Новости сайта

20 декабря 2005 Под российским трехцветным флагом Титульным изображением выставки «Россия!» ее организаторы избрали картину Крамского «Незнакомка». Симпатичное одутловатое личико украсило гигантский плакат перед зданием музея, пригласительные билеты, сувенирную мелочь, телеэкраны, страницы журналов и газет. «Россия для нас — незнакомка» — подразумевалось под этим. Когда в 1950-е годы ультрасовременное здание нью-йоркского Музея Гуггенхайма было построено, оно вызвало у большинства горожан негативную реакцию. Спроектированное знаменитым основоположником «органической архитектуры» Фрэнком Ллойдом Райтом, по своему стилю здание совершенно не подходило к традиционному облику респектабельной Пятой авеню. В журнале «The New Yorker» появилась даже карикатура, на которой одна старушка спрашивает другую: «Как власти допускают такое в нашем городе?» Злые языки утверждали, что Райт любил архитектуру (преимущественно свою собственную) и недолюбливал живопись (всякую). Именно поэтому он спроектировал постройку с поднимающимися спиралью галереями, малопригодными для показа живописных полотен. У посетителей нового музея кружились головы, а у уборщиц пылесосы катились вниз. Но здание прижилось, как прижилась в Париже Эйфелева башня, и архитектура Ллойда Райта перестала людям кружить головы. В течение нескольких десятилетий Музей Гуггенхайма слыл цитаделью абстрактного искусства. Однако жизнь сильнее идеи, сказал один умный человек, и абстрактная чистота музея не могла быть соблюдена вечно; в нее стали проникать элементы и фигуративного искусства: сначала поп-арт, потом — и многое другое… Здесь побывали выставки костюмов дизайнера Армани, керамики ацтеков, современных мотоциклетов и даже полотен популярного иллюстратора Нормана Рокуэлла, автора обложек журнала «The Saturday Evening Post». Одно только имя Рокуэлла производило на абстракционистов такое же действие, как Распятие на черта. Но, собранные вместе, как на шахматной доске, обложки Рокуэлла стали походить на «малтиплс» Энди Уорхола (разноцветные головы Мерилин Монро и Мао Цзедуна). Поистине, времена меняются. И вот теперь — грандиозная выставка русского искусства, от древних икон до работ художников-диссидентов и нонконформистов. Характеризуя ее, директор музея Томас Кренц сообщил: «Мы гордимся, что можем показать наиболее полную из когда-либо виденных в Соединенных Штатах выставку русского искусства, более двухсот пятидесяти произведений с XIII века до наших дней, а также избранные и всемирно известные произведения западного искусства из Государственного Эрмитажа». Не скрою, что, узнав о предстоящем открытии этой выставки, я усомнился в ее целесообразности: уж слишком широк охват. В наше время модными стали так называемые «блокбастер шоуз» — выставки с сотнями картин, — где зритель скоро утомляется и теряет «фокус». Тревожило меня и другое: европейские искусствоведы, ценя русскую икону и русский авангард, считают русское реалистическое искусство подражательным, повторяющим западные течения и не создавшим ничего нового. Американцы привыкли думать так же. Как будут они реагировать на дорогие русскому сердцу полотна?

14 декабря 2005 Художник Валентинъ Пашковъ 17 декабря отмечает свой 65-летний юбилей русский априорный художник и автор книги "Записки русского художника или библия грешного человека" Пашков Валентин Григорьевич. Есть в Ленинградской области город Сосновый Бор, знаменитый своей атомной электростанцией. Живое, непосредственное очарование городу придает великолепное сочетание современной архитектуры и природы. Разумно спланированные кварталы оставляют место для лесных участков, а вековые сосны и седые валуны составляют неповторимое и своеобразное украшение города. Вы можете пройтись по лесным тропинкам, петляющим между сосен и берез, и, огибая нагромождения валунов и огромные кусты можжевельника, неожиданно выйти прямо к многоэтажному дому. В одном из таких домов живет художник Валентин Григорьевич Пашков. В его небольшой квартире вы как бы вновь попадаете в необъятный мир русской природы, мир, созданный талантливой кистью художника. Уже в прихожей поражает обилие картин, и невозможно пройти дальше, не залюбовавшись стройными березами на берегу тихой речушки и причудливым сочетанием дрожащих тонких ветвей и нежной зелени колышущейся травы. И кажется, что легкий ветерок создает эту трепетную игру красок. А вот стоят два дерева-великана, застывшие в серебряной парче зимнего убранства. Они гордо любуются собой, возвышаясь над освещенной солнцем снежной равниной. Художник умеет подметить и точно передать состояние природы, всегда созвучное состоянию и настроению человека. А в этой небольшой по размеру картине настроение уже другое. Туманный сумрак окутывает стог сена, обнесенный изгородью из тонких жердей. К ним прислонилась понурая и настороженная лошадь. Все как бы замерло в тишине. Лиризм и тонкое сочетание цветовых нюансов заставляет вспомнить стихи Николая Рубцова: Мне лошадь встретилась в кустах, И вздрогнул я. А было поздно. В любой воде таился страх, В любом сарае сенокосном. Зачем она в такой глуши Явилась мне в такую пору! Мы были две живых души, Но неспособных к разговору. Живопись Валентина Пашкова созвучна поэзии. Нелегко дается умение передать зрителю то, что чувствовал художник. Для этого нужен труд самозабвенный, жертвенный, отдача всего себя творчеству. Потребовалось много лет напряжённых поисков, прежде чем художник выработал свой почерк. Валентин Пашков обладает редким даром колориста. У него есть пейзажи яркие, построенные на цветовом контрасте, где, кажется, ничто не может удержать буйство цвета. Другие работы выдержаны в одной цветовой гамме, и тогда вы любуетесь бесчисленными вариациями тёмно-красного и золотисто-оранжевого вечернего заката или зеленовато-голубым мерцанием зимней ночи. Колористический эффект здесь несомненен, передача состояния -- психологически убедительна. При этом художник совсем не пытается поразить зрителя какой-нибудь невероятной композицией или необычностью пейзажа. Нет, здесь милая и моему сердцу средняя полоса России. Секрет прост - художник настолько сильно и глубоко влюблен в просторы родной земли, что эта его любовь передается и зрителю. И невольно думаешь: как же богата земля наша и красотами и талантами. Не хочется уходить от художника. Нас провожают кроны огромных сосен, взметнувшихся к небу. Яростный порыв ветра пытается сокрушить их, но они, почти горящие от яркого солнца, выстоят. сайт художника http://Russian-artist.tk

