Новости сайта

13 июня 2006 «Частная коллекция» Выставка Екатерины Рождественской. 19 июня - 7 июля 2006 г. С 19 июня по 7 июля Центральный выставочный зал «Манеж» и журнал «Караван историй» представляют выставку «Частная коллекция» известной фотохудожницы Екатерины Рождественской. Проект «Частная коллекция» - это фантазии на тему известных живописных полотен из собрания работ автора. Многие фотопортреты впервые были опубликованы в журнале «Караван историй» и еженедельнике «7 Дней» и сразу привлекли к себе внимание. К настоящему времени Екатериной Рождественской создано более 1300 работ, в которых героями знаменитых живописных полотен мастеров разных эпох стали российские знаменитости. Ирина Алферова, Михаил Боярский, Лайма Вайкуле, Людмила Гурченко, Дарья Донцова, Владимир Жириновский, Ольга Кабо, Анна Ковальчук, Дмитрий Нагиев, Елена Образцова, Эльдар Рязанов, Владимир Спиваков, Александр и Екатерина Стриженовы, Владислав Третьяк, Иван Ургант, Константин Хабенский - вот далеко не все герои необычных работ Екатерины Рождественской, которые будут представлены в экспозиции выставки. Благодаря удивительной точности декораций, грима и костюмов Екатерине Рождественской удается воссоздать атмосферу прошлого, из которого и рождаются новые образы, потрясая своей схожестью с оригиналами. Екатерина Рождественская – автор и исполнитель 17 фотопроектов, среди них: «Частная коллекция», «Ассоциации», «Мужчина и женщина», «Реинкарнация», «Фото-пробы», «Мечты детства», «Братья и сестры», «Родня», «Карты», «Натюрморты» и многие другие. Авторские экспозиции и персональные выставки Екатерины Рождественской с успехом прошли в Москве, Нижнем Новгороде, Киеве, Днепропетровске, Донецке, Львове, Одессе, Харькове, Ялте и других городах России.

9 июня 2006 Выставка современного японского искусства. "Культурное наследие будущего. Белые ночи, Санкт-Петербург" 22-24 июня в Манеже пройдет выставка произведений современного японского искусства «Культурное наследие будущего. Белые ночи в Санкт-Петербурге» На выставке будут представлены произведения японской литературы, традиционной и современной живописи, каллиграфии, пластического искусства, искусства создания кукол. Петербуржцы увидят 103 лучшие работы японских художников второй половины 20 века, а так же 287 произведений современной японской литературы (каллиграфия). В память о посещении выставки каждый посетитель получит от организаторов открытки с изображением произведений японского искусства (живопись и каллиграфия). На выставке будет проводиться "Первый всемирный конкурс японской поэзии - World Poetry Contest". Во время работы выставки будут прочитана лекция о современной японской поэзии хайку и танка, и мы приглашаем всех принять участие в конкурсе составления хайку или танка на русском языке. Победитель конкурса получит приз от организаторов выставки - билет в Японию (туда-обратно) Обязательно попробуйте свои силы и сочините стихи! Выставка организована при поддержке генерального консульства Японии, Комитета по культуре Администрации Санкт-Петербурга, Министерства культуры и массовых коммуникаций РФ, японским Обществом изучения культуры и эстетики, центральным выставочным залом "Манеж". Вход свободный 22-24 июня в Манеже пройдет выставка произведений современного японского искусства "Культурное наследие будущего. Белые ночи, Санкт-Петербург". На выставке будут представлены произведения современной и традиционной японской живописи, литературы, каллиграфии, пластического искусства, искусства создания кукол. Петербуржцы увидят 103 лучшие работы японских художников второй половины 20 века, а так же 287 произведений современной японской литературы (каллиграфия). Прикоснуться к духовному наследию, почувствовать удивительные особенности японской культуры поможет искусство каллиграфии. Этот древний способ коммуникации сегодня почитается в Японии одновременно как и графическое искусство. Иероглифы, написанные мастерами в традиционной манере, олицетворяют связь между древностью, окутанной легендами, и культурой постиндустриальной Японии. Подарком ценителям поэзии станут работы современных художников, изображающих традиционные стихи хайку и танка. Но даже те петербуржцы, кто впервые в эти дни познакомится с японской поэзией, смогут принять участие в конкурсе стихосложения в стиле хайку. Победитель конкурса получит приз от организаторов выставки - билет в Японию (туда-обратно). Посетители выставки смогут погрузиться в ауру произведений искусства, выполненных в традиционной японской технике нихонга. Характерные для этого стиля материалы - тушь и водяные краски на шелке или бумаге в форме свитков. В этом традиционном стиле выполнены художественные работы "Желание", "Павлиний кактус", "Лунная ночь". На экспозиции также будет представлена японская живопись маслом на холсте в стиле ёга. Она отличается от традиционной японской живописи не только отношением к объекту изображения, но и техникой. Для ёга характерна станковая живопись маслом на холсте. В память о выставке посетители получат от организаторов открытки с изображением произведений японского искусства (живопись и каллиграфия). Выставка организована Японским обществом изучения культуры и эстетики, при поддержке генерального консульства Японии, Министерства культуры и массовых коммуникаций РФ, Комитета по культуре Правительства Санкт-Петербурга и центральным выставочным залом "Манеж". Вход на выставку свободный.

