Новости сайта

25 октября 2006 "Большое разоблачение преступлений в психиатрии". Выставочный зал Союза художников С-Петербурга. с 17 октября по 29 октября 2006 Андрей Попов, солист Мариинского театра, психолог Вячеслав Поздняков, президент СПб адвокатской коллегии «Юристы за конституционные права граждан» Владислав Лапинский, главный редактор радиостанции «Открытый город» Александр Михайлов, адвокат Владимир Качкин, депутат ЗАКС Ленобласти присоединяются к Гражданской комиссии по правам человека с тем, чтобы открыть вызывающую озноб информационную выставку "Психиатрия. Нарушения права человека". Вход свободный. Выставка информирует о более чем 100 000 смертей в психиатрических учреждениях по всему миру ежегодно, о более чем 15 000 смертей детей, принимающих психотропные препараты в одном только США, Выставка, занимающая площадь около 350 квадратных метров, показанная в более чем 30 странах, содержит 15 демонстрационных панелей, аудиовизуальные материалы, демонстрирующие злоупотребления в области прав человека в психиатрии, высказывания профессионалов в сфере здравоохранения, академиков, экспертов в юриспруденции и правах человека, а также свидетельства самих пострадавших от психиатрических жестокостей. Выставка рассказывает об истоках психиатрии, предает гласности роль психиатров в притеснении темнокожих и национальных, религиозных меньшинств, корни их евгенических программ и роль, которую психиатры играли в Холокосте. Ежегодно в психиатрические учреждения направляются большие деньги, в том числе и в Петербурге, в психбольницу № 3 им, Скворцова-Степанова, однако содержание пациентов можно сравнить с узниками лагерей смерти: скудное питание, тряпье вместо белья, отсутствие прогулок и каких-либо занятий, передозировки препаратов. Люди смогут защитить своих близких, узнав правду о бессмысленных страданиях и унижениях, которым могут подвергнуться их родные и друзья. Американская администрация по продуктам и лекарствам предупреждает, что психиатрические препараты, выписываемые детям, могут вызвать агрессию, психозы, манию, враждебность, суицид и смерть. Печальный опыт Америки, потерявшей тысячи своих детей должен послужить предостережением российским учителям, врачам, родителям, всему обществу, всем, кто заботится о будущем России. Контактные номера телефонов орг. выставки; 764-80-39, 8-904-513-94-32. e-mail: cchrspb@mail.ru Международная Гражданская комиссия по правам человека была основана в 1969 г. Церковью Саентологии и пометным профессором психиатрии Нью-Йоркского университета Томасом Сацем, Гражданская комиссия по правам человека Санкт-Петербурга была создана частными лицами в 199В г. Уставная цель комиссий - защита прав человека в области душевного здоровья.

25 октября 2006 Выставка Виктор Ляпкало. Выставочный зал Союза художников С-Петербурга. с 7 ноября по 19 ноября 2006 Виктор ЛЯПКАЛО родился 18 сентября 1956 года. В 1987 году окончил Институт имени И.Е. Репина Академии Художеств СССР. Член Союза Художников. Живет и работает в Санкт-Петербурге. Его работы находятся в галереях и собраниях многих коллекционеров мира. Виктор Ляпкало своей ярко выраженной манерой живописи занял определенную нишу в современном искусстве. Мастер психологического портрета, реалистического пейзажа и натюрморта, главной темой своего творчества он избрал обнаженную натуру. С доброй иронией и юмором В. Ляпкало пишет портреты не профессиональных моделей, а обыкновенных женщин, находя и воспевая прекрасное в обычном. Посетительница одной из выставок художника в книге отзывов написала: «Теперь я понимаю, что мое тело прекрасно!». Работы художника, выполненные с большой любовью и нескрываемой увлеченностью натурой, порой балансируют на грани дозволенного, но никогда не переступают ее. К тому же как прекрасный портретист, Виктор Ляпкало очень точно передает настроение и психологию модели. Во многих странах мира ценители живописи знают творчество Ляпкало. Именно на В. Ляпкало пал выбор профессора Клауса Гримма, известного исследователя творчества Рембрандта и Хальса, который пригласил петербургского художника в Мюнхен для создания серии портретов для частных собраний Германии.

25 октября 2006 "Дорогами Аргонавтов-4". Выставочный зал Союза художников С-Петербурга. 7 - 19 ноября 2006 Живописное мастерство и опыт, но и общая цель - поиск художественной истины. Третий год, юбилейный в "странствиях" трех художников, они отмечают в родной Северной Пальмире выставкой"Аргонавты - 4". Ведь каждый из них, путешествуя по собственному маршруту, стремится в своем творчестве не слепо подражать Западу в авангардных экспериментах, а сохранять и возрождать лучшие традиции петербургской культуры. "Аргонавты", конечно, отличаются друг от друга и самобытной художественной манерой, и особенным живописным мастерством, но роднит их удивительный вкус и любовь к красоте окружающего мира и человека, умение отразить скрытую поэзию действительности. Одухотворенный драматизм живописи Владимира Кожевникова, фактурная точность картин Тумана Жумабаева, солнечная импрессионистичность полотен Олега Теняева делают пейзажи, натюрморты и портреты "аргонавтов" такими привлекательными и одинаково покоряют поклонников их творчества. Стремление к отражению красоты абсолютного привело путешественников" в который раз к родной гавани.

