Новости сайта

24 ноября 2005 В пастельных тонах Галерея ДиДи приглашает на выставка произведений художников Петербургского общества пастелистов. Сергей Бакин, Евгений Дубицкий, Сергей Усик, Андрей Софьин, Нина Рябова-Бельская, Алексей Кварацхелия, Дмитрий Берман. Техника пастели получила широкое распространение ещё в 18 веке. Ей увлекались и М.К. де Латур, и Ж.Э. Леотар, и Э. Дега, и К. Сомов, и А. Бенуа. Сегодня пастель по-прежнему остаётся любимой техникой, как у художников, так и у зрителей. И это не удивительно, ведь она способна передать тончайшие настроения, будь-то состояния природы или состояния человеческой души. Поверхность её дышит и трепещет, а игра света и цвета всегда поражает. Из глубины изображения свет то, как будто пробивается сквозь дымку, то вспыхивает яркими сполохами, то угасает в монохромном однообразии. Палитра и манера каждого из художников, чьи работы представлены на выставке, неповторима, фантазия же их необъятна. Они обращаются и к портретному жанру, и к пейзажу, и к теме танца и музыки, и к натюрморту. Объединенные в одном в выставочном пространстве, эти работы составляют целостную светоцветовую симфонию. Выставочный зал галереи «ДиДи». Большой пр. В. О. 62. тел.: (812) 320 73 57 Открыта пн. - сбб. с 11 00 до 20 00 и вс. с 12 00 до 20 00

23 ноября 2005 Выставочный проект «Молодое творчество: Открытия по субботам» Санкт-Петербургская общественная молодежная организация «Клуб Творческих Людей «Альба» совместно с Санкт-Петербургской Центральной городской публичной библиотекой им. В.В. Маяковского представляют выставочный проект «Молодое творчество: Открытия по субботам», в рамках которого с 19 ноября 2005 года пройдет серия выставок молодых малоизвестных авторов в библиотеке им. В.В. Маяковского (наб. р. Фонтанки, д. 46). Целью проекта является привлечение внимания людей к современным молодым художникам, предоставление возможности художникам выставить свои работы, получить профессиональную оценку специалистов сферы искусства и отзывы посетителей выставок. В течение пяти недель пройдет пять выставок. День открытия каждой выставки – суббота, время открытия – 16:30. На каждом открытии Ведущий представит авторов, специалисты выступят с тематическими обзорами и комментариями к работам. Самым терпеливым посетителям будет предложен чай. Приглашаем художников, критиков, искусствоведов, преподавателей, фотографов, журналистов, любителей, профессионалов, одним словом всех, кто неравнодушен к искусству. Молодые художники ждут своих первых зрителей, положительных и отрицательных отзывов. Приглашаем вас к обсуждению их творчества.   Программа акции: Выставка первая (первая неделя): Светлана Жуланова (живопись) Думается, это один из тех редких случаев, когда рядом с несомненным талантом рука об руку идет исключительная скромность. Поэтому можно добавить только то, что о художнике лучше всего говорят его работы. Mial (живопись) Удивительные фантазии и Петербургские пейзажи, выполненные в акварели, невольно останавливают на себе взгляд и заставляют мечтать. Юля Горбунова (графика) Что это такое, остается только догадываться. Некоторые говорят, что это лабиринты, которые можно разглядывать бесконечно. ЛЮ (живопись) Критерием успеха в данном случае является не количество работ и поклонников, а искренность, глубина и постоянное стремление к самосовершенствованию.   Выставка вторая (вторая неделя): ПО (живопись) Цельное, философски глубокое, наполненное сочувствием творчество, которое достойно как минимум внимания.   Выставка третья (третья неделя): Wordman (фотоработы) Хорошие фотографии, в которых ощущается чуткость и понимание природы.   Выставка четвертая (четвертая неделя): Айдар Марданшин (графика) Черно-белые работы открывают мир линий и пятен, по мнению автора, «лишенные цвета они не навязывают дополнительных эмоций».   Выставка пятая (пятая неделя): Работы всех желающих принять участие в проекте. Для участия необходимо: - сообщить о своем желании организаторам; - показать работы организаторам (прислать по e-mail, принести фотографии или сами работы); - принести оформленные работы.   Организаторы проекта: Клуб Творческих Людей «Альба» - объединяет художников, фотографов, музыкантов, поэтов, писателей, дизайнеров и других творческих людей. Целью деятельности клуба является помощь в развитии и реализации талантов творческих людей. Наш девиз отражает внутренний настрой нашего творчества и взгляд на жизнь – “искусство жизни – смех”. Библиотека им. В.В. Маяковского - один из информационных, образовательных и культурных центров Санкт – Петербурга.