6 июня 2006 "Созерцая Движение" А.Ежова в Музее "700 лет – Ландскрона, Невское устье, Ниеншанц" Музей «700 лет – Ландскрона, Невское устье, Ниеншанц» приглашает посетить фотовыставку Алексея Ежова «Созерцая Движение». Вернисаж 7 июня в 18.00. Работы Алексея Ежова увлекают с первого взгляда. Сюжет уносит в сказочную страну, однако, вглядевшись в эту фантастическую реальность, мы понимаем, что здесь изображено нечто большее… Сложные инженерные конструкции, запечатленные на фото, будто замирают для того, чтобы мы могли их разглядеть. Что это: фотография или живопись? Или и то, и другое? Одна из работ Алексея Ежова «Созерцая движение» стала победителем на Всероссийском конкурсе цифровой фотографии «Цифровая реальность» (Москва, 2006) в номинации «Цифровые миры». Как всегда, открытие экспозиции обещает стать настоящим праздником. Среди ее посетителей мы надеемся увидеть друзей нашего музея. Выставка работает до 15 июля 2006 года.

1 июня 2006 Выставка “Сорок седьмой”. С 30 мая 2005 года по 16 июня в выставочном зале «ПЕРВАЯ ЛИНИЯ» Факультета журналистики СПбГУ (1-я линия, 26) проходит отчетная выставка “Сорок седьмой” выпускников Факультета фотокорреспондентов имени Ю.А. Гальперина при Санкт-Петербургском творческом Союзе журналистов.  Вы спросите почему на Первой линии, а не в Доме журналиста, как  это было все предыдущие годы? Увы, на Невском, 70 сейчас началась реставрация штаб-квартиры Санкт-Петербургского творческого Союза журналистов. (И продлится она не менее двух лет…) Второй вопрос, который чаще всего задают коллеги — что за  магические цифры в названии выставки «47»? А это… возраст необычного учебного заведения. Не надо быть семи пядей во лбу, чтобы с уверенностью сказать, что через пару лет большинство участников нынешней экспозиции, можно будет встретить в крупнейших мировых фотоагенствах или в ведущих российских и зарубежных изданиях. Более чем за четыре десятилетия существования этого необычного учебного заведения – есть тому немало примеров.  История факультета фотокорреспондентов имени Ю.А. Гальперина при Санкт-Петербургском творческом Союзе журналистов начиналась в далёком 1959 году с обычных фотокурсов. Чуть позже факультет стал частью Университета рабочих корреспондентов. Но канули в лету и радиофакультет, и телевизионщики приказали долго жить вслед за факультетом рабочих корреспондентов. Только фотофакультет продолжает плодотворно работать, год, от года набирая силы. Более чем за четыре десятилетия уникальное учебное заведение закончили сотни фотокорреспондентов. Сегодня их можно встретить во многих периодических изданиях всего земного шара. Наш куратор Сергей Максимишин покорил своим творчеством многие фотоагенства мира. Он неоднократный победитель самых престижных мировых, всероссийских и областных фотоконкурсов. Людмила Кудинова работает бильд-редактором в “Нью-Йорк таймсе”, Юрий Сунцов стал главным редактором американского русскоязычного журнала “Max International” Известными тележурналистами стали бывшие выпускники Дмитрий Запольский, Игорь Высощук, Игорь Ленкин... Ольга Миркина и её супруг Михаил Тынтарев (кстати сказать, «Лучший фотокорреспондент 2005 года» среди репортеров Санкт-Петербурга и Ленинградской области) организовали свое фотоагентство «Black cat, white cat» имени Э.Кустурицы… Факультет гордится главным редактором “Новой газеты” Николаем Донсковым, фоторепортером ЕПА, трижды «Лучшим фотокорреспондентом года» Анатолием Мальцевым, сотрудниками газеты “КоммерсантЪ” Сергеем Семеновым, Никитой Инфантьевым,  Михаилом Разуваевым; бильд-редактором журнала «ОЧЕНЬ УМ» Евгением Павленко; сотрудниками информационного фотоагентства “Интерпресс” Сергеем Куликовым, Евгением Асмоловым и его генеральным директором и основателем Александром Николаевым; Александром Беленьким из St.Petersburg Times, Замиром Усмановым из “Смены”, Дмитрием Соколовым из “Санкт-Петербургских ведомостей”, Лидией Верещагиной из журнала “Город”, свободным фотохудожником Алей Есипович”,  Максимом Бурлаком из столичного “Собеседника”, Владимиром Бертовым из “Пограничника”, Алексеем Даничевым, из “Российской газеты”, Дмитрием Гусариным из ИТАР-ТАСС, Денисом Медведевым из “Часа пик”, Владимиром Мащиковым из газеты «На страже Родины», генеральным директором Агентства спортивной визуальной информации Вячеславом Бухаревым... Даже кураторы на факультете — все исключительно выпускники фотофакультета. Это и Андрей Захаров, и Александр Рощин, и уже упомянутый Сергей Максимишин. И преподают здесь в основном также бывшие наши выпускники. На мастер-классы генерального директора агентства Интерпресс Александра Николаева, репортера “Тоснеских вестей” Евгения Асташенкова, известного фотохудожника Дмитрия Конрадта, репортера “Вечернего Санкт-Петербурга” Валентина Голубовского,  собираются, чуть ли не все фотокорреспонденты города. В отчетную экспозицию вошли 60 фотографий выпускников факультета — по одной работе от каждого. Теперь ваше слово… Открытие выставки  и церемония вручения дипломов состоится в 18.00 30 мая 2005 года. Павел МАРКИН, декан факультета фотокорреспондентов имени Ю.А. Гальперина, член Президиума СПб Академии журналистики