23 октября 2006 Олег Dou. Выставка ФотоFusion. Галерея Международной гильдии мастеров. 28 октября - 3 ноября 2006 27 октября в Санкт-Петербурге в галерее на улице Марата д. 64 журнал ФОТОМАСТЕРСКАЯ и компания Hewlett-Packard при поддержке Adobe и www.mail.ru откроют выставку ФотоFusion. Официальное открытие выставки состоится 27 октября, в 18:00 Собрать на одной площадке лучшие работы фотохудожников, которые публиковались в нашем журнале, - такова цель необычного проекта ФОТОFUSION. В течение недели питерцы смогут наслаждаться работами ведущих мастеров компьютерного коллажа: Катерины Белкиной, Иры Бордо, Сергея Гордеева, Олега DOU, Алексея Ежова, Богдана Звира, Лилии Корнели, Богдана Пристрома, Даррена Холмза, Евгения Шамана. Все представленные работы напечатаны на оборудовании и расходных материалах HP. Также, все желающие смогут посетить мастер-классы участников выставки, которые будут проходить 28, 29 и 30 октября и лично пообщаться с художниками. Каждый из уроков будет посвящен определенным приемам цифровой обработки изображений. Расписание Мастер-классов: 28.10.2006 14:00 Как управлять фантазиями Катерина Белкина Вход на мастер-класс 150 р. 17:00 Встреча с художником Богдан Звир Вход свободный 29.10.2006 14:00 Художественные приемы обработки портрета c помощью Adobe Photoshop Ирина Бордо Вход на мастер-класс 150 р. 17:00 Создание портрета от DOU Олег DOU Вход на мастер-класс 150 р. 30.10.2006 17:00 Профессиональная обработка изображения: особенности обтравки и цветокоррекции Наталья Гарнелис, начальник отдела цифровой обработки изображений агентства "ФОТО ИТАР-ТАСС" Для предварительно зарегистрировавшихся через сайт стоимость участия на мастер-классах - 100 рублей Предварительная регистрация - на странице http://www.digital-photo.ru/sp/fusion.php#reg

20 октября 2006 "Датская коллекция". Марьяна Бозунова. Графика, керамика. Выставочный зал редакции журнала "НоМИ". 5 - 20 ноября 2006 История "Датской коллекции" начинается в конце девяностых годов, когда произошло знакомство Марьяны Бозуновой с любителем и коллекционером русского искусства и просто замечательным человеком датчанином Фридриком Ниппером, из маленького морского города Скагена, расположенного на севере Дании. Постоянные встречи с этим человеком и его женой Кирстен Ниппер со временем переросли в крепкую дружбу. Вместе с тем вырос и круг датских знакомых художницы, среди которых оказалась и Марин Магнусдоттер - владелица галереи "Katedralen. Именно она начала устраивать ежегодные выставки петербургских художников в Скагене. Вместе с живописными и графическими работами многих художников сюда отправлялась и керамика Марьяны Бозуновой.  С 2002 года эти выставки стали регулярными. То это была коллекция только рыб, то рыб и раковин, позже к ним добавились декоративные блюда и даже новогодние настольные елки со звездочками на макушках. В 2006 году "Датская коллекция" стала разнообразной, включила в себя более 50 предметов: здесь и арбузы, различные листья и цветы, божьи коровки и птицы, экзотические фрукты и кабачки с сидящими на них попугаями, тонкие ломти дыни, ну и, конечно, рыбы, так как Скаген - морской город, и к рыбам там относятся с особым трепетом. Все работы сделаны из шамота и расписаны цветными глазурями и эмалями. После показа в ВЗ "НоМИ" "Датская коллекция" уедет к морю, в любимый художницей Скаген. Бозунова Марьяна родилась в Ленинграде в 1953 году, мать была искусствоведом, преподавала в Академии Художеств, отец профессионально занимался литературой. С 1974 по 1979 годы училась в ЛВХПУ им. В.И. Мухиной, на кафедре керамики и стекла у В.Ф. Маркова и К.М. Митрофанова. На первом курсе вышла замуж, муж художник. В 1979, в год окончания училища родились две дочери Аня и Катя. В 1981 году начала работать в комбинате декоративно-прикладного искусства - выполняла монументальные и декоративные панно, напольные вазы, декоративные блюда для интерьеров общественных зданий городов России и республик. С этого времени начала регулярно участвовать в выставках в России и за рубежом. В основном занималась керамикой и живописью. В 1986 году родилась третья дочь Ира. В 1991 году стала членом СХ СССР. Работы находятся в частных коллекциях в России и за рубежом. Большая часть работ находится в частной коллекции в Дании. Основные выставки: 1981 - "Четыре имени". Елагиноостровский дворец, Ленинград 1985 - Фестиваль искусств молодых художников. Манеж, Ленинград 1986 - "Дни ленинградских художников". XVII Молодежная выставка. Центральный Дом Художников, Москва 1992 - "Новый Санкт-Петербург". Бонн, Германия 1994 - "И тогда - О да!". Женская выставка. Манеж, Санкт-Петербург 1995-2001 - Ряд выставок в музее Анны Ахматовой. С 2002 года - Ежегодные выставки Петербургских художников. Выставочный зал "Katedralen", Скаген, Дания 2004 - "Два моря, два берега". Петропавловская крепость, Санкт-Петербург 2004-2005 - "Подношение к Рождеству". Академия фарфора. Эрмитаж, Санкт-Петербург