13 декабря 2005 Вампиры в натуре «Что такое реализм?» — так называлась широко разрекламированная выставка, проходившая в начале осени в лондонской «Albemarle Gallery». Внимание к ней привлек в первую очередь тот факт, что ее куратором стал известный историк искусства Эдвард Люси-Смит, автор таких исследований, как «Направления в искусстве после 1945 года (Поздний модерн)», «Изобразительное искусство XX века», «Искусство сегодня», «Эротика в произведениях искусства». В России Люси-Смит известен прежде всего выставкой собственных фотографий в жанре «ню» (галерея «Д137», 2002), переведенной на русский язык книгой об эротике и тем, что в последнем переиздании его труда «Поздний модерн» упомянуто имя Тимура Новикова (что, в частности, подчеркивает Екатерина Андреева в своей книге «Все и ничто»). Добавлю справедливости ради: Новиков не единственный русский персонаж произведений солидного английского искусствоведа. Другим является народный художник СССР Евсей Моисеенко, в картинах которого Люси-Смит мимоходом заметил явную «голубую» тему, на которую наши, отечественные искусствоведы, естественно, закрывали глаза. Вообще Люси-Смит был одним из первых историков искусства, поднявших тему гей-культуры, — этому посвящена целая глава в его книге «Искусство в 70-е годы», украшенная дивным полотном одного американского автора «Три грации» с изображением трех обнимающихся ковбоев. Нынешняя лондонская выставка озадачила многих: а почему, собственно, Люси-Смита заинтересовал такой, казалось бы, устаревший и даже одиозный концепт, как «реализм»? Ведь последнее его более или менее актуальное употребление было связано с «Nouveau Realisme» 1960-х годов и гиперреализмом 1970-х, ну а больше всего ассоциаций этот термин вызывает в связи с таким направлением, как всем хорошо известный реализм социалистический. Объясняя свой столь экзотический шаг, куратор выставки написал целое эссе, в котором заявил, что в определении «реализм», на его взгляд, проблематично само понятие «реального», не являющееся объективной данностью и формирующееся под воздействием культурных процессов. Для примера художественный критик сослался на то, как по-разному воспринималась реальность в древнеегипетской скульптуре и живописи и какое воздействие оказала на визуальную культуру фотография, в отличие от многих других технических изобретений сразу же завоевавшая успех у самой широкой публики. В последнем случае автор эссе сравнил метод фотоизображения с аналогичным способом передачи реальности в традиционной картине и заметил, что различия здесь проявляются весьма остро, несмотря на очевидную «реалистичность» обоих путей репрезентации. Что касается цели самой выставки, то она заключалась не в демонстрации международных достижений реализма в духе старомодного понимания этого термина, а в попытке проследить, каким же образом чувство реальности проявляется в искусстве начала ХХI века и как художники манипулируют нашей оценкой того, что «реально», а что — нет.

