Новости сайта

23 мая 2006 "Страсть" в ВЦ СПб союза художника 18 мая 2006 г. в 18.00 в выставочном зале Санкт-Петербургского Союза художников открывается выставка "Страсть". Сарра Билге Каглар (Канада). Выставка будет проходить с 18 по 30 мая 2006 г. «Страсть» - под таким названием в выставочном зале СПб Союза Художни-ков состоится персональная выставка живописи Сары Билге Каглар. Родилась Сара в Стамбуле, живописи училась у известного в Турции худож-ника Эсрега Урена. Её первая персональная выставка состоялась в 1971 году. В 1976 - 77 годах произведения Каглар демонстрировались в Государственной Гале-рее живописи и скульптуры в Анкаре. Затем она неоднократно участвовала в груп-повых выставках в Анкаре и Вене. Второй, длящийся и поныне, период жизни и творчества Сары Каглар связан с Северной Америкой, где она продолжила про-фессиональное образование в Государственном Университете Штата Нью-Йорк в Буффало. С 1987 года Сара живёт в Канаде, в городе Торонто. Произведения Сары Билге Каглар находятся в частных собраниях США, Ка-нады, Японии, Турции и Европы. Как художник, принадлежащий мировой культуре, Сара Каглар близка к символизму и фовизму начала XX века, с характерной живописно - декоративной организацией холста, акцентирующей выразительность цветового звучания и множественность смыслов. Вместе с тем, произведения Сары несут печать яркой индивидуальности автора. Национальные корни в художественном методе Сары проявляются скорее опосредованно, как врождённая память ритмов, красок и ароматов родной природы и культурной среды обитания, нежели прямое использование стилистики турецких живописных миниатюр и пёстрой декоративности восточных ковров.

23 мая 2006 "Сердце старой липы" И.Мукина в ВЦ СПб союза художников 17 мая 2006 г. в 17.00 в выставочных залах Санкт-Петербургского Союза художников состоится открытие выставки "Сердце старой липы" Ивана Мукина. Выставка будет проходить с 17 мая по 28 мая 2006 г. Иван Михайлович Мукин - заведующий мастерской по реставрации деревян-ной и фанерованной мебели Государственного Русского музея; художник-реставратор высшей категории; художник декоративно-прикладного искусства – деревянные скульптуры, фантазии, мебель и др. Лауреат премии (2000г.) Министерства культуры РФ с вручением главной реставраци-онной награды «Золотой скальпель» выставки- триеннале «Реставрация музейных ценностей в России». Иван Мукин весь свой опыт художника и реставратора подчинил одной цели – убедить посетителя выставки в том, что русский лес – это великая кладовая природы, сокровище, в котором все прекрасно, особенно чарующая узорная выразительность и цветовое богатство, так называемых пороков дерева: наростов, капов, засмолок, ка-пов-корней, углублений, вздутий и трещин. Все то, что десятилетиями вредило дереву, нарушало его естественный рост и природное развитие, может быть превращено ис-кусным мастером в выразительную скульптуру, мебель, вазы либо стать узорным уб-ранством самых неожиданных деревянных изделий, превратив их в художественные произведения. В 1975 г. в космической Академии им.А.Ф.Можайского проходила первая пер-сональная выставка , посвященная 30-летию победы в ВОВ. В 1988 г. И.Мукин являлся участником выставки в Государственном Русском музее « Побеждая время…». Постоянный участник российских выставок-триеналле «Реставрация музейных ценностей» (Москва-2000 г., Санкт-Петербург-2003 г.). Автор тематически редкой книги по реставрации мебели (Мукин И.М. Музейная реставрация мебели. – СПб, АртСтудия, 2003), а также ряда научно-практических пуб-ликаций. Соавтор сборника по реставрации Флорентийского Института реставрации «Polazzo Spinelli» Иван Михайлович Мукин родился в1932 году в Тамбовской области. Окончил военно-воздушную и инженерную академию им.А.Ф.Можайского. С 2000года является членом Союза художников Санкт-Петербурга. Его работы находятся в частных коллек-циях России, Америки, Италии и Швейцарии.

23 мая 2006 Арт-фестиваль REfest/06:Rebranding Artificial first представляет: 27 мая в клубе Платформа (Некрасова, 40) пройдет арт-фестиваль REfest/06:Rebranding. Начало в 23:00 Уникальная культурная акция объединит самые интересные проекты молодых художников, дизайнеров моды и музыкантов, увидевшие свет в этом году. Видеоарт, фэшн перформанс, electrohouse и minimal techno.По замыслу организаторов, арт-фестиваль «Refest /06: Rebranding» – это ретроспективный взгляд на сегодняшний день, особый способ проследить, как яркие творческие идеи рождаются из информационного шума, изобразительное искусство осваивает телевизионное пространство, арт-объекты дополняют дизайн интерьеров. Тема нынешнего фестиваля ребрендинг – подмена содержания внешней формой и возможность обратного процесса. Эксперименты по самоидентификации путём смены образа, изображения вещей попадающих в новый контекст. Состав участников: видео-арт Выпускники института современного искусства proarte, Смольного института свободных искусств и наук, участники фестивалей молодого искусства (Москва), современного искусства в рамках традиционного музея (Санкт-Петербург), лучшие работы фестиваля Izolenta и другие. фэшн перформанс Лучшие выпускники университета Технологии и дизайна СПб, Университета лёгкой промышленности и Мухинского училища, специальностей модельер и дизайнер одежды. Участники конкурсов модельеров «Адмиралтейская игла», «Дефиле на Неве», «Серебреная нить», и других знаковых событий мира моды. музыка DJ Sasha Soul (стиль: Electrohouse) DJ Acryl (стиль: Minimal house) DJ Kurtkin (стиль: Minimal house) Active visual NJ Киреев VJ Ogser

23 мая 2006 Выставка Андре Сюньо в Манеже Санкт-Петербурга 16 мая в Центральном выставочном зале "Манеж" открывается выставка произведений швейцарского художника Андре Сюньо, в рамках проходящих ежегодно Дней Швейцарии в Санкт-Петербурге. Андре Сюньо уже не в первый раз приезжает в Петербург. Здесь он брал уроки иконописи в мастерской Татьяны Колибабы, читал курс лекций по "Истории современной живописи и типологии витража Западной Европы" в Академии Художеств им.И.Е.Репина и в Художественно-промышленной Академии, неоднократно представлял свои работы на выставках. С 2003 года Андре Сюньо является членом Союза художников России. На счету Андре Сюньо, выпускника Высшей Национальной Школы Изящных Искусств, Академии Сен-Рош, Академии Бобур и других художественных учебных заведений Парижа, уже около тридцати персональных выставок, его работы хранятся в музеях, галереях и частных коллекциях всего мира. Среди наград художника - вторая премия конкурса витража в Отвиле, Государственная премия в Тунисе (Монастир), премия жюри международного салона живописи в Виттеле и многие другие. Андре Сюньо - автор ряда витражей, фресок и мозаик, выполненных в Швейцарии, Франции, Египте. Андре Сюньо отличает разнообразная манера выражения образов, которые иногда почти совершенно приближены к натуре, а иногда вдруг удаляются от нее, превращая художника в глубочайшего исследователя сокровенных тайн земли. Цвет в его работах особенный, насыщенный светом, как в витражах. Гармоничная в целом палитра художника иногда внезапно взрывается экзальтированными, пронзительными контрастами, обретая ликующую одухотворенность. Его пейзажи и портреты состоят из тончайших линий, выполненных скупыми средствами, но с огромным чувством контраста и света. В экспозиции будут представлены произведения, выполненные Андре Сюньо за 30 лет его творческой деятельности, в которой тема России занимает особенное место - это пейзажи-посвящения блокадному Ленинграду, новгородским соборам, русских деревням, портреты-посвящения русским писателям, художникам, музыкантам, выполненные художником в смешанной технике (масло, темпера, мел, китайская тушь, коллаж), всего более 200 произведений. Торжественное открытие выставки состоится 16 мая в 16.00. Время работы выставки: с 17 мая по 7 июня 2006 года.

