Новости сайта

25 сентября 2006 Выставка произведений архитектора Леонтия Бенуа. Научно-исследовательский музей Академии художеств. Открытие выставки 13 октября 2006 года. К 150-летию со дня рождения. Небольшая юбилейная выставка в Екатерининском зале Академии художеств, которая откроется 13 октября 2006 года в 15-00 и продлится до конца октября, представляет лучшие произведения из коллекции чертежей и рисунков Л.Н. Бенуа в собрании музея Академии художеств. Весь Творческий путь архитектора, неразрывно связанный с Академией художеств, предстанет перед зрителем от ученических работ 1870-х гг. до образцовых эскизов, выполненных для учеников в 1918-1921 гг., в сложное для Академии послереволюционное время. На выставке удалось показать все аспекты разнообразной творческой деятельности Л.Н. Бенуа, одного из крупнейших мастеров архитектуры своего времени. Это - работы в области культового зодчества, проекты общественных зданий, жилых построек, эскизы декора, оформления интерьеров, предметов прикладного искусства. Среди показанных на выставке экспонатов можно видеть эскизы здания Придворной певческой капеллы на набережной Мойки, предварительные варианты выставочного корпуса Русского музея на канале Грибоедова (так называемого «корпуса Бенуа»), конкурсный проект храма «на крови», стилистические варианты храма Петра и Павла в Петергофе (построенного в последствие по проекту Н. А. Султанова), чертежи к проекту собора Александра Невского в Варшаве, взорванного в 1921 г. Интересной иллюстрацией к описанной в воспоминаниях Л.Н. Бенуа непростой истории проектирования интерьера великокняжеской усыпальницы в Петропавловской крепости станет ряд показанных на выставке эскизов. Особый интерес представляет уникальная деревянная модель лесов для возведения купола великокняжеской усыпальницы, строительство которой осуществлял Л.Н. Бенуа в 1900-е гг. О конструктивной и художественной сложности завершения усыпальницы Л.Н. Бенуа подробно написал в своих воспоминаниях. Модель дает возможность вновь восхититься мастерством и творческим отношением к своему делу простых русских столяров прошлого, которые изготовили этот великолепный предмет, пополнивший в 1907 г. академическую коллекцию проектных архитектурных моделей. Биографическую линию на выставке подчеркнут два портрета архитектора: один выполнен маслом на холсте в годы профессионального успеха и личного благополучия, которыми вознагражден был трудолюбивый и доброжелательный характер Л.Н. Бенуа. Другой портрет – скульптурный, работы знаменитого М. Г. Манизера, представляет Леонтия Николаевича в трудный поздний период его жизни. Леонтий Николаевич Бенуа был представителем большой семьи, многие из членов которой внесли неоценимый вклад в русскую культуру. На открытии выставки будут присутствовать потомки фамилии Бенуа, многие из которых продолжают замечательную семейную традицию служения русскому искусству (Марианна Логиновна Шретер, художник, Елена Логиновна Шретер, архитектор, Александр Шретер, Евгения Петрашень, архитекторы, Андрей Шретер, художник, Владимир Александрович, Мария и Владимир Владимировичи Фроловы, искусствоведы). Вслед за открытием выставки, к 150-летию со дня рождения Л.Н. Бенуа 16 и 17 октября в Зеленом зале института истории искусств на Исаакиевской площади, дом 5 будет проведена конференция, посвященная вопросам изучения обширного творческого и литературного наследия архитектора. Биографическая справка (Сост. научный сотрудник ГНИУК РИИИ В.А. Фролов) Л.Н. Бенуа родился 11 (24) августа 1856 года. Современники считали, что конец XIX и начало ХХ века в архитектуре характеризуются его именем. Большую часть жизни Л. Н. Бенуа преподавал в Высшем художественном училище Академии художеств; он был руководителем самой многочисленной по количеству студентов мастерской архитектурного отделения. С 1903 по 1908 и с 1911 по 1917 г. Леонтий Николаевич занимал должность ректора училища Академии художеств. Под руководством Л. Н. Бенуа сформировались такие крупные архитекторы, как А. В. Щусев, В. А. Покровский, В. А. Щуко, Ф. И. Лидваль, О. Р. Мунц, И. А. Фомин, М. М. Перетяткович, Н. Е. Лансере, В. Г. Гельфрейх, и многие другие. Умер зодчий 8 февраля 1928 г. Признанием его заслуг стало присвоение в 1927 г. звания заслуженного деятеля культуры. В Петербурге по проектам Л. Н. Бенуа было возведено около 40 зданий различного назначения. Среди них такие, как Великокняжеская усыпальница в Петропавловской крепости, костел Божией Матери Лурдской (Ковенский пер., 7), комплекс зданий Придворной певческой капеллы (наб. р. Мойки, 20), здание Московского купеческого банка (Невский пр., 46), здание Первого Российского страхового общества (ул. Б. Морская, 40), доходные дома (Моховая ул., 27-29; 3-я линия В.О., 20; Невский пр., 11, Каменноостровский пр., 26-28 и др.), Институт и клиника акушерства и гинекологии (Менделеевская линия, 3), Выставочный корпус Академии художеств (корпус Бенуа ГРМ, наб. Екатерининского канн., 2); им был перестроен Зимний сад Мариинского дворца под зал заседаний Государственного Совета (Исаакиевская шт., 6); в Москве по его проекту возведен доходный дом Первого Российского страхового общества (ул. Кузнецкий Мост, 21/5). В начале XX в. Л. Н. Бенуа выступил с обширной программой по реконструкции планировки Петербурга. Программа не была реализована, но идеи, сформулированные зодчим, продолжают быть актуальными до настоящего времени. Сохранилось обширное графическое наследие зодчего, хранящееся в Научно-исследовательском музее Российской Академии художеств, Музее архитектуры им. А. В. Щусева, Рукописном отделе Российской национальной библиотеке, Государственном Эрмитаже, Государственном Русском музее, Государственном историческом архиве Санкт-Петербурга, Музее семьи Бенуа, в частных коллекциях. В него входят не только эскизы и чертежи архитектурных произведений, но и многочисленные зарисовки сделанные во время путешествий за границу; бытовые, жанровые, пейзажные рисунки. Большой интерес представляет литературное наследие Л. Н. Бенуа, готовящееся ныне к изданию (дневники, воспоминания, письма и пр.). Творчеству Л. Н. Бенуа посвящены книга и ряд статей, однако его наследие до сих пор не до конца изучено и большей частью не введено в научный оборот.

