по цене, одним из первых в нашей стране представляет новое направление – продажу тиражных фотоотпечатков – направление, которое в мировой галерейная практике активно развивается. Эксперты ФотоДепартамента давно работают в сфере фотографии, знакомы с мастерами «петербургской школы фотографии» и вот уже несколько лет активно помогают молодому поколению авторов учиться, найти свой язык и возможности для творческой реализации. Огромный опыт и дружеские контакты помогли формированию самого важного актива – круга известных мастеров фотоискусства, коммерческих фотографов и перспективных молодых фотографов, чьи работы в виде тиражей и в виде авторских отпечатков ФотоДепартамент и представит на своем стенде. Showroom Бюро «ФотоДепартамент» – это возможность увидеть варианты «жизни» фотографии в интерьере, кардинально различные размеры отпечатков и их интерьерные решения в соотнесении друг с другом, способы печати фотографий и варианты их оформления, в зависимости от жанра снимка и предполагаемого будущего интерьера. Исходя из того, что вкусы и пристрастия людей относительно фотографии, стили интерьеров и декораторские задачи могут быть совершенно различные, темы и сюжеты, отобранных для шоурума фотографий, затрагивают практически все области фотоискусства – от городских ландшафтов до абстрактных композиций, от декоративных фотоколлажей до сюжетов из арт-серий, от необычных натюрмортов до нового прочтения старинных снимков XIX века, напечатанных в размер более полутора метров. Но какими бы ни были темы, сюжеты или технологии, главное для ФотоДепартамента - это представление только авторской творческой фотографии – фотоотпечатки, которые являются произведением искусства, и по цельности, и по уровню идеи и мастерства, и по технике печати, не уступают современным мировым аналогам, продающимся в фотографических Мекках мира - Нью-Йорке, Берлине или Париже. Мы приглашаем всех ценителей искусства фотографии посетить наш стенд-showroom и приобрести для дома или офиса современные и, действительно, доступные по цене фотографии! Все отпечатки сопровождаются сертификатом Бюро «ФотоДепартамент», подтверждающим тираж данной работы, подписаны автором и оформлены согласно всем основным правилам оформления фотографических отпечатков, являющихся предметом интереса арт-рынка или становящихся коллекционными. Для профессионалов из сфер архитектуры и интерьерного дизайна, строительства, оформления и декорирования интерьеров, креативных агентств, издательств, редакций журналов и маркетинговых служб различных компаний эксперты Бюро «ФотоДепартамент» подготовили презентационный диск с архивом художественной авторской фотографии и каталогом тиражных отпечатков, заявленных к печати ФотоДепартаментом. Изображения, представленные на диске могут быть использовать для интерьерных решений, печати эксклюзивных календарей и открыток с авторской фотографией, индивидуальных вариантов оформления интерьеров домов и офисов, формирования выставок и временных экспозиций и др. Будем рады знакомству и готовы передать презентационный диск в любой из дней работы Фестиваля галерей. Торжественное открытие выставки 11 ноября в 16.00. С 12 по 15 ноября зал работает с 12.00 до 20.00, касса - до 19.00. ЦВЗ «Манеж» Санкт-Петербург, Исаакиевская площадь, 1 Стенд Бюро «ФотоДепартамент» расположен на 2 этаже, по левой стороне от парадной лестницы.

13 ноября 2006 Информационный центр «ФотоДепартамент» приглашает на открытие трех выставок фотографии в БИКЦИМ Библиотеки им. В.В. Маяковского. 17 ноября 2206 года Бюро «ФотоДепартамент» и БИКЦИМ Библиотеки им. В.В. Маяковского на Невском, 20 приглашают в пятницу, 17 ноября в 17.00 на презентацию совместного проекта – Информационный центр «ФотоДепартамент» и открытие трех выставок фотографии в стенах библиотеки. Информационный центр «ФотоДепартамент» создан в октябре 2006 года как совместный некоммерческий проект Бюро «ФотоДепартамент» и Библиотечно-информационного и культурного центра по искусству и музыке (БИКЦИМ) Городской публичной библиотеки им. В.В. Маяковского. Основная задача Информационного центра заключается в организации открытой информационно-просветительской системы в области фотографии. Активность Информационного центра «ФотоДепартамент» будет осуществляться по нескольким основным направлениям: исследовательские проекты, образовательная и экспертная деятельность. Центр предоставит доступ к справочным и информационным ресурсам, будет аккумулировать информацию о фотографии в мире, проводить консультации по различным аспектам в области фотографии. В связи с ремонтом на Невском, 20 полноценно информационный центр начнет функционировать с середины декабря 2006 года. В презентацию проекта Информационного Центра «ФотоДепартамент» входит открытие сразу трех выставок на Невском, 20. Название первой выставки «Парадный портрет. Новый формат» чрезвычайно точно описывает ситуацию, намекая на некое превращение, грозящее по-иному представить то, что казалось известным. На языке цифр это выглядит так: обычные для фотографий кабинетного формата размеры – в усредненном варианте 16х11см - увеличиваются до 1х1, 5 метра. Формат карточки для альбома или, на английский манер, «кабинетный формат» появился в Шотландии в 1862 году и уже через несколько лет приобрел популярность во всем мире, не чуждом фотографии. Желание увековечить свое лицо, а также образы близких и друзей, обзавестись портретом некой знаменитости сыграло в этом решающую роль. Эпоха «кабинеток» закатилась в конце XIX века, чему изрядно поспособствовало распространение фотографических иллюстраций в газетах и журналах. Хотя на выставке не так много изображений, они представляют основные «сюжеты» фотографий кабинетного формата. «Охотник Волков в охотничьем костюме», групповой портрет работы Ф. Страка, «Крестьянка в национальном костюме»; завершает ряд серия «Кокетки» - рекламная фотография, предназначавшаяся счастливым обладателям шоколадных плиток. Придание «кабинеткам» новой