20 октября 2006 "Посвящение Эрмитажу". Франческа Кирке. Живопись. Выставочный зал редакции журнала "НоМИ". 27 ноября - 27 декабря 2006 Франческа Кирке в 1978 году закончила Латвийскую академию художеств, и уже вскоре, в 1984-м, ее имя появляется среди имен лучших экспонентов латышской столицы. 90-е годы - это отработка художником все новых и новых методов обращения с традиционными материалами живописи - х. м., - поиски сугубо "концептуального" подхода к работе и выставочной деятельности. Для Кирке и ее зрителя каждая выставка тех лет (1992, 1993, 1996, 1997) - это неожиданности и находки: "В поисках утраченного времени", "С Испанией в сердце", "Реставрация". Еще в преддверие своих масштабных персональных показов - "Невероятные встречи" (1998), "Сопутствующие изображения" (2000), "Музей" (2002), - с приходом свободы в Латвию, так долго ее желавшую, Кирке все больше завоевывает признание публики, участвуя в разнообразных международных проектах. И не только у себя на родине. Большая часть картин Франчески Кирке во время ее творческих путешествий по миру уже тогда оседает в частных коллекциях ценителей современного и классического искусства Европы и Америки. Нынешняя экспозиция в выставочном зале "НоМИ" состоит в основном из новых работ Франчески, написанных специально для этого события. Мы назвали ее "Посвящение Эрмитажу", так как слишком сильна в творчестве этой художницы составляющая мировой классики, средоточием которой для прибалтийского региона в советские годы был Государственный Эрмитаж. Однако "НоМИ" покажет и специально отобранные художником картины из ее предыдущих проектов: персональной выставки "Исчезающее" в Рижской галерее и самого, пожалуй, крупного - "Музей", с которым художница после успешной его демонстрации в Латвийском государственном музее искусств была приглашена в Нью-Йорк Mimi Ferzt Gallery. (Напомним, этот рижский музей первым, еще до Эрмитажа, принимал крупный вашингтонский выставочный проект с Марком Ротко.) Франческу спросили однажды: "Как вы описали бы метод, которым работаете?" Вот что она ответила: "Существует не совсем обычный способ письма - палимпсест. Вид рукописи, в которой прежняя надпись стерта и на ее месте написаны новые слова. Так и я первоначально создаю некую систему изображений, а затем, иногда к моему сожалению, оставляю на холсте только часть придуманного. Я пытаюсь стать зрителем, осведомленным человеком, умеющим обнаруживать новые реальности в уже существующей. Эта идея очень важна для меня". А в ответ на обвинения в плагиате (ведь ее живописная игра идет с великими - Вермеер, Веласкес, Гойя) Франческа заявляет: "Провокация - моя цель". Хотя художник никогда никого не собирается обижать, это - его способ жить, его игра (есть у Кирке и серия "Games" - см. обложку этого номера "НоМИ"), в которую включены ирония, интеллект, личное обаяние и, конечно, мастерство. Главное - ее идеи современны; Кирке находит вдохновение везде, "даже в советских кинохрониках", хотя мы пока так и не поняли, почему - "даже". Но "советские кинохроники" - это из прошлого и в прошлом. С чем же теперь серьезно "играет" живописец Франческа Кирке? Было бы странно, если бы столь современную особу не коснулись перемены, связанные с приходом в этот мир нового способа изображения - цифрового. Так и случилось, и в результате появилась серия "Реставрация", в основу которой легли безукоризненные шедевры мастеров XVIII века. Работы "Белый и черный цифровой Ватто", "Почти одинаковые пейзажи. Цифровой Ватто", "В сети Интернет", "Цветоделение", "Игры", по словам американского арт-критика Марка Аллена Шведе, отражают идею наложения элементов "киберпространства" на традиционные классические сюжеты. А вот история другой картины той же серии: триптих "Торжественный портрет. Реставрация" появился благодаря замечанию Кирке, что "Портрет Людовика XIV" Гиацинта Риго и "Пьерро" Антуана Ватто содержат в себе изображения почти идентичных шелковых тапочек, и эта незначительная уравнительная деталь вдохновила ее выступить в роли "сумасшедшего реставратора". Результат проделанной ею работы столь же любопытен, сколь и неожидан. Тот же Марк Аллен Шведе, преданный исследователь творчества Франчески Кирке, представляя выставку "Музей" в Mimi Ferzt Gallery в 2002 году, отмечал некое сходство ее творчества с процессом киномонтажа. Художница и впрямь комбинирует изображения из разных источников (часто фото- или кинематографических), руководствуясь принципами этой обычной киношной работы, виртуозным мастером которой когда-то был Дзига Вертов, совершивший в киномонтаже революцию. Примером того, как легко ориентируется Кирке в пространстве современного кинематографа, может служить ее картина "Родственники", навеянная творениями Веласкеса и фильмами режиссера-провокатора Альмодовара. "НоМИ" пригласил Франческу Кирке с выставкой в Петербург, основываясь лишь на знакомстве с ее работами, которые главному редактору довелось увидеть в Риге. Но - мы до сих пор незнакомы с нею лично. Хотя, глядя на артистичные снимки Франчески в ее многочисленных каталогах, нам захотелось сделать в пригласительных билетах на вернисаж маленькую пометку: "По случаю прибытия к нам чрезвычайно ироничной и элегантной особы из Риги дам, собравшихся на выставку в "НоМИ", просим приодеться, а мужчин - соответствовать".