22 сентября 2006 Живопись и керамическое искусство Нижней Австрии в Санкт-Петербурге 19 сентября в 16.00 Новый выставочный зал Государственного музея городской скульптуры приглашает Вас на открытие выставки: Лиза Вольф и Гудрун Кайнц. Живопись и керамическое искусство Нижней Австрии в С-Петербурге "Нижняя Австрия приветствует Россию!", - под этим девизом мы, Лиза Вольф-Телек и Гудрун Кайнц, хотим рассказать о мире северо-восточной Австрии с помощью нашего творчества. Искусство является, пожалуй, одним из лучших источников информации и средств. Оно преодолевает расстояния и налаживает связи между культурами и народами. Наша задача - представить "Нижнюю Австрию" при помощи своих произведений. Мы уже охватили нашей творческой экспансией Германию, Бельгию, Хорватию, Румынию, Финляндию, Италию, Сингапур, Перу… Прошлогоднее посещение Петербурга вылилось в данный проект. Мы очарованы городом и людьми, с которыми установили дружеские контакты. В рамках нашей выставки будет проходить мастер-класс, в котором могут принять участие взрослые и дети. Между нами и людьми завяжутся контакты благодаря интернациональному языку искусства. В результате мы надеемся получить каталог на русском и немецком языках и освятить наш проект в прессе Нижней Австрии". Л. Вольф и Г.Кайнц Два человека - одна дорога. Нечасто так бывает, что две творческие личности, творчество которых так разнообразно, дополняют друг друга. Хотя у художниц есть свой самостоятельный творческий почерк, они удивительным образом соотносятся друг с другом. Как в музыке один инструмент подхватывает мелодию другого и развивает ее, так и эти женщины музицируют своими собственными методами - иногда они пересекаются, и тогда они звучат в унисон. Тот, кто умеет всматриваться в природу вещей, увидит связь между живописными полотнами и керамическими объектами двух художниц, в один прекрасный момент не только увидит, но еще и услышит. На первый взгляд для изобразительных искусств это звучит парадоксально. Однако тот, кто согласится на данный эксперимент, заметит, что зрительное и слуховое восприятие пересекаются. Совместно они рассказывают нам свою историю во всей её полноте. (Из материалов к выставке) Гудрун Кайнц занимается скульптурой, керамикой, также педагог, арт-терапевт. Выставки в Австрии, Германии, Бельгии, Хорватии, России. Лиза Вольф - художник, педагог, участник музейно-педагогических проектов с детьми и молодежью. Училась в Северной Индии, изучала искусство мандолы в Непале и лечебное воздействие специальных техник рисования. После окончания академии изобразительных искусств прошла мастер-классы у проф. Хундертвассера. Выставки в Австрии, Германии, Италии, Македонии, США, Перу, Франции, Швеции, Польше, РОССИИ Программа мероприятий: 19.09.2006 - 16:00 - Открытие выставки. 19.09.2006 - 18:00 - Сергей Ильин. Гитара. 20.09.2006 - 11:00-12:00 - Встреча с художниками. Мастер-класс Гудрун Кайнц. Выставка открыта с 19 сентября по 1 октября 2006 года.

22 сентября 2006 «Философия любви». Светлана Мельниченко. с 12 по 30 сентября 2006г Она уверена, что даже дверная ручка может выглядеть сексуально... Выставочный Центр Санкт-Петербургского Союза Художников приглашает посетить выставку Светланы Мельниченко. Ее работы находятся в частных коллекциях США, Франции, Финляндии и Германии; в музейных собраниях России и стран ближнего зарубежья. Но это – первый персональный проект в Петербурге Бронзовая скульптура, графика, художественная ковка и интерьерный дизайн. Мельниченко говорит, что "бронза - благодарный материал", а потому работает в абсолютно разных стилях и жанрах. Не стремясь кого-то эпатировать, она, тем не менее, создает и по-раблезиански сексуальные сюжеты, и романтически наивных героев. При этом удивительным образом сочетает их в одном пространстве, как будто убеждая зрителя в необходимости такого соседства.  Светлана Мельниченко говорит: "Коснитесь этих скульптур, чтобы почувствовать". Здесь к античному созерцанию обнаженного тела добавляется высвобождение сексуальной энергии. Это сублимация в действии. Последовательная ученица двух гениев 20-го века Константина Брынкуши и Генри Мура, - она с точностью усвоила для себя необходимые составляющие красивого образа. Лаконизм силуэта, ясность пропорций, отсутствие мелких деталей. То же - и с графикой. Простота композиции и одновременная элегантность линий - так на белой бумаге рисуют. Светлана  Мельниченко родилась 9 июля в 1966 году в Кишиневе. 1982 - 1985 - Художественное училище им. Репина в Кишиневе 1987 - 1993 - ЛВХПУ им. Мухиной 1994 г. - переезд в Петербург С 1994 г. член Союза художников Выставки:  1991 - выставка студенческих работ в Оденсе (Дания) 1992 - выставка молодых художников в Одессе 1992 - выставка молодых художников в Кишиневе 1994 - 2006 - участие в осенних и весенних выставках Союза художников 2000 - 2006 - цикл выставок в галерее Русского искусства в Хельсинки 2000 - выставка в Новой галерее в Гамбурге 2005 - выставка "Ковчег" в Манеже 2006 - выставки в Русской усадьбе. "Простор меж небом и Невой" и "Город ангелов"