формы, а точнее формата, превратило их в нечто отличное от того, чем они были прежде: идеально подходившие для коллекционирования, обмена, пересылке по почте и простого существования в альбоме, они теперь могут спокойно занять место на стене в холле или гостиной. Переживают подобные эксперименты «кабинетки» не в первый раз. Еще в рекламе ателье Карла Буллы можно встретить: «Увеличение портретов с визитных или кабинетных карт, в какой угодно форме». Однако стоит признать, что это увеличение не было столь радикальным как на представленной выставке. Изображения для выставки предоставил из своей коллекции Михаил Иванович Голосовский, собрание старинных фотографий которого известно далеко за пределами России. Выставка состоялась при технической поддержке компании КОДАК и профессиональной фотолаборатории FOTOLAB (Москва). Известная фраза «фотография воспроизводит все и не объясняет ничего» идеально подходит для представления выставки Александра Никипорца «Ленинград семидесятых». В этих редких случаях не обойтись без закадрового текста автора: «Снято в 1972 году. На том берегу реки, на котором мы уже никогда не будем. И теперь мы смотрим через это преодоленное пространство на ту, уже как будто чужую, жизнь с интересом и сожалением. И не знаем, что с этим делать. Бесполезное занятие – смотреть на другой берег?» Снятые панорамной камерой на узкую черно-белую пленку, напечатанные якобы небрежно, при этом огромного размера, да еще на современном материале - баннере – эти фотографии что-то перепутали во времени, но при этом, своего времени не потеряли. Как не потеряли и авторского почерка. Выставка подготовлена при технической поддержке компании РОСКОН. Впервые изучением имен собственных занялась не ономастика, а фотография, а точнее четверо кураторов, представляющих на выставке «Имя собственное» работы начинающих, но подающих, на их взгляд, большие надежды авторов. Распределились пары следующим образом: Александр Китаев – Екатерина Сытник; Игорь Лебедев – Екатерина Зимина; Елена Скибицкая – Татьяна Король; Надя Шерье – Кирилл Арсеньев. Это первая выставка проекта, презентующая его, которой начинается целый цикл выставок, своеобразный НОН-СТОП новых имен, где каждый молодой автор, представленный именитым куратором, уже будет показывать небольшую персональную выставку, практически, первую в жизни. Кураторский проект информационного центра «ФотоДепартамент» и БИКЦИМ ГПБ им В.В.Маяковского. А также в программе презентации Информационного центра: Технические возможности Печать форматных фотографий, создание и экспонирование выставки «Лица. XXI век». При технической поддержке компании EPSON. Мультимедийный показ работ российских фотографов - возможность познакомиться с творчеством более 50 авторов Санкт-Петербурга, Москвы и других городов страны и зарубежья. Представление печатных презентационных материалов по всем основным направлениям деятельности Информационного центра «ФотоДепартамент» – образование, музеи, выставки, организации, имена, направления, критика, исследования и многое другое из области фотографии в России и за рубежом.

13 ноября 2006 «Из падения в полет». Презентация книги. Арт-Центр «Пушкинская-10» и Музей нонконформистского искусства.15 ноября 2006 года Арт-Центр «Пушкинская-10» и Музей нонконформистского искусства приглашают 15 ноября в 18.00 посетить презентацию книги «Из падения в полет» о Фестивале независимого искусства, проходившем в ЦВЗ «Манеж» в 2004 г. и посвященном 30-летию выставки в ДК им Газа и 15-летию АРТ-ЦЕНТРА «Пушкинская-10». Книга, как и Фестиваль, является совместным проектом Арт-Центра, Музея нонконформистского искусства и издательства «АВАНГАРД НА НЕВЕ» при поддержке БАНКА ГЛОБЭКС, а также информационного агентства Интерфакс и телеканала СТС. Презентация будет сопровождаться выставкой, посвященной 25-летию ТЭИИ (Товарищества Экспериментального Изобразительного Искусства). Выставка «25 лет Товариществу Экспериментального Изобразительного Искусства (ТЭИИ)» из собрания Музея нонконформистского искусства. Сама выставка открывается 15 ноября, поскольку это - эпохальное событие - 25 лет незабываемой и легендарной, нелегальной выставки "на Бронницкой". Художники, которые там выставлялись, противоборствуя милиции, принадлежали не признаваемому властями "Товариществу Экспериментального Изобразительного искусства" (ТЭИИ), которое, в свою очередь, выходило из Газа-Невской культуры , т.е. первые независимые художники Ленинграда-Санкт-Петербурга второй половины ХХ века. Следующим поколением после ТЭИИ, но примерно в том же составе стал Арт-Центр "Пушкинская-10". В 2004 году почти целый месяц в Центральном выставочном зале "Манеж" проходил Фестиваль независимого искусства, посвященный 30-летию "Газа-Невской" культуре и 15-летию Арт-Центра "Пушкинская-10". Итогом многолетних архивных изысканий, этого Фестиваля и научных исследований стал выход уникальной книги "Из падения в полет", которая, по сути, является энциклопедией неофициального искусства Ленинграда-Санкт-Петербурга, Презентация книги назначена на 15 ноября в 18.00 в Большом зале Музея нонконформистского искусства. Кроме этого, в этот день бует открыта еще одна выставка в галерее Navicula Artis: персональная выставка Евгения Михнова-Войтенко,идеолога неофициального искусства увы, слишком рано ушедшего из жизни. Адрес: вход с Лиговского пр.53 под арку, Арт-Центр «Пушкинская-10», Большой зал Музея нонконформистского искусства. т.764-53-71, 764-48-52