18 ноября 2005 В Иоанновском равелине Петропавловской крепости 17 ноября 2005 года открылась выставка "Диалог с керамикой". Она проходит в рамках VII ежегодного фестиваля "Италия на Итальянской улице", осенняя программа которого посвящена представлению одного из регионов Италии - Сицилии. В экспозиции представлено более 170 уникальных керамических изделий от античности до ХIХ столетия из коллекции Регионального музея керамики сицилийского города Кальтаджироне. Ярким дополнением выставки служат фотографии петербургского фотографа Александра Крупнова. Сицилия - один из красивейших и интереснейших уголков Италии и Средиземноморья. История острова, служившего на протяжении тысячелетий местом встречи и соприкосновения древнейших цивилизаций, хранит тайны рождения и процветания многих мировых культур. Отсюда берут начало истоки европейской истории и культуры. Населявшие в разное время Сицилию греки, римляне, византийцы, норманны, арабы и другие народы оставили яркий след не только в многовековой истории средиземноморского острова; но и сыграли значительную роль в развитии его самобытной культуры и искусства. В частности, многочисленные национальные влияния четко прослеживаются в искусстве сицилийской керамики. Ранние образцы гончарных изделий, найденных на Сицилии датируются концом VII - началом VI тыс. до н.э. Однако подлинного расцвета керамическое искусство достигло в середине VIII в. до н.э. - V в. до н.э. с появлением на острове греческих колоний. Крупнейшими центрами гончарного производства стали основанные греками города Кальтаджироне, Щьякке, Палермо, Сиракузы и другие. Традиции античной культуры были живо восприняты сицилийскими мастерами. Созданные ими вазы, кратеры, амфоры, килики, ойнакои не уступали по качеству и художественным достоинствам керамической продукции метрополии. В последующие эпохи сменявшие друг друга народы и нации вносили свой вклад в формирование своеобразия и неповторимости искусства сицилийской керамики. Особенно важную роль в этом процессе, сыграли арабы, захватившие Сицилию в 827 г. и более ста лет удерживавшие ее в своей власти. Они принесли с собой на остров развитую культуру исламского Востока. Ее воздействие, в первую очередь, проявилось в появлении и широком распространении новой техники глазурованной керамики. Выставка в Петропавловской крепости познакомит петербуржцев с историей сицилийского керамического искусства. На ней представлены лучшие образцы гончарных изделий, происходящие из города Кальтаджироне - центра, который, начиная с античных времен, и сегодня сохраняет свое приоритетное значение в области керамического производства Сицилии. В числе наиболее ценных экспонатов найденные в ходе археологических раскопок произведения античных мастеров: кратеры, ойнакоя, килик V в. до н.э. Демонстрируется средневековая глазурованная керамика, в которой прослеживаются влияния восточных мусульманских традиций; вазы, статуэтки, майоликовые панно ХV - ХIХ веков. Особого внимания заслуживают широко представленные на выставке образцы изразцовой отделочной плитки, ставшей своеобразной визитной карточкой Кальтаджироне. Подобные декоративные плитки широко используются для облицовки культовых, общественных и жилых зданий и украшения улиц города. Всемирно известна знаменитая лестница Кальтаджироне, ведущая к церкви Санта-Мария дель Монте. Каждая из ее ста сорока двух ступеней декорирована расписной керамической плиткой. Рядом с керамическими изделиями сицилийских мастеров представлена фотовыставка "Сицилийская мозаика" петербуржца Александра Крупнова - члена Международной федерации журналистов и Санкт-петербургского Союза журналистов, фотокорреспондента журнала "Эксперт - Северо-Запад", активного участника "Клуба друзей Сицилии". Основу экспозиции составили средиземноморские пейзажи, архитектурные виды сицилийских городов, жанровые зарисовки.