22 мая 2006 Молодая турецкая фотография. 25 мая – 25 июня, ГЦФ Государственный центр фотографии Журнал Genis Aci (Стамбул) Представляют выставку МОЛОДАЯ ТУРЕЦКАЯ ФОТОГРАФИЯ 25 мая – 25 июня 2006. Выставочный зал Государственного центра фотографии Выставка "Молодая турецкая фотография" – совместный проект Государственного центра фотографии и стамбульского фотографического журнала "Гениш Ачи" ("Широкий угол"). С 2000 года журнал проводит программу, нацеленную на поиск молодых талантливых фотографов. Раз в год журнал принимает портфолио от молодых фотографов (не старше 35 лет) со всей Турции, публикуя лучшие из них в специальном выпуске журнала, а также представляя их на выставках в Турции и за рубежом. На выставке "Молодая турецкая фотография" в Петербурге и Москве будут представлены проекты около десяти современных турецких фотографов (Ali Taptik, Zeynep Kayan, Sebda Selin, Kerem Uzel, Aylin Dincel, Gokhan Gezik и другие), работающих в различных жанрах и с самой разнообразной тематикой. Цель проекта – познакомить российского зрителя с современной ситуацией в турецкой фотографии, которая стремительно набирает силу и завоевывает уважение на мировой арене. Некоторые участники проекта о своем творчестве. Айлын Дынчел Родилась в Синопе в 1979. В 1997 Закончила отделение фотографии Технического университета Йилдыз. Продолжает обучение в Стамбульском университете Былсы, на факультете коммуникаций, отделение фотографии и видео. МОРЕ И ЛЮДИ Мы жители страны, с трех сторон окруженной морем, что позволяет нам роскошь купаться большую часть года. Благодаря этому преимуществу большинство из нас наслаждаются тем, что живут так близко к морю. И это наша реальность, несмотря на то, что наша городская жизнь и городская культура её не отражают. Эти фотографии – небольшая часть моей личной истории, которая началась 25 лет назад. Этот проект о том, как море окружает людей лаской, как солнце и песок приручают и умиротворяют нас. Зейнеп Кайян Родился в Анкаре в 1986. Обучается в университете Былкент, отделение коммуникации и дизайна. В КОМНАТЕ ХОЛОДНО Эта серия состоит из изображений, которые я повторно сфотографировал с экрана компьютера. Создавая её, я заметил, что пылинки, царапины и полосы на экране участвуют в изображении. Они соотносятся с истерическим состоянием, которое присутствует в изначальных фотографиях. Это такое состояние, будто убегаешь (на самом деле оставаясь) или настойчиво доказываешь что-то (на самом деле скрывая). Себла Селин Родилась в Измире в 1979. В 2003 закончила с отличием университет Докуз Эйлул, факультет искусств, по специальности фотография. Продолжает работать в Стамбуле. БЫТЬ ЗВЕЗДОЙ Проект "Быть звездой" – это серия автопортретов, созданных в подражание студийным портретам "звезд" 1930 -1960 годов. Актрисы, принимавшие участие в проекте – Грета Гарбо, Бриджит Бардо, Мэрилин Монро, Софи Лорен, Рита Хайуорт, Одри Хэпберн, Бетти Девис, Элизабет Тейлор, Ава Гарднер, Марлен Дитрих, Вероника Лэйк, Анита Экберг, Ингрид Бергман, Грэйс Келли, а единственная модель – я сама. Бессмертие героев мечты, людей "звездной" расы, стало источником радости и вдохновения в моей работе. Мой выбор предопределила истина: "Люди умирают, но легенды продолжают жить". Когда Катрин Денёв объявили новой Мэрилин Монро, Монро сказала: "Чушь! Монро – легенда. Легенду невозможно разрушить, просто заменив ее другой женщиной. Единственная анти-легенда, которую я знаю, это я сама". Я думаю, что она обнаружила богатство своего существования. Ей нравилось быть разной. То, что человек утверждает и в чем самоутверждается, является его неотделимой частью. У героинь проекта "Быть звездой" тоже были свои мечты. Они мечтали принести в себя жертву чрезмерности мира. И они преуспели в этом. Сегодня их имена по-прежнему широко известны. У них есть свои "фан-клубы". И остались их образы, запечатленные на каждой стадии их жизни. Они не принадлежат времени, которое само является анти-легендой. О чём еще можно беспокоиться, если в этом мире каждому из нас отпущено ограниченное количество времени, в течение которого мы с невыносимой легкомысленностью занимаемся потреблением? Когда проект был завершен, он оставил на моём лице постоянную улыбку, которая откроет мой разрушенный город: слова, фотографии, вещи и мечты... Как сказал однажды Альфред Хитчкок: "Есть кое-что поважнее логики: способность мечтать".