8 ноября 2006 "Советский век. Реконструкция" В.Козин, В.Илюшкина. Галерея "КвадраТ". 20 октября – 3 декабря 2006 года. Галерея "КвадраТ" приглашает 20 октября 2006 года в 18.00 на выставку "Советский век. Реконструкция" художники: Владимир Козин (коллаж), Виктория Илюшкина (звук) Владимир Козин: "Советский век. Железный занавес. "Наш паровоз вперед лети... ...остановка. Иного нет у нас пути... ...винтовка!" Газеты. Журналы. Макулатура. Архив. Прошлое. Свидетельство времени. Фактически – автобиография. 5 дней жизни со Сталиным. Пионер Вова Козин. Дробь барабана. Труба зовет. Ленин всегда живой! Черно-белый ксерокс. Документ. Пресс-арт. Черная бумага. Белый маркер или карандаш. Гофрокартон. Красное дерево. Ирония, стеб, глумление, инсинуации заведомо исключены. Как хорошо, что мы не в Америке! Красная площадь. Мавзолей. Девушка с веслом. Победа! Победа! Мы победили! Улыбка Гагарина, хлеб-соль, голубь мира, русская водка... В ожидании счастья? Иллюзия мечты? Прекрасное далеко? ДАДА – НЕТ – ДА! Реконструкция.- Реконструкция.- Реконструкция." Выставка представляет творчество двух петербургских художников Владимира Козина и Виктории Илюшкиной. Владимир Козин, прежде всего, известен как один из лидеров "Товарищества новые тупые", вышедшего из недр галереи "Борей" в середине 90-х. и заявившего о себе рядом ярких акций и перфомансов. В новом проекте "Советский век" художник обращается к истории страны, даже не страны, а скорее ко времени своего прошлого, апеллируя к устойчивой символике "советского века". Герои пятилеток, битва за урожай, полет в космос в его коллажах превращаются в щемяще-наивную автобиографическую исповедь. Каждый коллаж, как маленькая новелла, объединяется в большой роман, созданный идеалистом и романтиком. По словам художника, проект лишен "иронии, стеба". Но то ли авторская сосредоточенность на подлинности воссоздания событий с цитатами обложек старых журналов, плакатов, открыток, то ли введение в коллаж ссылок с определением объектов изображения, по стилю напоминающих рисунки растений из учебника ботаники, а может быть то и другое, наполняют его работы угрюмым лиризмом и глубокомыслием юродивого. Сторонясь пафосности, Козин воссоздает историю маленького человека, родившегося за 5 дней до смерти Сталина, пионера Вовы Козина, впитавшего в себя все мелочи советского века. В работах, балансируя на грани праздника и грусти, ему удалось избежать маниакальной назидательности и серьезности повествования. Его коллажи лишены поиска общего смысла, и, по сути, являются рефлексивным отчет об абсурдном происшедшем. А может быть происходящем? Возможно, именно поэтому, творческий жест художника, наполненный ребяческой непосредственностью высказывания, переживается и оказывается абсолютно узнаваемым и близким каждому. Проект дополняет аудиоинсталляция Виктории Илюшкиной. До занятий со звуком, художница училась в институте живописи, скульптуры и архитектуры им. Репина на факультете искусствоведения и успешно защитила диплом по творчеству В. Ватенина. Ее интерес к новым медиа получил выход в ряде работ, таких как "Душа танка", где из железной бронемашины, стоящей во дворе Музея артиллерии доносился одинокий мужской баритон, напевающий лирические русские песни. В инсталляции "Люблю", закольцованное слово "люблю", звучащее в пространстве прачечной, наполненном звуками бульканья и скрежета барабанов стиральных машин превращалось в унылое "блюю...блююю..." Последняя работа художницы "Песнь маяка", по признанию журнала "Новый мир искусства", получила номинацию "лучший проект" этого года. В проекте "Советский век. Реконструкция" В.Илюшкина воссоздает голосовую среду, наполненного речами вождей, военными сводками, призывами, моделируя шум былых времен. "Советский век. Реконструкция" – это еще один взгляд на историю нашей страны. А события прошлого – это объяснение всех случайностей настоящего. О.Томсон Выставка продлится до 3 декабря 2006 года Вернисаж 20 октября с 18.00 до 20.00

8 ноября 2006 Выставка Германа Егошина в корпусе Бенуа. c 2 по 20 ноября 2006 года. 2 ноября в корпусе Бенуа Государственного Русского музея открылась выставка произведений ленинградского художника Германа Егошина, организованная к юбилею мастера. Герман Павлович Егошин родился и вырос в Ленинграде. Будущий художник учился в Ленинградском художественном училище им. В.А.Серова и в Институте живописи, скульптуры и архитектуры им, И.Е.Репина. С 1959 года Егошин начал выставлять свои произведения на выставках. Его произведения увидели жители Москвы, Ленинграда (Санкт-Петербурга), Австрии, Бельгии, Германии, Испании, Италии, Канады, Чехословакии, США и Японии. В своем творчестве Егошин обращается к отечественным и мировым пластическим традициям. Опираясь на художественный опыт импрессионистов, П.Сезанна, П.Кончаловского, И.Машкова, Р.Фалька мастер создает свой мир. Член Союза художников СССР, лауреат Премии мэра Санкт-Петербурга, Егошин награжден серебряной медалью Академии художеств. Работы Германа Егошина находятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее и других музеях страны, а также в зарубежных собраниях (Музей Альбертинум, Дрезден; Национальная галерея, Братислава; собрание Людвига, Кельн; собрание С.Штеккерта, Мюнхен; частные коллекции США, Японии, Франции, Испании).

8 ноября 2006 "Время собирать камни..." в Петропавловской крепости. c 6 ноября по 3 декабря 2006 года. Государственный музей истории Санкт-Петербурга приглашает 6 ноября 2006 года в 16.00 в Иоанновский равелин Петропавловской крепости на открытие персональной юбилейной выставки фотографа Павла Маркина "Время собирать камни...". Выставка петербургского фотографа Павла Маркина, приуроченная к его 60-летнему юбилею, представляет более 60 работ фотохудожника. Экспозиция демонстрирует не просто полную ретроспективу более чем полувекового творчества мастера, но и представляет своеобразную фотолетопись Ленинграда-Петербурга 1950-2000-х годов. В числе экспонируемых работ видовые фотографии, портреты, репортажные снимки. П.Маркин - известный петербургских фотожурналист, победитель и лауреат многих международных, всероссийских и городских фотоконкурсов. В 2002 году стал первым на VIII творческом конкурсе среди журналистов Петербурга и Ленинградской области "Золотое перо" в номинации "Журналист года" - "Гран-при". Более 23 лет П.Маркин является деканом факультета фотокорреспондентов при Санкт-Петербургском Союзе журналистов и 12 лет возглавляет фотосекцию при Союзе журналистов.