17 ноября 2005 В Швейцарии по запросу Noga арестованы 54 картины из Пушкинского музея на 1 млрд долларов Очередной инцидент, связанный с российским имуществом и швейцарской фирмой Noga, произошел в среду - на коллекцию картин Музея изобразительных искусств имени Пушкина был наложен арест. Позже решением правительства Швейцарии арест был снят. Картины должны отправиться в Москву в ближайшее время. Вечером советник-посланник посольства РФ в Швейцарии Юрий Соловьев сообщил "Интерфаксу", что коллекция юридически свободна. "Состоялось специальное заседание правительства Швейцарии, на котором, опираясь на статью 184 швейцарской Конституции, было принято специальное постановление, которое отменяет решения всех кантональных властей, в том числе судебных, в отношении этой коллекции", - сказал он. "Статья 184 применяется крайне редко. Она дает правительству право в исключительных случаях вторгаться в компетенцию нижестоящих органов власти, а также судебной власти. Такие полномочия предоставляются федеральному совету (правительству) в исключительных случаях в целях защиты национальных интересов", - сказал Соловьев. "Юридически коллекция свободна. Вопрос в том, как технически правильно организовать ее вывоз", - сообщил российский дипломат. В свою очередь глава департамента международного права МИД Швейцарии Поль Сежер на пресс-конференции в Берне подтвердил, что правительство его страны распорядилось снять арест. "Международное право запрещает арест культурных ценностей в интересах частных лиц", - сказал Сежер. Коллекция отправится в Москву из Швейцарии, скорее всего, в четверг утром, сообщила "Интерфаксу" начальник управления современного культурного наследия Федерального агентства по культуре и кинематографии Анна Колупаева. Швейцарская компания Noga была вынуждена прибегнуть к конфискации картин из Пушкинского музея, говорится в заявлении компании, которое было распространено после снятия ареста с российских картин. "Noga была вынуждена прибегнуть к конфискации важных произведений искусства в свете неравного боя, который она ведет вот уже 14 лет против мировой силы - второго по величине экспортера нефти в мире, который настаивает на несоблюдении своих обязательств и этим поведением вредит своему имиджу правового государства", - говорится в заявлении компании. По сообщению Noga, компания хотела бы, чтобы картины были возвращены в Пушкинский музей в Москве. "Их возвращение зависит, между тем, от единственного решения Российской Федерации наконец-то выполнить свои обязательства по отношению к Noga и исполнить судебные решения, обязывающие ее выплатить 1 миллиард 185 миллионов 600 тысяч швейцарских франков, плюс проценты", - подчеркивается в заявлении. Напомним, все началось с того, что швейцарская полиция и таможня по запросу компании Noga арестовали коллекцию из 54 картин французских художников страховой стоимостью более 1 млрд долларов из Музея Изобразительных искусств имени Пушкина в Москве. Выставка "Французская живопись из коллекции Пушкинского музея" проходила в галерее Фонда Pierre Gianadda швейцарского города Мартиньи (кантон Вале) с 17 июня по 13 ноября этого года, передает РИА "Новости". В среду утром выставка закрылась в Швейцарии и переезжала в другую страну, но грузовики с российскими госномерами были задержаны полицией. По данным правоохранительных органов Швейцарии, один грузовик с картинами находится в Женеве на таможне Бардонэ на границе с Францией, еще три - на таможне Базель-ам-Райн на границе с Германией. Арест коллекции Пушкинского музея был санкционирован управлением судебного преследования города Мартиньи кантона Вале, хотя именно под гарантии этого кантона картины и были ввезены в Швейцарию. "Экспозиция была ввезена под гарантию сохранности, которая и это стоит отметить - была дана властями кантона Вале, где проходила выставка", - говорится в комментарии МИД Как сообщил пресс-атташе посольства РФ в Берне Игорь Петров, "вчера днем решение об аресте было отменено при вмешательстве федерального совета (правительства) Швейцарии", но, когда машины с картинами уже направлялись в сторону границ Швейцарии, Noga успела подать еще один иск, и коллекция была повторно арестована. Гендиректор Пушкинского музея Ирина Антонова подтвердила, что власти Швейцарии арестовали картины, прибывшие в эту страну на выставку. "Арестованы полотна общей страховой стоимостью миллиард долларов", - сказала директор музея. В интервью радиостанции "Эхо Москвы" Антонова заявила: "Как художественные произведения могут стать заложниками каких бы то ни было комбинаций – политических, экономических и других? Этого не может быть". Представитель правительства в высших судах РФ Михаил Барщевский расценил ситуацию с арестом картин как странную. "Меня крайне удивила сегодняшняя ситуация. Насколько я знаю, фирма Noga отозвала, по-моему, из французского суда свой иск. Все аресты были сняты. Я думал, дело умерло", - заявил он РИА "Новости". "У меня есть такое предощущение, что это какая-то юридико-техническая ошибка. Странная ситуация", - пояснил Барщевский. Однако министр финансов России Алексей Кудрин заявил сегодня, что Россия по-прежнему судится со швейцарской фирмой Noga, пытающейся арестовывать российское имущество. "Сейчас Россия находится в состоянии судебного разбирательства с фирмой Noga с целью разрешить ситуацию с арестами российского имущества по требованию этой компании", - сказал Кудрин РИА "Новости". Другой российский адвокат Павел Астахов считает, что арест коллекции картин противоречит сути культурного обмена. Предметы искусства не могут использоваться в счет оплаты долгов стран, так как они являются национальным достоянием, отметил адвокат. "Такая практика приведет к тому, что государства перестанут вывозить свои коллекции на показ в другие страны, ведь у всех есть долги друг перед другом, а значит всегда существует риск лишиться своего культурного и исторического наследия", - подчеркнул Астахов. Он напомнил, что как только предметы искусства покидают свою страну, они оказываются под особой охраной. Россия намерена через посольство в Швейцарии обратиться к швейцарскому МИДу в связи с задержанием коллекции картин. "Сейчас мы ждем официального заявления российского министерства иностранных дел по этому поводу. Может быть, после этого последует какое-нибудь обращение по линии посольства России в адрес МИД Швейцарии", - сказал "Интерфаксу" пресс-секретарь российской дипмиссии в Берне Игорь Петров. В Росохранкультуре уверены, что арестованные картины будут возвращены России без последствий. "Для нас, я считаю, не возникнет никаких последствий, потому что есть соответствующие гарантии защиты от претензий третьих лиц", - сказал РИА "Новости" заместитель руководителя Федеральной службы по надзору за соблюдением законодательства в сфере массовых коммуникаций и охране культурного наследия (Росохранкультура) Анатолий Вилков. Какие картины арестованы На выставке в Мартиньи были собраны 54 лучших картины французских художников из Пушкинского музея. Выставка охватывала три века французской живописи - от классиков XVII века до начала XX века. В числе арестованных работ полотна Николя Пуссена, Клода Лоррена, Винсента Ван Гога, Поля Гогена, Анри Матисса, Эдуарда Мане, Клода Моне, Поля Сезанна, Пьера-Огюста Ренуара, Эдгара Дега, Камиля Писсарро, Альфреда Сислея, Пабло Пикассо и других. Всего же Французская коллекция Национального музея изобразительных искусств им. А. С. Пушкина насчитывает более 700 картин. Она составлена из полотен, взятых из разных коллекций, в том числе тех, которые начали создаваться еще в XVII веке - в эпоху, когда французский язык и французская культура занимали очень важное место в жизни русской аристократии. Императрица Екатерина II сама питала страсть к коллекционированию французской живописи, следуя советам такого крупного знатока искусства, как Дени Дидро. Ее примеру следовали яркие представители российского дворянства: Юсуповы, Голицыны, Шуваловы. Следующий этап в истории коллекционирования французского искусства связан с просвещенным купечеством. Знаменитая коллекция Сергея Третьякова, особенно интересовавшегося мастерами барбизонской школы, существенно обогатила эту часть фондов музея. Основы коллекции французской живописи второй полвины XIX - ХХ веков были заложены благодаря энтузиазму Сергея Щукина и Ивана Морозова, которые покупали шедевры лучших французских художников того времени. Из коллекций Щукина и Морозова на экспозиции в галерее Фонда Pierre Gianadda города Мартиньи были представлены: "Портрет доктора Рэя" Ван Гога, "Куст сирени" Ван Гога, "Сбор плодов" Поля Гогена, "А, ты ревнуешь?" Поля Гогена, "Таитянки в комнате (День отдыха)" Поля Гогена, "Кафе в Арле" Поля Гогена, "Ла Гренуйер" Огюста Ренуара, "Портрет актрисы Жанны Самари" Огюста Ренуара, "Купальщики" Поля Сезанна, "Мужчина с трубкой" Поля Сезанна, "Берега Марны" Поля Сезанна, "Мороз в Лувесьенне" Альфреда Сислея, "Сад Ошеде. Монжерон" Альфреда Сислея, "Ринальдо и Армида" Николя Пуссена, "Юпитер и Калисто" Франсуа Буше, "Скала в Этрете" Клода Моне, "Танцовщицы на репетиции" Эдгара Дега, "Балерины" Эдгара Дега, "Кабачок" Эдуарда Мане, "Волна" Гюстав Курбе, "Дама с веером" Пабло Пикассо, "Скрипка" Пабло Пикассо. Страховой случай может наступить лишь при повреждении картин Задержанные в Швейцарии картины застрахованы в компании "Спасские ворота", сообщил "Интерфаксу" источник на страховом рынке. В компании "Спасские ворота" пока не готовы давать комментарии по этому вопросу. Между тем директор ГМИИ им. Пушкина Ирина Антонова подтвердила, что картины, задержанные в Швейцарии, были застрахованы в компании "Спасские ворота". По ее словам, "коллекция арестованных картин была застрахована на полную стоимость, но сама эта стоимость не разглашается". По мнению эксперта в области страхования культурных ценностей, страховая оценка коллекции может составлять от 800 млн долларов до 1 млрд долларов. Однако в среду высказывались оценки страховой суммы на уровне 1,4 млрд долларов. Антонова дала положительный ответ на вопрос о том, перестраховывались ли риски в других компаниях. Лидером по перестрахованию культурных ценностей является компания "Марш страховые брокеры". Однако, как сообщили в этой компании, "организацией и перестраховочной защитой компания не занималась, видимо, прямой страховщик использовал свои возможности". Само по себе задержание картин не является страховым случаем, но "страховой случай может наступить, если картины будут повреждены", сказала директор музея.