19 мая 2006 Интенсивные летние курсы Школы фотографии «Петербургские фотомастерские» Остается несколько дней до начала работы программы Интенсивных летних курсов Школы фотографии «Петербургские фотомастерские». Еще есть возможность за несколько недель овладеть основами фотографии, пройти углубленный курс студийной съемки или попасть в авторскую фотомастерскую по современным фотографическим практикам. Курс «ОСНОВЫ ФОТОГРАФИИ» Начало занятий – 27 мая Занятия проводятся по субботам с 16-00 до 20-30. В курс включены еженедельные мастер-классы и встречи с ведущими фотографами, кураторами, искусствоведами Петербурга, по понедельникам. Стоимость курса: 7500 руб. Преподаватель курса – Людмила Григорьева, член Союза фотохудожников России, руководитель образовательных программ школы «Петербургские фотомастерские». Пройдя обучение на курсе «Основы фотографии», вы сможете уже этим летом привезти прекрасные снимки из путешествий, снять друзей и родных на летнем отдыхе и сделать первый шаг на пути к профессиональной фотографии. Основная задача курса – овладение основными техническими навыками съемочного процесса вне отрыва от творческой составляющей фотографии. Вы научитесь грамотно строить композицию кадра, овладеете навыками постановки света при съемке в студии, дома и на открытом воздухе, овладеете основами ручной проявки и печати фотографий, а также самостоятельно и качественно сможете печатать черно-белые фотографии. АВТОРСКАЯ МАСТЕРСКАЯ Игоря Лебедева. Начало занятий - 23 мая Занятия проводятся два-три раза в неделю. В курс включены еженедельные мастер-классы и встречи с ведущими фотографами, кураторами, искусствоведами Петербурга, по понедельникам. Стоимость курса: 8000 руб. Авторская фотомастерская – это уникальная, интенсивная программа обучения для тех, кто уже имеет фотографические навыки и хотел бы развить свои способности под руководством известного мастера. Игорь Лебедев – фотограф, куратор многих выставок, преподаватель теории и практики фотографии. Член Союза фотохудожников России, член организационного совета галереи  ФОТОimage, член организационного совета фестиваля «Осенний Фотомарафон». Фотографией занимается с 1984 года. С 2002 г проводит класс фотографии на филологическом факультете СПбГУ. Участник многих персональных и групповых выставок, куратор различных творческих проектов. Основная задача авторской мастерской Игоря Лебедева заключается в исследовании как на теоретическом, так и на практическом уровне направлений и технологий современной мировой фотографии и через практические задания и съемки помочь молодому фотографу осознать свое место в мировых процессах творческой фотографии. Цель занятий – научить фотографов двигаться от создания отдельной работы к серии и, далее, к законченному авторскому проекту. Важной составляющей курса является тема «Фотограф как куратор собственных проектов», опыт практикующего куратора поможет фотографам самостоятельно заниматься продвижением собственных работ и организации фотографических событий, от выставок до фестивалей. ШКОЛА ВЫХОДНОГО ДНЯ. СТУДИЙНАЯ СЪЕМКА Аналоговая фотография, углубленный курс Начало занятий - 28 мая Преподаватель - Алексей Зеленский, член Союза фотохудожников России. Занятия проводятся по воскресеньям. Курс: 6 занятий по 6 академических часов. В курс включены еженедельные мастер-классы и встречи с ведущими фотографами, кураторами, искусствоведами Петербурга, по понедельникам. Стоимость курса: 4500 руб. Курс рассчитан на фотографов, желающих овладеть профессиональными навыками работы в студии, съемки с естественным и студийным освещением, а также углубленно изучить особенности съемки портрета и натюрморта. В курсе совмещаются теоретические занятия и практические съемки, которые будут проходить, в том числе, в профессиональной рекламной студии, оснащенной современной осветительной аппаратурой.

16 мая 2006 Летние международные фотомастерские «Фотография и мода» 26 июня - 2 июля 2006 года Фонд и Школа фотографии «Петербургские фотомастерские», кафедра «Дизайн костюма» Санкт-Петербургской Государственной художественно-промышленной академии им. барона Штиглица и Модный Дом Татьяны Парфеновой при генеральном информационном партнерстве журнала L`Officiel организуют и проводят краткосрочную школу обучения фотографии Летние международные фотомастерские «Фотография и мода», с 26 июня по 2 июля в Санкт-Петербурге. ПРОГРАММА Летних фотомастерских включает в себя: - несколько групп обучения, посвященных разным направлениям фотографии моды - мастер-классы известных российских и зарубежных фотографов - показательные съемки в студии, на подиумах и модных показах - лекции, семинары и дискуссии, посвященные моде и современной фотографии, истории моды и модной фотографии, фотографии в интерьере, фотографии для журналов и др. - Портфолио-ревю – просмотр работ молодых фотографов профессионалами из области моды и фотографии. Запись на сессии Портфолио-ревю осуществляется через форум сайта Школы фотографии www.fotomasterskie.ru! - выставку «Гардероб одной Дамы», в которой участвуют работы как известных, так и молодых петербургских авторов, партнер выставки компания Kodak печатает форматные фотографии - показ коллекций молодых и известных петербургских модельеров, а также итоговая мультимедийная выставка фотографий преподавателей и учеников Летних фотомастерских «Фотография и мода» - лекционная программа для специалистов сферы моды, рекламы, дизайна, интерьерного дизайна, издательского бизнеса - и другие события, открытые для ценителей модной фотографии. В ПРОЦЕССЕ ОБУЧЕНИЯ учащиеся: - получат уникальную возможность общения с известными и опытными фотографами, снимающими для российских и зарубежных модных изданий; - познакомятся с «кухней» процесса модных съемок при участии профессионалов всех сфер модного бизнеса: модельеров, редакторов журналов, стилистов, визажистов, фотографов, фоторедакторов, представителей модельных агентств и пр.; - смогут принять участие в показательной фотосессии для глянцевого издания; - получат представление о процессах, происходящих в сфере фотографии моды и модных изданий, об истории и развитии современной модной фотографии из лекций, мастер-классов и личного общения; - на практике овладеют приемами, техниками и тонкостями съемки в студии и на пленере, работы с моделями, постановочной фотографии и съемки фоторепортажа из мира моды; - смогут провести ночную съемку моды в период уникального явления летнего сезона - Белых ночей в Санкт-Петербурге; - по итогам Летних фотомастерских смогут получить призы за лучшие работы от партнеров Летних фотомастерских. ОБЪЯВЛЯЕТСЯ НАБОР на обучение! ТЕМЫ ФОТОМАСТЕРСКИХ: Фотомастерская 1. МИР МОДЫ БЕЗ МЭЙКАПА Преподаватель: Сергей Каптилкин, Москва Фотомастерская 2. ЧЕТЫРЕ СТОРОНЫ МОДНОЙ ФОТОГРАФИИ Преподаватели: - Студия «Аппликация»: Лидия Верещагина, Анна Студенникова, Яна Якубенок, Полина де Мони, Светлана Бекасова и Егор Алентьев. - Юрий Молодковец, постоянный автор журналов Интерьер+Дизайн, ELLE, Hermitage. Фотомастерская 3. МОДА НА ОТКРЫТОМ ВОЗДУХЕ Преподаватели: Сергей Чиликов (Йошкар-Ола - Москва) / Петр Лебедев (СПб) Подробнее о курсах, программе съемок и стоимости: http://fotomasterskie.ru/cat/582/ru СОБЫТИЯ Летних фотомастерских "ФОТОГРАФИЯ И МОДА" 26 ИЮНЯ, понедельник ОТКРЫТИЕ ВЫСТАВКИ «Гардероб одной Дамы». Выставка "Гардероб одной Дамы" - совместный выставочный проект Фонда "Петербургские фотомастерские" и Государственного Музея истории Санкт-Петербурга, участники - ведущие и молодые петербургские фотографы. 1 ИЮЛЯ, суббота ПОРТФОЛИО-РЕВЮ 2 ИЮЛЯ, воскресенье Торжественное заключительное событие Летних фотомастерских "ФОТОГРАФИЯ И МОДА". МОДНЫЙ ПОКАЗ коллекций петербургских модельеров и мультимедийная ВЫСТАВКА ФОТОГРАФИЙ участников Летних фотомастерских. Место проведения: open air. Вход по приглашениям. Аккредитация для прессы: press @ fotomasterskie.ru УСЛОВИЯ ПОСТУПЛЕНИЯ И ОПЛАТЫ Фотографы, желающие принять участие в Летних фотомастерских, должны заполнить анкету и внести предоплату в размере 50 у.е. (1 у.е. = 30 рублей). Отправлять анкету и квиток об оплате нужно на e-mail: summer@fotomasterskie.ru или по факсу +7(812) 714-1827. ПОДРОБНЕЕ: http://fotomasterskie.ru/cat/579/ru ПОСЛЕДНИЙ ДЕНЬ ПОДАЧИ анкет и предоплаты: 10 июня 2006 г. (включительно). Более подробную информацию о курсах, условиях набора, режиме обучения и оплате Летних международных фотомастерских «Фотография и мода» можно получить на сайте http://fotomasterskie.ru/Summer+photoworkshops/ru! Координаты для справок и подачи заявок: summer@fotomasterskie.ru Фонд и Школа фотографии «Петербургские фотомастерские» г. Санкт-Петербург, ул. Панфилова, 23, ауд. 8 тел. (812) 913-0498, 915-6916 summer@fotomasterskie.ru