3 ноября 2006 "Позия садов". Выставка фотографии. Новый выставочный зал Музея Городской Скульптуры. 16 ноября – 10 декабря 2006 г. Государственный музей городской скульптуры Информационный центр/Бюро ФотоДепартамент при поддержке Комитета по Культуре представляют выставку фотографии "Позия садов". Открытие выставки состоится 16 ноября в 16.00 Выставка авторской фотографии, полностью посвященная садам и паркам, проводится у нас впервые. Не случайно вернисаж происходит в год Дмитрия Сергеевича Лихачева, ибо он много внимания уделял парковому искусству, и "Поэзия садов" - его самая читаемая книга. Подробнее о выставке - в приложенных пресс-релизе и авторском тексте литератора Наля Подольского и на странице http://www.fotodepartament.ru/cat/298/ru Участники выставки: Марина Бахтина, Геннадий Головин, Александр Китаев, Надежда Кузнецова, Игорь Лебедев, Марианна Мельникова, Александр Никипорец, Елена Пальм, Елена Скибицкая, Виталий Смирнов, Людмила Таболина, Алексей Тихонов, Станислав Чабуткин, Владимир Чернецкий, Михаил Шолк. Кураторы выставки: Александр Китаев, Ольга Корсунова Выставка подготовлена при технической поддержке компании EPSON На открытии выставки "Поэзия садов" гости смогут распечатать фотографии форматом 10х15 см, снятые прямо на открытии фотографами или специалистами компании Epson. Печать производится на принтере Epson PictureMate 500 и фотобумаге Epson Premium Glossy Photo Paper с любых карт памяти (CF, CD, xD и т.д.) или напрямую с фотокамер. Приходите с фотоаппаратом и получите отличный отпечаток на память о выставке! Государственный музей городской скульптуры Невский пр., 179/2а, ст. м. Площадь Александра Невского, вход с Чернорецкого переулка Часы работы: ежедневно, кроме четверга и пятницы, 11.00-18.00 Тел.: 274-2579, 274-3860

3 ноября 2006 Выставка "Французская фотография второй половины XIX века". Государственный центр фотографии. 15 декабря 2006 – 20 января 2007 Институт истории материальной культуры РАН Государственный центр фотографии При поддержке Французского института в Санкт-Петербурге представляют выставку "Французская фотография второй половины XIX века" из коллекции Института истории материальной культуры РАН фотографии, эту непреложную истину трудно подвергнуть сомнению. Иллюзорное подобие действительности на фотографическом отпечатке заставляет нас безусловно верить увиденному изображению и делает фотографию "супердокументом", желанным в любом архиве. Именно поэтому значительная часть отечественного фотографического наследия храниться не в музеях и частных коллекциях, а в архивах, будучи известна только узкому кругу специалистов. Одним из приоритетных направлений деятельности Государственного центра фотографии является выявление и исследование памятников фотографического искусства в фондах и архивах России. В связи с этим Центр фотографии рад представить широкой публике коллекцию фотографий французских авторов XIX века из собрания фотоархива Института истории материальной культуры Российской академии наук (ИИМК РАН). В работе с фотоархивом был выбран путь организации выставки-исследования, в ходе которого были окончательно атрибутированы произведения, вошедшие в выставку и каталог. Большое содействие в проведенном исследовании оказала Доминик де Фон-Рео, куратор фотоколекции Музея Орсэ (Франция). Для выставки было отобрано чуть больше ста работ восьми французских авторов, без которых невозможно представить историю мировой фотографии: Эдуард Дени Бальдю, братья Биссон, Феликс Бонфис, Анри Ле Сэк, Гюстав Ле Грэ, сын великого Феликса Надара – Поль Надар. Тематика изображений обусловлена спецификой коллекции архива, сложившейся в результате слияния коллекции Императорской археологической комиссии (1859-1917) и частных собраний русской аристократии и учёной интеллигенции. На выставке представлены фотографии из фондов великих князей Константина Константиновича и Константина Николаевича, графов Шуваловых, архитектора и академика архитектуры М.Т. Преображенского. В основном это виды городов и местностей Франции (по большей части – Парижа), Малой Азии, Ближнего Востока. Все отпечатки оригинальные, выполнены самими авторами и представляют собой великолепные образцы фотографического мастерства. Часть представленных на выставке фотографий была выполнена авторами по заказу организованной в 1851 году Комиссии исторических памятников правительства Франции. Целью этого предприятия, вошедшего в историю под названием "Гелиографическая миссия", стало создание фотообзора национального архитектурного достояния Франции. Призванные помочь в оценке сохранности исторических памятников, эти фотографии стали сегодня уникальными художественными произведениями. Частный характер происхождения коллекций графов Шуваловых и великих князей обуславливает присутствие на выставке пейзажной фотографии, не имеющей отношения к археологической и историко-архитектурной специфике. Эти фотографии, поступившие в архив ИИМК РАН после Революции, изначально попадали в собрания как художественно ценные и не имеющие прикладного значения. Выставка "Французская фотография второй половины XIX века" – уникальное открытие для мира историков искусства и фотографии – все произведения, представленные в проекте, демонстрируются в России впервые. Помимо дублей всемирно известных и часто публикуемых фотографий на выставке представлены доныне неизвестные произведения. Проект осуществляется Государственным центром фотографии совместно с Институтом истории материальной культуры Российской академии наук при поддержке Французского института в Санкт-Петербурге. Государственный центр фотографии Санкт-Петербург, Большая Морская, 35 М. Невский проспект/ Гостиный двор