17 ноября 2005 Выставка летней практики студентов им. И.Е.Репина в музее РАХ 17 ноября 2005 года в 15.00 в Парадных залах музея Российской Академии художеств открывается выставка летних работ студентов Санкт-Петербургского Академического Института живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина. Задачи, которые ставятся перед студентами во время учебного месяца отличаются от обычной работы в мастерских в течении основной части учебного года. Работа на открытом воздухе, позволяющая изучить колорит и форму в естественной световоздушной среде, свобода в выборе тем, непосредственный контакт с природой и архитектурой - все это позволяет раскрыться дарованию молодого художника, порой неожиданно разносторонне и ярко. Летняя практика является необходимым продолжением работы в стенах учебных мастерских и классах, позволяет с большой долей самостоятельности опробовать знания и профессиональные приемы, усвоенные в течение учебного года и вместе с тем приобрести опыт работы на открытом воздухе с присущими ей особенностями освещения и восприятия пространства, а также умения находить и использовать натурные впечатления, с большей свободой выбирать материал и технику исполнения. По существу, занятия молодых художников во время летней практики - это первые опыты творчества с необходимым поиском своей индивидуальности, своего видения мира. Может быть, поэтому произведениям, которые предлагаются вниманию зрителей на этой выставке, свойственна подкупающая непосредственность и эмоциональность. Кроме того, разнообразие жанров и высокий уровень исполнения, традиционный для академической школы (часто демонстрируемый даже 16-18 летними учениками лицея им. Б.В. Иогансона), делают выставку летней практики особенно интересной и зрелищной. В Рафаэлевском зале, где представлены работы студентов 1-2 курсов, зритель увидит пейзажи пушкинских гор, композиции, выполненные в усадьбах Михайловское и Тригорское, виды Крыма и интерьеры Воронцовского дворца в Алупке. В Тициановском зале экспонируются старшие курсы - студенты института им. Репина, начиная с 3 курса, учатся в персональных мастерских, каждая из которых имеет свое лицо, свою особую направленность. Во многих работах видны не только грамотность и профессионализм, но и формирующиеся черты творческой индивидуальности, своего стиля, что позволяет воспринимать экспонаты этой учебной выставки кК настоящие произведения искусства. Обязательной частью профессиональной подготовки живописцев является копирование. Студенты станковых мастерских проходят копийную практику в музеях Петербурга - Русском, Эрмитаже, в музее академии. Для художников из мастерской монументальной живописи важно освоение техники витража, мозаики, фрески. Студенты мастерской религиозно-исторической живописи, изучают не только особый пластический язык этого древнего памятника, но и каноническую систему размещения библейских сюжетов в интерьере русского храма. Хотя большинство работ на этой выставке носят этюдный характер, являются своего рода творческими пробами, все-таки именно эта выставка современного искусства, как никакая другая, дает ощущение огромного богатства нашей страны талантами и отличной профессиональной школой. Всего на выставке летней практики можно увидеть около пятисот произведений живописи, графики и скульптуры - работы более чем трехсот молодых авторов.

13 ноября 2005 Афиша Особняка Румянцева на ноябрь 2005 года c 1 по 30 ноября Санкт-Петербург Особняк Румянцева приглашает посетить в ноябре 2005 года следующие выставки: До конца 2005 - "От будней к праздникам. Городские этюды из 1930-х…". До конца 2005 - "НЭП: образ города и человека". До конца 2005 года - "Н.П.Румянцев и история создания первого в России частного публичного музея". Граф Н.П.Румянцев - канцлер Российской империи, владелец богатейшего собрания исторических и художественных ценностей. В 1831 году в принадлежавшем канцлеру особняке на основе его коллекций был открыт первый в России общедоступный Румянцевский музей, впоследствии переехавший в Москву. Представленные на выставке более 50 экспонатов из фондов Государственного музея истории Санкт-Петербурга: произведения живописи, графики, декоративно-прикладного искусства, архивные документы - рассказывают о жизни и деятельности графа Николая Петровича Румянцева и о созданном им Румянцевском музее, в частности, о петербургском периоде его существования. 25 октября - февраль - "Ленинградские архитекторы в годы Великой Отечественной войны". Совместно с КГИОП. Архитектурная графика, рисунки, фотографии, архивные документы из фондов Государственного музея истории Санкт-Петербурга и коллекции Комитета по государственному контролю, использованию и охране памятников истории и культуры Санкт-Петербурга рассказывают о деятельности архитекторов Ленинграда в тяжелейшие дни блокады города. 4 ноября - 15 января - "Коллекция В.В. Ашика в Ярославском художественном музее". Уникальная коллекция живописи, графики, декоративно-прикладного искусства, нумизматики собиралась несколькими поколениями семьи Ашиков. В 1985 году известный петербургский коллекционер, выдающийся ученый, конструктор военных кораблей, доктор технических наук, заслуженный деятель науки и техники, профессор Виктор Владимирович Ашик передал большую часть коллекции Ярославскому художественному музею. Выставка в залах особняка Румянцева приурочена к 100-летию В.В.Ашика. На ней будут представлены рисунки и акварели XVIII - начала XX вв., книжная графика, произведения декоративно-прикладного искусства, нумизматика из собрания коллекционера. Среди экспонируемых произведений работы К.П.Брюллова, А.О.Орловского, П.Ф.Соколова, О.А.Кипренского, К.А.Коровина, М.В.Нестерова, К.С.Петрова-Водкина и многих джругих прославленных русских художников. Широко представлена книжная графика и театрально-декорационные работы "мирискуссников", в частности А.Н. Бенуа, Е.Е.Лансере, М.В.Добужинского. Адрес: город Санкт-Петербург, Английская наб., 44 (б. особняк Румянцева) Проезд: Ст. м. "Невский проспект", тролл. 5, 22 Телефоны: (812) 210-9065, 311-7544

