Новости сайта

30 ноября -1 Художественные композиции Романа Максишко Вышел в свет каталог произведений Романа Максишко. Прекрасные изделия, которые рождаются в мастерской Романа Максишко, можно рассматривать не только как произведения искусства, но и как прекрасные эксклюзивные подарки для дорогих людей и важных персон. Они по праву могут занять почетные места в любой коллекции современного искусства или украсить интерьер, создавая при этом прекрасное настроение и даже лечебный эффект. Малые и большие скульптурные формы для парков и зимних садов, объемные и классические витражи, волюметрические световые композиции специально спроектированные для атриумов и больших архитектурных пространств, фрески, ритмические световые группы - вот далеко не полный перечень новых художественных и технических идей, которые мы готовы осуществить на заказ. Прекрасные изделия, которые рождаются в мастерской Романа Максишко, можно рассматривать не только как произведения искусства, но и как прекрасные эксклюзивные подарки для дорогих людей и важных персон. Они по праву могут занять почетные места в любой коллекции современного искусства или украсить интерьер, создавая при этом прекрасное настроение и даже лечебный эффект. Малые и большие скульптурные формы для парков и зимних садов, объемные и классические витражи, волюметрические световые композиции специально спроектированные для атриумов и больших архитектурных пространств, фрески, ритмические световые группы - вот далеко не полный перечень новых художественных и технических идей, которые мы готовы осуществить на заказ. Чтобы продемонстрировать основные направления нашего творчества мы создали цветной каталог художественных композиций. В нем хорошо отражены наша жизненная и художественная позиции, а также стиль и авторский почерк. Технические же возможности ограничиваются только готовностью заказчика к восприятию новых идей и его готовностью финансировать самые смелые и неординарные художественные решения. Каталог может быть интересен как непосредственно покупателям и коллекционерам произведений современного искусства, так и дизайнерам интерьеров, ландшафтным дизайнерам, архитекторам, галеристам, агентам по продаже произведений искусства и всем специалистам, работяющим в области обустройства среды обитания. Каталог распространяется бесплатно. Желающие, получить каталог, могут отправить заявку в произвольной форме.

30 ноября -1 «золотой писсуар» фиака? В Париже завершилась 32-я Международная ярмарка современного искусства FIAC-2005, проходившая с 6 по 10 октября в двух павильонах выставочного комплекса «Порт де Версай» и в отремонтированном наконец Большом дворце у моста Александра III. На ФИАКе 220 галерей из 26 стран предъявили публике свыше 3000 произведений «пластиков» — мастеров изящных, а «по-современному» — пластических искусств. Четверть галерей присутствуют на ФИАКе впервые. Главным экспонатом-символом для публики и прессы стал легендарный автомобиль «DS» фирмы «Ситроен» (кстати, спонсора всего мероприятия). Сегодня эта модель празднует свой полувековой юбилей и остается символом аэродинамичности 60—70-х годов. Международное реноме ФИАКа наконец-то начинает повышаться после тяжелого многолетнего спада с начала 80-х. (Почти к полному его фиаско привело закрытие в 1995 году на капитальный ремонт Большого дворца, где ФИАК проходил почти четверть века.) На протяжении ряда лет эта в прошлом престижная ярмарка кочевала по Парижу, вплоть до того, что одно время ей приходилось раскидывать свой «вигвам» на набережной Сены. Лишь только в 1999 году для нее вновь отыскалось достойное место под солнцем на Порт де Версай на юго-западе Парижа. Отрадный факт: за последние пару-тройку лет ФИАК настолько поправил свои дела, что в этом году привлек сюда таких китов арт-торговли, как Джилл Силверман (владелица лондонской галереи «Лиссон», в прошлом году избранная иностранным вице-президентом ФИАКа), знаменитая галерея из Цюриха «Хаузер и Вирт», галерея «Роберт Миллер» (Нью-Йорк), Эва Презенхубер (Цюрих), Эстер Шиппер (Берлин). Художников из России представляли пять экспериментальных галерей. Три из них из России — Айдан-галерея, Галерея Марата Гельмана и «XL». Плюс две парижские — чисто французская «Рабуан Муссьон» и чисто русская «Орел Арт Презента», представившая всю свою радикально-актуальную «обойму»: архитектурные ретро-утопии Валерия Кошлякова, школьно-задорный китч неразлучников Дубосарского—Виноградова, узнаваемо клонированных «суперменов» Георгия Гурьянова... Особое место в этом ряду занимают «жидкие» скульптуры Андрея Молодкина. Изобретательность «московского парижанина» Молодкина бьет фонтаном в буквальном смысле этого слова, поражая многих даже на ФИАКе, повидавшем немало. Притом «фонтан» Молодкина не простой, а нефтяной. И, поправлю себя, нефть, собственно, у него не бьет фонтаном, а течет по трубкам в прозрачные пластмассовые кубы с внутренними пустотами. Полости, наполненные нефтью, становятся объемными силуэтами узнаваемых форм — Аполлона Бельведерского, Венеры Милосской, Ники Самофракийской. Идея автора: сегодня нефть — «телец из черного золота» — объект поклонения, идолопоклонства, кумир мира сего. Напомню, что «нефтяные скульптуры» Молодкина экспонировались в Брюсселе в здании Европарламента. Однако отчего-то — скорей всего, из соображений безопасности, — в Европарламенте устанавливать канистры с нефтью скульптору запретили.