17 октября 2006 Under the skin / Интуиция. Петер де Бура/Peter de Boer (Нидерланды). Арт-Центр «Пушкинская-10». 21 октября - 12 ноября 2006 года Впервые Петер де Бур попал в Россию в марте 2005. Он только что вернулся из Нью-Йорка и подумал даже, что Москва – совсем обычный город. Но когда холодным субботним днем он пробирался через сугробы в поисках галереи, которую невозможно было найти, он дулся, дрожал от холода. У него закружилась голова, и тут он подумал о том, что, собственно, делает здесь и почему, в принципе, хочет быть художником. Потому, что он по-другому не может Петер де Бур: «…Когда я вернулся домой из России, жена сказала: «Ты выглядишь замечательно!» Я был одновременно изможден и заряжен. Я приезжаю сюда, чтобы зарядить свою батарейку, которая садится в Голландии. Мой гид сказала мне, что Россия – это страна, где все запрещено и все позволено. И я ей ответил, что в Голландии – в стране, где, как мы говорим, позволено все, на самом деле - всегда найдется какое-нибудь правило, приостанавливающее эту свободу. Как в Америке. У нас – культура контроля, мы все контролируем. Я же - люблю быть вне контро-ля…» В начале 2006 года у Петера де Бура были выставки в Германии и Италии, летом – в Москве (галерея на Арбате А-три), сейчас открывается его выставка в Санкт-Петербурге. Голландия последует позже, а может, не последует никогда. Возможно, и это связано с содержанием работ де Бура. Его работы шероховатые, грубые, не стремящиеся к красоте, но острые, неспокойные. В них часто присутствует насилие, что вызывает дискомфорт. Де Бур постоянно находится в борьбе с самим собой, со своим окружением, с миром. Он воюет со своим материалом, с иногда бурлящей и искрящейся энергией, то склоняется к абстракции, а то встает на путь концептуального искусства. Так он ищет свой язык, свою публику, свой выход. Для Голландии это – слишком грубо, резко. Петер де Бур: «…Многие считают мои работы слишком агрессивными. То, что я делаю, действительно вызывает у многих неприятные ощущения, но это, кстати, является моей целью. Искусство может иметь разные функции. Можно творить из эстетических соображений, с какими-то общественными целями, еще по каким-то причинам… Функция моего искусства – разбудить людей, разбудить человека как индивида, как личность. В нашем обществе, на Западе, по крайней мере, мы возводим свое «Я» на пьедестал. Все делается ради собственного «Я»: карьера, власть, деньги, ревность, сексуальное возбуждение… Все про «Я». И меня это очень пугает, потому что думаю, «Я» - это выдумка, на самом деле, не имеющая ни какого отношения к твоей личности. Когда люди застревают в своих «Я», они делают очень странные вещи. В конце концов, это может привести к тому, что совершают диктаторы – их «Я» достигает размеров сверхновой звезды, и они принуждают других принимать его. Самым удивительным для меня является то, что мы едим и пьем без вопросов. Поэтому у меня есть работа с бутылками, на этикетках которых изображены Гитлер, Сталин и другие… » Де Бур считает, что важно увидеть и признать элементы насилия в себе, поскольку иначе с этим насилием невозможно растождествиться. И художник рисует себя с пистолетом и ножом, а выбирает для работы – кисть. Выставка будет проходить в Галерее «КИНО-ФОТ-703» по адресу: вход с Лиговского пр.53 под арку, Арт-Центр «Пушкинская-10», 7 этаж, галерея «КИНО-ФОТ-703»