6 ноября 2005 Конкурс "Графический знак Виртуального филиала Русского музея" c 4 октября 2005 по 18 мая 2006 Государственный Русский музей объявляет конкурс проектов и предложений "Графический знак Виртуального филиала Русского музея", организованный при поддержке МТС. Положение о Конкурсе проектов и предложений "Графический знак Виртуального филиала Русского музея" I. Цель конкурса. Создание графического знака Виртуального филиала Русского музея. II. Участники конкурса. Школьники и студенты - посетители Виртуальных филиалов Русского музея. III. Условия конкурса. 1. Графический знак Виртуального филиала Русского музея должен: - в простой, ясной форме давать представление о назначении Виртуального филиала, об осуществляемой в нем деятельности; - хорошо восприниматься на различных носителях, в различных форматах и техниках исполнения (на стене, на плакате, бланке, книге, компьютерном диске и так далее), черно-белой и цветной версии. 2. Графический знак Виртуального филиала Русского музея может включать изображение, символ, текст. 3. Техника и размеры проекта графического знака Виртуального филиала Русского музея выбираются автором. Проект может быть представлен в виде компьютерной графики (растровая, векторная) или в виде электронно-цифровой копии оригинала, выполненного без использования компьютерных технологий. 4. Проекты предоставляются конкурсной комиссии, состоящей из сотрудников Государственного Русского музея - специалистов по дизайну, компьютерным технологиям, музейному делу и - искусствоведов. 5. В каждом проекте, представляемом в конкурсную комиссию, должны быть следующие составляющие: - файл (или файлы) с графическим знаком; - файл с краткими сведениями об авторе (город; фамилия, имя, отчество /полностью/; возраст; занятие /школьник, студент/; наименование учебного заведения; адрес электронной почты, интернет-пейджера /ICQ или др./, телефона для связи) и краткой аннотацией проекта (название; описание замысла /3-4 предложения/; повтор текста, использованного в графическом знаке). 6. Число проектов, представленных одним участником конкурса, не ограничивается. 7. Доступ членов комиссии к проекту обеспечивается следующим образом: - проект передается на компьютерном диске от представителя Виртуального филиала представителю Русского музея; - проект пересылается по электронной почте с электронного адреса сотрудника Виртуального филиала на электронный адрес представителя Русского музея (конкретизировать: или или…); - электронно-цифровая версия проекта сохраняется на ftp-сервере в Виртуальном филиале Русского музея, адрес файла по электронной посте сообщается представителю Русского музея, который копирует файл на компьютер в Русском музее. 8. Представленные на конкурс проекты или сведения о них размещаются на специальных страницах сайта Российского центра музейной педагогики и детского творчества Русского музея (http://center.rusmuseum.ru) Проекты обсуждаются на форуме данного сайта. 9. Конкурсная комиссия определяет победителей конкурса - авторов лучших проектов графического знака Виртуального филиала Русского музея. 10. Решение комиссии публикуется на сайте http://center.rusmuseum.ru не позднее, чем через 1 неделю после окончания конкурса. 11. Начало конкурса: 4 октября 2005 года, в день открытия Виртуального филиала Русского музея в Российской гимназии при Государственном Русском музее. Подведение итогов конкурса: 18 мая 2006 года, в Международный день музеев.

29 октября 2005 Василий Сокорнов. Виды Крыма Государственный центр фотографии представляет художественно-исследовательский проект «ВАСИЛИЙ СОКОРНОВ. ВИДЫ КРЫМА". 22 ноября – 16 декабря 2005 Выставочный зал Государственного центра фотографии В ноябре 2005 года Государственный центр фотографии представляет художественно-исследовательский проект «Василий Сокорнов. Виды Крыма». Выставка и альбом, посвященные творчеству Василия Никандровича Сокоронова – попытка создания первого полного монографического исследования, представляющего творчество известного крымского фотохудожника. Василий Никандрович Сокорнов – фотограф и художник, один из самых признанных мастеров фотографии на Южном берегу Крыма в начале ХХ века, участник многих российских и зарубежных выставок. Свою специализацию фотограф определил как «Виды Крыма». Он с упоением снимал виды Ялты, Алупки, Симеиза, Гурзуфа, Бахчисарая и Севастополя. Созданные им произведения успешно конкурировали с видовыми открытками и альбомами отечественных и зарубежных издательств. Работы этого автора отличает тонкий художественный вкус и высокий профессионализм технического исполнения. Особая передача объема и глубины пространства в его произведениях достигалась за счет применения техники прямой контактной печати, когда размер стеклянного негатива полностью соответствует размеру выполненного с него отпечатка. В каждом произведении заключен целый мир, погружаться в детали которого можно бесконечно. Фотографии Сокорнова широко тиражировались на протяжении ХХ века в открытках, путеводителях и прочих изданиях, посвященных Крыму. Его работы считаются украшением многих государственных фотоархивов и частных коллекций. Фотопроизведения Сокорнова хранятся в фондах Алупкинского дворца-музея, Ялтинского краеведческого музея, Краснодарского художественного музея, в  Московском доме фотографии, Государственном центре фотографии (Санкт-Петербург), в Российской Национальной Библиотеке (Санкт-Петербург) и Музее Академии Художеств (Санкт-Петербург). Авторы проекта «Василий Сокоронов. Виды Крыма» попытались провести исследование творчества этого удивительного фотохудожника. В ходе осуществления проекта Центр фотографии объединил многих знатоков и ценителей его творчества из России и Украины. На выставке представлено около сотни произведений – оригинальные отпечатки, выполненные автором, тиражные фотоотпечатки - фотооткрытки и стерографические пары. В альбом и экспозицию вошли наиболее известные произведения из государственных и частных коллекций.

29 октября 2005 Эксперты: на известном "портрете Шекспира" изображен не он Картина, которую ранее считали портретом Уильяма Шекспира, изображает кого-то другого, но не великого драматурга. Об этом заявили эксперты Национальной портретной галереи в Лондоне. Картина, которую ранее считали портретом Уильяма Шекспира, изображает кого-то другого, но не великого драматурга. Об этом заявили эксперты Национальной портретной галереи в Лондоне. Так называемый "портрет Графтона" часто использовался в оформлении обложек многих книг с произведениями Шекспира. Однако девять месяцев упорных исследований показали, что нет ни одного доказательства того, что это портрет легендарного английского драматурга. Портрет относится к 1588 году, когда Шекспиру было 24 года. Как считают искусствоведы, тогда драматург вряд ли мог себе позволить богатую одежду, в которой изображен человек на портрете. В 1585 году Шекспир стал отцом близнецов и покинул свой родной город Стратфорд-на-Эйвоне. А ко времени написания портрета он путешествовал с труппой бродячих актеров и вряд ли мог себе позволить такой роскошный наряд. Сообщение о том, что портрет не является изображением Шекспира, стало уже вторым подобным разоблачением, напоминает ВВС. Так, в апреле стало известно, что еще один известный портрет Шекспира оказался подделкой. На "портрете Графтона", написанном маслом неизвестным художником, изображен молодой человек с вьющимися каштановыми волосами и серыми глазами, одетый в роскошный шелковый камзол.