31 мая 2006 "Разрушение новостроек". Сергей Сергеев. На выставке будет представлен новый проект "Разрушение новостроек", работа над которым заняла два года. Сергеев Сергей не только известный петербургский художник, но и один из создателей галереи Д137, и, поэтому, презентация каталога, посвященного 10-летнему юбилею галереи, будет проходить во время открытия его персональной выставки.  Сергеев Сергей и в творчестве и в жизни является эстетом, ценителем индивидуальности, поклонником красоты и гармонии. Его "новостройка" – это не часть города, а все то обезличенное, что окружает современного человека в его повседневной жизни. "Новостройка – это соглашение к принятию ординарного комфорта и суррогатной равнодушной формы. Новостройка – это отсутствие самостоятельного мнения, это МР3 формат: информации много – звучит отвратительно. Это то, что делает глухим и невпечатлительным, притупляет видение. Массовость против штучности. Новостройка – это проживание времени в интернете, собирая сведения на заборе. Новостройка – это восприятие искусства через постер. Это кукловоды-искусствоведы, превратившие изображение в литературу и слоган. Это, доведенная до вторичности, чужая актуальная идея", – Сергеев Сергей. "Творчество Сергеева Сергея простирается в плоскости самых актуальных проблем современного искусства. Его произведения, виртуозно создающие эффекты различных (в том числе и фантастических) материалов, текстур и даже звуков балансируют на причудливой грани консервативности и эксперимента, традиционализма и экзотики, выразительной материальности и эфемерности. Можно сказать, что они зыбко мерцают своими фактурами и смыслами никогда не раскрываясь до конца. Эти работы интригуют зрителя, увлекая своей богатой зрелищностью, которая в любой момент может обернуться меланхолической холодностью и дистанцией. Главный эффект производит сама фактура произведений Сергеева. Именно она является носителем духовного и сюжетного содержания работ. Она же создает пространство со-бытия: даже если средствами живописи художник создает иллюзию поверхности метала или камня, это живые произведения-организмы, меняющиеся при их созерцании и совместном с ними проживании"- А. Хлобыстин. Работы Сергеева Сергея находятся в Государственном Русском Музее (Санкт-Петербург, Россия), Государственном Музеи Истории Санкт-Петербурга (Россия), Севастопольском Музее Изобразительного искусства (Украина), Зиммерли арт музеум (Нью-Джерси, США), Музее Нонконформистского искусства Санкт-Петербурга (Россия).