12 мая 2006 Шарунас Шимулинас (Литва) - скульптура, живопись. 26.05.2006 – 30.06.2006 Мы не были знакомы с этим художником, и наше личное знакомство, если и когда-нибудь состоится, то уже не в этой жизни. Но встреча наша – несмотря на то, что Шимулинаса уже почти десять лет нет в живых, – все-таки состоялась. Сначала у него на родине, в Вильнюсе, в любимом им доме, теперь вот в городе, в котором он бывал не раз, но только как путешественник, любящий все прекрасное, но в котором ему так и не удалось как художнику побывать со своими работами. Может, это и есть возвращение в нашу жизнь, чтобы исполнялись мечты, которым не суждено было сбыться при жизни. Возвращение зримое и убедительное. Во всяком случае – для тех, для кого это важно и нужно. Шарунас Шимулинас работал в графике, живописи, скульптуре, работал с витражом, декоративными рельефами. Его скульптуры стоят в открытых местах и в интерьерах. При жизни он организовал 11 персональных выставок, начиная с первой выставки эстампа в 1961 году. После его смерти в 1998-м его творческая биография не прервалась: прошли еще 4 групповые выставки с участием работ художника и 4 персональные. Произведения Шимулинаса побывали в Риге (Латвия), Сиднее (Австралия), Тел-Авиве (Израиль), Нью-Иорке (США), Варшаве (Польша), Марбурге (Германия), Москве (Россия) и, конечно, во многих городах Литвы. Работы Ш.Шимулинаса приобретены Музеем литовского искусства, хранятся в частных коллекциях Канады, Израиля, США. В Литве есть три коллекционера, собраний которых хватило бы на три самостоятельных выставки Шимулинаса. Прекрасные работы художника в своеобразном «семейном музее» хранит и Виолета Шимулинине в Вильнюсе, в «деревне художников» Ярузеле. В 1995 году одним из первых в Литве он становится стипендиатом Фонда Поллока – Краснера (США), который поддерживал талантливых художников, углубленно и серьезно занимающихся творчеством. А Шарунас Шимулинас и был именно таким: никогда не опускающим работящих рук, не знающим скуки и мук «творческой депрессии», творческим во всех своих проявлениях и делах. Не ладилось одно – брался за другое, увлеченно и истово старался успеть сделать как можно больше. В юности, как и все мы, Шарунас должен был выбирать, где учиться: его привлекали биология и графика. Он выбрал Академию искусств. Но и биология не исчезла из сферы его интересов. В работах Шимулинаса стали появляться один за другим биологические мотивы – циклы и серии, как в скульптуре, так и в живописи, в графике. Он очень много путешествовал: побывал в Карелии, на Камчатке, на Байкале, в Сибири, в тайге, на Уральских горах, в пустынях Австралии и Израиля, в Таиланде. И сказать, что эти поездки были важны для него, значит ничего не сказать. Он жил ими, они становились смыслом его творчества: из этих путешествий он привозил домой стихи (изданы 2 книги новелл и 1 сборник стихов) и подготовительные рисунки, из которых позже возникали осознанные художественно мотивы сгоревшей тайги, силуэты прекрасных австралийских животных, сибирские лица… Хотя его мало интересовал человек. Все разгадки на свои вопросы он находил в природе, и только там он чувствовал себя свободным и понятым.

12 мая 2006 Вячеслав Шмагин, живопись, графика. 20.05.06 - 18.06.05 персональная выставка. Музей нонконформистского искусства (Большой зал) «Вячеслав Шмагин переводит на современный язык национальные традиции, которые уходят корнями в культурное наследие Византии. Организация пространства во многих его работах 1990-х годов кажется навеянной иконописью, настенной росписью или прикладным искусством византийской традиции. При взгляде на его произведения, вспоминаются, например, средневековые диптихи с эмалью константинопольской работы, где металлическая основа, оклад и само изображение выполнены в одной плоскости. Он достигает удивительно гармонического слияния «древнего» с «современ-ным»… (Из статьи итальянского критика Патриции Ферретти) к каталогу выставки «Icone del Duemila» Вячеслав Шмагин - художник, чья индивидуальность несет на себе печать тонкого интеллекта и высокого профессионализма. Он нашел свой живописный язык в образах народной культуры и юмора, исторической памяти, в глубинах истинно русской духовности. Умение представить объект как идею, передать дух в зримом образе, позволяет Вячеславу Шмагину добиваться органической полноты и взаимодействия живописной формы и ее содержания. Важнейшие вопросы бытия поднимаются в его творчестве до высоты философского обобщения, приобретая новый смысл и окраску: вечное противостояние элементов дуалистических сил и, в первую очередь, добра и зла, пронизывают вселенную, порождая все человеческие оппозиции. Поиски преодоления этого противостояния, возможности моральной победы над силами зла - составляют основу мировоззрения художники и находят свое выражение в идее Божественного присутствия во всех проявлениях жизни как высшей ценности, связанной с добром и истиной. Характерная, подчеркнуто графическая проработка пластической формы отличает творчество В. Шмагина, когда графическая основа полотен не вступает в противоречие с живописью, поскольку, взаимопроникая, они создают единое, эстетически утонченное пространство, где цветовые вибрации и богатство эффектов определяют высокое декоративное качество полотен. Концентрированная духовность и эмоциональная насыщенность полотен В. Шмагина, их подчеркнутая эстетика - создают мощное энергетическое пространство, притягивающее в свое поле зрителя, который, в соответствии с собственным внутренним темпераментом и духовным настроем, становится сопричастным магическому миру художественных образов. Ирина Сирадзе Историческая справка: Вячеслав Шмагин родился 5 января 1951 года в России г. Кимры. Проживает г. Дубна. В 1975 г. окончил Московское художественное училище Памяти 1905 года. С 1979 г. - постоянный участник выставок неофициального искусства в галерее на Малой грузинской улице в г. Москве. В 1982 г. вступил в Товарищество Экспериментального Изобразительного искусства в г. Санкт-Петербурге. Участвовал в выставках группы художников «Пятая четверть». В 1990 г. стал членом Товарищества «Свободная культура». Работы находятся в частных коллекциях нашей страны, Германии, Франции, США, Швейцарии, Польши, Турции.