27 октября 2005 Несоциалистический реализм (открылся музейно-выставочный центр «Петербургский художник»). О том, как важно правильно выбрать место, чтобы застолбить участок, знают не только нефтяники и золотоискатели. Представители художественных профессий про «гения места» тоже наслышаны. Игнорировать его никак нельзя. Лучше поступить прагматично и наладить с «гением места» дружеские отношения. Привлечь его на свою сторону. Именно таким путем пошел только что открывшийся музейно-выставочный центр «Петербургский художник». О том, как важно правильно выбрать место, чтобы застолбить участок, знают не только нефтяники и золотоискатели. Представители художественных профессий про «гения места» тоже наслышаны. Игнорировать его никак нельзя. Лучше поступить прагматично и наладить с «гением места» дружеские отношения. Привлечь его на свою сторону. Именно таким путем пошел только что открывшийся музейно-выставочный центр «Петербургский художник». Для своей деятельности он выбрал «гениальное местечко»: бывший доходный дом барона Фитингофа, постороенный по проекту петербургского зодчего Карла Андерссона в 1855-1856 годах напротив Новой Голландии. Пока центр занимает несколько комнат на первом этаже. Новое экспозиционное пространство имеет оригинальную конфигурацию. Интеръеры выдержаны в классическом стиле, световое оборудование новое и качественное. Температурный режим поддерживается. Но собственно музея пока еще нет. Он формируется. Нет пока и музейного зала. Но галерейный зал уже есть. В нем и открылась выставка пастелей Сергея Петрова (1911-1977). Качественные пейзажи, портреты, натюрморты. Глаз любителя фигуративного искусства радуется, а вот поклонникам всяких «измов» там будет скучновато. Стратегию нового музейно-выставочного центра озвучил арт-консультант Анатолий Перевышко. Он считает, что необходимо вернуть из небытия художников, творивших в 1950-1990- годах. Они незаслуженно забыты. Выставки будут работать по два месяца – без выходных дней. Вход свободный. За художником Петровым идет Борис Угаров.

27 октября 2005 Прощание с Митьками (Центр Митьки-ВХУТЕМАС показал последнюю выставку). В ближайшее время знаменитая мансарда на улице Правды, 16-20 исчезнет В качестве эпилога была выбран проект, строго говоря, не имеющий отношения к митькам, а именно - презентация наборов открыток (три раза по 16 штук), которые издают питерские фотографы на свой страх риски и за свой счет. Там же можно было отправить свое открытое письмо по почте. В ближайшее время знаменитая мансарда на улице Правды, 16-20 исчезнет, закроются выставочный центр и музей митьков, существовавшие почти 10 лет. Дело даже не в судебной тяжбе, к которой митьков притянули за самозахват части мансарды. Даже та половина мансарды, которую они занимают законно, скоро прикажет долго жить. Лестница и помещения прямо под митьками некогда принадлежали фабрике «Северное сияние», а сейчас активно перестраиваются под бизнес-центр. По слухам, жильцы дома 16 отклонили предложение инвестора о добровольном переселении. Теперь дом методично доводят до аварийного состояния. Поскольку помещения митьковских мастерских являются городской собственностью, то их снос никто не компенсирует, это общая проблема любых мастерских художников. Непонятно одно: зачем весной митькам морочили голову, когда исход был ясен уже тогда.

25 октября 2005 "Река под рекой" в Галерее "КвадраТ" 3 ноября 2005 года в 18.00 Галерея "КвадраТ" приглашает на открытие выставки Лики Федоренко и Дмитрия Конрадта "Река под рекой ". "Река, живущая часть своего пути полнокровной жизнью под толщей земли, буквально под сухим руслом реки, - реально существующее на земле явление. (в геологии это называется карстовыми явлениями). Собираясь в спираль, поток прямо на глазах исчезает в глубине, и, недоступная привычному взгляду подземная жизнь, отзывается мощным гулом: А потом, пропитавшись первозданной силой, она изливается из бездны на дневную поверхность ярким, завораживающим потоком жизни, впитывая и отражая голубую бездонность неба. Так же и мы в потоке обыденной суеты, скользя по поверхности социальных ролей, теряя полноту бытия и радость мгновения, нуждаемся в воссоединении с подземным миром собственной души, в восстановлении глубинных связей с истоком своего Я:." Из интервью художников. Проект "Река под рекой" предъявляет новые грани творчества Дмитрия Конрадта и Лики Федоренко. Здесь поиск адекватных выразительных средств, особого художественного языка приводит к эксперименту с пространством, где видеоряд и серия фотографий взаимосвязаны и подчинены друг другу. В проекте авторы опираются на основу "языка сновидения, страсти и поэзии". Дмитрия Конрадта представлять петербургскому зрителю излишне. Став сначала одним из ярких представителей петербургской рок-фотографии, он в конце 80-х в поисках своего лица смещает сферу интересов и от черно-белой фотографии приходит к цвету. В это время он находит и отрабатывает свой стиль и метод, где съемка города превращается в наблюдение за жизнью цвета в городской среде и в "собственно светопись", и главной задачей художника становится - увидеть и поймать свет. И тут может оказаться не важно, происходит это в городе или вне его. При этом основной интерес он видит в тонких отношениях цветов, в наблюдении за цветом на грани его исчезновения, Эти исследования позднее оформятся в ряде проектов: "Оправдание цвета"1997, "Молчание цвета"1998, "Цвет тишины"1999, "Погоня за светом" 2000. Для Лики Федоренко проект "Река под рекой" стал возвращением в художественное пространство после длительного молчания. В 90-х ее авторские фотографии были неотъемлемой частью петербургского художественного текста. Она участник творческих объединений "Фотогалерея" и "Фотоpostscriptum" и принадлежит к тем художникам, в работах которых запечатлеваются не формы внешнего мира, а прохождение времени сквозь них, отражается насыщенная жизнь "времени-пространства". Наиболее полно это предъявлено в знаковых проектах: "Время, когда меня не было" (1993-1995 г. С-Петербург, London) и "Пространство взгляда" (1996-1998, С-Петербург, Leverkusen, Frankfurt am Main). Период уединения связан с исследованиями в области самовосприятия и создании театральных постановок для очень маленького зрителя. Выставка продлится до 27 ноября 2005 года. Адрес:город Санкт-Петербург, ул. Куйбышева д.28, бельэтаж Проезд:Ст. м. "Горьковская" Телефоны:(812) 232-1238