17 октября 2006 Выставка Николая Блохина. Выставочный Центр Санкт-Петербургского Союза Художников. 1 7 октября - 5 ноября 2006г. В США Николай Блохин является лауреатом национальных художественных премий и давно уже считается одним из выдающихся современных художников. Завоевание западного арт-рынка Блохин начал в середине девяностых с его далекой окраины - Финляндии. Всего за несколько лет цены на его работы достигли уровня, предельного для этой страны. Следующим этапом стало сотрудничество с нью-йоркским галеристом и куратором Валерием Бочаровым. В 2002 году Блохин принял участие в конкурсе на премию Американской ассоциации художников-портретистов (ASOPA). Неофициально она называется «премия Форбса» (ее спонсором является основатель одноименного журнала Стив Форбс. Международный конкурс Ассоциации проводился в нью-йоркском музее Метрополитен, соперниками Блохина были художники из 36 стран. Получив Гран-при, он стал первым российским лауреатом премии Форбса (до тех пор ни одному художнику из России не удавалось пройти даже предварительный отбор). В США общенациональные общественные институты часто дублируются; в частности, с А8ОРА конкурирует не менее авторитетное Общество художников-портретистов Америки (РSА) со штаб-квартирой в Бостоне. Гран-при международного конкурса Р8А Блохин получил в 2004 году, став пока что единственным в мире обладателем высших наград обоих конкурсов. К настоящему времени в Нью-Йорке, Бостоне, Сан-Франциско, Лос-Анжелосе, Лас-Вегасе и других крупных городах Америки состоялось более тридцати персональных выставок и мастер-классов петербургского художника, его работы имеются во многих музеях и известных частных коллекциях, а цены на них значительно превышают не только средний для американскою арт-рынка уровень, но и, например. котировку произведений современных художников на аукционах Sothbey’s. Сегодня никому не приходит в голову воспринимать Блохина только как портретиста: спросом у коллекционеров пользуются все его работы, от натюрморта и пейзажа до больших сюжетных картин. Весной 2007 г. состоятся персональная выставка Блохина в Москве и презентация альбома «Николай Блохин» подготовленного московским издательством «Белый город» в серии «Мастера живописи».

17 октября 2006 Александр Ефремов "Представление начинается". Выставочный Центр Санкт-Петербургского Союза Художников. 16 - 29 октября 2006г Выставка «Представление начинается» представит зрителю живописные и графические произведения художника, Члена Санкт-Петербургского Союза художников, Члена Союза театральных деятелей России Александра Ефремова. В работах художника постоянной является тема театра и балета, которой посвящены представленные портреты и композиции. Экспозиция, развернутая в Союзе художников, масштабно представляет творчество Александра Ефремова и позволяет познакомиться с работами, исполненными в 2005-2006г., ( живопись и графика). Работы художника находятся в частных коллекциях и за рубежом. Александр Ефремов постоянный участник выставок, проходящих в залах Союза художников, в ЦВЗ Манеж.

17 октября 2006 Виктор Бундин. Персональная выставка. Выставочный Центр Санкт-Петербургского Союза Художников. 17 октября - 29 октября 2006г. Предлагаемая Вашему вниманию выставка – первая крупная выставка произведений В.А. Бундина, прослеживающая все творческое наследие художника с 1950-х по 1990-е годы. В экспозицию вошло более 100 работ. Выставка приурочена к 80-летию со дня рождения художника, на ней будут представлены живопись и книжная графика. Виктор Александрович Бундин (1926-2000) родился 8 ноября 1926 года в Саратовской Области. В 1956 году закончил живописный факультет Академии Художеств имени И.Е. Репина. В 1960 году принят в Союз Художников СССР. Начав творческий путь, как художник-баталист академического толка, с начала 1960-х годов хрущевской "оттепели" Виктор Бундин начал искать пути к иному существованию в искусстве. Осваивая достижения мировой художественной культуры ХХ века, он все более уходил от натуралистических стереотипов сюжетной картины, распространенных и узаконенных в советском искусстве того времени. В работах этого периода тема труда звучит монументально-декоративно, а полотна отличает яркость и чистота красок не характерная для рамок жанра “производственной картины”. Искусствовед Э. Д. Кузнецов в статье о художнике отмечает: " Своеобразие его произведений во многом основано на том, что они оказываются полем для взаимодействия между двумя противостоящими началами -предметностью и декоративностью. Взаимодействие это наиболее остро складывается в портретах, построенных на демонстративном столкновении отвлеченного орнаментального фона с конкретным изображением человека. Напротив, в пейзажах оно лишается непримиримости и строится на обоюдном компромиссе-примирении и взаимопроникновении обоих начал. Небольшая серия пейзажей Санкт-Петербурга, так сильно занимавшая внимание Виктора Бундина в последние годы жизни, это, скорее всего, одно из наиболее значительных проявлений его таланта и мастерства. Как будто легко узнаваемый на его картинах город - в сущности, плод воображения художника: он перерабатывал реальные впечатления и выстраивал из них тот Санкт-Петербург, который был ему нужен - пустынный, застывший и почти фантастический." Особое место в творчестве художника занимала детская книга. Виктор Бундин сотрудничал с издательствами Малыш, Детская Литература, Детгиз, Просвещение. Им проиллюстрированы десятки книг, созданы авторские книги, посвященные Санкт-Петербургу. На выставке представлены широко известные иллюстрации к "Волшебнику Изумрудного Города", книжки-картинки "Куда Торопятся Машины", "Город и Река”, "Такая Работа" и другие.