12 мая 2006 «Неизвестный Смелов» фотографии Б. Смелова 1960 – 1990-х гг. из цикла Ленинградский фотоандеграунд». Арт-Центр «Пушкинская 10», Музей нонконформистского искусства (Малый зал) На данной выставке представлено 70 малоизвестных фотографий выдающегося ленинградского фотографа Бориса Смелова из собрания магазина «На Литейном». Б. Смелов родился 13 марта 1951 году в Ленинграде. До 1961 года жил на Васильевском острове и посещал кружок рисования. Учился в математической школе. В 10 лет увлекся фотографией. Первая камера – «Любитель». Фотографии учился во Дворце пионеров у Д. Ритова. Получал призы на детских конкурсах, но осознанно стал фотографировать в 17 лет. В 1968 году в фотоклубе Выборгского дворца культуры познакомился с Б. Кудряковым, который ввел его в круг К. Кузьминского. В этот период был увлечен Петербургом Достоевского. По просьбе К. Кузьминского Б. Смелов снимал портреты неофициальных художников и литераторов. В 1970 – 1972 гг. учился в Институте точной механики и оптики, в 1972 -1973 гг. - на факультете журналистики в Ленинградском университете. В начале 1970-х, помимо городского пейзажа, жанра и портрета Б. Смелов стал снимать натюрморты из предметов старинного петербургского быта, любовь к которому перешла по наследству от бабушки. В это время у него уже было две камеры – «Leiсa» и «Rolleiflex» (6х6). Вообще, Борис был чрезвычайно требователен ко всем техническим сторонам фотографического процесса – у него были камеры экстра класса, он снимал на самую качественную пленку, которую можно было найти в нашей стране в то время, печатал всегда исключительно на хорошей бумаге. Поскольку своей лаборатории не было, то печатал у друзей - многие годы в фотолаборатории Леонида Богданова при ДК «Пищевиков». В конце 1974 года участвовал в первой выставке независимой фотографии «Под парашютом» на квартире К. Кузьминского. В экспозиции было представлено 27 фотографий Б. Смелова. В 1976 году в фотоклубе Выборского ДК Б. Смелов в качестве творческого отчета представил выставку из 34 фотографий (портрет, пейзаж, жанр, натюрморт). Выставка была закрыта на следующее утро, разгорелся скандал. После этого было полностью сменено руководство Выборгского фотоклуба, а Б. Смелов стал если и не диссидентом, то инакомыслящим в фотографии. В связи с этим скандалом всякое участие в официальных выставках стало невозможным, и поэтому вплоть до перестройки Б. Смелов участвовал только в нелегальных квартирных выставках. В 1977 году он получил Золотую медаль за репортажную серию на 11 Международном салоне фотоискусства в Бухаресте. Во время перестройки у Б. Смелова началась интенсивная выставочная жизнь как у нас в стране, так и за рубежом (Великобритания, Германия, США, Финляндия, Норвегия и т.д.). В 1991 году он посетил Вашингтон, где участвовал в выставке «Изменяющаяся реальность» (галерея «Corcaran). Кроме того, появилась возможность получать различные фотоматериалы с Запада. В 1990-е годы Б. Смелов много экспериментировал с инфракрасной пленкой. «Съемка на инфракрасную пленку помогает мне подчеркнуть некий космизм города, его объектов, эпичность, значительность, трагизм» (Б.Смелов). Умер Б. Смелов нелепо и трагически на Васильевском острове 18 января 1998 года. Похоронили его 24 января на Смоленском Православном кладбище, которое он многократно фотографировал. «Такое ощущение, что Боря знал о том, что скоро уйдёт из этой жизни. Гуляя по своему любимому Смоленскому кладбищу, он не раз говорил приходившей в ужас от его слов жене: «Обязательно похорони меня здесь, на Смоленском» (М. Снегиревская). Б. Смелов, начав свой путь фотографа с Петербурга Достоевского и Гоголя, воплотил в сои сюжеты метафизическую тревогу. Затем он увидел и сумел изобразить эсхатологическое предчувствие в парадном, классическом Петербурге, соединив тем самым два противоположных полюса в иконографии Петербурга. Именно, трансперсональная тревога, воплощенная в устойчивой гармонии классики, и сообщают пейзажам Бориса Смелова изысканную трагедийность и изощренную привлекательность. Вальран

6 мая 2006 Шарунас Шимулинас (Литва). "Возвращение" (скульптура, живопись, графика) Мы не были знакомы с этим художником, и наше личное знакомство, если и когда-нибудь состоится, то уже не в этой жизни. Но встреча наша – несмотря на то, что Шимулинаса уже почти десять лет нет в живых, – все-таки состоялась. Сначала у него на родине, в Вильнюсе, в любимом им доме, теперь вот в городе, в котором он бывал не раз, но только как путешественник, любящий все прекрасное, но в котором ему так и не удалось как художнику побывать со своими работами. Может, это и есть возвращение в нашу жизнь, чтобы исполнялись мечты, которым не суждено было сбыться при жизни. Возвращение зримое и убедительное. Во всяком случае – для тех, для кого это важно и нужно. Шарунас Шимулинас работал в графике, живописи, скульптуре, работал с витражом, декоративными рельефами. Его скульптуры стоят в открытых местах и в интерьерах. При жизни он организовал 11 персональных выставок, начиная с первой выставки эстампа в 1961 году. После его смерти в 1998-м его творческая биография не прервалась: прошли еще 4 групповые выставки с участием работ художника и 4 персональные. Произведения Шимулинаса побывали в Риге (Латвия), Сиднее (Австралия), Тел-Авиве (Израиль), Нью-Иорке (США), Варшаве (Польша), Марбурге (Германия), Москве (Россия) и, конечно, во многих городах Литвы. Работы Ш.Шимулинаса приобретены Музеем литовского искусства, хранятся в частных коллекциях Канады, Израиля, США. В Литве есть три коллекционера, собраний которых хватило бы на три самостоятельных выставки Шимулинаса. Прекрасные работы художника в своеобразном "семейном музее" хранит и Виолета Шимулинине в Вильнюсе, в "деревне художников" Ярузеле. В 1995 году одним из первых в Литве он становится стипендиатом Фонда Поллока – Краснера (США), который поддерживал талантливых художников, углубленно и серьезно занимающихся творчеством. А Шарунас Шимулинас и был именно таким: никогда не опускающим работящих рук, не знающим скуки и мук "творческой депрессии", творческим во всех своих проявлениях и делах. Не ладилось одно – брался за другое, увлеченно и истово старался успеть сделать как можно больше. В юности, как и все мы, Шарунас должен был выбирать, где учиться: его привлекали биология и графика. Он выбрал Академию искусств. Но и биология не исчезла из сферы его интересов. В работах Шимулинаса стали появляться один за другим биологические мотивы – циклы и серии, как в скульптуре, так и в живописи, в графике. Он очень много путешествовал: побывал в Карелии, на Камчатке, на Байкале, в Сибири, в тайге, на Уральских горах, в пустынях Австралии и Израиля, в Таиланде. И сказать, что эти поездки были важны для него, значит ничего не сказать. Он жил ими, они становились смыслом его творчества: из этих путешествий он привозил домой стихи (изданы 2 книги новелл и 1 сборник стихов) и подготовительные рисунки, из которых позже возникали осознанные художественно мотивы сгоревшей тайги, силуэты прекрасных австралийских животных, сибирские лица... Хотя его мало интересовал человек. Все разгадки на свои вопросы он находил в природе, и только там он чувствовал себя свободным и понятым.