3 ноября 2006 Выставка "Андрей Ланской (1902-1976). К 30-летию со дня смерти". Русский музей, Мраморный дворец. 25 октября – 20 ноября 2006 года 25 октября в Мраморном дворце Государственного Русского музея открывается выставка "Андрей Ланской (1902-1976). К 30-летию со дня смерти". На экспозиции представлено около 70 произведений живописи и графики, отражающих все основные периоды творчества одного их крупнейших мастеров русской и европейской живописи ХХ века, из российских и зарубежных музейных и частных собраний. Андрей Михайлович Ланской родился в Москве 31 марта (13 апреля) 1902 года в аристократической семье, сыгравшей немалую роль в истории России. В 1908 году семья переезжает в Санкт-Петербург, где Ланской поступает в Пажеский корпус, в котором учится только год, а затем покидает это заведение по собственному желанию и с согласия родителей. С ранних лет Ланской проявлял интерес к цвету, увлекался русским фольклором, ярмарочными представлениями, приобщался к артистической среде города. Интерьеры петербургских кабаре, в частности, росписи известного художника и декоратора Сергея Судейкина, оказали огромное влияние на его творчество. После революции 1917 года Андрей Ланской переезжает в Киев, где в мастерской Александры Экстер создает свои первые акварели и гуаши, которые, увы, не сохранились. Затем он вступает добровольцем в Белую армию и в 1920 году вместе с ней навсегда покидает Россию. С приездом в Париж в 1921 году начинается карьера Ланского-художника. Поселившись в одном из очагов русской эмиграции – квартале Монпарнас, он поступает в Академию Гранд Шомьер, одновременно посещает мастерскую кумира своей юности -Сергея Судейкина. Именно поэтому первая выставка Ланского совместно с группой русских художников "Удар" (Соня Делоне, Хаим Сутин, Осип Цадкин и др.) в парижской галерее "Ликорн" проходит под знаком художественных устремлений Судейкина. Этот период в творчестве молодого художника отмечен примитивистской трактовкой сюжетов в сочетании с яркостью красок, значительностью и плотностью фактуры. Он пишет, в основном, натюрморты, пейзажи, семейные портреты и сцены в интерьере ("Городской пейзаж" (1923), "Банкет" (около 1925), "Комедианты" (1925). Палитра Ланского выделяется своей уникальной цветовой гаммой не только среди его русских современников, но также и всего фигуративного искусства 1920-х годов. Эта гамма – несомненное отражение русского восприятия мира, который характерен для живописи Андрея Ланского, тот неповторимый "славянский элемент", отличающий его от других художников Парижской школы. Картины Ланского привлекают внимание критиков и коллекционеров, появляются на крупных выставках (Осенний Салон (1924), экспозиция в галерее Бинг (1925). В конце 1920-х годов цветовая гамма его произведений становится более светлой, фактура – более легкой. Мир довоенных картин художника – мир умиротворенный, даже идиллический. Особенно ярко это проявляется в портретах и групповых сценах ("Кафе" (около 1927-1928), "Композиция" (около 1928), "Портрет графини Ланской" (около 1930). Его не интересует та или иная социальная или даже психологическая характеристика. Взгляды персонажей не задерживаются на реальности, пронзают ее, в них отражается сущее по ту сторону видимого мира. Таким образом, Ланской создает атмосферу сакральности в банальнейших сюжетах из повседневной жизни. В конце 1930-х – начале 1940-х годов в его творчестве происходит переход от примитивистского фовизма к новой форме искусства, полуфигуративности на грани абстракции. Ланской пытается освободиться от объекта, следуя по стопам Кандинского и Пауля Клее. Фигуративные элементы постепенно разлагаются на геометрические формы, появляются абстрактные элементы, обозначенные цветовыми пятнами. Приступая к абстракции, мастер выбирает гуашь, более гибкую и непосредственную технику, чем масло. Цвет становится единственным объектом и сюжетом картин художника, причем в его гуашах начинают преобладать холодные цвета. Геометрические фигуры занимают место фигур одушевленных, но, как отмечал критик Жан Гренье, "эти фигуры не имеют ничего общего с созданиями кубистов: они состоят из впадин и наростов, наслаиваются и перемешиваются". Заметными произведениями этого периода являются "Мужской портрет" (1938-40), "Мыслитель" (1940), "Пейзаж с велосипедистом" (1941). До 1946-47 годов Андрей Ланской не исключает полностью ни сюжет, ни предмет. Чрезвычайно показательна для этой стадии творчества художника, когда еще не было достигнуто полного отсутствия читаемых связей с миром существ и предметов, гуашь "Композиция" (1946) с ее таинственным, необычным сюжетом. В дальнейшем в его творчестве все чаще встречаются взрывы цвета, брызги, вихри. Но даже в этой вселенной, существующей в мириадах многоцветных граней, даже в произведениях безусловно абстрактных, можно различить элементы фигуративности ("Вечерняя ярмарка" (1956), "Венгерский праздник" (1956), "Жестокость красного" (1959). Ланской – один из основателей возникшего около 1945 года направления, которое критики называли "лирической абстракцией", "абстрактным экспрессионизмом" или "action painting". Целью этого направления был разрыв с геометризацией европейского конструктивизма, господствовавшего в абстракционизме 1920-30-х, и поиск непосредственного выражения во внутреннем "Я" художника. Он – творец цвето-света. Свет является первым, органическим элементом, вокруг которого организуется все: рисунок, композиция, ритм. Это свет мистический, свет, освещающий витражи соборов христианской Европы. Андрей Ланской был глубоко верующим человеком, что оказывало огромное влияние на его творчество (серия гуашей для Книги Бытия (начало 1960-х), "Теология и урбанизм" (1964). Художник постоянно расширял поле своей творческой деятельности. Он создал целый ряд разноцветных ковров (в частности, ковер для теплохода "Франция" (1958), иллюстрировал книги ("Кортеж" Пьера Лекюира (1959), совершенствовал технику коллажа, работал над мозаиками (Факультет Наук в Рене (1974). В конце 1960-х Ланской приступил к реализации своего давнего замысла – созданию иллюстраций к гоголевским "Запискам сумасшедшего", однако смерть помешала ему закончить эту работу. Изучение творчества и жизни Андрея Ланского только начинается. Он не оставил после себя семьи, которая заботилась бы о его художественном наследии. Но его работы сохранились, и нынешняя выставка поможет знакомству с художником, чей славянский гений стоит особняком в ансамбле французского и всего европейского искусства.