17 октября 2006 Фрол Бундин. Персональная выставка. Выставочный Центр Санкт-Петербургского Союза Художников. 17 октября - 29 октября 2006г. Одновременно с выставкой Виктора Бундина в квадратном зале будет проходить выставка офортов и живописи Бундина Фрола с тематическим названием "Чикаго". Фрол Бундин родился в 1974 году в Ленинграде. Здесь он получил начальное художественное образование, основанное на традиции классического реализма; а первые шаги в искусстве были сделаны в мастерской деда, художника Виктора Бундина. В 1990 году семья переехала в Соединённые Штаты, где будущий художник продолжил образование в Институте Искусств Чикаго, всемирно известным своими новаторскими традициями, который закончил в 2000 году со степенью бакалавра. Наряду с институтскими профессорами его учителями стали мастера русского конструктивизма, aабстрактного экспрессионизма, урбанистической графики (граффити), поп-арта. Значительное влияние на формирование артистического стиля молодого художника оказало творчество Франца Кляйна и Виллема де Кунинга. Несмотря на то что творчество Фрола Бундина развивается в контексте американских художественных традиций, автор не теряет связи с русским искусством. В работах присутствуют строгие законы композиции, гармония цвета, использование традиционных материалов. Художник ведет диалог между репрезентативным и абстрактным, урбанистическим и экспрессивным. Он также пытается выявить конфликт между постиндустриальной средой и естественной красотой природы и человеческого тела. При непрерывном наложении жестких графических элементов, свободном нанесении масла и акриловой краски, а также граффити с помощью трафаретов художником создается многослойность, где каждый слой существует по отдельности, вместе с тем подчиняясь единому ритму. Этот процесс обозначает для Фрола Бундина археологию жизни города Чикаго – перекрашенные стены домов, кирпичные здания заводов, грохот подземки, сверкающие стекла небоскребов, конструкции железных мостов, звуки уличной музыки и бегущее сквозь все это время. В этом раскрывается для художника Душа города. Именно eё, не боясь смелого использования цвета, он пронизывает яркими лучами, символизирующими эмоциональный всплеск нового. «Мои работы как бы путешествуют во времени – от последнего штриха к моменту нанесения первых слоев краски. Словно воспоминания из детства, эти штрихи такие яркие, незабываемые... а впоследствии понимаешь, что именно они оказываются основополагающими в твоем дальнейшем развитии.» Работы Фрола Бундина экспонируются в галереях Чикаго, Нью-Йорка и Лос-Анжелеса. Художник впервые привозит работы в Петербург. Зрителям будет интересно проследить преемственность и трансформацию художественных традиций в творческой семье от академического реализма до абстрактного экспрессионизма, ощутить ритмы жизни большого американского города, непохожего, но чем-то напоминающего Петербург.

13 октября 2006 "Критикуя вечность". Олег Осколков. Галерея современного искусства Anna Nova. 27 октября – 24 ноября 2006 года Проект Олега Осколкова “Критикуя вечность” победил в конкурсе галереи Anna Nova, который назывался “Петербург в Ленинграде / Ленинград в Петербурге” и был посвящен пятнадцатилетию последнего, третьего за ХХ век, переименования города. На выставке представлены девять работ, созданных в 2004 – 2005 годах в технике трафаретной печати на бумаге акриловой краской-спреем. Это пейзажи стрелки и предпортовой части Васильевского острова, Английской набережной и гавани Балтийского завода. Составной частью проекта является видео. “Пейзажи Олега Осколкова волнуют как зрелище, уже неоднократно виденное, но всегда остающееся неузнанным, ускользающим. В знаменитых прежде городских видах, будь то пейзажи Добужинского, Остроумовой, Ермолаева, читалось сразу конкретное время, и, стало быть, вот он – Петербург серебряного века, а вот – Ленинград кировско-сталинский. Но легкая оторопь охватывает, когда понимаешь, что взгляд Осколкова делает однородной художественную традицию всех этих лет: Анна Петровна Остроумова-Лебедева обращается Андреем Алексеевичем Ушиным, и вместе эти художники осциллируют газетной фотографией, которая вопреки всему не утратила способности “казаться литографией старинной, не первоклассной, но вполне пристойной, семидесятых, кажется, годов”. Каких семидесятых? 1870-х или 1970-х: кто теперь почувствует разницу? “Петровой волей сотворен / И светом ленинским означен”, – все, кажется, должно сопротивляться этой формуле Николая Тихонова; вроде бы, она изнутри вот-вот взорвется, но пейзажи Осколкова с холодностью документа удостоверяют слитность исторических пластов, наличие у них общей сквозной истины, общей судьбы.” (куратор выставки Екатерина Андреева) Олег Осколков родился в Ленинграде в 1968 году. В 1989 – 1994 гг. учился в Художественном училище им. В. Серова на Живописном факультете. В 1994 – 1999 гг. учился в Театральной Академии (ЛГИТМиК) по специальности художник-постановщик (театрально-декорационное искусство, курс А.И. Славина и Г.П. Сотникова). Занимается живописью, графикой, сценографией. С 2006 года – член Союза Художников России. В качестве художника-постановщика поставил спектакли в Санкт-Петербурге, Новгороде, Новосибирске, Нижнем Новгороде; в кино работал на 5 картинах художником-постановщиком и декоратором. Среди театральных работ – “Последняя любовь Дон Жуана” (Театр “Красный факел”, Новосибирск, 2002), “Страхи царя Соломона” (Театр им. В.Ф.Комиссаржевской, Санкт-Петербург, 2003), “Зимы не будет!” (ТЮЗ, Нижний Новгород, 2006). Художник-постановщик фильма “Мифы моего детства” (реж. Ю.Фетинг, 2005). Персональная выставка “Осколки впечатлений” состоялась в галерее “Наив” в 2005 году. Олег Осколков живет и работает в Санкт-Петербурге.