31 мая 2006 Дмитрий Соколенко. "Бабочки Набокова". 3 – 31 июля Для реализации проекта использованы бабочки, пойманные в 1940–50-е годы Владимиром Набоковым Бабочки находятся в коллекции Музея В.В. Набокова (Россия) и были получены в дар от Гарвардского Музея сравнительной зоологии (США) Автор выражает благодарность комании Leica (Германия), любезно предоставившей оборудование для осуществления проекта Идея проекта одобрена Дмитрием Владимировичем Набоковым (Швейцария) "Мои наслаждения – самые интенсивные из доступных человеку: литературное творчество и ловля бабочек" Владимир Владимирович Набоков. "Твердые мнения"  "По-настоящему я занимался лепидоптерой в течение всего семи-восьми лет, в сороковые годы, и преимущественно в Гарварде, где я работал научным сотрудником энтомологического отдела в Музее сравнительной зоологии. При такого рода исследованиях приходиться постоянно пользоваться микроскопом, а поскольку я предавался им по шести часов ежедневно, то и испортил себе зрение непоправимым образом; но с другой стороны, годы, проведенные в Гарвардском музее, так и остались самыми радостными и волнующими во всей моей взрослой жизни". Владимир Владимирович Набоков. Интервью немецкому телевидению, 1971 Способно ли искусство изучать свои объекты так же детально, как энтомология изучает бабочек? Способна ли наука выявить художественный замысел природы? Эти вопросы поставлены во всех текстах Владимира Набокова. В творчестве Набокова два метода познания – научный и художественный – впервые образуют синтез и это можно считать исключительным достижением писателя. Именно это, возможно, и делает Набокова писателем нового тысячелетия. Летом 1906 года, ровно сто лет назад, семилетний Владимир Набоков поймал свою первую бабочку. Через семь лет было написано первое стихотворение. Оба события точно датированы Набоковым в его мемуарах. С этого времени литература и изучение бабочек стали двумя равно значимыми стихиями, в которых реализовался набоковский дар. Не все читатели знают о том, что Набоков был не только коллекционером, но и профессиональным энтомологом. После переезда в США он семь лет работал куратором отдела лепидоптерологии (раздел энтомологии, изучающий чешуекрылых) в Гарвардском Музее сравнительной зоологии. Эти годы стали наиболее продуктивными для Набокова-энтомолога. Сейчас набоковские коллекции бабочек можно увидеть в единственном в мире Мемориальном Музее В.В.Набокова в Петербурге на Большой Морской, время от времени они демонстрируются на временных выставках в США и Швейцарии. Однако совместный проект Музея В.В.Набокова и Государственного Центра Фотографии РФ принципиально отличается от всех прежних выставок. На фотографиях Дмитрия Соколенко бабочки, собранные Владимиром Набоковым, впервые представлены как художественный объект. Только с помощью современного оптического оборудования и систем регистрации изображения, стало возможным показать красоту и сложность строения бабочки и тем самым помочь читателю оценить красоту и сложность строения художественных текстов Набокова.   Татьяна Пономарева директор Музея В.В.Набокова Санкт-Петербург

31 мая 2006 Китаев/Peterhoff. Фотографии. 16 июня - 15 июля 2006 года Китаев фотографировал Петергоф на протяжении 1990-х годов и обращался к собранию своих петергофских негативов в начале XXI века. Работая на режимном предприятии до 1999 года он был невыездным, и Петергоф стал для него областью свободной художественной границы, краем земли, соприкасающимся с традицией западноевропейского искусства. Памятники искусства, украшающие парки Петергофа, Китаев представлял как важнейшую смысловую константу петербургской истории и мифа. Выставка предлагает контрастное сопоставление констант культурного ландшафта и шумового смога повседневности. Волны аудиозаписи, в которых слышны разноязыкие голоса, топот ног и треск гравия, "разбиваются" о черно-белые изображения статуй, отрешенных от суеты, нашедших опору в самих себе. На выставке экспонируется около 30 произведений из нескольких серий и отдельные фотографические виды Петергофа, дающие представление о разнообразных художественных экспериментах Китаева с изображением. Александр Китаев родился в 1952 году в Ленинграде. Член Союза фотохудожников России (1992), Союза Художников России (1994). Фотографией занимается с 1970-х гг. В 1977 окончил факультет фотокорреспондентов городского университета рабкоров при Ленинградском Доме Журналистов. Входил в фотолюбительские объединения - фотоклубы ВДК, "Дружба" (1972-1982); "Зеркало" (1987-1988). Работал фотографом на судостроительном предприятии (1978-1999). Член организационного совета фестиваля "Традиционный осенний Фотомарафон" (1998-2003). С 1999 - свободный художник. Автор более семидесяти персональных выставок, проходивших в России, Англии, Германии, Голландии, Греции, Италии, Швейцарии и участник более 130 групповых выставок. С 1996 по 2005 гг. в качестве куратора осуществил 14 выставочных проектов. Автор ряда текстов по истории и теории фотографии. Имеет обширную библиографию, произведения хранятся в Российских и зарубежных государственных и частных собраниях. Коллекции: Государственный Русский музей; Российская национальная библиотека; Государственный музей истории Санкт-Петербурга; Ярославский художественный музей; Московский дом фотографии; Музей фотографических коллекций, Москва; Литературно-мемориальный музей Ф. М. Достоевского, Санкт-Петербург; Музей ИРЛИ (Пушкинский дом); Музей "Дом В. В. Набокова", Санкт-Петербург; Коллекция фонда "Свободная культура", Санкт-Петербург; Центр Гуманитарных исследований Гарри Рэнсона, Остин, Техас, США; Музей русской балетной фотографии e-Onegin.com, Лондон; The Navigator Foundation, Boston, USA; The Norton and Nancy Dodge Collection; The Jane Voorhees Zimmerli Art Museum, Rutgers; The State University of New Jersey, New Brunswick, NJ, US; Mendi Kaszier Foundation, Antwerpen, Belgien; Jean Olaniszyn Collection, Швейцария; коллекция А. В. Логинова, Москва; коллекция М. И. Голосовского, Красногорск. Автор эссе для буклета выставки - Екатерина Андреева.