22 сентября 2006 «Философия любви». Светлана Мельниченко. Выставка продлена до 7 октября Экспозиция эротической графики и скульптуры "Философия любви" Светланы Мельниченко, проходящая в настоящее время в Малом зале СПБ Союза художников, стала первой эротической выставкой за последние несколько лет в Санкт-Петербурге. Светлана Мельниченко говорит: "Коснитесь этих скульптур, чтобы почувствовать". Здесь к античному созерцанию обнаженного тела добавляется высвобождение сексуальной энергии. Это сублимация в действии. Последовательная ученица двух гениев 20-го века Константина Брынкуши и Генри Мура, - она с точностью усвоила для себя необходимые составляющие красивого образа. Лаконизм силуэта, ясность пропорций, отсутствие мелких деталей. То же - и с графикой. Простота композиции и одновременная элегантность линий - так на белой бумаге рисуют Ваше настроение. Ее работы находятся в частных коллекциях США, Франции, Финляндии и Германии; в музейных собраниях России и стран ближнего зарубежья. Но это - первый персональный проект в Петербурге. Выставка "ФИЛОСОФИЯ ЛЮБВИ" продлена до 7 октября. Уникальная и трогательная экспозиция не оставит равнодушным любого зрителя. Выставка будет проходить  с 12 по 7 октября 2006г.  Время работы выставочных залов с 12.00 до 19.00 часов Выходной день - понедельник

19 сентября 2006 Виктор Кронбауэр (Чехия). "Магическое измерение сцены". Фотография. Выставочный зал "НоМИ". 30 сентября – 20 октября Организаторы выставки в "НоМИ" – Институт театра в Праге при поддержке Генерального консульства Чехии в Санкт-Петербурге. Выставка приурочена к открытию театрального фестиваля "Балтийский дом" Мартин Гилски, переводчик на чешский язык Шекспира, в свое время обратил внимание, что на фотографиях спектаклей по пьесам этого великого драматурга, сделанных чешским фотографом Виктором Кронбауэром (р. 1949), огромную смысловую нагрузку несут... ноги. Застывшие в различных позах, ноги актеров, на которых художник сознательно концентрирует взгляд, – удивительное свидетельство необычного подхода к проявлению реализма в его творчестве. Именно за фотографии к спектаклю по произведению Шекспира – "Ричард III" в постановке В. Моравека Виктор Кронбауэр был удостоен серебряной медали на Триеннале-2002 в хорватском городе Нови Сад, а тремя годами позже, на Триеннале-2005, награжден золотой медалью, и тоже за шекспировский цикл, снятый на материале постановки гамбургского театра Deutsches Schauspielhaus. Но высшим достижением чешский фотограф сам для себя считает золотую медаль, присужденную ему престижной Международной федерацией фотографического искусства – FIAP. Такой высокой награды театральный фотограф среди прочих коллег был удостоен впервые. В объективе Виктора Кронбауэра – не только национальный, чешский мир музыки и театра; он много работает за рубежом, снимает на пленку чешские гастроли лучших иностранных коллективов. Из Милана, Будапешта и Лондона он привозил серии снимков о великих оперных сценах, Лондон и Московский Большой театр вдохновили его на создание "балетной коллекции", после посещения им легендарной "Таганки" зрителю были явлены фотографии спектаклей Юрия Любимова. В течение двух сезонов Кронбауэр вел фотолетопись дрезденской Semper Oper, на протяжении целого года тесно сотрудничал с венской Staatsoper. Своим учителем фотограф считает патриарха чешской театральной фотографии Ярослава Крейчи, от которого перенял стремление к отражению на фотографических снимках уникального ритма театрального закулисья и самой атмосферы спектакля, что, по словам Крейчи, является необходимым для адекватной передачи структуры театрального действа. Благодаря доверительному личному и профессиональному общению с актерами и режиссерами Кронбауэру в его работах счастливым образом удается избежать пошлого журнального глянца, камера Виктора естественно изысканна и правдива. И эта естественность камеры Кронбауэра объясняется просто. Он сам, что называется, вырос в театре, а сейчас продолжает работать в Институте театра в Праге, куда он пришел в 1984 году. Институт театра в Праге и его научный сотрудник д-р Власта Смолакова, ставшая куратором выставки в "НоМИ" – главные организаторы показа фотографа в Санкт-Петербурге. В преддверии его директор Института театра Ондржей Черны так высказался о жанре театральной фотографии: "...А что же театральная фотография? Она, если повезёт, может стать самым достоверным свидетельством: в одно мгновение (щелчок спуска фотоаппарата – взгляд зрителя...) запечатлённым оказывается само эмоциональное напряжение того, что происходит на сцене. Удачный снимок – и мы вдруг понимаем, что вот ведь она, магическая суть действа, вот она, разгадка отношений героев..." Главные выставки Виктора Кронбауэра 1978 – "Пражская весна". ОКД Новодворска, Прага 1982 – "Портрет". Ческа Скалице 1984 – "Портрет". Долни Кубин 1986 – "Портрет". "Фотохема", Градец Кралове 1993 – "Пражская весна". Лобковицкий дворей в Пражском Граде 1996 – "Лондон". Галерея Velvary 2002 – "Ричард III". Нови Сад, Хорватия 2002 – "Оперные постановки Давида Радока". Летняя киношкола в Угерске Градиште 2003 – "Театральные фотографии". Пражская Квадриннале, Экспо-центр, Прага 2003 – "Шекспир: "Король Лир"". Leica Gallery, Прага 2003 – "Театральные фотографии". Галерея "Европейский дом", Пльзень 2003 – "Александр Онищенко". Галерея "Якубска", Прага 2004 – "Уильям Шекспир на европейской сцене". Муниципальный театр, Мост 2004 – "Театр". США 2005 – "Хроника Национального театра, сезон 2003/2004". Национальный театр, Прага 2005 – "Шекспир". Нови Сад, Хорватия