11 октября 2006 "Путь к мастерству. Европейское и русское искусство XV – начала XX века". Выставка Леонтия Бенуа. Российская Академия Художеств. Научно-исследовательский музей. Выставка была пересена и состоится весной 2007 года Выставка «Путь к мастерству: Европейское и русское искусство XV – начала XX века» (выставка была пересена и состоится весной 2007 года) из фондов Научно-исследовательского музея Российской Академии художеств является одним из мероприятий, посвященных 250-летию Российской Академии художеств. Русский раздел представляет зрителю учебные работы воспитанников Императорской Академии художеств XVIII-начала XX в. Рисунки, живописные и скульптурные этюды и эскизы, программы, архитектурные проекты, удостоенные различных награждений, свидетельствуют о высоких достижениях художественной школы. Обучение рисунку составляло основу подготовки будущего художника. В экспозицию включены примеры всех видов заданий - рисунки натурщиков, выполненные А. М. Шелковниковым (малая серебряная медаль, 1796), В. И. Албычевым (малая серебряная медаль, 1802 г.), М. Г. Бирюковым (малая серебряная медаль, 1790 г.), К. П. Брюлловым (1817-1821 гг.), А. Г. Варнеком; рисунок с гипсового Аполлона Бельведерского К. Б. Венига (назначен в "оригиналы", 1848 г.), рисунок драпировки В. П. Верещагина (1857 г., с распоряжением Совета профессоров оставить в классах в качестве образца). "Пейзаж (На мощеной или на римской дороге") 1790-е годов С. Ф. Галактионова - пример штудии с гравюры, обязательного первоначального этапа обучения. Особую значимость разделу русского искусства придают листы будущих корифеев - В. К. Шебуева, А. Е. Егорова, О. А. Кипренского, А. И. Иванова, К. П. Брюллова; известных мастеров второй половины XIX столетия - К. Е. Маковского, П. П. Чистякова. Русская живопись представлена учебными этюдами, эскизами, программами академистов второй половины XIX века, получивших на экзаменах высокие номера, премии, серебряные и золотые медали. Помимо картины "Воскрешение дочери Иаира" В. Д. Поленова, удостоенного в 1871 г. за исполнение этой программы звания художника и пенсионерской поездки за границу для усовершенствования в живописи, показаны эскизы композиций Н. Т. Малышева ("Три отрока в пещи огненной", малая серебряная поощрительная медаль 1879г.), В. П. Павлова ("Иосифа продают братья купцам измаильтянам", 1 премия, 1891г.), учебные эскизы Н. И. Чичелева ("Моисей источает воду из скалы" и "Встреча Соломона с царицей Савской" 1886 г.). В натурных постановках можно проследить переход от использования классических условных локальных цветов к осветлению палитры - следствие работы на пленэре, а также к большей естественности поз, жестов, композиции. Учебными эскизами представлен период существования Высшего художественного училища при Императорской Академии художеств (1894-1917 гг.), когда кардинально изменилась система обучения - отменены программы с обязательными сюжетами, существовавшая прежде система поощрений и наград, присуждение званий классных и неклассных художников и т. д. Это работы А. А. Бучкури ("Палач. Казнь", 1904 г.), И. Г. Мясоедова ("Поход минийцев", 1908 г.), Е. М. Сотникова ("Крестный ход, 1909г.) и конкурсная картина Н. И. Фешина "Капустница" 1909 г.), принесшая автору звание художника. В разделе русской скульптуры - учебные рельефы А. Е. Есакова "Иван Грозный" (1809 ?) и "Ганимед"(1828 г.) будущего профессора скульптурного класса Н. С. Пименова. Европейская живопись, рисунок и скульптура XV-XIX вв. дают лишь представление о некогда очень богатой академической коллекции. История Музея Академии художеств сложилась так, что в 1920-1930-х гг. он, вследствие упразднения, проведенного по инициативе учебного заведения (института, возникшего вместо Высшего художественного училища при Академии художеств), потерял наиболее ценную часть своего собрания. Она попала в Эрмитаж, Русский музей и др. государственные собрания. На выставке показаны немногочисленные картины, рисунки и скульптуры из исторической коллекции Музея Императорской Академии художеств. Имена Г. Ладзарини Э. Вербукховена, Г.-Ф. Ругендаса часто упоминались в дореволюционных каталогах Музея, однако их произведения, как правило, передававшиеся академическому собранию в дар, сейчас украшают коллекции других музеев, а экспонируемые на выставке картины ("Софонисба принимает яд" Г. Ладзарини, "После сражения (Поле сражения)" Г. Ф. Ругендаса, "Овцы" Э. Вербукховена ) поступили гораздо позднее, в том числе и через Государственный музейный фонд, из национализированных частных собраний (как, например "Обручение св. Екатерины" предположительно отца и учителя знаменитого Рафаэля, происходившее из собрания князя Орбелиани). В ходе научной работы сотрудников и реставраторов Научно-исследовательского музея Российской Академии художеств был сделан целый ряд значительных открытий: атрибутированы картины: французского мастера Ж.-Б. Удри "Панно с вазой, собакой и зайцем" (1755г.) - члена Королевской Академии живописи и скульптуры в Париже, главного инспектора мануфактуры Гобеленов; а также ученика Джованни Беллини Дж. Мочетто, представленного полотном "Мадонна с младенцем Иисусом, Иоанном Крестителем и апостолом Петром". К произведениям исторической академической коллекции относятся - "Минерва избивает гигантов" Луки Джордано, "Альдобрандинская свадьба" неизвестного художника итальянской школы начала XVIII в. (копия с настенной античной росписи, подарена Академии художеств Д. С. Бортнянским в 1805 г.), а также отреставрированное к выставке полотно А. Кауфман "Узнанный Ахиллес" 1789 г. - парное к хранящейся в Музее картине "Спящий младенец Сервий Туллий". Обе были заказаны знаменитой художнице Екатериной II. Из коллекции кавалера А. Фарсетти, поднесенной им Российскому престолу и в начале XIX века пополнившей собрание Академии художеств, экспонируются небольшие барельефы из терракоты итальянских ваятелей эпохи барокко. От президента Императорской Академии художеств И. И. Бецкого в 1769 г. в Академию поступило великолепное собрание рисунков Ж.-Б. Греза - на выставке показано несколько листов французского мастера. Из прекрасной коллекции картин графа Н. А. Кушелева-Безбородко, завещанной им Академии в 1862 г., экспонируются ранее не выставлявшиеся работы - фламандца Я. ван Блумена "Переход реки со стадом"; "Сражение" Х. Л. Левенстерна, "Распятие" неизвестного итальянского художника XVII в., "Поклонение пастухов" - копия с оригинала Б.-Э. Мурильо неизвестного европейского мастера XVIII столетия.