30 ноября -1 Берлин, вена: гойя. пророк современности В общем-то, каким бы «классическим» ни было это определение, Гойю странно считать пророком современности и современного искусства. Даже прямой наследник, Пикассо, испытывал к Гойе больше ревности, чем любви, и произносить при нем имя Гойи негласно запрещалось. Но слово Кассандры сбывается именно тогда, когда ее не слышат, и «Бедствия войны» с некоторой долей цинизма объявили пророческими. «Смотрите, вот он предвидел» — но разве предвидение есть свойство одного только Гойи? Будущее время присутствует и у Микеланджело, и у Рембрандта: картина не существует вне трех времен сразу, и любой из великих художников может претендовать на имя пророка. Другое дело, что «пророк» — это, как традиционно считается, некто, обещающий геенну огненную завтра же и без смягчающих обстоятельств. В такую геенну безбоязненно ступал Гойя. Однако пророки не схожи друг с другом, и Екклесиаст отличается от Иезекииля так же, как Рембрандт от Гойи: пророчество одного исходит из надежды, а пророчество второго — из отчаяния. Гойя, оглохший к старости, прекрасно знал: не услышат, и все страшное — останется, то есть сбудется. Оказалось того более: не только не услышали, но даже и поздние фрески «Дома глухого» объявляют время от времени не его, не Гойи. А выставка в берлинской Alte Nationalgalerie, названная столь грозно, грозного и отчаянного Гойю передает лишь отчасти. «Пророк современности» на ней выглядит достаточно спокойным, чтобы не сказать — мягким художником. Много раннего Гойи. Есть гобелены, которые придумывал Гойя; гобелен по «El resguardo de tabacos» и они сами (1780, Прадо) — это как раз тот случай, который наглядно демонстрирует превосходство искусства над искусствами прикладными. Самое странное на выставке, конечно, слово «Privatsammlung» (частная коллекция), повторяющееся довольно часто и причем там, где увидеть его меньше всего хочется. Оно означает, что, например, «Ласарильо с Тормеса» (слепцы голубого периода Пикассо, только написанные «наоборот»: не как обобщенная метафора знания, трагедии и тишины, но как жгучая боль, в которой не осталось ничего от дерзкого желания жить из одноименного плутовского романа) — «Ласарильо» висит в чьем-то доме в парадной гостиной. Есть три важные картины про бедлам — помимо всего прочего, они о том, что Гойя считал синонимами к слову «безумие». Вот 1793 год, работа из County Durham, Barnard Castle, Bowers Museum — там, словно в «Бедствиях войны», человек человеку сковал ноги, и так положил — или почти подвесил. Вот работа из Далласа, Meadows Museum, 1793—1794: смертельные объятия в центре и одинокие наблюдатели по бокам, которые сидят словно ноты на листе и зло вглядываются в зрителя. Вот 1808—1814 годы — работа из Мадрида, Museo de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, где свет из гниловатого становится слегка даже радостным. Здесь некто воображает себя вождем, а остальные целуют ему руку. Значит, безумие — это мучение, безумие — это одиночество; наконец, власть — это тоже безумие. Вполне исчерпывающий список. Графика представлена «экстрактами» из наиболее значимых офортных циклов (довольно неожиданное решение, учитывая название выставки), черного альбома, удивительными крошечными акварельными портретами (с гуашью). Есть беглые рисунки (из нескольких великих собраний, часть предоставил музей Бойманс — ван Бенинген, Роттердам), на отдельных — герцогиня Альба. Вот с поднятой рукой. Вот поправляет волосы (1796, Национальная библиотека, Мадрид). Глядя на эти рисунки, думаешь: а может, и правда не было никакой герцогини Альбы? Так, просто видение: цыганка, близорукая красавица с неопределенными чертами и низким лбом. Разве важно, кто такая маха?