19 сентября 2006 Выставка "Графическая археология". Zero Gallery. 29 сентября – 12 октября 29 сентября (пт) в 19:00 в выставочном пространстве агентства Zero (www.zonazero.ru) состоится открытие выставки «Графическая археология» и презентация книги «От Психологии бытового шрифта к Графической археологии». Этот выставочно-издательский проект объединил пятерых скрупулезных и внимательных исследователей бытового шрифта — художницу Ольгу Флоренскую (СПб), фотографов Юрия Молодковца (СПб) и Олега Шагапова (СПб), дизайнеров Юрия Гулитова (Москва) и Митю Харшака (СПб). «Графическая археология одна из самых неточных наук — не чета математике. В поле зрения графической археологии попадают граффити и бытовые надписи: «Машины не ставить, штраф — лопатой по стеклу!», «Выгул собак воспрещен и неэтичен», «Пункт приема стеклотары во дворе» и прочие графические изыски современной городской среды. Материал ее может быть циничным или романтичным, чистым искусством или чистой функцией, но в любом случае — это тот пласт графической культуры города, который видят все, но по-настоящему замечают немногие». – отмечает куратор проекта, автор определения «графическая археология» Митя Харшак. Дизайнерский интерес к бытовому шрифту обусловлен прежде всего тем, что для него характерны естественность и собственная логика, не скованная канонами классической типографики. Своеобразие «народных» надписей может оказывать существенное влияние на развитие шрифтовой культуры. Подробнее о проекте: Основоположником научного направления заслуженно считается Ольга Флоренская. Именно она ввела в обращение термин «бытовой шрифт» для обозначения непрофессиональной уличной шрифтовой графики. Интерес к ее изучению появился у художницы не случайно – она часто использует технику бытовых надписей в своих картинах. Собственная классификация Флоренской включает деление бытового шрифта на девственный (детский или «заборный»), лукавый (или испорченный) и трафаретный. Коллекция Ольги Флоренской включает надписи со всех концов света. Часть из них представлена на выставке в оригиналах. Петербургский фотограф Юрий Молодковец представит серию фотографий «Рождество», в которой запечатлены надписи, найденные автором во дворе одного из петербургских родильных домов. В бесконечном повторении перекрывающих друг друга незатейливых фраз видится отголосок традиции, освящающей это место, и превращающей унылый бетон в удивительную «стену жизни». Юрия Молодковца можно отнести к самым ярким представителям романтического направления графической археологии. Фотограф Олег Шагапов не фокусирует своего внимания на какой-либо отдельно взятой области бытового шрифта — его интересует явление в целом, как в романтических, так и в циничных его проявлениях. По цензурным соображениям значительная часть маргинальных граффити не вошла в книгу, но на выставке зрители будут иметь возможность ознакомиться с этим пластом городской визуальной культуры. Лауреат множества престижных профессиональных наград, дизайнер и педагог Высшей Академической Школы Графического дизайна (Москва) Юрий Гулитов представляет свои эксперименты в сфере шрифтовой графики, а также работы своих учеников. В своем творчестве он отталкивается от образцов бытового шрифта, собранных им во время путешествий по России и зарубежью. Графические произведения Гулитова и его учеников всегда отличают острота решения, делающая их ярким и заметным явлением на поле современного дизайна. Значительная часть экспозиции и книги состоит из работ студентов дизайнера и педагога Северо-Западного института печати - Мити Харшака. В учебных проектах студенты опираются на один из основополагающих принципов графической археологии, заключающийся в заимствовании ready-made объектов из городской среды и их переосмыслении в контексте современного дизайна. На выставке представлены шрифтовые гарнитуры, спроектированные студентами на основе обнаруженных в городской среде образцов бытового шрифта. На открытии выставки Ольга Флоренская покажет слайд-фильм, представляющий коллекцию шрифтовых достопримечательностей, позаимствованных из окружающей среды, а Митя Харшак подробнее расскажет о графической археологии. Гостям будет представлена книга "От Психологии бытового шрифта к Графической археологии", включающая в себя творческие проекты всех вышеперечисленных авторов. Организаторы проекта благодарят за помощь "Издательский дом "Литерра Скрипта", типографию "Премиум Пресс", поставщика бумаги "Берег Северо-Запад", издательство "Скиф", фотоцентр "Фотомагия". Презентация проекта состоится 29 сентября 2006 года на территории ZERO Gallery по адресу ул. Достоевского, д. 44, корпус Е, бизнес-центр , 7 этаж, мансарда. Начало в 19:00. Экспозиция открыта до 12 октября. Краткая справка о Zero Gallery: Коммуникационное агентство ZERO поддерживает культурные и творческие инициативы. Офис ZERO расположен в мансарде в центре Петербурга и объем помещения позволяет устраивать выставки, презентации, камерные концерты. Весной 2005 года в еще недостроенном офисе агентства разместилась первая в России экспозиция работ-победителей американского фестиваля рекламы ClioAwards. За сезон 2005-2006 на территории ZERO прошли: выставка "Знак рубля" (при поддержке клуба дизайнеров-графиков "Портфелио" и Петербургской лизинговой компании) и проекта "Ноль рублей" (медиа-художник Кирилл Шаманов) - ноябрь 2005, презентация фильма "Керель. Убийство Жоашена" (идея создания - Маруся Климова; режиссер - Татьяна tatien Фомичева) - ноябрь 2005, перформанс Русского инженерного театра АХЕ "229 неверных движений" - май 2006, сольный концерт Псоя Короленко - июнь 2006. В декабре 2005 офис ZERO был превращен в съемочную площадку фантастического трэш-мюзикла о рекламе - ACCOUNTDOWN (www.accountdown.ru). Киноклуб ZeroCinema (http://www.zonazero.ru/cinema) каждые две недели представляет показы авторского кино.