21 октября 2005 Решающее мнгновение. Выставка жанровой фотографии Фонд «Петербургские фотомастерские» в рамках ежегодной экспозиции «Петербург-2005» представляет фотовыставку «Решающее мгновение», которая пройдет с 6 по 25 января 2006 года в ЦВЗ «Манеж» (Санкт-Петербург) Кураторы представят современный взгляд на жанр в фотографии, явление чрезвычайно сложное и неоднозначное. В выставке принимают участие более 100 фотографов из Москвы, Санкт-Петербурга, Нижнего Новгорода, Красноярска, Екатеринбурга, Краснодара Киева, Тель-Авива, Бостона и многих других городов России, СНГ и зарубежья. Каждый из участников представит одну работу, наиболее полно, на его взгляд, отражающую понимание жанровой фотографии. Благодаря подобному замыслу экспозиция складывается как определенная совокупность точек зрения на то, что есть жанр. С момента своего изобретения фотография изначально восприняла от живописи такие структуры как композиция, некоторые иконографические схемы и систему жанров. Позднее, выработав свой собственный язык изображения, фотография безжалостно переработала многое из живописного наследия. Неизменным осталось разделение по жанрам и критерии их определения. Если с портретом и пейзажем все кажется более или менее понятным, то с жанром, как изображением, а не категорией, всегда возникают определенные сложности. Трактовка, предлагающая понимать под жанром произведения, изображающие сцены и образы из повседневной жизни, кажется наиболее подходящей как для живописи, так и для фотографии. Однако ограничиться только определением сюжетной сферы, значит, упустить самое главное, что делает собственно фотографию фотографией. Простое изображение обыденной жизни никак не укладывается в специфику данного искусства. Поэтому более органично и оправданно в случае с фотографией может выглядеть такое определение жанра, как реакция на конкретную жизнь. Использовал фотограф постановочную или репортажную съемку для создания своего произведения в настоящем случае вторично по сравнению с поиском своего собственного «решающего мгновения». Название зимней выставки в Манеже - не случайный парафраз на придуманное Анри Картье-Брессоном понятие «решающий момент». Несмотря на отсутствие общепринятых критериев (как словесных, так и визуальных) определения жанра в фотографии, организаторы выставки стараются придерживаться линии Картье - Брессона, для которого «понимание важности события сочеталось с точной организацией форм». В период работы выставки состоится круглый стол, за которым кураторы, фотографы, искусствоведы, художественные критики и бильд-редакторы попытаются уже на уровне дискуссии поразмышлять на тему фотографического жанра и дать ему современное определение. Участники выставки: Елена Агафонова, Евгений Ажермачев, Владимир Антощенков, Александр Астафьев, Георгий Ахадов, Артур Бергарт, Анна Бочарова, Олег Виденин, Тамара Вишнякова, Алексей Гапонов, Анастасия Гордеева, Виктор Гинзбург, Геннадий Головин, Александр Гронский, Солмаз Гусейнова, Евгений Гучкин, Давид Дектор, Саша Деменкова, Вера Дорн, Юрий Евлампьев, Андрей Задорожный, Людмила Зинченко, Евгений Иванов, Сергей Каптилкин, Александр Китаев, Николай Китанин, Олег Климов, Юрий Козырев, Михаил Коковенко, Юлия Комиссарофф, Дмитрий Конрадт, Алексей Коротаев, Татьяна Котова, Александр Кузнецов, Юлия Лисняк, Дмитрий Ловецкий, Евгений Лучинский, Анна Майсюк, Сергей Максимишин, Анатолий Мальцев, Фахрия Мамедова, Рубен Мангасарян, Максим Мариенко, Павел Маркин, Александр Машин, Геннадий Минченко, Борис Михалевкин, Екатерина Мнацаканян, Петр Могер, Семен Моталянец, Евгений Мохорев, Леонид Натапов, Александр Никипорец, Валерий Нистратов, Елена Пальм, Севиндж Перизадех-Асланова, Андрей Полушкин, Алексей Савкин, Вадим Савраев, Константин Саломатин, Евгений Сафьян, Александр Смирнов, Александр Сорин, Игорь Старков, Виктор Суворов, Кирилл Суров, Витала Тауз, Петр Титаренко, Алексей Тихонов, Светлана Трошкова, Анна Федотова, Андрей Фека, Ирина Фрейдман, Наталья Цехомская, Станислав Чабуткин, Иван Шаповалов, Андрей Шерстнев, Валерий Шибанов, Анатолий Шишков, Сергей Шитов, Сергей Щербаков, Алик Якубович, Ольга Яковлева, Дмитрий Ярцев и другие.

20 октября 2005 Выставка Георга Маттеса в Строгановском дворце 20 октября в Строгановском дворце Государственного Русского музея открывается выставка произведений известного немецкого фотографа и режиссера Георга Маттеса. На экспозиция представлено 5 видеоработ и около 100 цифровых фотографий и видеокадров. Работа выставки продлится до 20 ноября. Георг Маттес - известный журналист, карикатурист, режиссёр, фотограф и видеохудожник. В 1972 году он переехал из Дюссельдорфа (Германия) в Японию и стал учеником знаменитого сэнсэя-мангаки (мастера японской анимационной школы) Исиномори Сётаро в Токио. В течении 5 лет Маттес настойчиво и старательно придерживается указаний своего учителя, создавая собственный образ, индивидуальный стиль в создании "манги". Слово "манга" довольно многозначно, это и политические карикатуры в газетах, и весьма популярные во всем мире японские рисованные мультфильмы. Но для японца это, прежде всего, комиксы. Ежегодно в Японии печатается 4,5 млрд. единиц книжно-журнальной продукции. Четверть из этого числа (около 1,2 млрд. экз.) приходится на комиксы (манги), выпускаемые в виде журналов или книг. Благодаря своему упорству, в 1973 году Маттесу удается попасть на страницы крупных еженедельных и ежемесячных изданий, которым он с успехом продает свои творения. В 1976 году он получает свою первую премию в Японии за политический комикс, направленный против коррупции. Он создает иллюстрации для множества телефильмов, обложки для журналов, издает собственные книги и сотрудничает примерно с 650 телешоу, работает тележурналистом и представителем немецкого телевидения в Японии - это лишь некоторые виды его деятельности. В собственной еженедельной телепередаче, идущей на протяжении 6 лет, он наглядно представляет японские обороты речи и рисует мангу про отдельные слова и понятия. Передача, изначально запланированная на три месяца, оказалась настолько успешной, что шла несколько лет. После каждой серии, у ответственных за нее "холодели руки", и они спрашивали, "когда же подходящий момент извиниться перед публикой за шутки Георга Маттеса". Но такой момент так и не наступил. На жизнь и творчество Георга Маттеса повлияли две очень разные культуры, и их влияние четко прослеживается в его работах. Он сам называет себя связующим звеном этих культур. С 1978 года Маттес снял более 400 фильмов-танцев. Он был первым, кто снимал танцоров в Японии обнаженными (что в те времена еще было запрещено). Режиссер просил своих танцоров снять одежду и маски и освободить движения от заученных клише, а также вывел их на необычные площадки: под открытое небо перед японским храмом, в необычные архитектурные пространства, на перестроенную ракетную станцию или на луг посреди общественного парка. На съемочной площадке он дает танцорам краткие указания по содержанию (Ромео и Джульетта, ревность или развитие), не проводя никаких подробных обсуждений, никаких репетиций. Выход определен четко, все остальное - интуитивная импровизация каждого танцора. Маттес полностью доверяет ход действа танцорам, которые никогда не знают, как оно закончится ("я рассказываю историю и оставляю конец открытым"). Цель Маттеса - раскрытие потенциала простых движений японского танца. Музыкальное сопровождение всегда играло эстетически важную роль в киноработах Георга Маттеса. Многие фильмы автор озвучивал сам при помощи электронной техники. В 1992 году Маттес получил во Франции первую премию за японский танцевальный фильм. Георг Маттес вот уже более трёх десятилетий живёт поочередно в Дюссельдорфе и в Японии. За тридцать лет проведенных в Стране Восходящего Солнца, он успешно пробовал свои силы в различных областях. Его широкая известность, общественное признание и популярность обеспечены не только высоким уровнем его многочисленных телевыступлений, но его скромным поведением, "детской" открытостью и творческой увлеченностью игрой; безудержным любопытством и тонким юмором. "Я хочу пробудить в профессиональном танцоре ребенка, независимого от его блестящего умения и танцевального расчета, ребенка только начинающего двигаться". (Георг Маттес)