6 мая 2006 Проект Али Есипович "Звезда эпизода" Галерея марины гисич представляет проект Али Есипович "Звезда эпизода". Фото видео инсталляция Аля Есипович стала известна благодаря серии "No comment", показанной в Русском музее. В ней многих тогда шокировала беспощадность видения: очень пожилые люди в ситуации сампопрезентации, самопоказа. Обнажение старческого тела, равно как и сет фотографий карлика, могли показаться апелляцией к специфической поэтике "цветов зла", восходящей к традиции Дианы Арбус – Д.- П.Виткина. На самом деле ничего подобного не было, как не было в этих работах и любования собственным радикализмом документирования. Было другое, очень человечное: я попытался определить это качество следующим образом – телесное как обременение жизни. Нынешние серии тоже имеют дело с тем, что можно назвать обременением жизни. И – с преодолением этих обременений. Серия посвящена женщинам – актрисам эпизода. Никаких игр – это действительно актрисы из картотеки Ленфильма, подрабатывающие на съёмках. Вступившие в возраст, когда карьеры уже не сделать, не очень, видимо, успешные и "в личной жизни". Тут тоже есть сам собой напрашивающийся план – что-то вроде "Маленьких актрис" Вертинского: "И даже в горничных играют королев"... Однако – ничего подобного, никакого антуража: женщины показаны в бытовой обстановке, под гнётом вовсе не профессиональных проблем. Часто, что называется, – на грани нервного срыва. Некоторые, впрочем, "играют": что-то декламируют, примеряют наряды из театрального гардероба. Однако это – не пробы на роль. Это пробы – на жизнь: попробовать жить как-то по-другому, сменить унылые декорации, "почувствовать разницу"... Увы, пробы, обречённые на неудачу: Есипович, показывая ситуацию костюмирования, с какой-то пронзительной трезвостью показывает то, что не скрыть драпировкам: вены на ногах, неухоженность, тот же возраст... И – то неуловимое, что объясняет профессиональную невостребованность – смешную аффектированность поз, какую-то, что ли, неумелость... При всём том Есипович делает какую-то очень тёплую серию... Чем-то – не оптикой, разумеется, не языком, не содержанием даже, – но парадоксальным образом напоминающую мне советские "женские" фильмы семидесятых-восьмидесятых, какие-нибудь "Влюблен по собственному желанию" или что-то там ещё. Там всё было фальшиво, изобразительно вяло и эмоционально приблизительно, – всё, кроме искренней терапевтической ноты. Режиссёры и актрисы и впрямь сочувствовали своим забитым убогой советской жизнью героиням – тёткам, к которым якобы приходит их непьющий принц. Здесь же, в серии Есипович, всё трезво и безжалостно – и даже повторяющийся в каждом снимке цветок каждый раз по-разному нелеп. И всё же надежда – тот же самый принц – не потеряна: кто-то может и должен постучаться в дверь. Терапевтическая нота – эта самая Надежда – не эксплицирована сюжетно и визуально. Она – в том терпении, которая проявляет Есипович к своим героиням, в том времени, которое инвестировано в них. Именно в них – не в постановочные процедуры, не в то, что называется fabricated, а в то, чтобы заставить этих актрис эпизода раскрыться, поделиться. В самом деле, если бы не было надежды, зачем было бы огород городить... Последнее – не дань сантиментам. Сегодня в мировой фотографии как никогда в цене проблематика взаимоотношений снимающего с объектом съёмки. Не – философия взаимоотношения объектива (оптического бессознательного) с объектом, а именно, так сказать, человеческий фактор. Возникает специальная терминология, описывающая эти взаимоотношения – "тактика сотрудничества", например. Питер Галасси, описывая фотографии Н.Никсона, вдруг заговорил о поисках "тропинки к сердцу" и о категории незаметности присутствия камеры... Мы прошли период, так сказать, социально-антропологической фотографии: бомжи и фрики, показанные с какой-то прозекторски отстраненной объективизацией. (И – замечу в скобках – период апроприации языка описания фотографии разного рода междисциплинарными дискурсами – философским, социальным, антропологическим и пр.). Аля Есипович, как мне представляется, одной из первых почувствовала актуальность этой "новой контактности" – фотографии доверия...