18 сентября 2006 АзаматЪ Э. Чеслав. "Конец фильма". Черно-белая фотография. 20 сентября – 8 октября, Музей Анны Ахматовой в Фонтанном Доме Конец фильма, финальный хвостик фотопленки – как конец, смерть фотографии. Фотография умерла...и, да здравствует фотография! "Черный квадрат" Малевича отчасти символизировал конец живописи, мои эксиденталграфии (изображения созданные СЛУЧАЙНОСТЬЮ, и трансформированные и скомпонованные АВТОРОМ) суть смерть, финал, фотографии. АзаматЪ Э. Чеслав Название проекта "Конец фильма" мерцает смыслами. Это сочетание слов на экране предполагает, что далее последуют титры. Но в данном случае имеется в виду изначальное значение английского слова "film" – пленка. Конец кинофильма не означает конец искусства кино, впрочем, как и конец пленки – "смерть" фотографии. Но, используя в качестве исходного материала для своего проекта концы фотографических пленок, автор наделяет физический и материальный "конец" метафизическим смыслом. Данный проект АзаматЪ Э. Чеслава входит в устойчивую традицию художественной культуры ХХ века, провозглашавшей конец живописи, литературы, музыки, автора и т.д. Однако для черно-белой фотографии это как никогда актуально, поскольку она постепенно музеефицируюется и стремительно вытесняется цифровой, подчиняясь логике массовой культуры общества потребления. Как показывает история уже прошедшего века тема "конца" художественной культуры, разрабатываемая различными художниками, отнюдь не приводила ни к чьей "смерти". Более того, сама манифестация этой "смерти", выраженная радикальными средствами, валоризировалась и становилась плацдармом для новых художественных поисков. АзаматЪ Э. Чеслав в качестве негативов использует проявленные, но не отснятые концы пленок, на которых дырки, трещины, налипшая бумага, клей, скотч и т.д., т.е. то, что обычные фотографы выбрасывают в ведро как производственные отходы. Из "фотографического мусора" автор выстраивает серии фотографий, которым мог бы позавидовать любой художник абстракционист, как геометрического, так и экспрессивного направления. Таким образом, идея "смерти" фотографии посредством "фотографического мусора" приводит автора к созданию нового способа производства вполне конкурентоспособной абстрактной фотографии, который вполне можно отнести к дикому или тотальному формализму. Вальран г. Санкт-Петербург Музей Анны Ахматовой в Фонтанном Доме 20 сентября – 8 октября 2006 года Вернисаж – 20 сентября в 16.00 Литейный пр., 53 Музей работает с 10.30 до 18.30 Выходной день – понедельник Тел.: (812) 272 58 95 КУРАТОР ПРОЕКТА – ВАЛЬРАН АзаматЪ Э. Чеслав Родился в 1969 году в Ленинграде. Школу закончил в 1986 году. Через год поступил в Институт физической культуры им. П.Ф. Лесгафта. Между первым и вторым курсом отслужил в Советской армии. Год учился на Курсах художников-оформителей наглядной агитации в ДК им. С.М. Кирова. Окончив институт в 1992 г. получил специальность преподавателя-организатора массовой физкультурно-оздоровительной работы и туризма. В 1996г. окончил экономический факультет Санкт-Петербургского Государственного Университета по специальности экономика недвижимости Работал охранником, телохранителем, курьером, менеджером, исполнительным директором по юридическим вопросам, директором агентства недвижимости. В 1999 году всё бросил – работу, жену – и занялся фотографией. Первые опыты – репортаж, затем – реклама. Параллельно – творческая фотография, преимущественно концептуальная и проектная. За 7 лет участвовал в 40 групповых выставках. 26 персональных выставок. На петербургской фотографической сцене выделяется радикальным концептуальным формализмом. Вальран Персональные художественные проекты 1999 – СНЫ. Культурный центр АНГЛИЯ, С.-Пб. 2000 – Остров Погибших Кораблей. КЦ АНГЛИЯ, С.-Пб. 2000 – Ветер, Дождь и Молоко. КЦ АНГЛИЯ, С.-Пб. Совместно с Ольгой Урванцевой 2001 – Тихая печаль пенсионного возраста. Молод. Центр Стран Северн. Европы, С.-Пб. 2001 – С-Пб/Увертюра. КЦ АНГЛИЯ, С.-Пб. 2001 – Трубы Санкт-Петербурга (полноформатный календарь для "J Plaza") 2001 – Ожидание Воспоминаний. Лит. кафе книжн. клуба СНАРК, С.-Пб. 2002 – Совдепов Комплекс. КЦ АНГЛИЯ, С.-Пб 2002 – 3/33 LIFE. Галерея "ФОТОimage". Арт-центр "Пушкинская-10", С-Пб. 2002 – Ожидание Годо. Лит кафе книжн. клуба СНАРК, С-Пб. 2002 – Чувство Памяти. КЦ АНГЛИЯ, С-Пб. 2002 – 1:1. ДЕЙСТВОВИДЕНИЕ. Галерея "Борей", С-Пб. Совместно с К. Ефимовым 2002 – Иллюзион Солнечного Бредня. СПБГУ, галерея "Берег", С-Пб. 2002-2004 – Ненужная Память. ГЦФ МК РФ – СПб.; 5 Межд.Муз.Биенале – Красноярск; Моск. Межд. Форум Худ. Инициатив – Москва 2003 – Происхождение. КЦ АНГЛИЯ, С-Пб. 2003 – Джаз. КЦ АНГЛИЯ, С-Пб. 2004 – К 5-тилетию творческой деятельности. КЦ АНГЛИЯ, С.-Пб. 2005 – ЛЕТО В ДЕРЕВНЕ. КЦ АНГЛИЯ, С-Пб. 2005 – ВЕРМУТ. КЦ АНГЛИЯ, С-Пб. Совместно с Олегом Шагаповым. 2006 – S.P.O.R.T. Галерея "ФОТОimage". Арт-центр "Пушкинская-10", С-Пб. 2006 – ЗАКАТ ЕВРОПЫ- рабочие материалы. Галерея "КИНО-ФОТО-703". Арт-центр "Пушкинская-10", С-Пб. 2006 – Конец фильма. Ярославский Художественный музей 2006 – Конец фильма. Музей Анны Ахматовой в Фонтанном Доме. С.-Пб.