30 ноября -1 Интервью с победителем конкурса свадебной фотографии – Анной Лабунской На сайте www.Pixa.ru родилось очень хорошее начинание – победители завершившегося фотоконкурса приглашаются в жюри следующего конкурса. Из десяти авторов, прошедших в топ-лист конкурса свадебной фотографии, пятеро с удовольствием приняли приглашение и сейчас оценивают работы, выставленные на фотоконкурс «Семейный портрет». Интервью с Анной Лабунской – одним из членов жюри, мы сейчас публикуем. Интервью записал Алаев Алексей. А.А.: Здравствуйте, Анна. На конкурсе свадебной фотографии сразу несколько работ автора под ником Magnolia вошли в топ-лист. Я уже знаю, кто скрывается под этим ником, а читатели Фотоновостей – еще нет. Представьтесь, пожалуйста, и расскажите как Вы "дошли до такой фотожизни"? А.Л.: Сложно о себе рассказывать, но я попробую… Анна Лабунская – профессиональный фотограф (по крайней мере, смею себя к таковым причислять). Специализируюсь на свадебном, детском портрете, портфолио моделей. В настоящий момент прохожу обучение в Академии Фотографии на профессиональном рекламном курсе. Теперь о том как «дошла до такой жизни». У меня получилось все несколько необычно… Сначала стала фотографировать, работать, а потом пошла учиться непосредственно этому ремеслу. Но все по порядку. К фотографии привил интерес отец. Еще в детстве, был Зенит, темная ванная, красный фонарь, проявители-закрепители и куча черно-белых фотографий, в общем, наверное, все как у всех… Потом это забросила надолго, получала знания в институтах, работала юристом. Родила ребенка, снова взяла в руки фотоаппарат, купила Nikon65, и больше с тех пор не выпускаю. Фотоаппаратов уже много моделей сменила. Сначала просто хотела снимать любимое чадо для семейного альбома, но очень быстро эта страсть распространилась на все вокруг - окружающую природу, друзей, знакомых друзей. Поняла – мое! Устроилась в рекламное агентство ассистентом фотографа знаний и опыта набираться. Проработав почти два года, многое узнала, кое-чего добилась, появилось свое видение, не всегда совпадающее с коллективным. Поэтому в настоящий момент решила попробовать работать самостоятельно, сотрудничаю с детскими журналами, имею большое желание снимать и показать другим этот мир таким, каким вижу его я… Как ни странно полнее всего это желание реализовалось в свадебной фотографии. Ну а так как остались еще некоторые вопросы, и возник интерес к фэшн фотографии, пошла учиться в Академию. согласились принять участие в работе жюри на фотоконкурсе "Семейный портрет", который сейчас проходит на сайте www.pixa.ru. Не боитесь ответственности и реплик от обиженных в свой адрес? Что Вами двигало? А.Л.: Приняв участие в работе жюри на фотоконкурсе "Семейный портрет", я осознаю, какую ответственность беру на себя, выступая в роли оценивателя. Реплик от обиженных в свой адрес не боюсь. Каждую свою оценку я могу объяснить. Очень хочется, чтобы у нас относились более серьезно к фотографии, хотя бы немного думали, прежде чем нажать на кнопочку фотоаппарата и навсегда запечатлеть мгновение. На конкурсе хотелось бы видеть работы думающего, ищущего фотографа, а не просто констататора фактов типа – Мы на море, с нашей любимой собакой или Вася на фоне Пирамид. Сделайте такую фотографию, чтобы она была интересна не только изображенным на фото лицам, но и всем, кто на нее посмотрит. Фотография стала доступной, но от этого она не стала более качественной… А.А.: Жанр семейного портрета имеет свои особенности. В его композиции фотокритики всегда отмечают такие элементы как детали окружающего интерьера, одежду, самих персонажей - их лица и позы. Каково Ваше представление о современном семейном портрете? А.Л.: В семейном портрете задача для меня стоит шире чем просто запечатлеть нескольких близкий людей, это прежде всего показать преемственность поколений, не только внешнюю схожесть но и духовное родство, показать незримую связь которая объединяет изображенных на снимке. Конечно, немаловажную роль играют и детали интерьера, одежда, сами персонажи – их лица, выражения и позы. В интерьере не должно быть ничего лишнего, перегружающего сам сюжет. Детали должны дополнять, но не отвлекать. Одежда персонажей должна гармонировать по цвету, фактуре ткани, стилю, лучше подобрать в тон. Впрочем, при желании всю эту информацию можно найти в книгах, Интернете. Я бы хотела еще раз подчеркнуть следующее: хочется чтобы в работах был передан не просто фоторобот с людей, а именно настроение! Перефразируя известное высказывание «Сколько людей – столько мнений» можно сказать: сколько людей – столько настроений, эмоций, состояний души. Именно это каждый раз я стараюсь определить, прежде чем нажать на затвор фотоаппарата. Это очень важно – передать слепок человеческого Я, подчеркнуть внешний облик, при этом скрыв мелкие недостатки. А.А.: У Вас наверняка есть в заначке фотоработы, которые можно выставить на конкурс семейного портрета на Пиксе. И объявленные правила этого не запрещают. И этические нормы можно соблюсти, не голосуя по собственным работам. И гласность в работе жюри позволяет избежать ненужных домыслов. Скажите, Вы будете выставляться на этом конкурсе? А.Л.: На конкурсе выставляться не буду. Для меня жюри – это независимый, несколько отвлеченный взгляд со стороны. Если же я приму участие, то уже волей-неволей независимость потеряется, появится чувство азарта, заинтересованность в происходящем. У себя на страничке я выложу несколько своих работ по данной тематике в отдельной папке, где все желающие смогут посмотреть на мои поиски в этом жанре. А.А.: Мы обязательно опубликуем на Фотоновостях ссылку на Ваш альбом семейного фотопортрета, возможно, на странице этого интервью. Спасибо, Анна, за то, что нашли время для наших читателей. Желаю Вам успехов и удачи в поисках фотосюжетов!

30 ноября -1 Авторитетная фигуративность Елена Фигурина — художник архаических, наивных форм. Ее живопись похожа на древние полупрофессиональные фрески, ее бронзы массивны, весомы, лапидарны. Даже ее фамилия выглядит говорящей: Фигурина — загогулина — линия. Живопись Фигуриной несколько напоминает также живопись Матисса, а ее скульптура — скульптуру Майоля. Впрочем, несмотря на архаикоподобные стилистические решения и на вполне очевидные французские влияния, это творчество совершенно индивидуально: на полотнах и истуканах Фигуриной, кажется, зафиксированы отпечатки авторских пальцев. По этим работам безо всякого труда можно идентифицировать художника. Все созданное Еленой Фигуриной точно и творчески целесообразно. Возможно, таким образом теперь проявляется «паспортная» профессия художницы — инженер-авиаприборостроитель. Фигурина показывает зрителю: любое решение в искусстве, как в технике, должно быть рациональным и технологически оправданным. Экспрессионистический минимализм ее работ — в живописи ли, в скульптуре ли — необходим и достаточен для того, чтобы наилучшим образом выразить задуманное и произвести должное впечатление, не погружаясь во второстепенные детали и тонкости. Энергичность, эмоциональность, пластическая выразительность, мощь больших ли полотен Фигуриной, небольших ли скульптур прагматично нацелены на результат. Если нужна плоскость — будет плоскость. Если абрис — то абрис. Если жест — то жест. Если цвет — то цвет. Если требуется, чтобы бронзовая танцовщица танцевала, — она будет танцевать так, что всем тошно станет. Если ангел призван быть символом милосердия — простодушный зритель на вернисаже зайдется в рыданиях.

30 ноября -1 Выставка Александра Орлова "Doppelganger" 11 марта в галерее "Фотоimage" в арт-центре "Пушкинская 10" в Санкт-Петербурге откроется выставка Александра Орлова "Doppelganger" (Двойник). Будет представлен цикл фотографий, выполненных в технике мультиэкспозиции, выполненный в 2003-2004 гг.  Голем. Двойник. Doppelganger. Образ, из которого выросла эта книга. Тревога и покой, страх и решимость, бытие и небытие. Опыт этого цикла состоит в том, что вполне узнаваемые и привычные зрительные образы, случайным образом совмещенные в двойные экспозиции, рождают картины, обладающие совершенно новым смыслом, не вполне вытекающим из сложения исходных. Собственные значения каждого из них стираются, но их сплав приобретает некий новый смысл, образ, даже единство. И, как писал Д. Хармс: «Я пишу стихи, чтобы узнавать из них что-то новое»; так же и я узнаю из этих образов что-то новое о себе. Воспоминания о детстве чем-то сродни такой двойной экспозиции. Память выбирает фрагменты, а размещает их внутри воспоминаний по-своему. Часто причина и следствие лежат на одной картинке. Очень эмоциональным представляется также изящество и стройность скомбинированных образов, они живут своей жизнью, и ее отдаленность от бытия автора волнует меня. Удивительно, но намерение автора как бы притягивает «случайные» удачи, и становишься собирателем оных.