1 ноября 2006 Информационный центр/Бюро «ФотоДепартамент» объявляет набор на авторский курс «Автопортрет» Автопортрет - тема, достаточно широко представленная в различных видах искусства. И в том числе - в фотографии. Однако тема не закрыта - ведь автопортрет - это портрет автора. А если можно художника считать автором своих работ, то появление новых художников позволяет предположить появление новых автопортретов. Да и понятие автопортрета трактуется довольно широко - от прямой фиксации собственной персоны до использования собственного тела или его фрагментов в целях реализации собственных творческих задач. Цель курса - через съемку автопортрета дать слушателям возможность расширить границы собственного фотографического языка. Начало занятий - 15 ноября Автор курса и ведущий - фотограф Константин Водяницкий Авторский курс рассчитан на 5 занятий по 3 часа. Периодичность - 1-2 раза в неделю. Количество слушателей - 7-8 человек. Стоимость курса - при оплате до 6 ноября - 3500 руб., после - 4000 руб. Автопортрет - тема, достаточно широко представленная в различных видах искусства. И в том числе - в фотографии. Однако тема не закрыта - ведь автопортрет - это портрет автора. А если можно художника считать автором своих работ, то появление новых художников позволяет предположить появление новых автопортретов. Да и понятие автопортрета трактуется довольно широко - от прямой фиксации собственной персоны до использования собственного тела или его фрагментов в целях реализации собственных творческих задач. Цель курса - через съемку автопортрета дать слушателям возможность расширить границы собственного фотографического языка. Итогом семинара станет виртуальная выставка лучших работ на сайте www.fotodepartament.ru. Самые интересные работы также имеют возможность попасть в летнюю выставку молодых фотографов, фотографии для которой будут отобраны экспертами по итогам годичной программы практических семинаров ведущих фотографов Санкт-Петербурга и Москвы. Программа курса 1. Автопортрет - место в истории искусства и фотографии. Лекция и показ фотографий, альбомов из фондов Информационного центра "ФотоДепартамент". Знакомство с группой - представление ведущего и слушателей, просмотр портфолио слушателей (на любую тему - 5-20 напечатанных фотографий форматом от 15х20 см) ведущим курса и другими профессионалами. Съемочные задания на неделю. Занятие проходит в ИЦ <ФотоДепартамент>, Невский пр., 20. 2. Техника съемки автопортрета. Демонстрация различных приемов создания автопортрета. Анализ заданий. Студия - сцена одного актера. Без зрителей и с ними. Режиссура и импровизация - лекция и практика. Новые задания. Занятие проходит в студии. 3. Показательная съемка автопортрета ведущим курса. От эскиза к изображению. От самоидентификации к автосимуляции. Демонстрация слушателями своих работ. Общее обсуждение. Занятие проходит в студии. 4. Взгляд на себя или взгляд из себя. Индивидуальные занятия со слушателями в студии. Подготовка итоговой виртуальной экспозиции. Занятие проходит в студии. 5. Отбор работ для экспозиции - совместное обсуждение результатов самостоятельных съемок и курса. Занятие проходит в ИЦ "ФотоДепартамент", Невский, 20. Подробнее о курсе на странице: http://www.fotodepartament.ru/cat/308/ru Константин Водяницкий родился в 1967 году в Нижнем Новгороде. По специальности - инженер-системотехник. Фотографией занимается с середины 90-х. в 2001 году переезжает в Питер. Участник большого количества персональных и групповых выставок. Исследование пограничных психических состояний - характерная черта работ автора. Водяницкий - член Союза Художников России (С.Пб.), Творческого Союза художников(IFA). Для записи на курс необходимо заполнить анкету на странице http://www.fotodepartament.ru/Course+admission/ru или выслать на указанную почту 3-5 фотографии на любую тему и данные о себе: ФИО, возраст, контактный телефон или e-mail. Вопросы и запись на курс: school@fotodepartament.ru, 8-921-651-2711 Информационный центр/Бюро "ФотоДепартамент" info@fotodepartament.ru www.fotodepartament.ru Санкт-Петербург, Невский пр., 20, 1 этаж БИКЦИМ Библиотеки им. В.В. Маяковского

30 октября 2006 IV Петербургский фестиваль галерей. Центральный выставочный зал «Манеж». С 12 по 15 ноября 2006 года С 11 по 15 ноября в Центральном выставочном зале «Манеж» пройдет IV Петербургский фестиваль галерей, основной задачей которого является развитие арт-рынка нашего города. Задача весьма актуальная - в этой области бытования современного искусства мы все еще значительно отстаем от Москвы (не говоря уже о крупных – и не очень крупных – городах западных стран, где наличие и успешное существование галерей современного искусства давно уже является непременной составляющей культурной жизни). Поэтому IV Фестиваль галерей в «Манеже» станет важным событием в жизни города. Первый фестиваль галерей в петербургском "Манеже" прошел в 1990 году, на волне оптимизма и взрывной активности галерейного дела в первые годы перестройки. Однако, "выживание" и становление художественных галерей оказалось делом нелегким: сказалось отсутствие опыта работы галеристов-энтузиастов и неподготовленность общества к новой рыночной форме бытования современного искусства. Многие из галерей, начинавших свою деятельность в 90-х годах, закрылись. Сама идея объединения галерей - проведения Фестивалей - оказалась забытой на годы. Однако с 2004 года Центральный выставочный зал "Манеж" сделал проект "Петербургский фестиваль галерей" ежегодным. И опыт проведения фестивалей показывает, что проект набирает силу, становится все более востребованным как галереями обеих столиц - Москвы и Петербурга - так и зрителями-покупателями. IV Петербургский фестиваль галерей станет самым представительным по количеству участников. Заявки на участие в Фестивале подали более 20-ти московских и петербургских галерей, крупные творческие союзы и объединения. По традиции международных галерейных фестивалей на выставке будут представлены и индивидуальные экспозиции художников. Содержание выставки весьма разнообразно. Живопись, графика, декоративно-прикладное и ювелирное искусство, фотография. Помимо произведений известных мастеров современного искусства Москвы и Петербурга, на Фестивале появятся и новые имена (что представляет интерес как для зрителя, так и для галеристов), а также художники из других городов России. Фестиваль галерей - прекрасная возможность для деловых контактов галеристов и художников, для пополнения коллекций современного искусства. Опыт последних фестивалей показал, что в нашем городе появилась уже значительная прослойка "потребителей", осознавших необходимость присутствия произведений современных художников в домашних и офисных интерьерах. Среди участников Фестиваля - известные галереи Москвы и Петербурга ("Арс-Лонга", "Галерея Тонино Гуэрро", "Форум", "Матисс-клуб") - и совсем молодые, открывшиеся в 2006 году (галереи "МАрт", "Asa-Art"). Пресс-конференция состоится 11 ноября в 15.00 Торжественное открытие выставки состоится 11 ноября в 16.00 Для посетителей выставка работает с 11 по 15 ноября 2006 года, ежедневно с 12.00 до 20.00; кассы и вход с 12.00 до 19.00. Дополнительная информация по телефонам: 314-82-48 - куратор выставки Отдел новейших течений ЦВЗ "Манеж"; 312-22-43 - Отдел по связям с общественностью ЦВЗ "Манеж".