18 сентября 2006 Открытие галереи "10х15" и выставки "Юбилей?". Галерея "Борей". С 6 октября Санкт-Петербургский филиал Государственного центра современного искусства и творческий центр "BOREY ART GALLERY" Приглашают на презентацию кураторского проекта В. Козина "Галерея 10х15" и на открытие выставки "Юбилей?", посвященной 10-летию Товарищества Новые Тупые Галерея "10х15" Галерея "10х15" – выставочный комплекс размером 76х76 см. с 9 трансформируемыми модулями 25х25 см. и врезанными в них рамками 10х15 см. Это самая маленькая профессиональная галерея в мире. Название галереи говорит само за себя. Галерея "10х15" представляет современное искусство именно в этом формате. Это ее концепция. Почему? В настоящее время многие галереи работают преимущественно с "крупноформатным", даже "широкоформатным" искусством. Поэтому художники вынуждены производить километры изобразительной продукции. Тем самым, исключается возможность создания малоформатных вещей, что по мнению галереи "10х15" – неправильно. Достаточно вспомнить, что произведения великих художников прошлого – Рембрандта, Рубенса, Леонардо, Гойи, Дюшана – малого формата в художественном отношении ни в чем не уступали их большим "собратьям". Привлекая внимание художников к малому формату, галерея "10х15" обращает внимание на актуальный в наше время "экологический" аспект творчества: расходы на материалы по созданию произведения, аренда выставочных залов и мастерских, хранение и т.п. Галерея "10х15" ставит перед собой сложную задачу сделать "малый" жанр востребованным и актуальным в среде художников, галеристов, любителей и коллекционеров современного искусства. Галерея работает с художниками различной творческой ориентации и направлений, предоставивших свои произведения в этом формате. Выставочный комплекс галереи "10х15" расположен по адресу 191104 С.-Петербург, Литейный проспект, 58, в помещении галереи "Борей". Контактная информация: +79213944183, ahs@hotmail.ru Куратор проекта и директор галереи "10х15" – Владимир Козин Спонсорская и информационная поддержка галереи "10х15": • С.-Петербургский филиал Государственного центра современного искусства – директор Марина Колдобская • Творческий центр "BOREY ART GALLERY" – директор Татьяна Пономаренко • Галерея "PARAZIT" • Санкт-Петербургский альтернативный музей современного искусства "Музей – Мышеловка Современного Искусства" – директор Владимир Козин Выставка "Юбилей?" Галерея "10х15" открывает свой выставочный сезон выставкой произведений петербургского Товарищества Новые Тупые. И это не случайно. Во-первых, в 2006 году исполняется 10 лет со дня рождения Новых Тупых – культовой художественной группы – "самого яркого явления на питерской художественной сцене второй половины 1990-х", закрытого на переучет жизненных ценностей в 2002 г. Во-вторых, малый формат – любимый жанр Новых Тупых, уделявших большое значение "художественной экологии". И, в-третьих, по причине преемственности: именно Новые Тупые были инициаторами создания самого маленького в С.-Петербурге альтернативного музея "Музей-Мышеловка Современного Искусства". На выставке представлены различные аспекты творчества Новых Тупых: коллаж, объект, живопись, графика, фотография, перфоманс из архива Товарищества Новые Тупые. Участники: 1. Владимир Козин 2. Вадим Флягин 3. Инга Нагель 4. Сергей Спирихин 5. Игорь Панин 6. Олег Хвостов Открытие галереи "10х15" и выставки "Юбилей?" состоится 6 октября 2006 г. в 18.00 по адресу: Литейный пр. 58 в помещении галереи "Борей"

14 сентября 2006 Психологический портрет Информационный центр/Бюро «ФотоДепартамент» в рамках образовательной деятельности по творческой и профессиональной фотографии начинает серию практических семинаров, затрагивающих различные направления и технологии современной фотографии. Автор и ведущий семинара: фотограф Илья Лис Продолжительность: 5 часов и до последнего вопроса Стоимость участия: 2000 руб. Количество участников: 6 человек. Занятие проходит в студии. Помимо общения, каждый из участников проведет самостоятельную студийную съемку модели - ведущий семинара работает индивидуально с каждым из участников, совместно разбираются интересующие вопросы, приемы и проблемы съемки. С собой на семинаре иметь: цифровую или аналоговую фотокамеру, пленку цветную или ч/б по желанию, «сладкое» к чаю для душевной беседы. Программа семинара 1. СВЕТ    а) Общие понятия использования разных видов света – студийный и естественный свет    б) Направленный свет, рассеянный свет, зонты, отражатели 2. МОДЕЛЬ    а) Приемы, помогающие фотографу достигнуть полного доверия и раскрепощения модели    б) Изучение плюсов и минусов модели    в) Эмоциональное раскрытие внутреннего состояния модели    г) Погружение модели в созданную психологическую атмосферу 3. СЪЕМКА    а) Соединение воедино состояния модели и света    б) Подчеркивание светом и композицией психологического состояния модели Для записи на семинар желательно выслать на указанную почту 3 фотографии в жанре портрета и данные о себе: ФИО, возраст, контактный телефон или e-mail. Вопросы и запись на семинар: info@fotodepartament.ru , 8-921-651-2711 Информационный центр/Бюро «ФотоДепартамент» info@fotodepartament.ru www.fotodepartament.ru Санкт-Петербург, Невский пр., 20, 1 этаж БИКЦИМ Библиотеки им. В.В. Маяковского

14 сентября 2006 Мастер-класс Валерия Орлова и Александры Митлянской. 21-24 сентября 2006 Государственный Центр Фотографии cообщает о начале набора на мастер-класс Валерия Орлова и Александры Митлянской Темы мастер-класса: Александра Митлянская (теоретический блок) "Обыденность как предмет для наблюдения и сюжет для фотосъемки" Задачей будет будет наблюдение за предметом помещаемым в разные условия, при которых происходит изменение его значимости и узнаваемости. Как перенос предмета в новую среду, в новый контекст, меняет содержательный, функциональный и эстетический смысл. Будет проведен ряд упражнений и заданий, в которых вместе с участниками встречи постараемся подтвердить эти рассуждения. Валерий Орлов (практический блок) "Цифровое черно-белое изображение" Конвертация цветного в черно-белое, сканирование для черное-белого изображения, возможные пути обработки этих изображений, параллели цифрового изображения с проекционным, (тонирование; имитация селенового, золотого, медного и синего) и многое другое. Возможные вопросы по пленочной съемке и печати. Пять заданий: полно-тональное черно-белое изображение, инфраред изображение, так называемое софтфокус, соляризационное, тонированное изображение. Занятия будут проходить в Малом зале Государственного центра фотографии по адресу: Б. Морская ул., 35. Начало занятий в 12.00. Стоимость курса - 3500 руб. Курс рассчитан на профессиональных фотографов.