5 мая 2006 "В КРУГЕ ИСТОРИИ". Л.Я. Тимошенко, Д.Е. Загоскин, Е.А. Кибрик, Н.А. Кибрик. Из цикла "Художественные династии". Выставка объединила на территории ЦВЗ "Манеж" произведения четырех мастеров разных поколений, связанных родственными узами. Центральное место в экспозиции занимают произведения Лидии Яковлевны Тимошенко. Это имя хорошо известно специалистам, но не широкой публике, которая лишь начинает открывать для себя творчество удивительно современного мастера. Ее произведения, рассуждения и поступки соразмерны и органически созвучны нерву века. В 2005 году после долгого перерыва большая персональная выставка Л.Я. Тимошенко с успехом прошла в Москве, теперь и петербургскому зрителю предоставлена возможность увидеть наследие художницы, живописные и графические работы которой составляют гордость центральных и провинциальных музеев страны, в том числе ГРМ, ГТГ, ГМИИ им. А.С. Пушкина, Псковского государственного объединенного историко-архитектурного и художественного музея-заповедника. 50-летняя творческая активность Лидии Тимошенко была поделена на две неравные половины: ленинградский довоенный - и послевоенный московский периоды. В первом был Петербург – Ленинград и его особенная художественная культура: воспитание в семье аристократических традиций, учеба в бывшей Школе Императорского Общества поощрения художников, где среди ее преподавателей были П.А. Мансуров, М.П. Бобышов, АА. Рылов; затем - ГИНХУК. Здесь состоялось ее вступление в общество "Круг художников" (1928), одно из самых громких и ярких объединений рубежа 1920-1930-х годов, одним из основателей которого был ее второй муж Д.Е. Загоскин. После знакового правительственного постановления 1932 года, уничтожившего все группировки художников, была еще учеба в аспирантуре АХ – сначала у К.Ф. Юона, затем у А.И. Савинова. Лидии Тимошенко удалось сохранить непосредственность восприятия и собственное лицо и найти яркий эстетический эквивалент эпохи строительства социалистического "рая" в знаменитой "детской" серии – десятках живописных полотен, посвященных детям. Когда после войны у руля ЛОССХа оказались Владимир Серов и сотоварищи, против которого она сенсационно и с неслыханной смелостью публично выступила в 1940 году, Тимошенко приняла решение переехать в Москву, где она прожила долгие годы, но где коллеги воспринимали ее скорее как "жену ЕА. Кибрика". Тяжелый недуг не позволял работать в полную силу, тем не менее, она неустанно работала творчески, иллюстрировала "Евгения Онегина" в живописной и графической технике, создавала произведения в технике эстампа. В 1960-х годах она приобрела негласный статус особо утонченного портретиста, - серия ее портретов, лаконично экспрессивных и раскрепощенных по цвету, стала знаковой для среды московской интеллигенции конца 1960-х. Лишь в 1961 году к Тимошенко, наконец, пришла относительная известность и слава, когда Сергей Герасимов инициировал ее персональную выставку в СХ СССР. Весь свой жизненный путь Лидия Тимошенко стремилась заявить о себе своим, не похожим ни на кого, почерком. Она всячески старалась избежать влияний и подражаний, была непримирима к рутине и обыденности, ординарности и бесталанности и стала ярчайшим представителем не "советского искусства", а искусства советской эпохи, очень разнонаправленного и пестрого, включающего в себя и тиранию, и рабство, а также бунт против и того, и другого. Имя Давида Ефимовича Загоскина, также хорошо знакомое специалистам, долгое время ничего не говорило зрителю. Лишь в наши дни, когда искусство советского периода и, в частности, 1920– 1930-х годов, подверглось кардинальному пересмотру, творчество ленинградского графика и живописца наконец оценено по достоинству. Художественное становление и развитие Загоскина пришлось на годы, переломные для судьбы страны; революция 1917 года, бурные, сложные, трагические двадцатые и тридцатые. При жизни творческая биография художника складывалась удачно - среди ленинградских мастеров он был фигурой заметной. Не только в силу целеустремленного, сильного характера и жизнелюбивой, обаятельной, притягательной для многих натуры. Определяющим стал его талант, яркий и самобытный. Уроженец Белоруссии, получивший художественное образование в Одессе и Саратовском ВХУТЕМАСе, двадцать лет Загоскин прожил в Ленинграде. Это было время интенсивной творческой деятельности, постоянного участия на выставках. Загоскина хорошо знали как активного члена общества "Круг художников". Долгие годы он преподавал в Ленинградском ВХУТЕИНе, много работал в литографской мастерской при Ленинградском отделении Союза художников, занимался монументальной живописью. За недолгую жизнь им было сделано немало. Но после трагической смерти в блокадном Ленинграде зимой 1942 года его произведения были практически утрачены. Из наследия художника сохранилось немногое: ряд живописных и графических работ находится в ГРМ, Саратовском художественном, республиканском Северо-Осетинском художественном музеях. Около двухсот произведений, в основном графических, были спасены И.Б. Загоскиным, племянником художника, которому было в 1942 году двенадцать лет. Сорок с лишним лет И.Б. Загоскин бережно хранил работы. После длительного перерыва с 1987 года они стали появляться на выставках. Экспонирующиеся на выставке графические произведения Давида Загоскина, принадлежащие ныне Коллекции ЦВЗ "Манеж", происходят именно из этого источника.  Иначе сложилась судьба Евгения Адольфовича Кибрика - графика и живописца, выдающегося книжного иллюстратора. В юности входивший в группу "Мастера аналитического искусства" и поки-нувший П.Н. Филонова по принципиальным соображениям, Евгений Кибрик стал одним из наиболее именитых и благополучных советских художников. Его искусство, характерное исторической убеди-тельностью и психологической насыщенностью образов, пользовалось огромным признанием и в на-шей стране, и за рубежом. Регулярно выходили большими тиражами иллюстрированные Кибриком книги, многие из них были отмечены самыми престижными наградами; в 1962 году он был избран действительным членом Академии художеств СССР; вершиной признания стало присвоение звания народного художника СССР (1967). Блестящий педагог, более 25 лет он преподавал в Институте им. В.И. Сурикова, руководил творческой мастерской графики Академии художеств. Интереснейшим пя-мятником своей эпохи стала и книга воспоминаний Евгения Кибрика "Работа и мысли художника", вышедшая уже после кончины мастера.  Нина Александровна Кибрик - внучка Лидии Тимошенко и Евгения Кибрика, через поколение про-должает художественные традиции семьи. График по образованию, она отличается разнообразием творческих интересов, неуемной жаждой освоения все новых и новых полей приложения сил. Это скульптура и монументальные росписи, иконопись и мозаика, эстетическое воспитание детей. В круг ее интересов входит также народная музыка, народное искусство и театр. Несмотря на то, что Нина Кибрик родилась и живет в Москве, своей духовной родиной она считает город Путивль, где начиная с 2000 года участвовала в организации художественных акций, вылившихся в рождение Путивльского международного Фестиваля Искусств "Золотая кувшинка".

4 мая 2006 Музей "Царскосельская коллекция" – Владимир Шагин. "386 рисунков". 29 апреля – 16 июня Выставка "386 рисунков Владимира Шагина" из собрания государственного музея "Царскосельская коллекция" раскрывает одно из уникальных явлений в петербургском искусстве 60-х – 70-х годов. В залах музея представлены никогда не выставлявшиеся ранее работы Владимира Шагина, поступившие в "Царскосельскую коллекцию" из собрания Галины и Натальи Писаревых. Это рисунки городских пейзажей – окраин и пригородов, бытовые сценки, сценки из рыцарских времен. История создания большинства рисунков (особенно это касается жанровых или бытовых композиций) такова: в начале 60-х годов Шагин попадает на принудительное лечение в специальную психиатрическую больницу (как сам он говорил, "филиал КГБ"). Не имея возможности заниматься живописью, он сформировал свою изобразительную систему в графике. Единственным материалом для художника становятся огрызок мягкого графитового карандаша и маленький (с ладонь) кусочек бумаги, который использовался в больничной столовой вместо салфетки. С неизъяснимой любовью и силой художник проживает в этих рисунках свою жизнь, все самое главное для него, да и для всех нас. Женщины, вечеринки, свидания, беседы, выяснение отношений, драки, дружеский спор, семья, мать, одевающая ребенка... Все заново переживается в этих рисунках с неистовой силой, пропевается с глубокой нежностью как знакомый до боли любимый мотив. Владимир Николаевич Шагин родился в 1932 году в Ленинграде, в 1945 – 51 гг. учился в СХШ, входил в так называемый "круг Арефьева". В 1953 г. был принят на третий курс ЛХУ им. Серова, где проучился один год. В 1955 г. женился на своей однокурснице Наталье Жилиной и в том же году поступил в оркестр народных инструментов под управлением А. Катышева – играл на гитаре и контрабасе. После больницы работал разнорабочим, раскройщиком полиэтилена. Умер в 1999 г. в Петербурге. Работы В. Н. Шагина хранятся в собраниях Государственной Третьяковской Галереи, Государственного Русского музея и многих других музейных собраниях России.