12 декабря 2005 Питерские художники показали свои работы слепым Уникальная выставка живописи и скульптуры открылась на одной из тихих улочек Выборгской стороны Санкт-Петербурга. Уникальна она и по содержанию, и по назначению. Зал художникам предоставила организация общества слепых Калининского района, чтобы дать возможность своим подопечным получить новые ощущения. Свои работы на Финский переулок привезли восемь профессиональных петербургских художников. Обычно это люди молчаливые. Все, что хочется сказать, они изображают. Но на этот раз все было не так. Они удивились огромным надписям с названиями своих работ. Их поразил и телефон, на котором кнопки с цифрами были размером с кулак. Да и говорить художникам пришлось очень много. Ведь их работы рассматривали люди, которые видели не так, как все остальные. Керамические анималистические скульптуры Андрея Емельянова, наверное, навсегда запомнят прикосновения теплых рук. Кончиками пальцев удивительные зрители почти дотрагивались до пейзажей Марины Бусаревой, и было ощущение, что они видят руками. Конечно, одного осязания слепым не хватало. И на помощь они звали художников, просили рассказать о своих работах. И, наверное, впервые мастера кисти описывали свои произведения словами. Не были эти выступления похожи на подготовленные речи экскурсоводов. Но, видимо, во время общения между автором и слепым зрителем что-то происходило, и информация передавалась на другом уровне. Не на вербальном. - Мы очень довольны, - рассказала корреспонденту председатель местной организации Лидия Анисимова. - Ведь мы хотим жить, как все. И хотим ходить на выставки в музеи. Правда, не все музеи разрешают нам трогать скульптуры (а как мы иначе увидим?). А тут к нам приехали молодые профессиональные художники. И у нас появилась возможность не только потрогать их произведения, но и поговорить с ними. И даже немножко увидеть (мы же не все живем в полной темноте). В музее это не получается. А сегодня: иногда свет так упадет, что вдруг... видишь жест, движение. Правда, художники не учли специфики своего нового зрителя. Некоторые картины оказались не так контрастны, как этого хотелось бы людям со слабым зрением. Сказочная скульптурная форма тоже поначалу запутала зрителей. Ориентируясь на объем, они, например, представили черепаху вместо задуманной автором гигантской лягушки. А вот на черно-белом холсте художника Цзы Мина многие сумели увидеть нарисованные горы. Как рассказал Максим Васильев, один из организаторов этой акции, идея проведения выставки пришла не случайно: хотелось кому-то сделать приятное. И они с удовольствием приняли предложение о проведении выставки в организации слепых. Сам Максим Васильев представил свою копию натюрморта Виллема Кальфа. Тот, кто видел оригинал, до того, как потерял зрение, узнал ее. А про сирень, написанную Анатолием Спеком, сказали, что если постараться, то можно представить ее запах. Автор растрогался и решил подарить свою работу благодарным зрителям. Кстати, название выставки - "Достучаться до сердец" - в данном случае приобрело и обратное направление. Когда вечером художники уходили домой, стало понятно, что это до их сердец достучались слепые люди.

12 декабря 2005 К 184-ой годовщине со дня рождения Н.А.Некрасова «Всероссийский музей А.С.Пушкина» и Мемориальный Музей-квартира Н.А.Некрасова к 184-ой годовщине со дня рождения Н.А.Некрасова представляют выставку из фондов музея «...Отыскать и премировать таланты». Выдающиеся произведения русских писателей на страницах некрасовских журналов «Современник» и «Отечественные записки» Слова писателя И.А.Гончарова, адресованные Н.А.Некрасову: «…у Вас есть еще талант – отыскивать и приманивать таланты: Вы щедры и знаток дела», не случайно вынесены в название новой фондовой выставки музея, которая ставит своей целью представить великого поэта «идеальным редактором-издателем», раскрывая еще одну, и весьма существенную сторону его многообразной деятельности. На страницах столь любимых читателями журналов «Современник» (1847-1866) и «Отечественные записки» (1868-1877) были впервые напечатаны многие сочинения, вошедшие потом в золотой фонд не только русской, но и мировой классической литературы. «Успехи литературы зависят как от развития деятельности писателей, уже пользующихся заслуженной известностью, так и от готовности журналов открывать дорогу к известности молодым дарованиям» – писали Н.А.Некрасов и И.И.Панаев в объявлении об издании «Современника» в 1857 г., где сообщалось, что в журнале «были напечатаны «Рассказы охотника», которыми утвердил за собою г.Тургенев место, ныне занимаемое в литературе; в «Современнике» являлись почти все первые повести г.Григоровича, и, наконец, <…> «Современнику» досталось удовольствие познакомить русскую публику с талантом графа Толстого. Эти и многие другие воспоминания не могут не служить редакции «Современника» слишком достаточным побуждением никогда не изменять своему правилу, которое принесло такие плоды не только журналу, <…> но и всей русской литературе». Поэт К.К.Случевский, также впервые опубликовавший свои стихотворения на страницах журнала, отмечал: «Быть напечатанным в «Современнике» уже значило стать знаменитостью». Обладая подобно своему учителю В.Г.Белинскому «почти непогрешительным эстетическим чутьем», Некрасов поддерживал и бережно растил молодые таланты. От своего учителя Некрасов усвоил еще один немаловажный урок: искренне радоваться литературным удачам собратьев по перу. Как и для Белинского, «… открытие всякого нового таланта было для него праздником». Более тридцати лет Некрасов-редактор, говоря словами Н.К.Михайловского, вел «корабль литературы, провозя на нем груз высокохудожественных произведений, составляющих ныне общепризнанную гордость литературы». Главные экспонаты выставки – книжки журналов «Современник» и «Отечественные записки», которые ожидались читающей публикой с нетерпением. Выход каждой из них «составлял эпоху». Представлены напечатанные в них романы, повести, рассказы, драматические произведения, стихи и очерки русских писателей. Журнальный ряд сопровождается портретами авторов. Разные по технике исполнения и по художественной ценности, они по-своему отражают эпоху. Обращают на себя внимание портреты Н.А.Некрасова работы К.Е.Маковского; В.Г.Белинского и А.Я.Панаевой работы К.А.Горбунова; И.И.Панаева работы А.А.Попова; И.А.Гончарова работы И.Н.Крамского и др. Однако и широко тиражированная портретная графика или фотопортреты, также представленные на выставке, исторически значимы, потому что напоминают нам об огромной популярности этих писателей среди современников. Многие из авторов, входивших в круг некрасовских журналов, являлись властителями дум своего поколения. Центральные экспонаты портретного ряда – групповые изображения русских литераторов, напоминающие о недолгом, но счастливом и плодотворном времени единения лучших русских творческих сил середины XIX века. Приглашаем всех желающих в залы музея, предлагаем узнать об известной исторической личности что-то новое, взглянув на нее совсем с другой стороны! Открытие выставки состоится 9 декабря в 16.00. Праздник продолжит литературно-музыкальный вечер в гостиной Музея-квартиры Н.А.Некрасова с участием артистов «Петербург-концерта». Выставка работает с 10 декабря 2005 года по 30 января 2006 года