29 мая 2006 Массимо Гьотти (Италия). "Формула утопии". 2 июня – 17 июля, Петропавловская крепость 2 июня в Петропавловской крепости открывается выставка Массимо Гьотти "Формула утопии". Массимо Гьотти – один из самых ярких современных итальянских художников и скульпторов. Он родился в Турине в 1938 году. Там же окончил Альбертинскую Академию Художеств. Цель экспозиции "Формула утопии", организованной в сотрудничестве с Генеральным консульством Италии в Санкт-Петербурге, познакомить русскую публику с современным итальянским искусством. Работы Массимо Гьотти посвящены механизированной цивилизации и технократическому обществу. В отличие от тех, кто отрицает либо, наоборот, превозносит созданные промышленностью объекты, скульптор замечает изменения в их статусе и сущности. Его произведения располагаются в пространстве таким образом, что зритель ощущает физическую необходимость в дистанции и в передышке. Обузданной силе этих механических объектов присущ классический порядок. Строгие симметричные рамы их профилей, в которые затянуты конструкции из поршней, цепей, балок и рессор, проецируют пространственную гармонию Брунеллески на современный механизированный мир.

29 мая 2006 Аркадий Опочанский. "Рефлекс архитектора". 7 июня – 15 июля, галерея-студия "Альбом" Фотоработы дизайнера Аркадия Опочанского обыгрывают представления о прошлом и будущем петербургской архитектуры. Классические ансамбли и глянцевые виды интересуют автора в той степени, в какой они могут быть точкой приложения его мании деконструкции. Сознание рефлексирующего архитектора преломляет действительность до неузнаваемости. Художника интересует не композиция и не выбранный угол зрения, как в традиционных размышлениях на эту тему, а фактуры зданий. Комбинируя снимки исторических памятников с различными изображениями поверхностей и населяя пространство маргинальными персонажами, художник по-новому видит привычные ландшафты. Современная городская среда открывает в себе возможность актуализации исторического прошлого. В работах Аркадия Опочанского можно увидеть влияние архитектурной школы деконструкции, которая во главе с Жаком Деррида и Питером Айзенманном провозгласила фрагментарность одним из главных архитектурных принципов. На его снимках здания выглядят так, как будто опровергают законы гармонии. Давно позади то время, когда дома строили из камня. Современное искусство вносит архитектуру в область своих новаторских опытов работы с материалом, лишая ее претензии на функциональность и долговечность. Достаточно вспомнить эксперименты маэстро Кристо с оборачиванием здания Рейхстага в Берлине. Коллажи рождаются в процессе фланирования по городу. Автор, беря на себя роль костюмера и кутюрье, переодевает здания в другие цвета и фактуры. Арка Главного штаба, Летний дворец Петра или коринфская капитель перенимают фактуру жатой бумаги, стекла, граффити – чего угодно, на что упадет взгляд. Аркадий Опочанский успешно совмещает традицию и достижения технологий, парадное и бытовое, правду и вымысел, создавая фантасмагорическую "физиологию Петербурга", города тонких контрастов и захватывающего однообразия.

25 мая 2006 "Другие берега" в Музее В.В.Набокова Владимир Набоков "Другие берега". Дизайн Дианы Мисарян. Vladimir Nabokov "Conclusive Evidence". Designed by Diana Misaryan. Двуязычное название выставки, которая открывается в Музее В.В. Набокова, не случайно. Как известно, сначала автобиография Набокова была написана на английском языке под названием "Conclusive Evidence". Затем автор отнюдь не перевел, а написал свой текст заново по-русски, назвав его "Другие берега". Дизайнер и художник Диана Мисарян, опираясь на сочетание английского и русского оригиналов, создала гармоничный и ясный макет книги Набокова. Визуальный ряд книги состоит из двух основных частей. Это серия графических иллюстраций и каллиграфические листы. Некоторая нерезкость и размытость графики продиктована тем, что в воспоминаниях писателя проецируется прежде всего образ, атмосфера, общая картина происходящего, нежели конкретика деталей. Острота и четкость авторской каллиграфии призвана подчеркнуть персонифицированный характер текста. Отсутствие цвета в иллюстративном ряде и выбранный графический язык чем-то роднит иллюстрации с фотографическими карточками, но это отнюдь не хитро обработанные фотографии. Это авторская графика. Огромная ценность проекта Дианы Мисарян в том, что она оперирует не только арсеналом изобразительных средств художника-графика и не ограничивается простым иллюстрированием, но также тонко и вкусно применяет дизайнерский инструментарий. Благодаря этому проект выходит за рамки традиционного представления о книжной графике, обретая остроту современного визуального языка, лежащего в пограничном "графическо-дизайнерском" понятийном поле. Открытие выставки состоится 2 июня в 18.30.