27 октября 2006 Петр Белый. Проект "Ненужный Алфавит". Галерея "Белка&Стрелка". 27 – 29 октября Новый проект Петра Белого посвящен не слову, но Букве. В начале было Слово. Это слово было сложено из Букв: Азъ, Буки, Веди, Глаголь, А и Б сидели на трубе – счастливое детство! Потом пришел постмодернизм и все слова умерли. Ну, понарошку, конечно. "Смерть" слова в отечественном изводе совпала со временем перемен. То есть слов-то было более чем достаточно, но они ничего не значили. Это смутное время Петр Белый счастливо пережил в удалении от русской словесности, обучаясь графике в Камбервельском колледже, после чего даже успел стать действительным членом Королевского Общества Граверов Англии. Вернувшись домой в 2001 году он с удивлением обнаружил полную победу Гидры мирового глобализма, уже успевшей цинично перекроить и унифицировать богатство самобытных фактур советского дизайна и быта. С этого момента он и запускает свой сопротивленческий ретроспективный проект "Мемориальное макетирование". Проект, в котором все возможные политические аллюзии были сняты и замещены пафосом защиты экологии заповедных эстетических зон. Зона "силы" и энергии, важная точка времени или пространства у каждого художника своя, и ее выбор не может быть объяснен рациональным сознанием. Для Петра Белого эта "болевая точка" гнездится где-то в 60-х, 70-х. Объекты представленные на экспозиции – это своего рода мемориальные доски утраченному Времени. Простодушные советские вывески времени тотального дефицита товара как такового, делали радость от встречи с "материальным" особенно сильной. Лишенный соблазна консюмеризма и переизбытка аскетичный мир оперировал ясными формулировками "военного коммунизма": просто Булка и Хлеб, просто Сыр и Колбаса, просто Вино и Водка, просто Книги, просто Кино. Во все более унифицируемом мире, где перемещение по мегаполисам в формате jet set уже не способно доставить удовольствия визуальной разницы, доморощенная вывеска с отвалившейся буквой может, пожалуй, показаться вершиной гуманизма. Д.П. - "Белка & Стрелка"* – некоммерческий проект петербургских художников Виталия Пушницкого и Дмитрия Пиликина. Вписывающаяся по используемой стратегии в международное движение "artists running spaces", "Белка & Стрелка"* явочным порядком захватывает пустующие городские пространства для целей искусства. В настоящее время галерея занимает обычный чердак старого петербургского дома в центре города, который на нескольких часов становится выставочным пространством. "Белка & Стрелка"* оперирует новыми возможностями не ангажированных территорий, представляя неожиданные точки зрения на творчество, как молодых художников, так и признанных авторов. Отсутствие полноценной и разноуровневой галерейной инфраструктуры в нашем отечестве отнюдь не мешает России вместе со всей Европой переживать кризис галерейной репрезентации. "Белка & Стрелка"* по возможности закрывает эту амбразуру собственным хрупким телом. 27 октября 2006 года c 19.00 до 23.00 28, 29 октября 2006 года c 19.00 до 21.00 Адрес: СПБ, Фонтанка 127, кв. 63 (код 238), лифт на последний этаж

27 октября 2006 Франческа Кирке (Рига). "Посвящение Эрмитажу". Живопись. Выставочный зал редакции журнала "НоМИ". 27 ноября – 27 декабря 2006 Франческа Кирке в 1978 году закончила Латвийскую академию художеств, и уже вскоре, в 1984-м, ее имя появляется среди имен лучших экспонентов латышской столицы. 90-е годы – это отработка художником все новых и новых методов обращения с традиционными материалами живописи – х. м., – поиски сугубо "концептуального" подхода к работе и выставочной деятельности. Для Кирке и ее зрителя каждая выставка тех лет (1992, 1993, 1996, 1997) – это неожиданности и находки: "В поисках утраченного времени", "С Испанией в сердце", "Реставрация". Еще в преддверие своих масштабных персональных показов – "Невероятные встречи" (1998), "Сопутствующие изображения" (2000), "Музей" (2002), – с приходом свободы в Латвию, так долго ее желавшую, Кирке все больше завоевывает признание публики, участвуя в разнообразных международных проектах. И не только у себя на родине. Большая часть картин Франчески Кирке во время ее творческих путешествий по миру уже тогда оседает в частных коллекциях ценителей современного и классического искусства Европы и Америки. Нынешняя экспозиция в выставочном зале "НоМИ" состоит в основном из новых работ Франчески, написанных специально для этого события. Мы назвали ее "Посвящение Эрмитажу", так как слишком сильна в творчестве этой художницы составляющая мировой классики, средоточием которой для прибалтийского региона в советские годы был Государственный Эрмитаж. Однако "НоМИ" покажет и специально отобранные художником картины из ее предыдущих проектов: персональной выставки "Исчезающее" в Рижской галерее и самого, пожалуй, крупного – "Музей", с которым художница после успешной его демонстрации в Латвийском государственном музее искусств была приглашена в Нью-Йорк Mimi Ferzt Gallery. (Напомним, этот рижский музей первым, еще до Эрмитажа, принимал крупный вашингтонский выставочный проект с Марком Ротко.) Франческу спросили однажды: "Как вы описали бы метод, которым работаете?" Вот что она ответила: "Существует не совсем обычный способ письма – палимпсест. Вид рукописи, в которой прежняя надпись стерта и на ее месте написаны новые слова. Так и я первоначально создаю некую систему изображений, а затем, иногда к моему сожалению, оставляю на холсте только часть придуманного. Я пытаюсь стать зрителем, осведомленным человеком, умеющим обнаруживать новые реальности в уже существующей. Эта идея очень важна для меня". А в ответ на обвинения в плагиате (ведь ее живописная игра идет с великими – Вермеер, Веласкес, Гойя) Франческа заявляет: "Провокация – моя