9 декабря 2005 В Лондоне открылась выставка русской пикториальной фотографии В лондонском Сомерсет-хаусе открылась выставка уникальной русской и ранней советской пикториальной фотографии. Всего в экспозиции представлено около 170 фотографий свыше десяти различных фотографов, сделанных в первой трети ХХ века. Фотовыставка организована Московским домом фотографии. Его директор, Ольга Свиблова, рассказала РИА "Новости"что созданный в 1996 году, музей сейчас насчитывает уже 80 тысяч единиц хранения и является самым посещаемым из московских музеев. Кроме того, из 30 тысяч человек, ежемесячно приходящих на выставки в Московский дом фотографии, 70% - люди моложе 30 лет. Лондонская выставка получила название "Тихое сопротивление". При советской власти пикториалисты подвергались различным нападкам со стороны властей и профессиональных организаций, пропагандировавших "социалистический реализм" как единственный возможный путь развития искусства. Некоторые фотографы были репрессированы или лишены права заниматься искусством. "В то время за снимок голой задницы или церкви можно было угодить в ГУЛАГ, а то и лишиться жизни", - говорит Ольга Свиблова. Александр Гринберг был сослан в лагеря за порнографию. Василий Улитин выселен из Москвы. Те, кому "больше повезло", продолжают работать "в стол", без лицензии, без заказов. Некоторые переходят к миниатюре, что отражается на мотивах их творчества. Так, Василий Улитин отныне снимает, например, птицу или паутину, хотя до 1932 года он создавал лирические композиции, такие как "Пламя Парижа" - работа, вдохновленная полотнами Делакруа и изображающая гибнущего Гавроша. Другие делают снимки в ванной комнате коммунальной квартиры, в которой им приходится ютиться. Как, например, Юрий Еремин. Он пытается приспособиться, но тщетно: его прекрасная крестьянка со снопом пшеницы - символ русской деревни, устремленной в светлое будущее - абсолютно обнажена ("Лето", 1926), отмечает Le Figaro (перевод на сайте Inopressa.ruТак же неуклюже Николай Андреев делает из статуи Ленина меланхоличного старика, стоящего на берегу замерзшей Волги ("Памятник Ленину", 1930). Круг тем, представленных на выставке, лежит в рамках традиционных для пикториализма сюжетов - обнаженная натура, постановочные фотографии, показывающие красоту мужского и женского тела, съемки старинных архитектурных сооружений, пейзажи. Среди примечательных экспонатов - серия фотографий известного оперного певца Федора Шаляпина, сделанных Мироном Шерлингом и изображающих Шаляпина в различных воплощенных им на сцене образах - Бориса Годунова, Мефистофеля, Дон-Кихота. Экспозиция "Тихое сопротивление" в залах Гилберт-коллекции лондонского Сомерсет-хауса будет работать до 26 февраля 2006 года.

9 декабря 2005 Директору Эрмитажа Михаилу Пиотровскому вручат финский орден В Георгиевском зале Государственного Эрмитажа в пятницу пройдет церемония награждения директора музея Михаила Пиотровского и его заместителя Георгия Вилинбахова наградами Финляндии. Ордена вручит посол Финляндии в России Харри Хелениус. Как сообщили РИА "Новости" в генконсульстве Финляндии в Петербурге, Михаил Пиотровский будет удостоен командирского знака Ордена Льва, а Георгий Вилинбахов - рыцарского знака Ордена Белой Розы Финляндии I степени. Директор Эрмитажа Михаил Пиотровский является одним из видных деятелей культуры России. На протяжении многих лет он оказывал содействие культурному обмену между Финляндией и Россией. Его заместитель Георгий Вилинбахов долгое время являлся практическим организатором финско-российских выставок, в том числе в Турку и Военном музее, отметили в консульстве. Дипломат рассказал, что Пиотровский и Вилинбахов принимали активное участие в организации в январе нынешнего года в Эрмитаже выставки, посвященной Густаву Маннергейму. Как признают финны, финско-российская выставка углубила в России знание общей истории, представив ее в новом свете. Орден Белой Розы был основан при участии Густава Маннергейма в 1919 году. Почетными знаками этого ордена награждаются военные и гражданские лица за работу на благо Финляндии. Орден Льва, представляющий собой крест, покрытый белой эмалью, был учрежден в 1942 году в качестве награды за гражданские и боевые заслуги.