18 октября 2005 Российский олигарх готов заплатить полмиллиона евро за статую с гигантскими пенисами В Москве в галерее "Риджина" проходит выставка "Доктор Дракула" представителя нового немецкого искусства Джонатана Меезе. До этого работы художника и скульптора уже потрясли воображение жителей Берлина и Гамбурга, которые не смогли пропустить возможность лично познакомиться с необычным миром произведений Меезе. Бронзовые скульптуры и живопись, созданные Меезе в своей берлинской студии специально для выставки в "Риджине", объединены в инсталляцию, призванную вызвать из небытия пугающий образ средневекового графа Дракулы, повелителя вампиров, дух которого раскрывает подсознательные страхи человека, пишет сайт Музеи России. "Доктор Дракула" - первый персональный проект Меезе в Москве. Шумный успех Меезе критики объясняют его бунтарской позицией в современном обществе. Его творчество разрушает табу. Художник не боится бросить вызов общепринятым авторитетам, которые восприняли его творчество незрелым подростковым китчем. Тем не менее, многие считают Меезе профессионалом, который отстаивает самостоятельность и свое право делать абсурдные идеологические прокламации. Как стало известно, три самых богатых россиянина, фамилии которых не называются, выразили желание купить несколько картин и скульптур немецкого художника для своих домашних собраний. Когда выставка распахнула двери для столичных посетителей, работы Джонатана Меезе привлекли прежде всего внимание женщин. Дело в том, что картины и скульптуры немецкого мастера изображают сверхъестественных существ с гигантскими, толстыми, в метр длиной фаллосами. Самым внушительным экспонатом выставки является 500-килограммовая бронзовая статуя под названием "Пропагандист". Скульптура напоминает дьявола, который несет в правой руке мешок с золотом. По словам самого художника, статуя олицетворяет современного олигарха. Однако вместо того, чтобы снабдить дьявола традиционными его атрибутами в виде крыльев и рогов, немец наградил его несколькими громадными фаллосами. Также у олигарха в дьявольском обличье под огромным репродуктивным органом имеются сразу шесть яичек. Плодовитость российских олигархов известна, почти у всех у них большие семьи: Борис Березовскаий - отец шестерых детей, у Роман Абрамовича пять детей, у Михаила Ходорковского - четверо. Как сказал Джонатан Меезе, один очень богатый русский увидел его "Пропагандиста" на одной из европейских выставок и был очарован им. Он лично попросил, чтобы художник привез статую в Москву, а также выразил готовность купить ее, чтобы украсить интерьер его загородного дома, сообщает FunReports.com со ссылкой на "Экспресс-газету". Когда Меезе сказал, что хотел бы получить за скульптуру 500 тыс. евро, потенциальный покупатель не выразил никакого удивления, похоже, цена его никак не смутила. "В России научились ценить большое искусство", - резюмировал художник. Джонатан Меезе - enfant terrible современного немецкого искусства, лидер молодого поколения берлинских художников-бунтарей. "До него ни один художник Германии не становился за столь короткий период "звездой", не удостаивался такого огромного количества публикаций в печати", - отмечает директор Kunstferein Удо Киттельман. Меезе уже провел больше десятка выставок в разных музеях и галереях. В Москве два года назад он участвовал в групповом проекте "Новая немецкая живопись". На выставке были представлены живописные работы молодых немецких художников, созданные после 2000 года: Франка Бауера, Норберта Биски, Татьяны Долл, Антона Хеннинга, Свена Кронера и Джонатана Меезе. Как отмечают критики, все эти художники мастерски владеют новыми технологиями, но предпочитают традиционную живопись. В то же время Джонатан Меезе не только строит инсталляции, он еще и устраивает в них перформансы. Он приглашает зрителя к осмыслению важных культурных традиций и событий истории, свободно соединяя их в своих работах , но не выражая явно своего отношения к ним. Работы Меезе охватывают различные темы: современная поп-культура, вопросы истории, мифология. В его работах присутствуют элементы войны и насилия, противоречивые исторические личности Нерона, Гитлера, Сталина, архаичные символы, руны и мифы. В то же время сам Меезе говорит о том, что его не волнует ни рынок, ни чувства зрителей. Как писал о Меезе критик Альфред Немежек, "удивительно, но чем больше мифического абсурда предлагает художник, тем серьезнее он кажется". Творчество Меезе оригинально и аутентично и поэтому "рассматривается ценителями современного искусства удачным объектом для инвестиций" (Харальд Фалькенберг, Falckenberg Art Foundation). Выставка в Москве продлится до 29 октября.