цель". Хотя художник никогда никого не собирается обижать, это – его способ жить, его игра (есть у Кирке и серия "Games" – см. обложку этого номера "НоМИ"), в которую включены ирония, интеллект, личное обаяние и, конечно, мастерство. Главное – ее идеи современны; Кирке находит вдохновение везде, "даже в советских кинохрониках", хотя мы пока так и не поняли, почему – "даже". Но "советские кинохроники" – это из прошлого и в прошлом. С чем же теперь серьезно "играет" живописец Франческа Кирке? Было бы странно, если бы столь современную особу не коснулись перемены, связанные с приходом в этот мир нового способа изображения – цифрового. Так и случилось, и в результате появилась серия "Реставрация", в основу которой легли безукоризненные шедевры мастеров XVIII века. Работы "Белый и черный цифровой Ватто", "Почти одинаковые пейзажи. Цифровой Ватто", "В сети Интернет", "Цветоделение", "Игры", по словам американского арт-критика Марка Аллена Шведе, отражают идею наложения элементов "киберпространства" на традиционные классические сюжеты. А вот история другой картины той же серии: триптих "Торжественный портрет. Реставрация" появился благодаря замечанию Кирке, что "Портрет Людовика XIV" Гиацинта Риго и "Пьерро" Антуана Ватто содержат в себе изображения почти идентичных шелковых тапочек, и эта незначительная уравнительная деталь вдохновила ее выступить в роли "сумасшедшего реставратора". Результат проделанной ею работы столь же любопытен, сколь и неожидан. Тот же Марк Аллен Шведе, преданный исследователь творчества Франчески Кирке, представляя выставку "Музей" в Mimi Ferzt Gallery в 2002 году, отмечал некое сходство ее творчества с процессом киномонтажа. Художница и впрямь комбинирует изображения из разных источников (часто фото- или кинематографических), руководствуясь принципами этой обычной киношной работы, виртуозным мастером которой когда-то был Дзига Вертов, совершивший в киномонтаже революцию. Примером того, как легко ориентируется Кирке в пространстве современного кинематографа, может служить ее картина "Родственники", навеянная творениями Веласкеса и фильмами режиссера-провокатора Альмодовара. "НоМИ" пригласил Франческу Кирке с выставкой в Петербург, основываясь лишь на знакомстве с ее работами, которые главному редактору довелось увидеть в Риге. Но мы до сих пор незнакомы с нею лично. Хотя, глядя на артистичные снимки Франчески в ее многочисленных каталогах, нам захотелось сделать в пригласительных билетах на вернисаж маленькую пометку: "По случаю прибытия к нам чрезвычайно ироничной и элегантной особы из Риги дам, собравшихся на выставку в "НоМИ", просим приодеться, а мужчин – соответствовать".

25 октября 2006 "Приступ нежности". Гедра Пурлите-Мажримене. Выставка продлится до 9 ноября. В арт-галерее «АРКА» открылась выставка литовской художницы Гедры Пурлите-Мажримене. Театр «КРЕПОСТНОЙ БАЛЕТ» (руководитель – Елена Прокопьева) дополнил выставку танцевальным действом под названием «Дождись ангела» (руководитель – Елена Прокопьева) Выставка организована при поддержке Генерального Консульства Литвы в Санкт-Петербурге. Выставка продлится до 9 ноября Быть может, любой из нас мечтает вернуть время, когда вокруг всё цветущее и цветное, когда ходишь только вприпрыжку, когда с тобой разговаривают даже чайники и чашки, и всё время глядишь на небеса. А там – облака, на которых произрастают тюльпаны, сияет Радуга, и летают ангелы. Наверное, Гедра Пурлите-Мажримене, так и не захотела повзрослеть. Потому что мысли у Гедры розовые, а точнее сотканные из роз. И даже если эти мысли - о запретном плоде, то выглядят они у Гедры совсем по-детски и невинно. И, кажется, все её персонажи влюблены друг в друга, даже цветочные горшки. Ангелы всех мастей живут на картинах Гедры. Они опекают влюблённых и спасают барашков, они учат нас терпению и верности или просто порхают среди мотыльков. В мире Гедры ангельскими крыльями Наделены даже животные и, что ещё более невероятно, столовая утварь. Трепетно изображает свой хрупкий мир Гедра, день за днём доставая с чердака своей памяти трогательные воспоминания. Но только мир, где навсегда поселилась нежность и доверие - хрупок и незащищён. Вот отчего иной раз появляются картины с названиями «Дерево одиночества», а нежная тепличная королева вдруг почувствует непосильную тяжесть своей короны. Но только знает королева, что из-за кулис сотни глаз наблюдают за нею, и не позволит себе гордячка уронить ни слезинки. Она-то ведь знает, что наступит момент, и приступ отчаяния, который со всеми нами случается иногда, сменится приступом нежности, потому что нельзя жить без любви и надежды.

25 октября 2006 "Двое в квадрате". Жанна Жума и Тани Гридин. Выставочный зал Союза художников С-Петербурга. 7 - 19 ноября 2006 7-19 ноября 2006 года в Выставочном зале Союза художников С-Петербурга, Б.Морская д.38, состоится выставка " Двое в квадрате"- живопись и фотография. Двое... Художница Жанна Жума и фотограф Тани Гридин представят публике свои работы. Подход к этой выставке неожиданно необычный. Художница, вдохновившись творчеством японских мастеров живописи и кино, их вниманием и любовью к женщине, через их взгляд полюбив традиции и культуру Японии, погрузилась в атмосферу Востока. Живопись Жанны Жума отличает тонкое цветовое решение, чистота линий и раскрепощенность мыслей. Это делает их поистине оригинальными и свежими, изящными и утонченными. Двое.. .Если художница в своих работах воспевает красоту и пластику японских женщин, Тани Гридин решает раскрыть образ самой Жанны, показать ее индивидуальность. Основа концепции Тани - это попытка передать характер художницы и вызвать у зрителя интерес к личности Жанны и к ее творчеству. Т.Гридин уверена - каждая женщина уникальна, тем более Жанна Жума.