8 декабря 2005 В Петербурге пройдет крупнейшая выставка Энди Уорхола В Петербурге, в Мраморном дворце Государственного Русского музея пройдет выставка "Энди Уорхол: художник современной жизни". Один из самых известных американских художников Энди Уорхол заложил основы едва ли не всей современной визуальной коммуникации и рекламы. "Жизнь Уорхола стала олицетворением американской мечты в сфере искусства. Он был бесконечно влюблен в современную культуру со всей ее банальностью и откровенным потребительством. Он был увлечен идеей искусства и бизнеса, замечая при этом, что "успех в бизнесе - самый интересный вид искусства", - рассказали РИА "Новости" в пресс-службе музея. Выставка работ Энди Уорхола станет одной из самых крупных из проведенных ранее, - в залах Мраморного дворца разместится около 125 произведений, а также редкие фильмы и архивные материалы. Для посетителей будет развернута панорама творческого пути знаменитого мастера поп-арта. Работа выставки, организованной Музеем Энди Уорхола в США, пройдет в Петербурге с 8 декабря до февраля следующего года. Выставка разделяется на три внутренне, взаимосвязанные между собой, части. Вступительная часть выставки даёт обзор творческой карьеры Уорхола в хронологическом порядке, концентрируясь на четырех декадах его работы: в период с 50-х до 80-х годов. Она включает архивные фотографии и работы Уорхола во время его жизни в районе Питтсбурга и его первых успехов как коммерческого художника в Нью-Йорке 50-х годов Второй отдел выставки ("Портреты") даёт глубокий взгляд на интерес Уорхола к портретам на протяжении всей его творческой жизни. Обзор включает: "Двойной Элвис" (1963), "Леди и джентльмены" (1975) и портреты Жаклин Кеннеди, Этел Скалл, Натали Вуд, Мика Джаггера и других знаменитостей. Раздел выставки "Натюрморты" показывает, как Уорхол развил и переосмыслил историко-художественную традицию жанра натюрморта. Музей Уорхола, расположенный в Питтсбурге, Пенсильвания - месте, где родился Энди Уорхол, - один из самых обширных музеев мира, посвященных жизни и творчеству одного художника. Музей Уорхола - один из четырех музеев Карнеги в Питтсбурге. Энди Уорхол (Warhol, Andy) (1930-1987), американский художник и кинорежиссер-экспериментатор, в 1960-е годы возглавивший художественное направление поп-арта. В своих произведениях Уорхол использовал "популярные" образы и предметы: консервные банки, автомобили, фотографии кинозвезд, многократно воспроизведенные в технике шелкотрафаретной печати. Уорхол родился в 1930 году в Филадельфии. Учился в Технологическом институте Карнеги в Нью-Йорке. Закончив институт в 1950 году, Уорхол стал преуспевающим иллюстратором журналов мод. В 1962 году творческие устремления Энди Уорхола, Роя Лихтенстейна, Джеймса Розенквиста и нескольких других молодых нью-йоркских художников оформились в новое направление современного искусства - поп-арт. В конце 1960-х годов Уорхол стал снимать фильмы. Он стремился расширить традиционные границы кино, снимая "неподвижные фильмы", применяя технику "расколотого экрана", когда на разделенном на несколько частей экране одновременно демонстрируются две или более сцен, накладывая кадры друг на друга на протяжении всего фильма. В 1969 году был опубликован "роман" Уорхола под названием "А", представлявший собой последовательность не связанных между собой обрывков разговоров, взятых из магнитофонных записей. Умер Энди Уорхол в Нью-Йорке 12 февраля 1987 года.

8 декабря 2005 Все 54 картины, арестованные в Швейцарии, заняли свои места в экспозиции ГМИИ им. Пушкина Все 54 картины, которые в ноябре пыталась арестовать швейцарская фирма Noga, вернулись на свои места в постоянной экспозиции Пушкинского музея. Об этом РИА "Новости" в четверг сообщили в музее. Картины висят в разных залах, но узнать их можно по специальным красным меткам на этикетках. Как отмечают в музее, вероятнее всего, отдельной выставки вернувшихся из Швейцарии картин не будет. Коллекция картин французских художников из Пушкинского музея Москвы, страховая стоимость которых оценивается в 1 миллиард долларов, была арестована в Швейцарии дважды по запросу компании Noga. Выставка "Французская живопись из коллекции Пушкинского музея" проходила в галерее швейцарского города Мартиньи (кантон Вале) с 17 июня по 13 ноября нынешнего года. На выставке в Мартиньи были собраны лучшие картины французских художников из Пушкинского музея. Выставка охватывала три века французской живописи - от XVII до начала XX века. Первое решение об аресте картин от 11 ноября было отменено. Однако, когда машины с картинами 16 ноября уже направлялись в сторону границ Швейцарии, Noga успела подать еще один иск, и коллекция была повторно арестована. Арест был снят вечером того же дня специальным решением правительства Швейцарии. 25 ноября все картины, находившиеся под арестом в Швейцарии, прибыли в Пушкинский музей. Проведенная экспертиза повреждений на них не обнаружила. Судебное разбирательство между швейцарской компанией и правительством России началось еще в начале 1990-х годов. В 1991-1992 годах правительство России заключило с Noga несколько контрактов на сумму около 1,4 миллиарда долларов, по которым компания обязалась поставлять продукты питания и удобрения в обмен на нефтепродукты. С тех пор обе стороны оспаривают выполнение условий соглашения противной стороной. По условиям соглашений, Россия отвечала за выполнение контрактов своим имуществом. В 1993 году российское правительство расторгло договор, и Noga подала иск на взыскание с России долга в размере примерно 680 млн долларов. В 2000 году Noga добилась во Франции ареста счетов Центробанка РФ и российского парусника "Седов", а в 2001 году попыталась арестовать российские самолеты на авиасалоне в Ле-Бурже. Однако затем счета были разблокированы, а аресты имущества признаны незаконными.