30 ноября -1 Без глаз В мире современного искусства эстетическое принято ограждать от диктата этики, которая понимается как нечто консервативно-корректное, ограничивающее творческие проявления современного художника. Риторика актуального искусства легитимирует субверсию этики как по отношению к объекту критики (государству, институции и так далее), так и по отношению к субъекту, на стороне которого критик (художник) находится (личность, сообщество и так далее). Этика перестала быть большим нарративом. В современном искусстве она часто становится всего лишь компонентом художественного языка или элементом процесса создания произведения, а не тотальной позицией, определяющей художественный процесс и художественное производство во всех его проявлениях. Даже в работах социально ответственных художников действие, возникшее как результат этической позиции, может не быть этическим по своей форме. Этика взгляда, как особый случай проблемы этики в современном искусстве, неотделима от проблемы репрезентации, дискурс которой сам по себе достаточно консервативен. В 2000-х аффирмация репрезентации как таковой в контексте современного искусства – это симптом центристской художественной позиции, мотивированной художественным рынком, который продолжает оставаться нарративом-заменителем в вакууме больших интеллектуальных или художественных нарративов. После феминистской и постколониальной критики неизбежно возникло сомнение в возможности этического взгляда как такового. Нечто приближенное к этическому взгляду в 2000-х проявляется в документальных видео, активистских проектах и искусстве перформанса. Последовательная этическая позиция 2000-х – в оппозиции симуляционной репрезентативной художественной стратегии. С одной стороны, документальный язык больше, чем какой-либо другой, соответствует этической позиции. С другой – именно документальному языку, и особенно документальной фотографии, мы обязаны наиболее радикальной субверсией этики в последние годы. Проблема "этика против фотографии" разрешима только при особом позиционировании художника по отношению к объекту репрезентации. Этический взгляд – это идеологически безразличное рассматривание конкретного человека, конкретного локального сообщества. Это взгляд, избегающий как рассматривания вблизи, так и издали, – здесь этика становится пространственной проблемой нахождения точки, с которой возможно этическое зрение, и эта точка лежит где-то между "крупным" и "широким" планом. Альтернатива этическому взгляду – полная замена аппарата зрения действием, а репрезентации – активизмом, то есть этикой "без глаз". Этика или отсутствие этики – в положении художника относительно объекта критики. В этом состоит, на мой взгляд, разница между радикальными московскими художниками 1990-х и 2000-х. Если в 90-х радикальный художник направлял свою агрессию вовне – на другого художника (Бренер) или институцию (Тер-Оганьян), то в 2000-х художник сам является реципиентом своей агрессии (Ковылина) – работает со своим телом, своей биографией, своим психическим состоянием. Художник 2000-х замыкает свою рефлексивную агрессию на себя, и это позволяет ему оставаться предельно этичным. Наиболее трагический аспект этической проблематики – это то, что этика несет в себе консервативную коннотацию. Требуя этики по отношению к отдельному человеку или группе, мы требуем этики и по отношению к институции и государству. Этика противопоказана как средство радикальной критики. Однако актуализация этической проблематики сегодня своевременна. Обращение к проблеме этики – это необходимая терапевтическая самокорректировка художественной позиции, наступающая в промежутке между периодами агрессии, направленной вовне. Евгений Фикс

30 ноября -1 Лики прошлого. Новая выставка Музея истории Санкт-Петербурга В особняке Румянцева на Английской набережной, ныне являющимся филиалом Музея истории Санкт-Петербурга, открылась выставка "Живописный портрет XVIII - начала ХХ века". Более двухсот изображений, более двухсот лет истории России, от петровской эпохи до предреволюционных лет. Произведения Антропова, придворной художницы Марии-Антуанетты Элизабет Виже Лебрен, главного создателя галереи 1812 года в Эрмитаже Джорджа Доу и множества других, часто неизвестных мастеров. Портрет - один из древнейших жанров изобразительного искусства. По одной легенде он появился на свет из тени, силуэта. Портрет - он дает возможность взглянуть прошлому в глаза, встретиться, вопреки естественному ходу времени, с людьми иных эпох. "Фамильную" галерею истории России открывают изображения первого императора России, Петра I. Из темноты картинного пространства на посетителей смотрят не менее темные глаза знаменитого царя дома Романовых. Растиражированные черты - они лишь оболочка для множества противоречивых образов созданных современниками и потомками изображенного человека. Этой участи не избежал ни один монарх или известный государственный деятель из тех, с кем можно встретиться лицом к лицу на этой выставке. Портрет-маска, портрет-символ. И в жизни, и на портрете они играли определенную роль, отведенную им происхождением и волей случая. Шелк, бархат, драгоценности, атлас они такая же характеристика, такая же составляющая живописного образа как жест или выражения лица. Проходит время. Наступает XIX век. За маской социального статуса теперь виден человек. Портрет Ивана Матвеевича Муравьева-Апостола вмещает и официальное, декларируемое представление и прославление своего рода и тихую, интимную прелесть произведений эпохи сентиментализма. Дипломат, сенатор, писатель и переводчик, но на этом портрете мы видим, в первую очередь, изображение любящего отца. Чем ближе к ХХ столетию, тем больше и разнообразнее круг лиц, окружающих нас. Рядом с потомками героев портретов XVIII века: Романовыми, Шереметевыми, Долгорукими, Вяземскими появляются новые лица. Имена одних знакомы посетителям, другие нет, а третьи и вовсе затерялись во времени, нередко вмести с именем живописца. Из разрозненных портретов складывается мозаика общей картины русского общества предреволюционного столетия. Для стремящегося прочитать по лицам прошлого его историю, портрет неизвестной не менее важен, чем портрет императора. Миловидная и несколько легкомысленная дама с пахитоской в пестром платье и розами, подчеркнутая романтичность облика юной девушки или снисходительная улыбка пожилой дамы. Часто такие изображения больше говорят об эпохе, возможно в силу своей новизны, чем, например, знакомые по учебникам, многочисленным публикациям и передачам изображения графа Витте или Петра Аркадьевича Столыпина. На последних мы всегда смотрим как зрители. Но именно благодаря им, находясь среди портретов людей истории неизвестных, мы легко можем почувствовать себя частью их общества. В них уже не так чувствуются, пространство времени разделяющие нас. В портретах XVIII - первой половины XIX века принявшее облик тени, это пространство наполнившие. Наоборот здесь лукавый взгляд из-за плеча призывает нас следовать туда, в увлекательное путешествие по прошлому. Приходите на новую экспозицию Музея истории Санкт-Петербурга и совершите его. Двести портретов - двести страниц памяти, где велеречивая патетика искусства XVIII столетия пролог к утонченным рифмам Серебряного века. Прошлое не как список фактов и дат, а как собрание характеров, лиц, историй. Некоторые нам известны, другие мы домысливаем сами. Иногда используя лишь силу собственного воображения, иногда сопоставляя облик неизвестных, смотрящих на нас из золоченных рам, с литературными героями запечатленной эпохи. Так, что, каждый посетитель создает свой образ прошлого. Поблекшие краски картин обретают первозданную яркость и свежесть. И минувшие эпохи оживают, становятся ближе.