25 мая 2006 "На молитве Русская земля" в ВЗ "Смольный" 19 мая в 16.00 в выставочном зале "Смольный" открывается персональная фотовыставка Епархиального фотохудожника Юрия Петровича Костыгова "На молитве Русская земля". Выставка будет работать с 19 мая по 10 июня 2006 года. Появление фоторабот Юрия Петровича Костыгова в выставочном зале Правительства Ленинградской области "Смольный" - закономерное признание его самобытного мастерства. Епархиальный фотограф Юрий Петрович Костыгов начинал свою деятельность по возрождению православного сознания на Северо-Западе еще при владыке Алексие, нынешнем Патриархе Московском и Всея Руси. Светлый и трагичный лик владыки Иоанна многим из нас впервые приоткрылся именно в самобытных черно-белых фотопортретах Юрия Костыгова. Разноцветье и ликование красок православного богослужения появилось при митрополите Владимире и обогатило дарование мастера новыми гранями. Юрий Костыгов предстал живописцем будней и праздников Русской Православной Церкви, проникновенным философом и лириком бытия. Персональные фотовыставки Ю.П.Костыгова находили сердечный отклик у жителей Германии и Америки. Он является постоянным участником ежегодной выставки "Русь православная", организуемой в Санкт-Петербурге и собирающей сотни тысяч участников со всей уголков России, ближнего и дальнего зарубежья. Фотовыставки "На молитве Русская земля", прошедшие в прошлом году в Доме журналистов и в Доме союза художников России, еще раз подтвердили живой интерес к его творчеству. Фотоработы Юрия Петровича Костыгова публикуются во многих изданиях Санкт-Петербурга. В их числе журналы "Град Духовный", "Санкт-Петербургские епархиальные ведомости", "Русский Дом", газеты "Православный Санкт-Петербург", "За Православие и Самодержавие", "Церковный вестник" и других. Персональная фотовыставка "На молитве Русская земля" будет проходить в выставочном зале Правительства Ленинградской области "Смольный" с 19 мая по 10 июня 2006 года. Торжественное открытие состоится 19 мая в 16.00.

24 мая 2006 "Планета футбол" в Молодежном образовательном центре Эрмитажа Немецкий культурный центр им. Гёте в Санкт-Петербурге и Молодежный центр Государственного Эрмитажа представляют фотовыставку в рамках "Дней Германии в Санкт-Петербурге 2006", проходящих при поддержке Генерального консульства Федеративной Республики Германия WELTSPRACHE FUSSBALL - ПЛАНЕТА ФУТБОЛ. 16-31 мая. Молодежный образовательный центр Государственного Эрмитажа (наб. реки Мойки, 45), вход свободный. Открытие - 16 мая в 16.00. 7-30 июня. Киноцентр "Родина" (Караванная ул., 12). В преддверии Чемпионата мира по футболу ФИФА 2006, который под девизом "Мир в гостях у друзей" будет проходить в Германии в июне и июле 2006 года, Немецкий культурный центр им. Гёте совместно со всемирно известным фотоагентством MAGNUM PHOTOS организовал фотовыставку "Weltsprache Fussball - Планета Футбол". Выставка была включена в официальную программу мероприятий в области культуры и искусства в рамках Чемпионата мира по футболу ФИФА 2006. Данный проект был реализован при поддержке Национального культурного фонда (Nationale Kulturstiftung DFB). Выставка будет показана в 143 Гёте-институтах в 77 странах мира. В центре внимания выставки "Weltsprache Fussball - Планета Футбол" стоит человек: независимо от возраста, национальности и социального положения, он очарован этой игрой. Футбол объединяет, футбол вдохновляет - во всем мире. Выставка отражает бесконечное множество граней современного футбола. Его магическая сила не знает границ. Фотографии, представленные на выставке, свидетельствуют о непосредственном воздействии спорта и игры на личность. Камбоджийские монахи, напряженно ожидающие свистка судьи, португальские дети, гоняющие мяч под проливным дождем, молодежная команда Камеруна, босиком сражающаяся на пожелтевшей от жары траве. "Запечатленные мгновения" - 52 крупноформатные фотографии известных мастеров - Анри Картье-Брессона, Аббаса, Мартина Парра, Герберта Листа и др. создают впечатление полной аутентичности. При этом снимки не просто отражают эйфорию игры, но затрагивают множество тематических зон, которые опосредованно связаны с футболом: урбанизм, общество досуга, социальные структуры, распределение ролей между мужчиной и женщиной.