6 декабря 2005 М. Шемякин. Эскизы к балету "Волшебный орех". Строгановский дворец. 24 ноября - 13 декабря 2005 г. В преддверии новогодних и рождественских праздников, Государственный Русский музей представляет очередную страницу «Гофманианы» Михаила Шемякина. В 2001 году в Строгановском дворце были представлены эскизы художника к постановке балета Петра Чайковского «Щелкунчик» в Мариинском театре Санкт-Петербурга. Нынешняя экспозиция посвящена новой работе М. Шемякина — постановке балета на музыку Сергея Слонимского «Волшебный орех» по мотивам сказки Э.-Т.-А. Гофмана «Щелкунчик и мышиный король», мировая премьера которого состоялась 15 мая этого года на той же сцене. В преддверии новогодних и рождественских праздников, Государственный Русский музей представляет очередную страницу «Гофманианы» Михаила Шемякина. В 2001 году в Строгановском дворце были представлены эскизы художника к постановке балета Петра Чайковского «Щелкунчик» в Мариинском театре Санкт-Петербурга. Нынешняя экспозиция посвящена новой работе М. Шемякина — постановке балета на музыку Сергея Слонимского «Волшебный орех» по мотивам сказки Э.-Т.-А. Гофмана «Щелкунчик и мышиный король», мировая премьера которого состоялась 15 мая этого года на той же сцене. Михаил Шемякин в этом спектакле является создателем либретто, постановщиком и художником — автором сценографии и костюмов. «Волшебный орех» — это пролог «Щелкунчика», рассказ о превращении племянника Дроссельмейера, расколдовавшего принцессу Пирлипат, в Щелкунчика, «история о равнодушных ко всем, кроме себя, наивно прожорливых людях и мышах, о благородном юноше — спасителе, о мстительной повелительнице мышей и неблагодарной принцессе, о самолюбивом и настырно упрямом тиране (прародителе андерсоновских и шварцовских королей)». Представленные на выставке эскизы М. Шемякина, феерические костюмы и макеты декораций последовательно проводят зрителя по перипетиям сюжета, одновременно «смешного и грустного, гротескового и романтического». Борьба сил добра и зла выражена художником в контрастах света и цвета: мрачной «крысиной» теме противопоставлено яркое звучание фантазийных композиций благородного, «хорошего», мира. Вместе с тем, этот балет — сказка, к тому же детская, и потому в цикле эскизов постоянно присутствует добрый юмор, тонкая улыбка и прекрасные чудеса. Автор хореографии балета Донвена Пандурски, стремившаяся в своей работе искать такую пластику, посредством которой герои балета ожили бы на сцене, оставаясь шемякинскими по своему духу, главным ключом постановки считает «именно это неугасающее желание делать добро, даже тогда, когда отвернулась судьба». Предлагаемая выставка позволяет зрителям составить представление о театральном творчестве одного из крупнейших современных художников. «Мне кажется, — пишет Михаил Шемякин, — сегодняшняя публика уже соскучилась по эстетике, по цвету, по краскам. И тот путь, который я прокладываю в театральной своей деятельности, вполне актуален и востребован».

6 декабря 2005 Андрей Красулин. Скульптура, живопись, графика Русский музей представляет петербургскому зрителю персональную выставку московского художника Андрея Красулина, который на протяжении более трех десятилетий занимается станковой, декоративной и монументальной скульптурой, объектами, живописью, графикой. Произведения Красулина всегда отмечены новаторскими формами, активно участвующими в формировании эстетической среды. В различные периоды творчества он испытал влияние архаики и примитива, традиций русского авангарда 1910-х 1920-х гг. Кредо художника — минимализм, язык ассоциативных связей, абстрагирование от изображения реального предмета в область беспредметного искусства. В новом, большом проекте «Офорты на черновиках Людмилы Улицкой» (2000-2005), Красулин экспериментирует в новой для него технике печатной графики. Офорты отпечатаны автором специально для выставки в Русском музее. Андрей Красулин постоянный участник выставок, которые устраивает Русский музей, среди них: «Бумажная скульптура», 2001; «Русская скульптура в дереве», 2001; «Абстракция в России», 2001. На выставке экспонируются произведения из коллекции музея, а также из мастерской автора.

6 декабря 2005 Третье Международное Биеннале Акварели "Арт-Мост-Акварель" Организатор: Санкт-Петербургская общественная организация "Общество Акварелистов" при поддержке Комитета по культуре Правительства Санкт-Петербурга "Общество акварелистов" возрождает и поддерживает традиции существовавшего до революционных потрясений двадцатого века Санкт-Петербургского Императорского общества акварелистов, основанного еще в 1887 году. Первым председателем Общества был Альберт Бенуа. Общество возрождено в 1997 году усилиями заслуженного деятеля искусств РФ Абрама Раскина и петербургских художников Нины Дьяковой и Юрия Шевчика. Санкт-Петербургское Общество акварелистов насчитывает более 80 профессиональных художников. На протяжении последних нескольких лет Общество осуществляет целый ряд экспозиционных проектов. Это такие известные в Петербурге выставки, как "Арт-Мост-Акварель", "Акватория акварели", "Арт-Хронос". За последнее время Общество провело крупные выставки в Санкт-Петербурге, Италии, Мексике. Первое Международное Биеннале прошло в 2001 году в ЦВЗ "Манеж", Второе Международное Биеннале "Арт-Мост-Акварель" проходило в Государственном музее городской скульптуры. Традиционно "Общество акварелистов" проводит выставки в ГМЗ "Петергоф" в залах музея семьи Бенуа и в выставочном зале музея "Мир воды". К выставкам выпускаются иллюстрированные каталоги. На Третьем Международном Биеннале "Арт-Мост-Акварель" можно увидеть произведения мастеров Санкт-Петербургской акварельной школы – членов Санкт-Петербургского Союза художников, народных и заслуженных художников России, профессоров Института имени И.Е.Репина и Российского государственного педагогического университета имени А.И.Герцена, Санкт-Петербургской промышленной академии. В выставке принимают участие зарубежные акварельные общества и мастера акварельного искусства из Англии, Бразилии, Гватемалы, Испании, Китая, Литвы, Мексики, Финляндии, Швеции, Эстонии и других стран. В рамках Биеннале будет проведен конкурс работ в различных номинациях по акварельной технике. Памятные дипломы получат все участники выставки, а победители конкурсов будут отмечены особыми дипломами и памятными подарками. Во время работы выставки по субботам и воскресеньям в 14.00 будут проходить мастер-классы, концерты, встречи художников со зрителями. 25 декабря в 16.00 состоится Рождественский перформанс для детей и взрослых.