30 ноября -1 «На вес золота» 7 мая в 14.00 в студии галереи «Альбом». Мастер-класс по изготовлению панно из песка. Ведет художник-реставратор Ирина Быкова. Сегодня в моде экстремальный спорт и прогулки по пустыне. Модно читать «Песочного человека» Э. Т. А. Гофмана на золотых пляжах курортов. Модно слушать арабские песни и заклинать змей. Эстетика пустыни вдохновила и нашу студию на творческий эксперимент. Вам наскучили обычные материалы? Хочется чего-нибудь оригинального? Ирина Быкова – художник - реставратор, график, выпускница Мухинского училища, автор уникальной технологии «сэндэкс» (от англ. sand - песок, ex – эксперимент) - проведет мастер-класс, где расскажет и покажет, как делать картины из песка. В коллекции художницы более 50 видов песка разных по фактуре и цвету: от нежно-золотистого и болотно-зеленого до пунцово-красного, который ее друзья привозят из разных уголков света. На картинах могут собраться вместе песок из Таиланда, Израиля, Украины, Новой Зеландии, Байкала, Саблинских пещер. Картина выражает «душу мира». Художница учится у природы. Взгляните, каким причудливым узором складываются барханы, вслушайтесь в музыку поющих песков и вы поймете тайну вселенной. Работы, Ирины, крепкие, надежные, вечные. Стены ее собственной квартиры отделаны песком. Вы можете обратить внимание на дизайн из натуральных материалов, а кто, как не ваши дети, любит копаться в песке, строить на пляже песчаные замки и печь куличики из песка!

30 ноября -1 Шестой ежегодный фестиваль "Современное искусство в традиционном музее". институт "ПРО АРТЕ" (СПб). 23 сентября – 22 октября Институт ПРО АРТЕ приглашает в путешествие по музеям Петербурга: Музей истории СПбГУ – Центральный музей связи – Музей печати – Музей театрального и музыкального искусства – Музей-квартира актеров Самойловых – Музей истории Санкт-Петербурга – Зоологический музей Лесотехнической академии ы увидите проекты художников из Петербурга, Нижнего Новгорода, Голландии и Финляндии: Сергея Проворова и Галины Мызниковой, Минны Суониеми, Антона Кальгаева, Евгения Мохорева, Ирене Янце, Керима Рагимова, Марины Алексеевой, Саары Экстрем, Дмитрия Дубова, Станислава Мензульского, Юрия Дидевича, Тимура Куянова, Джона Рейда, Бастиана Гелейнсе, Жана-Марка ван Тола. Ежегодный фестиваль "Современное искусство в традиционном музее" пройдет с 23 сентября по 22 октября 2006 года. Основная идея фестиваля – показать новое искусство, на время поселившееся в стенах старых музеев. Церемония открытия состоится 23 сентября в 12.00 в Петропавловской крепости (Институт ПРО АРТЕ). На открытии – перформанс "Первый хор жалобщиков Петербурга" Бесплатный маршрутный транспорт, который будет курсировать между музеями, стартует от Петропавловской крепости 23 сентября (суббота) в 13.00 и 24 сентября (воскресенье) в 12.00 ПРОГРАММА ФЕСТИВАЛЯ 1. Государственный музей истории Санкт-Петербурга (выставочный зал "Потерна") Проект: Чувство истории Авторы: Ирене Янце (Нидерланды), Керим Рагимов (Санкт-Петербург), куратор Эрик Хагоорт (Нидерланды) 2. Музей истории Санкт-Петербургского государственного университета Проект: Свет знания Автор: Антон Кальгаев, художественный руководитель Станислав Савицкий (Санкт-Петербург) 3. Центральный музей связи им. А. С. Попова Проект: Communication Signs Авторы: Computer and New Music Research Group (CNMRG) (Санкт-Петербург) 4. Музей театрального и музыкального искусства (при участии Санкт-Петербургской государственной Театральной библиотеки) Проект: Фисгармония Авторы: Галина Мызникова, Сергей Проворов (Нижний Новгород) Проект: BALLET ROYAL: АРИФМЕТИКА ИДЕАЛЬНОГО Автор: Евгений Мохорев, кураторы Павел Гершензон, Аркадий Ипполитов (Санкт-Петербург) 5. Мемориальный музей-квартира семьи актеров Самойловых Проект: Cпящие красавицы или Потерянный рай Автор: Саара Экстрем (Финляндия) 6. Музей печати Санкт-Петербурга Проект: Веселые картинки Авторы: Джон Рейд, Бастиан Гелейнсе, Жан-Марк ван Тол, куратор Эрик Хагоорт (Нидерланды) 7. Музей биологии лесных зверей и птиц Государственной лесотехнической академии им. С. М. Кирова Проект: Монстр Автор: Минна Суониеми (Финляндия) Фестиваль осуществляется при поддержке Фонда Форда, Государственного музея истории Санкт-Петербурга, а также Комитета по культуре Правительства Санкт-Петербурга.