4 мая 2006 Foto/grapho Евгения Медведева и Дмитрия Провоторова 27 апреля в художественной галерее "Альбом" (5 линия В.О., д. 36) открывается выставка Евгения Медведева и Дмитрия Провоторова "Foto/grapho" . Оба автора стали известны сравнительно недавно, но уже сумели достаточно громко заявить о себе. В рамках данной выставки Дмитрий Провоторов представит свой проект "Крылья", ранее выставлявшиеся в Музее Набокова, и другие работы, также показанные ранее в рамках различных проектов. Дмитрий Провоторов – фотографический перфекционист. Мастерски используя сложнейшие техники ручной печати и тонирования, он стремится к визуальному воплощению несбыточной мечты всех художников, – достоверной "экранизации" принципиально неэкранизируемого, – снов и видений. Проект "Крылья", главными "героями" которого стали бабочки, – путешествие в иррациональный мир простых объектов, из которых изгнана их тривиальность. Бабочки, утратившие связь с миром естественной природы, становятся частью арт-пространства. Изгнав из этой серии цвет, Провоторов с помощью скупых средств строгой графики рассказал историю, не столько о бабочках, сколько о полете как таковом. Евгений Медведев-Ма, которому в данной экспозиции принадлежит большинство работ, – один из наиболее заметных представителей новейшей формации петербургского фотоарта. Свой творческий метод он называет Pop – up! (его коллега и соратник по культурному движению "Русский арьергард", Кирилл Шаманов, переводит этот термин просто как "Оп-па!"). Термин Pop – up! впрямую отсылает к поп-арту, придуманному легендарным Энди Уорхолом, прибавляя, впрочем, к одному из самых влиятельных художественных стилей ХХ века еще больший элемент спонтанности и неотрефлексированности творческого жеста. Правила этой игры крайне просты, – художник делает вид, что и сам не догадывается, о чем его работы; в свою очередь, зритель делает вид, что не вкладывает сложных смыслов в их восприятие. Художественные средства, которыми пользуется Медведев, более чем традиционны для петербургского ландшафта, это по преимуществу "прямая" черно-белая фотография и ручная печать, иногда с последующим тонированием отпечатка. Но результаты его работы никак не отнесешь к стилю, который принято называть "петербургской фотографией", – рассматривая его фотокартины, мы не увидим привычных глазу туманных пейзажей, адмиралтейского шпиля и Петропавловской крепости. Его интересует совсем другое, – спонтанные метаморфозы человеческого тела, психоаналитические стратегии интерпретации тела как текста. Собственно, Pop up! Жени Ма и есть попытка психоанализа фотографическими средствами, где в роли анализируемого выступает сам фотограф, а в роли аналитика – камера и реальность с той стороны объектива. Художник спонтанным творческим актом лишь высвобождает собственное подсознательное, – изображение создается задолго до нажатия на кнопку, но автор не старается заранее сформулировать его идею, а просто делает то, что приходит в голову. Фотосъемка трансформируется в хэппенинг с непредсказуемыми последствиями. Если автор сам верит результату получившейся работы, то она признается удавшейся. В этом смысле личный опыт становится не менее важным инструментом, чем фотоматериалы, – для того, чтобы "получилось", нужно просто быть готовым моментально разглядеть "свою" идею в окружающем нас визуальном и информационном хаосе. Для него мало что значат законы как фотографии, так и географии – он снимает так, как будто ничего не знает о художественной изоляции, в которой долгое время находилось российское и, в частности, петербургское искусство, явившее собственный академичный и строгий стиль как ответ на визуальное буйство, процветающее в популярной культуре Запада. Сам он скорее склонен позиционировать себя как "буйного" и чурается академизма, – лучшей художественной школой, сформировавшей его отношение к собственным целям и задачам в визуальных искусствах стали пять лет, проведенные Женей Ма в опасных районах Нью-Йорка, Чикаго и Детройта ("Русские там были в основном программистами, у нас было мало общего, поэтому я дружил с черными"). Его американские занятия были разнообразны, – от декора и дизайна помещений до подделки банковских чеков (за что его, собственно, и выслали из страны). Если рассматривать жизнь как художественный жест, то, очевидно, подделка чека – и есть квинтэссенция философии поп-арта: художник создает бесспорно ликвидный продукт, который в свою очередь создает ему легенду (в истории отношений двух стран Евгений Медведев-Ма стал первым русским, принудительно депортированным на родину). Его триумфальное возвращение в Россию в наручниках и в сопровождении двух молчаливых громил-полицейских снимали все центральные телеканалы, – видимо, это и были те самые персональные "15 минут славы для каждого", о которых любил говорить Энди Уорхол. Фигуры, личная история которых не менее привлекательна и интересна, чем собственно визуальный продукт, становятся все более актуальными в пространстве современного искусства, – с точки зрения contemporary art Женя Ма более чем перспективен. По возвращении в Петербург Евгений сосредоточился на куда более безобидных занятиях, – он начал серьезно изучать фотографическое ремесло. Фотографией он заинтересовался еще в Америке, – в Нью-Йорке он снимал жизнь черных гетто. На невских берегах Женя Ма начал строить собственное пространство, населяя его персонажами собственных фантазий и массового бессознательного. Фотостудия "Клип", Балтийская фотошкола, а затем институт "Про-Арте" помогли ему найти необходимую для развития творческую среду и дали технические навыки работы с фотоматериалами, – которыми он, впрочем, с удовольствием и с успехом пренебрегает. Он затрудняется назвать конкретные имена свих учителей, хотя "духовными отцами" в искусстве считает Андрея Чежина и Аркадия Ипполитова. В разговоре о фотографии его мало интересует, "как это сделано", вряд ли он в состоянии долго поддерживать беседу о фототехнике и материалах. Технический прием, возведенный в ранг художественной концепции – это не о Евгении Ма: "Все, что я делаю, я стараюсь делать только на драйве, меня интересует только моментальная эмоциональная отдача. Я не совершенствую технику, меня это вообще мало занимает, – я считаю, что если что-то сильно "зацепит" меня лично, то найдется немало людей, которых это тоже заинтересует". Фотография как технология занимает Евгения Ма приблизительно в той же степени, в которой Уорхола интересовала шелкография или живопись, это лишь один из способов фиксирования визуальной информации, – сегодня он фотограф, а завтра, возможно, займется чем-то еще, например, видеоартом. Глиссандо, скольжение превращается в главный технический прием в написании жизненного текста, – делать то, что хочется сегодня, плавно перемещаясь во времени. Даже внешне Женя Ма – фигура, достаточно экзотическая для петербургского фотографического пространства: при личном знакомстве прежде всего глаз выхватывает резко выделяющиеся на привычном фоне кричаще-яркие цвета его повседневной одежды. И в фотографической среде ему удается оставаться ярким чужаком, принципиально не желающим прибиваться к какому бы-то ни было "лагерю", – традиционалисты упрекают его работы в бессодержательности и отходе от принципов петербургской фотошколы, а радикальные концептуалисты – в излишней мягкости, "душевности" визуального мессаджа. Работы из серий "Тело-рыба" и "Комфорт (Трофмок) " объединяет традиционная ручная техника черно-белой и цветной печати, в которой они выполнены. Ретроспективная выставка в "Альбоме" станет для Евгения Ма своеобразным прощанием с тем периодом творчества, который он определяет как "бессознательный", – в постоянном изменении собственного стиля он пытается найти средства, наиболее адекватные своим сегодняшним художественным задачам. Уже в ближайшем будущем Медведев планирует представить публике результаты расширения как своего технологического арсенала, так и концептуальной базы. Уворачиваясь от определений и обходя формы, кажущиеся ему застывшими и безжизненными, фотограф Евгений Ма стремится к реализации собственных идей при помощи собственной же системы образов, спонтанно выхваченных им из продуктов массовой культуры, или из собственного, – весьма разнообразного и неоднозначного, – жизненного опыта. Сочетание несочетаемого и визуальные парадоксы в работах Евгения Медведева становятся еще и иллюстрацией его индивидуального способа существования в разных средах.