13 сентября 2006 «Молодые художники Владивостока» Музей Нонконформистского Искусства представляет выставку Дениса Саунина, Сергея Дробнохода и Николая Андрейчикова «Молодые художники Владивостока», выставка продлится до 8 октября Что такое восточный ветер? Его невозможно ни удержать, ни  объяснить,  а только -  почувствовать... УНЕСЕННЫЕ  ВЕТРОМ "Молодые художники Владивостока" на поверку оказались не совсем уже молодыми - так, лет за сорок. И не из Владивостока вовсе - родились кто где и когда: Живут тоже, как можно уже догадаться, не во Владивостоке, а все больше - в Москве или Петербурге. А правда в этой истории - только одно: эти люди действительно пересеклись единожды в некоей космической точке сборки - Владивостоке, которая мало известна нашей просвещенной публике, предпочитающей путешествовать исключительно на Запад. Формальным земным предлогом для встречи "молодых художников" послужило совместное обучение в Дальневосточном государственном институте искусств на отделении живописи, где они в совершенстве овладели ремеслом лениться, любить море, ветер, который очень скоро и разнес их по городам и весям. Еще они приобрели невероятную "легкость бытия", которую не омрачает даже почетное членство в Союзе Художников России.

13 сентября 2006 100-летие Шостаковича! 12 сентября в день столетия со дня рождения Дмитрия Шостаковича, на "Стене столетий" художник Кирилл Миллер презентовал мемориальный рельеф, посвященный этой дате. "Стена столетий",на которой представлена скульптура, расположена в сквере на Каменноостровском пр. д.28-32. Мемориальные рельефы Того Самого Кирилла Миллера создаются на "стене столетия", стене, на которой художник отмечает Великих людей, которые родились сто лет назад, как бы восстанавливая историю прошлого века и напоминая о непрерывности и преемственности культурных традиций. Рельефы как - бы рождаются из Петербургского брандмауэра, окрашены белым цветом, символизирующим чистоту высоких мотивов и помыслов, и конкурируют на стене с граффити - искусством сегодняшнего дня. Каждый портрет выполнен в соответствии с пониманием художником чествуемой личности. Если портрет Сальвадора Дали осмыслен как часы без стрелок, то портрет Хармса как восклицательный знак- энергетику речи. Шостакович представлен в нимбе из последовательностей геометрических фигур.

12 сентября 2006 Наталья Першина-Якиманская (Глюкля). “Я голая, а ты – нет”. Галерея современного искусства Anna Nova. 20 сентября – 21 октября 2006 года В инсталляции для галереи Anna Nova Н. Першина-Якиманская устраивает сцену в кафе, представляя процесс общения в его современных социальных стандартах. "Посетители кафе" - деловые костюмы - смотрят видео и угощаются различными блюдами, выполненными в форме предметов одежды. Художница указывает на то, что человеческое общение сродни каннибализму и связано с темой неравенства: социального или психологического. Наталья Першина-Якиманская (Глюкля) родилась в Ленинграде, окончила отделение текстиля Высшего художественно-промышленного училища им. В.П. Мухиной. С 1991 года - участник многочисленных выставок в России и за рубежом. В 1995 году вместе с Ольгой Егоровой (Цаплей) создает "Фабрику Найденных Одежд" (ФНО). ФНО устраивают перформансы, создают инсталляции, открывают "Магазин путешествующих вещей" на Пушкинской, 10. Главные темы ФНО - одежда и идентификация с ней человека, телесность ("женское" и "подростковое"), уязвимость личности. Среди самых известных акций ФНО - "Ублажение Невы" (старая одежда сбрасывалась с вертолета в акваторию Невы между Троицким и Дворцовым мостами) и "Памяти Бедной Лизы" (прыжок с моста в воды Зимней канавки) - 1996 год; "Нелегальный переход границы между Чехией и Германией" (из серии "Сентябрьская сессия по преодолению страха") - 1997 год; "Элоиза и Абеляр, или Пять подвигов подводной лодки" (музей "Подводная лодка Народоволец-2" в рамках фестиваля "Современное искусство в традиционном музее") - 2000 год. "Посвящение Луизе Буржуа" (инсталляция и перформанс в Государственном Эрмитаже) - 2001 год. В 1995 - 1997 и 2000 годах ФНО выигрывали гранты Фонда Дж.Сороса. В 1999 году ФНО награждены за лучший видео-перформанс на фестивале VideoMedeya (Novi Sad, Сербия). В 2004 ФНО вошли в шорт-лист премии "Черный квадрат". Произведения Натальи Першиной-Якиманской находятся в собраниях Национальной галереи Осло; Музея женщины, Вашингтон; Коллекции Нортона Доджа (Zimmerly Museum, Нью-Джерси, США) и в различных частных коллекциях. К выставке издан буклет с рассказом Натальи Першиной-Якиманской и эссе Екатерины Андреевой.

8 сентября 2006 «Император Александр III и императрица Мария Федоровна». Центрально выставочный зал «Манеж». 7 сентября -3 октября 2006 года 6 сентября 2006 года в Центральном выставочном зале «Манеж» открывается историко-художественная выставка «Император Александр III и императрица Мария Федоровна». Выставка приурочена к торжественной церемонии перезахоронения останков императрицы Марии Федоровны в усыпальнице Петропавловского собора в Санкт-Петербурге. Участие в подготовке выставки приняли: Государственный Эрмитаж, Государственный Русский музей, государственные музеи-заповедники: "Царское Село", "Гатчина" и "Павловск", Государственный музей истории Санкт-Петербурга, Российский этнографический музей, Военно-исторический музей артиллерии, инженерных войск и войск связи, Центральный военно-морской музей, Литературный музей Институт русской литературы (Пушкинский Дом) РАН, а также архивы Санкт-Петербурга и Москвы. В выставочном зале "Манеж" на площади более 4,5 тыс. кв.м. впервые в рамках единой экспозиции собраны музейные и архивные материалы, рассказывающие об Александре III и Марии Федоровне. Уникальные экспонаты помогают воссоздать домашнюю и официальную атмосферу жизни императора и императрицы. На выставке представлены многочисленные предметы изобразительного и декоративно-прикладного искусства: живопись, графика, скульптура, фарфор, художественное стекло, мелкая пластика, оружие, костюмы. Экспозиция познакомит с архивными материалами: письмами, фотографиями, документами, с предметами царского быта, макетами военных кораблей. Внимание посетителей привлекут живописные полотна мариниста профессора Академии художеств А.П.Боголюбова, который выступал консультантом императорской четы в вопросах коллекционирования произведений искусства. Несомненно, вызовут интерес и довольно редко появляющиеся на выставках графические работы Михая Зичи, придворного живописца двух российских императоров Александра III и его отца, Александра II. Произведения декоративно-прикладного искусства окружали венценосных супругов с первых дней их знакомства. На выставке можно будет полюбоваться фарфором лучших европейских и русских заводов, и произведениями датских мастеров мелкой пластики, и, конечно же, костюмами. Туалеты от знаменитого Чарлза Ворта и других королей европейской моды второй половины XIX века помогут составить представление о блеске российского императорского двора. Фотодокументы расскажут о знаменательных событиях в жизни Александра III и его супруги: о свадьбе, об участии цесаревича Александра Александровича в русско-турецкой войне, о торжественной церемонии коронации, рождении и воспитании детей. Экспозиция выставки отражает и масштабную работу Марии Федоровны как Августейшей Покровительницы Российского общества Красного Креста, благотворительную деятельность императрицы, ее заботу о женском образовании. Экспонаты, предоставленные на выставку Военно-историческим музеем артиллерии, инженерных войск и войск связи и Центральным военно-морским музеем: военная форма, стрелковое оружие последней четверти XIX века, макеты боевых кораблей, дают возможность составить представление о мощи вооруженных сил России. Проводя мирный внешнеполитический курс, Александр III проявлял постоянную заботу об укреплении обороноспособности страны. Документы исторических архивов свидетельствуют о том, что в России в царствование Александра III развивалась промышленность, строились железные дороги, открывались биржи и банки. Освещают документы и вопросы культурного строительства, стремительный рост числа церковноприходских школ, которых к концу царствования Александра III в России было 30 тысяч. 917 000 учащихся изучали в них Закон Божий, церковнославянский и русский языки, арифметику и церковное пение. Организаторами выставки подготовлен богато иллюстрированный каталог, в который помимо аннотаций включены исследовательские материалы.