5 декабря 2005 Открытое письмо М.Б.Пиотровского к В.И. Матвиенко Глубокоуважаемая Валентина Ивановна! Мы обращаемся к вам по принципиальному вопросу, смысл которого выходит далеко за пределы конкретной ситуации. Речь идет о культурном будущем Петербурга, репутации как городского руководства, так и творческой общественности города. Налицо возникновение чрезвычайно опасного прецедента. Граждан Петербурга настойчиво приучают к мысли, что проведение кинофестиваля “Золотой ангел” в июле 2006 года на Дворцовой площади состоится несмотря ни на что. По замыслу организаторов фестиваля на Дворцовой площади - великом памятнике Российской государственности, по своему символическому значению для нашего общества не уступающему московскому Кремлю, - будут воздвигнуты шатры для кинопросмотров, кафе, общественные туалеты, пресс-центр, прочая фестивальная инфраструктура. Все это изуродует и опошлит пространство, насыщенное культурными и историческими представлениями, дорогими для всех, кто любит и ценит наш город. При этом демонстративно игнорируется регламент использования Дворцовой площади. За последнее время мы привыкли к тому, что городская власть прислушивается к мнению горожан. Тем более удивительно, что столь ответственное решение не прошло общественной экспертизы, не выяснена позиция жителей Петербурга. Вряд ли точка зрения немногих представителей художественной элиты, выступивших без сколько-нибудь внятной аргументации в защиту этого сомнительного проекта, может считаться репрезентативной. Может создаться впечатление, что руководство города встало на путь тотальной коммерциализации культурного пространства Петербурга, а это способно принести результат, противоположный желаемому. Повторяющийся тезис “площадь должна приносить доход” не представляется нам состоятельным. Дворцовая площадь – не место для бездумного извлечения прибыли. У нее совершенно иная роль. Мы уверены, что в случае реализации проекта, будет нанесен огромный ущерб репутации Петербурга как культурной столицы России, декларирующей умение хранить национальное достояние. Именно культурная и историческая насыщенность петербургского ландшафта привлекает сотни тысяч туристов, а не желание лицезреть балаганы под окнами Эрмитажа. Подобное действо вокруг “Александрийского столпа” разрушает петербургский стиль – одно из главных наших достояний. Кинофестивали – хорошее и нужное дело. Их проведение в Петербурге можно только приветствовать. Но способ их организации не должен угрожать культурной безопасности города. В Петербурге достаточно места для проведения подобных мероприятий. В частности, организаторам фестиваля предлагаются обширные дворы здания Главного Штаба, расположенные в непосредственном соседстве с Дворцовой Площадью. Глубокоуважаемая Валентина Иванова, до предполагаемого фестиваля остается более полугода. Еще есть время для серьезного анализа проблемы. Никакие коммерческие выгоды, никакое удовлетворение чьих бы то ни было личных интересов не оправдывает неизбежность тяжелых издержек, которые странным образом не учтены теми, кто санкционировал выбор места проведения фестиваля. Мы уверены, что руководству города необходимо вернуться к этому вопросу. С искренним уважением…