30 ноября -1 100-летие Шостаковича! 12 сентября в день столетия со дня рождения Дмитрия Шостаковича, на "Стене столетий" художник Кирилл Миллер презентует мемориальный рельеф, посвященный этой дате. "Стена столетий",на которой представлена скульптура, расположена в сквере на Каменноостровском пр. д.28-32. Мемориальные рельефы Того Самого Кирилла Миллера создаются на "стене столетия", стене, на которой художник отмечает Великих людей, которые родились сто лет назад, как бы восстанавливая историю прошлого века и напоминая о непрерывности и преемственности культурных традиций. Рельефы как - бы рождаются из Петербургского брандмауэра, окрашены белым цветом, символизирующим чистоту высоких мотивов и помыслов, и конкурируют на стене с граффити - искусством сегодняшнего дня. Каждый портрет выполнен в соответствии с пониманием художником чествуемой личности. Если портрет Сальвадора Дали осмыслен как часы без стрелок, то портрет Хармса как восклицательный знак- энергетику речи. Шостакович представлен в нимбе из последовательностей геометрических фигур. Тот Самый Кирилл Миллер - культовая фигура Петербургского независимого искусства, профессор "АРТ-КЛИНИКИ", лауреат премии "Люди нашего города" 2000 г На презентации состоится массовое переживание музыки Шостаковича и танцевальные импровизации. 12 сентября в 17.00 Сквер Каменноостровский пр. 28-32

30 ноября -1 Международный симпозиум по проблемам современного искусства. Музей и Арт-рынок. 14-16 Сентября 2006 Симпозиум в Эрмитаже, посвященный актуальной проблеме контактов современных художников с арт-рынком и роли музеев в этом процессе, продолжает серию конференций и дискуссий с участием ведущих представителей художественных кругов Запада и России. В Эрмитаже сейчас создается собственная коллекция современного искусства, которая будет размещена в открывшихся после реставрации залах Главного Штаба, поэтому круг тем, предложенных к обсуждению на симпозиуме, имеет особое значение. В центре дискуссии второго дня симпозиума – недавний успех молодых художников из Восточной Европы на престижных международных выставках и ярмарках. Четверг 14 сентября. День 1 Эрмитажный театр 10.00 – 13.30 Часть 1. Музеи и биеннале, или как получить официальное признание М.Б.Пиотровский, директор Государственного Эрмитажа Томас Кренц, директор Фонда Гуггенхейм, Нью-Йорк, США Адам Вайнберг , директор Музея американского искусства Уитни, Нью-Йорк, США Андрей Ерофеев, заведующий отделом новейших течений, Государственная Третьяковская Галерея, Москва Норман Розенталь, Королевская академия искусств, Лондон, Великобритания Иосиф Бакштейн, куратор-координатор Московской биеннале-2005 Ариана Григотейт, зав.отделом изобразительного искусства, Дойче Банк, Германия Жан-Жак Аюгон, директор Палаццо Грасси, Венеция 14.30 – 18.30 Часть 2. Современное искусство на Арт-рынке, или цена вдохновения Василий Бычков, директор, ярмарка «Арт-Москва», Москва Кэтрин Бертон и Эми Капеллаццо, аукционный дом Кристиз, Лондон Джеффри Дейч, галерея Deitch Projects, Нью-Йорк, США Айдан Салахова, Айдан-галерея, Москва Владимир Овчаренко, Галерея Риджина, Москва Олеся Туркина, отдел новейших течений, ГРМ, Санкт-Петербург Николай Молок, журнал «Арт-Хроника», Москва Джеффри Хоффилд, куратор, дилер, Нью-Йорк Пятница 15 сентября. День 2. Эрмитажный театр 10.00 – 17.00 Часть 3. Новые территории в пространстве современного искусствa. Страны Восточной Европы и Россия. Александр Боровский, заведующий отделом новейших течений, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург Даниэла Люксембург, арт-дилер, Великобритания - США Клаус Бизенбах, главный куратор PS1 МоМа, Нью-Йорк, США Виктор Мизиано, Художественный журнал, Москва Михал Волинский, журнал «Пиктограмма», Варшава, Польша Анда Роттенберг, куратор, Художественный музей, Варшава, Польша Гарри Любке, Галерея «Eigen+Art», Берлин, Германия Роберт Сторр, комиссар Венецианской биеннале-2007, декан факультета искусств, Йельский Университет, США София Кудрявцева, Молодежный образовательный центр Государственного Эрмитажа Альберт Костеневич, Отдел западноевропейского искусства Государственного Эрмитажа 15.00 - 18.00 Заключительный круглый стол. Современное искусство в музеях. Настоящее. Будущее. 16 сентября. День 3 ВИЗИТЫ Институт ПРО АРТЕ Фондохранилище Эрмитажа в Старой Деревне Петербургские галереи (Д-137, галерея Дм.Семенова, галерея Марины Гисич) * В программе возможны изменения! Место проведения: Эрмитажный Театр (Дворцовая набережная, 34)