24 мая 2006 Выставка "Краски истории" (живопись из собрания Гатчинского дворца) 21 мая 2006 года в Юсуповском дворце на Мойке состоится открытие выставки живописи из собрания Гатчинского дворца. Это живопись конца XVII - нач. XX вв. из исторической (довоенной) коллекции и произведений, приобретенных из частных собраний. Картинная галерея Гатчинского дворца начала формироваться при первом его владельце - графе Г. Г. Орлове. Многие произведения были подарены ему Екатериной II. После смерти Г. Г. Орлова Гатчина отошла в казну и была пожалована великому князю Павлу Петровичу вместе со всеми коллекциями, находившимися во дворце. Живописная коллекция пополнялась при всех последующих владельцах и к 1917 году насчитывала более 2000 полотен (в том числе 632 портрета - это было самое крупное собрание портретов в России). На выставках 1870, 1902 и 1905 годов, посвященных истории русского портрета гатчинские полотна занимали значительное место. На выставке в Юсуповском дворце будут представлены работы, редко выставлявшиеся в основной музейной экспозиции Гатчинского дворца. Особый интерес среди них представляют портреты, похищенные в годы Великой Отечественной войны и возвращенные в Гатчинский дворец в 2002 году: портрет английского короля Георга I работы Кнеллера и Вуттона (приобретен Екатериной II у Ораса Уолпола, и поступил в Гатчинский дворец в середине XIX века) и портрет Великой княгини Марии Павловны (жены великого князя Владимира Александровича). С художественной точки зрения обращают на себя внимания работы известных живописцев Г. Кнеллера, П. Ротари, Е. Ботмана, И. Айвазовского. На портретах изображены не только видные государственные сановники, полководцы и коронованные особы, но и простые люди разных эпох. Помимо портретов выставлено несколько пейзажей и натюрморт. В XVIII-XIX вв. в дворцовых интерьерах была принята "шпалерная" развеска, при которой на одной стене размещались живописные полотна разных жанров и разные по времени написания. Такая развеска была принята и в Гатчинском и в Юсуповском дворцах, что отвечало вкусам владельцев и соответствовало наличию большого количества произведений живописи как западно-европейских так и русских художников разных эпох. Фрагмент подобного интерьера попытались воспроизвести устроители выставки в Юсуповском дворце на Мойке . Открытие состоится 21 мая 2006года в Римском зале Юсуповского дворца на Мойке. В программе: 17.30 - Торжественное открытие выставки. 19.00 - Балетное представление в Домашнем театре Юсуповых (фрагменты из классических спектаклей исполняют солисты Театра Оперы и балета им.Мусорского).