28 ноября 2005 В поисках текстов городов Фестиваль «Осенний фотомарафон» проходит в Петербурге в восьмой раз, и его отдельные выставки так растянуты во времени и рассеяны в пространстве, что непросто, обежав их все, в итоге осознать, что же нового произошло в искусстве фотографии за год, чем она ныне дышит. На этот раз тема фотомарафона — «Город/текст». Города — это не только Петербург, но и Париж, Дели, Нью-Йорк, Флоренция, Венеция... И все же решение куратора фотомарафона Дмитрия Пиликина сосредоточить творческую энергию фотографических сил в 2005 году именно на этой теме выглядит как несколько запоздалое эхо. Мы все-таки еще не успели опомниться и отдохнуть от навалившегося на нас пару лет назад 300-летия Петербурга, когда возможность «освоения» юбилейных денег сконцентрировала всe и вся на теме города. Роскошная выставка Андрея Чежина и Людмилы Чежиной «Две Венеции», прошедшая в Музее нонконформистского искусства, в формате марафона выглядела несколько чрезмерной и помпезной. Венеция по воле авторов была засыпана песком и почвой, Нева превратилась в глиняную пустыню, а Петербург погрузился в воду так, будто ураган Катрина заглянул из Атлантики в наше мелководье. Людмила освоила различные техники наложения при печати серебряной фотографии и теперь применяет их с не меньшей изобретательностью, чем Андрей. Благодаря этим играм с изображениями у коней Клодта ноги «зазмеились», Петербург предстал как Град небесный, проступая сквозь облака, дворы-колодцы превратились в сводящие с ума симметричные картинки Эшера. Часть выставленных работ уже давно знакома зрителям, однако, в дополненном сериями Людмилы Чежиной виде, образы двух обреченных на погибель, но героически противостоящих натиску природы городов выглядят особенно внушительно и фундаментально. Выставка Алексея Савкина «Людям, позолотившим ангелов» в галерее «ФОТОimage» близка романтической линии фотоискусства. В его чeрно-белых экспрессивных фотографиях петербургские ангелы из разных материалов предстали в разных позах и состояниях обветшалости-реконструкции, рождая ощущение их реальной драматической телесной жизни. Эта экспозиция отлично могла бы вписаться в проект «Две Венеции» продолжением темы «Град небесный». Ася Немченок и Массимо Берсани показали нам свою «Точку встречи» в галерее «Navicula Аrtis». Ася снимала Флоренцию, Массимо — Петербург. Ася использовала ручную печать по желатино-бромсеребряному отпечатку с двойным мелированием и ручным нанесением текстов, Массимо делал снимки при помощи старинной русской фотокамеры, дающей широкие горизонтальные изображения. В результате сверху шли листы Массимо, снизу — работы Аси, похожие на старинные фотографии, и всe вместе создавало ощущение холодного скольжения по затeртым временем домам красивых, но рушащихся и смутных городов. Лишь письма Массимо и Аси друг к другу были тeплой реальностью, живой кровью диалога, спрятанной за визуальной серой кожей фотоснимков. При современных компьютерных спецэффектах того же качества изображений можно было бы достигнуть более лeгким путeм. Убедительность реальности фантазий подтверждалась мощными трудоемкими ретротехнологиями, служившими словно бы тяжкими якорями, тормозящими ход времени в нужном месте. В Галерее экспериментального звука проходил показ фильмов о фотографии и фотофильмов. Жанр последних показался особенно перспективным, так как компьютерные и цифровые технологии делают создание фотофильмов легким, дешевым и доступным занятием. Среди прочих работ такого толка вдохновляюще воспринимались несколько шедевров — фотофильмы Криса Маркера, а также остроумные фотореконструкции утраченных кинофильмов «Пьянство и его последствия» А. Ханжонкова и «Держи вора!» А. Медведкина, выполненные Николаем Изволовым. Фильмы, собранные из чередующихся во времени фотографий, в сопровождении текста и музыки обладают какой-то повышенной энергетикой и силой эмоционального воздействия. Они относятся к кино как поэзия к прозе, в них заложен мощный заряд лаконизма и спрессованной визуальности. Вместо всей траектории движения можно оставить ее первую и последнюю точку — от этого смысл изображаемого заостряется, вступает в голый конфликт, быстрее доходя до сознания зрителя. Изволов в своих реконструкциях использует мерцание статичных фотографий, что придает им иллюзию своего внутреннего времени, приближает к кино, но сохраняет дистанцию, которую можно было бы назвать «позой монументальности». Фотографии в кино выглядят более монументально.

25 ноября 2005 На российском рынке антиквариата разгорается крупный скандал Не исключено, что президент России Владимир Путин приобрел для своей художественной коллекции поддельные картины. По данным российской газеты КоммерсантЪ, обнаруженные фальшивки вывели следователей на предполагаемых преступников — Татьяну и Игоря Преображенских. Их обвиняют в организации одной из крупнейших афер на рынке антиквариата страны. Чрезвычайно качественные подделки Татьяна и Игорь Преображенские — владельцы некогда престижной питерской галереи "Русская коллекция" — были задержаны по обвинению в мошенничестве в особо крупных размерах в середине октября. По данным следствия, они покупали на европейских аукционах полотна малоизвестных художников, работавших в манере, напоминающей русскую живопись. Подписи оригинальных авторов заменяли автографами известных художников — Айвазовского, Киселева, Шишкина, Орловского, Сверчкова. По словам специалиста по русской живописи XIX века Владимира Петрова, качество подделок — чрезвычайно высокое, и они способны ввести в заблуждение даже квалифицированных экспертов. Пока в деле Преображенских пострадавшим числится только один коллекционер — бизнесмен Валерий Узжин, купивший через "Русскую коллекцию" около двух десятков полотен русского передвижника Александра Киселева (1838—1911). Каждая картина стоила ему от 100 до 150 тыс. долларов. Не исключено, что список пострадавших пополнит и президент России. Как рассказал Коммерсанту известный галерейщик Марат Гельман, деятельность супругов Преображенских начали расследовать после того, как фальшивки были обнаружены в коллекции Владимира Путина. Ценители искусства никому не верят. Сейчас проверяются на подлинность и другие антикварные предметы, которые проходили через галерею Преображенских. Заинтересованы следователи и работой Всероссийского художественного научного реставрационного центра имени Грабаря (ВХНРЦ). Все работы, проданные коллекционеру Узжину, сопровождались экспертизой ВХНРЦ. Примечательно, что подлинность картин всегда заверяла одна и та же работница центра — Татьяна Гордеева. Супруги Преображенские между тем своей вины не признают и утверждают, что сами стали жертвой неизвестных мошенников. Как бы то ни было, но скандал серьезно отразился на всем рынке антиквариата, на котором наблюдается небывалый обвал цен. Ценители искусства не доверяют сейчас ни дилерам, ни экспертам.