9 октября 2006 Школа фотографии "Петербургские фотомастерские" начинает набор во вторую бесплатную юношескую группу Школа фотографии "Петербургские фотомастерские" начинает набор во вторую БЕСПЛАТНУЮ юношескую группу. Приглашаются школьники (8-11 классы), которым интересно искусство фотографии и ремесло фотохудожника. Занятия начнутся в сентябре и будут проходить во второй половине дня. В программе обучения: Основы съемки, проявки и ручной печати Композиция, работа со светом Грамотное владение фотокамерой - Знакомство с работами лучших фотохудожников мира Курс рассчитан на год. Занятия ведет руководитель образовательной программы школы фотографии "Петербургские фотомастерские", член Союза фотохудожников России Людмила Григорьева. Образовательный проект "Петербургские фотомастерские", запущенный в 2004 году - одно из важнейших направлений деятельности фонда "Петербургские фотомастерские". Руководители фонда и преподаватели школы уверены: молодежи нужно давать бесплатное образование. Ведь фотография – это не только увлекательное занятие. Это способ постижения мира. С помощью фотографии можно заинтересовать молодежь искусством, разбудить фантазию и любопытство, а значит - повысить общий культурный уровень. Набор в бесплатную группу ограничен! Спешите! Запись по телефонам: (8-921)913-04-98; 222-30-64 Адрес школы "Петербургские фотомастерские": Санкт-Петербург, ул. Панфилова, 23. Центр технического творчества "Охта".

9 октября 2006 Мэтр отечественной фотографии Борис Михалевкин продолжает набор учащихся в авторскую мастерскую "Жанр и жанровый портрет". Авторские мастерские "Петербургских фотомастерских" – это программа для тех, кто уже имеет фотографические навыки, и хочет развить способности и умения в конкретном профессиональном направлении. Курс "Жанр и жанровый портрет" рассчитан на 10 занятий (раз в неделю) по три академических часа. В программе - лекции и практические занятия, посвященные поиску "идеального снимка". Например, Борис Михалевкин расскажет и покажет, как оказаться "в нужный момент, в нужном месте", как сделать "свой" снимок в городском пространстве ("Жанровые ситуации в различных городских пространствах"), как не упустить момент ("Специфика и техника жанровой съемки"), как создать художественный образ ("Художественный образ в жанровом портрете "). Практические занятия сопровождаются еженедельными лекциями по истории фотографии, изобразительного искусства, моды. Работы, сделанные в рамках курса, учащиеся и мастер будут обсуждать на занятиях и анализировать. Борис Михалевкин, член Союза фотохудожников и Союза художников России, выбрал "дело жизни", когда ему было тридцать шесть лет. Тем не менее, его снимки, сделанные в разных городах страны, довольно быстро получили известность. Делая фотографии, общаясь с людьми, узнавая мир, Михалевкин всегда использует один профессиональный метод: искренность. Юрий Рост назвал статью, посвященную Михалевкину, "Честный глаз". Действительно, он смотрит вокруг с уважением и любопытством и кадр за кадром создает летопись жизни. Борис Михалевкин никогда не пытался конкурировать с авангардно-эпатажными экспериментами, с модными течениями и гламурными картинками. Но именно его работы, как будто простые и бесхитростные, трогают зрителей и надолго остаются в памяти. На счету Михалевкина - почти три десятка персональных выставок в России и за рубежом. Работы фотохудожника находятся в частных коллекциях и в собраниях музеев Франции, США, Литвы, Москвы и Санкт-Петербурга. Он - обладатель шестидесяти наград и призер многочисленных конкурсов, проводимых СМИ.