30 ноября -1 Шестой ежегодный фестиваль "Современное искусство в традиционном музее". Институт "ПРО АРТЕ". 23 сентября – 22 октября Институт ПРО АРТЕ приглашает в путешествие по музеям Петербурга: Музей истории СПбГУ – Центральный музей связи – Музей печати – Музей театрального и музыкального искусства – Музей-квартира актеров Самойловых – Музей истории Санкт-Петербурга – Зоологический музей Лесотехнической академии Вы увидите проекты художников из Петербурга, Нижнего Новгорода, Голландии и Финляндии: Сергея Проворова и Галины Мызниковой, Минны Суониеми, Антона Кальгаева, Евгения Мохорева, Ирене Янце, Керима Рагимова, Марины Алексеевой, Саары Экстрем, Дмитрия Дубова, Станислава Мензульского, Юрия Дидевича, Тимура Куянова, Джона Рейда, Бастиана Гелейнсе, Жана-Марка ван Тола. Ежегодный фестиваль "Современное искусство в традиционном музее" пройдет с 23 сентября по 22 октября 2006 года. Основная идея фестиваля – показать новое искусство, на время поселившееся в стенах старых музеев. Церемония открытия состоится 23 сентября в 12.00 в Петропавловской крепости (Институт ПРО АРТЕ). На открытии – перформанс "Первый хор жалобщиков Петербурга" Бесплатный маршрутный транспорт, который будет курсировать между музеями, стартует от Петропавловской крепости 23 сентября (суббота) в 13.00 и 24 сентября (воскресенье) в 12.00 ПРОГРАММА ФЕСТИВАЛЯ 1. Государственный музей истории Санкт-Петербурга (выставочный зал "Потерна") Проект: Чувство истории Авторы: Ирене Янце (Нидерланды), Керим Рагимов (Санкт-Петербург), куратор Эрик Хагоорт (Нидерланды) 2. Музей истории Санкт-Петербургского государственного университета Проект: Свет знания Автор: Антон Кальгаев, художественный руководитель Станислав Савицкий (Санкт-Петербург) 3. Центральный музей связи им. А. С. Попова Проект: Communication Signs Авторы: Computer and New Music Research Group (CNMRG) (Санкт-Петербург) 4. Музей театрального и музыкального искусства (при участии Санкт-Петербургской государственной Театральной библиотеки) Проект: Фисгармония Авторы: Галина Мызникова, Сергей Проворов (Нижний Новгород) Проект: BALLET ROYAL: АРИФМЕТИКА ИДЕАЛЬНОГО Автор: Евгений Мохорев, кураторы Павел Гершензон, Аркадий Ипполитов (Санкт-Петербург) 5. Мемориальный музей-квартира семьи актеров Самойловых Проект: Cпящие красавицы или Потерянный рай Автор: Саара Экстрем (Финляндия) 6. Музей печати Санкт-Петербурга Проект: Веселые картинки Авторы: Джон Рейд, Бастиан Гелейнсе, Жан-Марк ван Тол, куратор Эрик Хагоорт (Нидерланды) 7. Музей биологии лесных зверей и птиц Государственной лесотехнической академии им. С. М. Кирова Проект: Монстр Автор: Минна Суониеми (Финляндия) ПАРАЛЛЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА Хор Жалобщиков Санкт-Петербурга (23 и 24 сентября 2006) Перформанс Теллерво Каллейнен (Финляндия) и Оливера Кохта-Каллейнена (Германия) Музей. Выставка Марины Алексеевой в Институте ПРО АРТЕ ВИДЕОПОКАЗ: работы студентов программы "Современное искусство" Института ПРО АРТЕ (24 сентября в 18:00, Институт ПРО АРТЕ) Подробности по телефонам: + 7 812 233-00-40, 233-05-53 и на сайте http://www.proarte.ru/ru/programm/festival/ Фестиваль осуществляется при поддержке Фонда Форда, Государственного музея истории Санкт-Петербурга, а также Комитета по культуре Правительства Санкт-Петербурга.