24 мая 2006 "Советская эпоха 1920-1950-х гг." в Научно-исследовательском музее РАХ Советский человек… Каков он ? Отличается ли он от нашего современника - и если да, то чем ? Ответ на этот вопрос пытается дать выставка в Научно-исследовательском музее Российской Академии художеств, которая будет проходить с 5 до 30 июля 2006 года. Выставка "Советская эпоха 1920-1950-х гг." на материалах фондов Научно-исследовательского музея Российской Академии художеств (г. Санкт-Петербург) и коллекции господина Франческо Бигацци, атташе по вопросам культуры Генерального Консульства Итальянской республики в г. Санкт-Петербурге, представляет очень сложный период в истории СССР. Более 70 произведений живописи и графики, а также скульптуры и фотографии знакомят не только с крупнейшими политическими фигурами в жизни страны, определявшими идеологию на протяжении нескольких десятилетий - В. И. Ленина, И. В. Сталина, М. И. Калинина, Г. К. Орджоникидзе, А. И. Микояна, М. Горького, - но и с типическими образами советских людей - рабочих, ударников труда, стахановцев. Труд и отдых, воспитание детей - эти темы всегда интересовали художников. Картины "Ударники Днепростроя" 1932г. И. И. Бродского, "Чеканщик" 1935г. В. Б. Щербакова, "На заводе" 1950г. С. А. Бузулукова, "На ферме" 1931-1935гг. Г. В. Павловского, великолепное масштабное полотно "Молотьба" 1949г. Ю. С. Подлясского, офорт "Вручение переходящего Красного знамени" 1940г. Г. Г. Архиреева; "Татарский праздник урожая" 1948г. Ф. А. Аминова, "Отдохнули" Л. В. Кабачека, "На колхозном стадионе" 1952г. Б. М. Лавренко, офорт "На отдыхе" 1940г. Г. Г. Архиреева посвящены - по терминологии советского времени - производственной теме и отдыху (чаще всего коллективному). Работы "Материнство" 1949г. М. Л. Рудницкой, "Детский сад" 1951г. Ф. В. Савостьянова, "Занятия кружка, изучающего морское дело" 1939г. Е. П. Скуинь, "Юные фигуристы" 1950г. Н. А. Сергеевой, "Подруги" 1951г. П. А. Чернова показывают прилежных детей за совместной учебой и отдыхом. На фоне этих произведений, воспевавших окружавшую жизнь, глухим отголоском действительности возникает картина "Лесорубы" 1937г. С. В. Позднякова, созданная в момент начала сталинских репрессий. Тема войны 1941-1945гг. нашла отражение в картинах "На освобожденной земле" 1949г. Р. Д. Зеньковой, "Восстановление фонтана "Самсон" в Петродворце" 1949г. Г. А. Зеленской, "Солдатской кухне" 1952г. В. Ф. Чекалова. Рисунки М. В. Добужинского для альбома "II Конгресс Коминтерна" (1920г.), Б. М. Кустодиева - "Петроград. Площадь Жертв революции", "Праздник II Конгресса Коминтерна на площади Урицкого" (1920г.); картина "Конгресс мира" 1951г. Л. М. Стиля - показывают те исторические события, на фоне которых протекала повседневная жизнь людей. В экспозицию включены фотографии, документально отображающие облик Ленинграда этого периода (в том числе и блокады). Экспонируются работы больших мастеров (Б. М. Кустодиева, Е. Е. Лансере - впервые с момента создания представлена двухчастная композиция "Два мира" 1930г., И. И. Бродского) и произведения менее известных живописцев. Выставку сопровождает часовая кинохроника.

23 мая 2006 "Цвет и пластика" Г.Писаревой в Манеже Санкт-Петербурга Центральный выставочный зал приглашает посетить выставку произведений Гели Писаревой "Цвет и пластика образа". Живопись. Графика. Скульптура. Скульптор Геля (Галина Демьяновна) Писарева (1933 г.р.) - старожил петербургского искусства. Вместе с тем она - одна из тех, кто проложил путь и определил развитие современной пластической культуры Петербурга. Писарева давно и хорошо известна в художественных кругах скульптурными произведениями, и в ее "послужном списке" уже не одна персональная выставка. Однако экспозиция, развернутая в Центральном выставочном зале "Манеж", впервые столь масштабно и многогранно представляет творчество художника, позволяет увидеть собранные воедино произведения разных периодов и видов искусства: скульптуру (более 50 работ), живопись (более 100 работ), графику (около 90 работ). Доминирующий сюжет ее произведений, как скульптурных, так и живописных - русские женщины, "бабки", как любовно окрестила своих героинь художница. В понимании художника Женщина она же Богородица, она же Мать-земля это основа всего. Однажды обратившись к этой теме, Писарева возвращается к ней вновь и вновь, разрабатывает и воплощает ее в разных материалах и техниках. Скульптурные произведения мастера расписаны. Писарева одна из первых, кто в 1970-е годы вернул цвет отечественной скульптуре. На одеждах героинь пейзажные и бытовые подробности мира, в котором они живут. Автор подчас вводит в свои работы игровой момент, легко и смело сочетая, казалось бы, несочетаемое. Фигуры выстраиваются в целые композиции-сцены: на головах моделей появляются дома, предметы утвари; иногда рождаются многоярусные скульптурные произведения. Геля Писарева - мастер со своим давно сложившимся стилистическим почерком и бесконечно светлым мироощущением. Тем не менее, она не останавливается на достигнутом, полна идей и постоянно экспериментирует. Большинство работ, экспонируемых на выставке в ЦВЗ "Манеж", созданы за последние несколько лет и раскрывают новые грани таланта мастера. Свободное и неожиданное соединение традиционных и авангардных художественных решений представлено в объекте "Дерево" (2006). Произведения Г.Д. Писаревой находятся в Государственной Третьяковской галерее, Музее современного искусства (Москва), Государственном Русском музее, Государственном музее городской скульптуры, Коллекции современного искусства Центрального выставочного зала "Манеж", Санкт-Петербургском музее игрушки, Петербургском музее кукол, Тюменском областном музее изобразительных искусств; частных коллекциях в России и за рубежом. Торжественное открытие выставки состоится 18 мая в 16.00. Выставка работает с 19 по 31 мая.