8 сентября 2006 ВЗ «НоМИ». Виктор Кронбауэр (Чехия). Магическое измерение сцены. Организаторы выставки в «НоМИ» – Институт театра в Праге при поддержке Генерального консульства Чехии в Санкт-Петербурге. Выставка приурочена к открытию театрального фестиваля «Балтийский дом» Мартин Гилски, переводчик на чешский язык Шекспира, в свое время обратил внимание, что на фотографиях спектаклей по пьесам этого великого драматурга, сделанных чешским фотографом Виктором Кронбауэром (р. 1949), огромную смысловую нагрузку несут: ноги. Застывшие в различных позах, ноги актеров, на которых художник сознательно концентрирует взгляд, - удивительное свидетельство необычного подхода к проявлению реализма в его творчестве. Именно за фотографии к спектаклю по произведению Шекспира - "Ричард III" в постановке В. Моравека Виктор Кронбауэр был удостоен серебряной медали на Триеннале-2002 в хорватском городе Нови Сад, а тремя годами позже, на Триеннале-2005, награжден золотой медалью, и тоже за шекспировский цикл, снятый на материале постановки гамбургского театра Deutsches Schauspielhaus. Но высшим достижением чешский фотограф сам для себя считает золотую медаль, присужденную ему престижной Международной федерацией фотографического искусства - FIAP. Такой высокой награды театральный фотограф среди прочих коллег был удостоен впервые. В объективе Виктора Кронбауэра - не только национальный, чешский мир музыки и театра; он много работает за рубежом, снимает на пленку чешские гастроли лучших иностранных коллективов. Из Милана, Будапешта и Лондона он привозил серии снимков о великих оперных сценах, Лондон и Московский Большой театр вдохновили его на создание "балетной коллекции", после посещения им легендарной "Таганки" зрителю были явлены фотографии спектаклей Юрия Любимова. В течение двух сезонов Кронбауэр вел фотолетопись дрезденской Semper Oper, на протяжении целого года тесно сотрудничал с венской Staatsoper. Своим учителем фотограф считает патриарха чешской театральной фотографии Ярослава Крейчи, от которого перенял стремление к отражению на фотографических снимках уникального ритма театрального закулисья и самой атмосферы спектакля, что, по словам Крейчи, является необходимым для адекватной передачи структуры театрального действа. Благодаря доверительному личному и профессиональному общению с актерами и режиссерами Кронбауэру в его работах счастливым образом удается избежать пошлого журнального глянца, камера Виктора естественно изысканна и правдива. И эта естественность камеры Кронбауэра объясняется просто. Он сам, что называется, вырос в театре, а сейчас продолжает работать в Институте театра в Праге, куда он пришел в 1984 году. Институт театра в Праге и его научный сотрудник д-р Власта Смолакова, ставшая куратором выставки в "НоМИ" - главные организаторы показа фотографа в Санкт-Петербурге. В преддверии его директор Института театра Ондржей Черны так высказался о жанре театральной фотографии: ":А что же театральная фотография? Она, если повезёт, может стать самым достоверным свидетельством: в одно мгновение (щелчок спуска фотоаппарата - взгляд зрителя:) запечатлённым оказывается само эмоциональное напряжение того, что происходит на сцене. Удачный снимок - и мы вдруг понимаем, что вот ведь она, магическая суть действа, вот она, разгадка отношений героев:" Главные выставки Виктора Кронбауэра 1978 - "Пражская весна". ОКД Новодворска, Прага 1982 - "Портрет". Ческа Скалице 1984 - "Портрет". Долни Кубин 1986 - "Портрет". "Фотохема", Градец Кралове 1993 - "Пражская весна". Лобковицкий дворей в Пражском Граде 1996 - "Лондон". Галерея Velvary 2002 - "Ричард III". Нови Сад, Хорватия 2002 - "Оперные постановки Давида Радока". Летняя киношкола в Угерске Градиште 2003 - "Театральные фотографии". Пражская Квадриннале, Экспо-центр, Прага 2003 - "Шекспир: "Король Лир"". Leica Gallery, Прага 2003 - "Театральные фотографии". Галерея "Европейский дом", Пльзень 2003 - "Александр Онищенко". Галерея "Якубска", Прага 2004 - "Уильям Шекспир на европейской сцене". Муниципальный театр, Мост 2004 - "Театр". США 2005 - "Хроника Национального театра, сезон 2003/2004". Национальный театр, Прага 2005 - "Шекспир". Нови Сад, Хорватия