30 ноября -1 Литературно-Мемориальный Музей Анны Ахматовой в Фонтанном Доме Музей Анны Ахматовой в Фонтанном Доме расположен в центре Петербурга, в Южном флигеле Шереметевского дворца, шедевра архитектуры русского барокко. Музей открылся в 1989 году, к столетию со дня рождения поэта, и был первым музеем, посвященным тем представителям ахматовского поколения, которые пытались сохранить свой мир, свою личность в условиях тоталитарного государства. Новое экспозиционное решение 2003 года делит музейное пространство на две части: мемориальную, возвращающую квартире Пуниных - Ахматовой облик 1920-х - 1940-х годов, и литературно-историческую, подчиненную иной экспозиционной логике – sub specie aeternitis (под углом зрения вечности), или – «Я помню все в одно и то же время…» (Ахматова). ИСТОРИЯ МУЗЕЯ И КОЛЛЕКЦИИ Решение о создании музея Ахматовой было принято Исполкомом Ленсовета в середине 1988 года. Музей планировалось открыть к 100-летию со дня рождения Ахматовой: следующий 1989 год отмечался ЮНЕСКО как год Ахматовой. В 1988 году была создана Комиссия по литературному наследию Ахматовой при Союзе писателей СССР, которую возглавил М. А. Дудин, проявивший большой интерес к идее создания музея Ахматовой. К инициативе создания музея подключился Фонд Культуры, созданный на волне перестройки, задача которого была поддерживать новые инициативы, связанные с именами писателей, претерпевших от советской власти. Открытие музея должно было составлять часть юбилейных ахматовских торжеств, в том числе научной конференции, которые начинались в Ленинграде (Малый зал Филармонии), затем переходили в Москву. Музей было решено создавать на базе Музея Достоевского как его филиал, чтобы облегчить решение организационных вопросов. Все организационные работы взяла на себя директор Музея Достоевского Белла Нуриевна Рыбалко с тем, чтобы Музей Ахматовой открыть, а потом его отделить как самостоятельный. К этому времени из Шереметевского дворца (Фонтанного Дома) уже был выселен Институт Арктики и Антарктики, занимавший его с начала 1940-х гг. Для Музея Ахматовой был выделен садовый флигель в 4 этажа: на третьем этаже была та квартира, где Ахматова жила с 1925 до 1952 гг. На этом отрезке времени – 1988 - 1989гг. внимание ленинградского начальства к созданию музея было огромным: выделяли необходимые денежные средства, заседания проходили прямо в кабинете зам. начальника управления культуры при общем благосклонном интересе и участии. Никто не требовал тематико-экспозиционные планы для утверждения, не было ни то что цензуры, а даже намека на нее. Возникало ощущение, что Ленинград в лице своих руководителей на фоне перестроечных идей проводил торжественные ахматовские мероприятия и создавал музей, чтобы искупить свою вину перед именем Ахматовой и утвердиться в общественном мнении в новом качестве, соответствуя горбачевским идеям отказа от тоталитарного прошлого. На открытии музея 24 июня 1989 года речь произносил председатель Ленсовета В. Ходарев (писали текст сотрудники заранее). Открытие традиционно проходило в форме митинга перед входом в музей в саду. Потом гости группами проходили по комнатам новой экспозиции (художник Т. Н. Воронихина). В сознании некоторых наших партнеров (например, немецкого Общества по установлению связей со странами Восточной Европы в городе Майнце) открытие Музея Анны Ахматовой ставилось в связь с идеями перестройки, падением берлинской стены в том же 1989 году и установлению новых контактов России с Западной Европой. Материалы, документы, фотографии, подлинные вещи Ахматовой мы начали собирать сразу же после решения об открытии музея. Нужно было определить круг друзей и современников Ахматовой как в Ленинграде, так и в Москве. Некоторые имена были известны: в самиздате ходил сборник воспоминаний об Ахматовой, но одних уже не было, другие были слишком стары. По цепочке стали находиться и имена и адреса тех, кто готов был общаться с вновь создаваемым музеем. В некоторых случаях трудно было преодолеть атмосферу недоверия, другие были более доброжелательны, но всегда требовались определенные усилия, чтобы установить контакт и подвигнуть людей расстаться с ахматовскими вещами. Поражало главное: никакая государственная власть, предавшая анафеме имя Ахматовой, никакие ждановские постановления были не в силах заставить этих людей отречься от преданного, уважительного отношения к ее памяти: из ящиков письменных столов или с антресолей доставали книги с ее автографами, фотографии, рукописи, подлинные вещи, которые хранились как семейные реликвии. В день открытия музея мы вывесили список имен тех, кто помог нам открыть музей: там было более полусотни имен. Музей Анны Ахматовой в Фонтанном Доме это не только память о ее жизни в этих стенах, но и память о большом круге людей, которые вопреки государственному давлению почти полвека сохраняли в своих домашних архивах ахматовские материалы. Сегодня коллекция Музея Анны Ахматовой в Фонтанном Доме насчитывает до 50 тысяч единиц хранения. Это и книжное собрание: книги писателей серебряного века с автографами, издания Ахматовой, фонд фотографий (в том числе документальных), собрание рукописей (как самой Ахматовой, так и ее современников), изобразительных материалов и подлинных вещей. Контакты Музея с кругом людей, в домашних коллекциях которых хранятся ахматовские материалы, продолжаются. Мы будем рады рассмотреть предложения тех, кто готов пополнить собрание музея материалами, связанными с историей жизни Ахматовой и историей культуры и общества ахматовского времени.

30 ноября -1 "Героический проект" (акция Творческого Союза "Апозиция"), клуб "Молоко". 22 сентября В рамках форума кураторских инициатив 1-ой Петербургской бьеннале современного искусства 2006 Творческий Союз АПОЗИЦИЯ представляет акцию "Героический проект" Героический проектэто мультимедийный концептуальный проект, посвященный судьбам героев Эры Великих Географических Открытий: Роберта Фэлкона Скотта, Дэвида Ливингстона, Витуса Беринга, Николая Миклухо-Маклая. Экспозиционная площадка: клуб МОЛОКО, Греческий пр. 37 Время проведения: 22 сентября 2006, 19.00 участники проекта: художники: Никита Сазонов, Мария Пиир, Валерий Подлясский, Михаил Городецкий музыканты: DaDaZu, Дмитрий Каховский и Тоталитарная Музыкальная Секта, Трио Миро, Алексей Плюснин куратор: Алексей Плюснин теоретическая концепция проекта: Проект делится на четыре части, объединенные общей темой – личностью героя. В создании каждой части участвует один музыкальный коллектив и один художник. Проект представляет собой исследование возможностей синтеза изобразительного искусства и музыки. Кроме того, предметом исследования в проекте стали типы сотрудничества, от сугубого индивидуализма до коллективного творчества. Рассматриваются четыре концепции взаимодействия между авторами каждой части: 1) индивидуализм – авторы создают свои произведения не зависимо друг от друга 2) прикладная – музыканты отталкиваются от уже созданного художником образа 3) прикладная- художник руководствуется уже написанной музыкой 4) коллективное творчество – авторы создают произведение совместно Первая Петербургская бьеннале современного искусства 2006 представляет собой серию выставочных проектов, акций и перформансов, отражающих актуальные тенденции развития современного искусства. Мероприятия пройдут в галереях, музеях, выставочных залах, на улицах города. Проекты, представленные в рамках бьеннале, демонстрируют последовательное движение искусства от использования холста в качестве медиума в направлении расширения рамок художественной активности. Начиная с живописи, через объекты и инсталляции, современная художественная практика выходит на работу с новыми формами передачи художественной информации. Большинство кураторских проектов не ограничиваются возможностями одного вида искусства, базируясь на сочетании различных художественных практик. Формы "традиционного" художественного высказывания (живопись, скульптура) активно дополняются экспериментальными (видеоарт, акции, перформансы). Акция – это наиболее сложная форма синтетического художественного высказывания, работающая со всем спектром выразительных возможностей современного искусства. Акция, по сравнению с перформансом, не столь жестко ограничена в пространстве и времени, имеет более открытый, и, как правило, социально заостренный характер. Она представляет собой организованную последовательность действий, направленную на достижение задуманного художником эффекта. Смысл акции раскрывается в коллективной реакции публики на событие, закрепленное во взаимодействии зрителя с художественными составляющими проекта. На сегодняшний день акция представляет собой наиболее далеко ушедшую от классического высказывания на холсте форму эксперимента. Сохраняя присутствие автора как в перформансе, опираясь на работу со средой как в инсталляции, создавая пространственные и видео-объекты, акция ставит перед собой наиболее масштабную задачу – формирование художественного опыта зрителя, переходящего в последствии в способ существования.